서론

안녕하세요, 생물 디자인 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다!

 

먼저 명확히 하자면, 이 튜토리얼의 목표는 주로 특정 렌더링 측면을 다루는 것이 아니라, 성공적인 생물 컨셉을 위한 아이디어와 생각을 실행하는 데 따를 수 있는 단계별 가이드입니다. 저는 유용한 특정 프로세스와 도구를 설명하고, 제 자신의 생물 디자인을 시연하며 제 생각에 대한 통찰력을 드릴 것입니다.

 

시작하기 전에 이 작업 흐름이 물론 힘든 과정임을 강조하고 싶습니다. 좋은 생물 디자인은 시간이 필요하므로 낙담하지 마세요. 휴식을 취하고 과정을 즐기세요!

1단계: 골격

[면책 조항! 생물을 만들 때 항상 골격이 필요한 것은 아닙니다. 어떤 사람들에게는 창의적인 결과물을 제한할 수도 있습니다. 하지만 골격이 창작 과정에 정말 도움이 될 수 있으므로 2단계로 바로 넘어가기 전에 최소한 한 번 시도해 볼 것을 권장합니다!]

 

 

나중에 탄탄한 생물을 만들려면 그 기반인 골격에 대해 생각해야 합니다.

 

아이디어를 조금 브레인스토밍한 다음 캔버스에 그 아이디어를 펼쳐보는 것을 추천합니다.

아직 완전히 구체화된 아이디어를 가지고 있을 필요는 없지만, 아이디어가 어떤 방향으로 나아갈 수 있을지 생각해 보세요. 너무 오래 붙잡고 있지 마세요. 스케치하고 다음 스케치를 시작하세요.

가이드라인으로 실제 동물 골격 이미지를 보고 골격의 특정 부분을 확대, 축소 또는 잘라내 보세요! 최소 세 가지를 나란히 스케치하고 다양성을 시도해 보세요. 다양한 서식지의 모든 종류의 포유류 골격을 살펴보세요!

 

이 시점에서는 스케치가 매우 거칠 수 있다는 점에 유의하세요. 모든 깨끗한 선화는 일련의 정리된 스케치에서 나오며, 우리는 아직 그 단계와는 거리가 멀다는 것을 명심하세요.

 

가장 마음에 드는 골격을 선택하세요. 마음에 든다면 그 골격의 3가지 변형도 만들어 보세요. 머리를 확대하거나 다리를 축소하는 등 다양하게 시도할 수 있습니다. 나란히 배열해 보세요.

 

원한다면 나중에 어떤 근육 구조를 가질지 생각하기 시작할 수 있습니다. 무거운 동물일까요? 그렇다면 큰 뼈에 무게를 지탱해야 합니다. 날아다니는 동물일까요? 날개를 생각해 보세요. 이러한 생물을 생생하게 만들려면 아이디어에 몰두하세요.

 

모든 종류의 변형을 거쳐 끝까지 왔다면, 여러분의 생물을 위한 기본으로 가장 마음에 드는 것을 선택하세요. 원한다면 명확성을 위해 스케치를 정리할 수 있습니다.

 

 

[이 예시에서는 사슴과 말뿐만 아니라 개와 늑대를 참고하여 이러한 종류의 골격을 만들었습니다.]

정의된 골격은 나중에 생물에 더 많은 레이어를 추가할 때 유용하게 사용될 것입니다.

뼈에 색을 입히는 데 시간을 할애할 필요는 없습니다.

대안으로 이처럼 깨끗한 선화를 만들 수도 있습니다.

이렇게 하려면 벡터 레이어를 만들 수 있습니다.

벡터 레이어는 선화를 작업할 때 특히 유용합니다.

벡터 레이어는 선 획을 추적하여 언제든지 쉽게 변경할 수 있도록 합니다.

이는 선 품질을 개선하고자 할 때 특히 유용합니다!

[레이어 위에 있는 이 버튼을 클릭하여 벡터 레이어를 만들 수 있습니다.]

선과 벡터 레이어를 설정했으니 이제 원하는 경우 특정 부분을 편집할 수 있습니다!

시연을 위해 [선 두께 보정] 도구를 사용하여 두개골의 선을 두껍게 강조할 것입니다. 이 도구는 [필터] 메뉴 > [선 보정] > [선 두께 보정]을 통해 접근하거나 이 버튼을 눌러 사용할 수 있습니다:

이제 두껍게 만들고 싶은 영역을 선택할 수 있습니다.

그리고 결과는 다음과 같습니다:

일반적으로 그림의 다른 부분을 연결하는 선을 두껍게 하고 싶을 것입니다. 예를 들어 척추의 척추 끝 부분 등이요. 그림자를 드리울 모든 것을 생각하고 그 부분의 선을 두껍게 하세요. 살과 피부를 입힐 때 다시 이 부분으로 돌아올 것입니다.

2단계: 실루엣

다음 단계에서는 생물이 어느 정도 어떻게 생겼는지 파악할 수 있습니다!

