소개

생물 디자인에 대한 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다!

 

처음에 명확히하기 위해 :이 튜토리얼의 목표는 주로 특정 렌더링 측면을 다루는 것이 아니라 성공적인 생물 개념에 대한 아이디어와 생각을 실행하기 위해 따라 할 수있는 단계별 가이드입니다. 나는 내 생물 디자인의 모든 것을 보여주고 내 생각에 대한 통찰력을 제공하면서 도움이되는 특정 프로세스와 도구를 살펴볼 것입니다.

 

시작하기 전에이 워크 플로는 당연히 힘들다는 점을 강조하고 싶습니다. 좋은 생물체 디자인에는 시간이 필요하므로 낙심하지 마십시오. 휴식을 취하고 즐기십시오!

1 단계 : 해골

[기권! 항상 생물체의 골격을 만들 필요는 없습니다. 일부 사람들의 경우 창의적인 결과물을 제한 할 수도 있습니다. 골격이 생성 과정에서 실제로 도움이 될 수 있기 때문에 2 단계로 바로 넘어 가기 전에 시도해 보는 것이 좋습니다.]

 

 

나중에 견고한 생물을 위해서는 그 기초에 대해 생각해야합니다. -해골.

 

약간 브레인 스토밍 한 다음 아이디어로 캔버스를 칠 것을 권장합니다.

아직 당신의 마음에 완전히 다듬어 진 아이디어를 가질 필요는 없지만, 당신의 아이디어가 갈 수있는 방향에 대해 생각하십시오. 너무 오래 붙들 지 마십시오. 그것을 스케치하고 다음 것을 내려 놓으십시오.

지침을 위해 동물의 실제 골격 이미지를보고 골격의 특정 부분을 확대, 축소 또는 자르십시오! 적어도 세 개를 서로 옆에 스케치하고 다양하게 만드십시오. 다른 서식지에있는 모든 종류의 포유류 골격을보십시오!

 

이 시점에서 스케치는 실제로 거칠 수 있습니다. 모든 깔끔한 선 그리기는 일련의 정리 된 스케치에서 나 왔으며 우리는 멀리 떨어져 있습니다.

 

가장 좋아하는 골격을 선택하십시오. 당신이 그것을 좋아한다면, 그 골격의 3 가지 변형도하십시오. 머리를 늘리거나 다리를 줄이거 나 그 반대로 할 수 있습니다. 그들을 정렬합니다.

 

원한다면 나중에 근육 구조가 무엇인지 생각할 수 있습니다. 무거운 동물입니까? 그런 다음 큰 뼈에 무게를 실어야합니다. 날아 다니는 동물입니까? 날개에 대해 생각하십시오. 이 생물들의 아이디어에 생명을 불어 넣으세요.

 

당신이 끝나고 모든 종류의 변형을 겪었다면-당신의 생물을위한 기초로 좋아하는 것을 선택하십시오. 원하는 경우 명확성을 위해 스케치를 정리할 수 있습니다.

 

 

[이 예제에서는 사슴과 말뿐만 아니라 이런 종류의 골격을 만들기 위해 개와 늑대도 보았습니다.]

정의 된 골격은 나중에 생물체에 레이어를 더 추가 할 때 유용합니다.

뼈를 색칠하는 데 시간이 필요하지 않습니다.

대안으로 이와 같이 깨끗한 라인 아트를 만들 수도 있습니다.

그렇게하려면 벡터 레이어를 만들 수 있습니다.

벡터 레이어는 선화로 작업 할 때 특히 유용합니다.

벡터 레이어는 선 획을 추적하여 언제라도 쉽게 변경할 수 있습니다.

이것은 회선 품질을 향상시키려는 경우에 특히 유용합니다!

[레이어 위의이 버튼을 클릭하여 벡터 레이어를 만들 수 있습니다]

선과 벡터 레이어를 배치하면 원하는 경우 특정 부분을 편집 할 수 있습니다!

시연을 위해 [Filter] 메뉴> [Correct line]> [Correct line width]에서 액세스 할 수있는 [Correct line width] 도구를 사용하여 선을 두껍게하거나이 버튼을 눌러 두개골을 강조 표시합니다. :

이제 두껍게 할 영역을 선택할 수 있습니다.

결과는 다음과 같습니다.