골격 [1단계]을 기본 레이어로 두고, 불투명도를 낮춘 다음 그 위에 새 레이어를 만들고 작업할 수 있습니다.

 

 

[불투명도를 조절하려면 오른쪽에 있는 슬라이더를 사용할 수 있습니다. 숫자는 레이어 투명도의 백분율을 나타냅니다. 현재 26%로 설정되어 있습니다.]

실루엣을 만드는 방법은 여러 가지가 있으니 다양한 방법을 시도해 보시길 바랍니다!

이제 예시를 살펴보고 제가 어떻게 이 작업을 진행했는지 보겠습니다.

 

이 경우 저는 판타지 요소를 가진 사슴/말 같은 생물을 만들고 싶었습니다.

이전에 골격에는 없었지만 뿔을 추가한 것을 주목하세요. 이것이 중요합니다! 여러분은 골격에 얽매이지 않습니다! 골격은 가이드라인으로 유용하지만 너무 엄격하게 따를 필요는 없습니다!

 

자유롭게 생물의 배경 이야기를 만드세요. 이는 생물의 특정 특징을 결정하는 데 도움이 될 것입니다! 어디에 살고 있나요? 그 속성은 무엇을 위한 것인가요?

 

제 생물은 환상적인 숲에서 동물의 수호자로 살지도 모릅니다. 아마도 힘을 상징하기 위해 뿔을 높이 세워야 할 것입니다. 아마도 수염을 사용하여 위험을 감지하고 바람의 흐름을 느끼는 등 다양한 용도로 사용할 것입니다. 아니면 이 생물이 완전히 다른 환경에 살고 있을 수도 있습니다.

 

이러한 종류의 것들을 생각해보세요. 왜 여러분의 생물은 그런 특징을 가지고 있나요? 그 목적은 무엇인가요? 무엇에 사용되는 것인가요?

 

생물의 핵심 요소를 만드세요. 무엇이 사람들을 생물을 알아보게 할까요?

이 경우 푹신한 털과 긴 뿔이 될 수 있습니다.

 

이러한 특징들을 개선하세요!

 

생물의 성격은 무엇인가요?

신화 속 생물인가요? 우아하고 신비로우며 자랑스러운가요? 아니면 익살스러운 생물인가요? 귀여운 생물인가요? 실루엣을 만들 때 모양에 대해 생각하세요. 역동적이고 보기 좋은 이미지를 위해서는 직선과 곡선의 좋은 균형을 원할 것입니다. 예를 들어 귀여운 캐릭터는 삼각형보다 둥근 모양을 더 많이 가질 가능성이 있다는 점을 명심하세요. 다양한 모양이 어떻게 느껴지는지, 그리고 그 느낌이 여러분의 생물에 어울리는지 생각해 보세요.

 

아이디어가 있다면 100% 불투명도의 딱딱한 에어브러시와 지우개 도구를 사용하여 모양을 만들 수 있습니다. 이 과정에서는 조금 자유롭게 해도 괜찮다는 점을 명심하세요. 나중에 모양을 다듬기 위해 다시 돌아올 것입니다.

넘어가기 전에 좋지 않은 생물 디자인을 살펴보고 무엇을 배울 수 있는지 알아보겠습니다.

이것은 이 생물의 아주 초기 단계 중 하나였습니다. 지금 이 시점에서 실루엣의 중요성을 보여주기 위해 이것을 보여드립니다.

 

이 예시에서는 과정의 스케치 부분으로 바로 넘어갔습니다. [아이디어를 얻는 데는 괜찮을 수 있습니다.] 결과는 구조와 모양에서 반복되는 흥미롭지 않은 생물이었습니다.

 

이제 실루엣을 살펴보겠습니다.

이제 어떤 특징도 보지 않고도 이 생물이 어색하게 서 있다는 것을 알 수 있습니다.

여기서 일어난 일은 몸의 볼륨이 골격에 맞지 않는다는 것입니다.

스케치에서 골격을 엄격하게 따랐다는 점에 주목하세요. 근육, 혈액, 피부, 털, 지방을 위한 공간이 없습니다.

게다가 이 생물을 특별하게 만드는 것이 아무것도 없습니다. 핵심 요소가 없습니다 [수염 제외]. 목표는 생물을 사실적으로 만들면서도 독특하고 흥미롭게 보이도록 하는 것입니다.

3단계: 스케치

이제 실루엣이 어느 정도 확립되었으니, 드디어 몸의 부분과 특징을 배치할 수 있습니다!

 

여전히 골격을 기본으로 하고 그 위에 실루엣을 둔 상태에서, 생물이 어떻게 생겼으면 하는지 정확하게 스케치할 수 있습니다.

이를 위해 저는 새 레이어를 사용하여 선을 스케치했습니다. 다시 말하지만, 이 시점에서는 선의 두께 등에 대해 생각하지 않습니다. 그저 실루엣이 골격 및 스케치와 잘 어울리는지 확인하고 싶을 뿐입니다.

 

창작 과정에서 어떤 것에도 얽매이지 마세요! 골격과 실루엣은 모호한 가이드라인 역할을 해야 합니다. 창작 과정에서 새로운 반짝이는 아이디어가 떠오른다면, 스케치해보세요! 이 과정은 정제에 관한 것입니다. 생물이 단 하나의 방식으로만 보일 수 있다는 것에 만족하지 마세요. 이 예시에서 제 생물이 더 멋지게 보일 수 있는 수백 가지 방법이 있을 것입니다. 그러니 왜 탐색하지 않겠습니까?

 

이것은 우리를 다음으로 이끌어줍니다...

4단계: 다듬기

생물을 다듬으세요! 깔끔하게 정리하고 다시 편집하세요!

 

몸의 첫 스케치를 만든 후에는 모든 지저분한 부분을 정리하고 싶을 것입니다.

다시 한번 - 스케치 레이어와 실루엣의 불투명도를 낮추세요. 새 벡터 레이어를 만들고 세부 사항을 추가하세요.

이 예시에서는 털이 "흐르는" 방식을 다듬고, 머리, 뿔, 꼬리에 세부 사항을 추가하고 생물을 안정시켰습니다. 이 단계에서는 세부 사항에 집중할 시간입니다.

 

만약 생물의 선화만 필요하다면, 여기에 빠른 팁이 있습니다: 골격에 가까운 피부를 강조해 보세요. 등, 발굽, 머리 등입니다. 이 부분들의 선 두께를 늘리면 여러분의 작품이 이미 조금 더 유동적으로 보일 것입니다. 그림자를 드리우거나 겹치는 부분 (예: 뿔)에도 같은 작업을 수행하세요.

실루엣으로 모든 것을 확인하세요. 변경해야 할 부분이 있다면 여기서 자유롭게 변경하세요. 이 경우, 지루한 반복을 없애기 위해 털을 다시 변경했습니다.

5단계: 명암

최종 실루엣이 완성되었으니, 이제 클리핑 마스크를 생성하여 명암을 채색할 수 있습니다.

 

 

새 레이어 아이콘 위의 이 아이콘을 클릭하여 새 레이어를 만들고 클리핑 마스크로 설정하세요.

이렇게 하면 실루엣 테두리 안에서만 그릴 수 있습니다!

 

저는 지금 셀 셰이딩 방식의 모양을 따르고 있기 때문에 다시 딱딱한 브러시를 사용하고 있습니다.

저는 지금 셀 셰이딩 방식의 모양을 따르고 있기 때문에 다시 딱딱한 브러시를 사용하고 있습니다.

서로 다른 신체 부위를 비교해 보시기 바랍니다. 이 생물의 이 부분은 저 부분보다 밝은가요? 아래쪽 털은 밝은가요 어두운가요? 세부 사항은 어떤가요?

아직 모르겠다면, 실험해 보세요! 다양한 색칠을 해보세요! 결국 모든 것은 여러분의 취향에 달려 있습니다.

원한다면 이미 색상으로 작업할 수도 있다는 점을 명심하세요. 이러한 회색조 값은 최종 작품을 위한 올바른 분위기와 적절한 기반을 만드는 유일한 목적을 가집니다.

6단계: 최종 마무리

이 단계에서 우리는 기본 골격을 확립하고, 그 위에 근육, 털, 모피 등을 구축하고 생물의 명암을 결정하는 지점에 도달했습니다.

 

그 과정에서 저는 선화를 다듬은 직후 제거했다는 점을 아직 언급하지 않았습니다. 그것은 단지 저의 개인적인 선호일 뿐이며 여러분의 작업 흐름에 어떤 식으로든 영향을 미치지 않아야 합니다. 여러분이 추구하는 스타일에 따라 특정 시점 이후에는 선화가 필요 없을 수도 있지만, 다른 스타일은 선화에 크게 의존합니다.

 

하지만 결국 다시 사용했습니다.

그리고 다른 버전:

이제 이 시점에서는 생물이 살을 입고 채색할 준비가 되어야 합니다!

 

하지만 이것이 이 튜토리얼에서 다루고 싶었던 모든 것입니다. 계속 발전시킬 수 있는 탄탄한 기반을 마련하는 것. 여러분을 컨셉 아티스트의 사고방식으로 이끄는 것 말입니다.

 

이 튜토리얼에서 단 한 가지를 얻어가라고 한다면, 그것은 아이디어의 정제입니다.

단 하나의 결과에 만족하지 마세요. 아이디어를 탐색하고 흥분하세요! 여러분이 만들고 있는 생물에 몰두하고 생명을 불어넣으세요.

 

 

 

읽어주셔서 정말 감사합니다. 무언가를 가르쳐 드릴 수 있었기를 바랍니다!

 

원하시면 제 다른 작품들도 여기서 확인해 보세요!

 

 

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