일반적으로 그림의 다른 부분을 연결하는 선을 두껍게 만들고 싶습니다. 예를 들어 척추의 척추 끝. 그림자를 드리 우고 그 선을 두껍게 만드는 모든 것을 생각하십시오. 나중에 우리가 살과 피부를 입을 때 다시 돌아올 것입니다.

2 단계 : Sillhouette

이 다음 단계에서 우리는 이미 우리의 생물체가 어느 정도 생겼는지 설정할 수 있습니다!

기본 레이어로 뼈대 [1 단계]를 사용하면서 불투명도를 줄일 때 다른 레이어를 만들어 그 위에 작업 할 수 있습니다.

 

 

[불투명도를 조정하려면 슬라이더를 오른쪽으로 사용할 수 있습니다. 숫자는 레이어 투명도의 백분율을 나타냅니다. 지금은 26 %로 설정되었습니다.]

sillhouette를 만드는 방법에는 여러 가지가 있으며 다른 방법을 시도해 보는 것이 좋습니다!

지금은 예제를 살펴보고 어떻게 진행하는지 봅시다.

 

이 경우에 나는 환상 요소를 가진 생물과 같은 사슴 / 말을 원한다는 것을 알았습니다.

이전에 골격에 존재하지 않았지만 뿔을 추가 한 방법에 주목하십시오. 이것은 중요합니다! 당신은 골격에 바운딩되지 않습니다! 지침으로 도움이되지만 너무 엄격하지는 않습니다!

 

느슨하게하고 당신의 생물에 대한 배경 이야기를 만드십시오. 이것은 당신이 그것의 특정 기능을 만드는 데 도움이 될 것입니다! 어디에 살고 있습니까? 그 속성은 무엇입니까?

 

내 생물은 동물의 보호자로서 환상적인 숲에 살 수 있습니다. 힘을 상징하기 위해 뿔을 높게 유지해야 할 수도 있습니다. 어쩌면 그것은 수염을 사용하여 위험을 감지하고 바람이 흐르는 방식을 느낍니다. 아니면이 생물은 완전히 다른 환경에 살고있을 것입니다.

 

이런 종류의 것들에 대해 생각하기를 바랍니다. 당신의 생물은 왜 그 특징을 가지고 있습니까? 그 목적은 무엇입니까? 무엇을 위해 사용되고 있습니까?

 

생물의 핵심 요소를 만드십시오. 누군가가 그것을 인식하게하는 이유

이 경우 푹신한 모피와 긴 뿔이있을 수 있습니다.

 

이러한 기능을 향상 시키십시오!

 

생물의 성격은 무엇입니까?

신화적인 생물입니까? 우아하고 신비 롭고 자랑 스럽습니까? 아니면 구피 생물입니까? 귀여운 생물? 당신이 sillhouettes 할 때 모양에 대해 생각하십시오. 예를 들어 귀여운 캐릭터는 삼각형보다 둥근 모양을 갖습니다. 다른 모양이 당신을 어떻게 느끼게하는지, 그리고 그 느낌이 당신의 생물에 적합한 지 생각해보십시오.

 

아이디어가 있다면 100 % 불투명도의 하드 에어 브러시와 지우개 도구를 사용하여 모양을 만들 수 있습니다. 이 과정에서 약간 느슨해 질 수 있습니다. 나중에 모양을 개선하기 위해 다시 올 것입니다.

 

우리가 배울 수있는 것을보기 위해 계속 진행하기 전에 나쁜 생물 디자인을 살펴 봅시다.

이것은이 생물의 초기 단계 중 하나였습니다. 나는 이것이 당신에게이 시점에서 sillhouettes의 중요성을 가로 질러 온 것처럼 느끼기 때문에 이것을 보여주고 있습니다.

 

이 예제에서 나는 프로세스의 스케치 부분으로 바로 뛰어 들었다. [어떤 아이디어를 얻는 것이 좋을지] 그 결과 구조와 모양이 반복되는 흥미없는 생물이됩니다.

 

이제 Sillhouette를 살펴 보겠습니다.

이제 우리는이 생물이 어떤 특징도 보지 않고 어색함을 알 수 있습니다.

여기서 일어난 것은 체적이 골격에 맞지 않는다는 것입니다.

스케치에서 골격을 엄격하게 따르는 방법에 주목하십시오. 근육, 혈액, 피부, 모피 및 지방을위한 공간이 없습니다.

 또한이 생물을 특별하게 만드는 것은 없습니다. 주요 요소는 없습니다 [수염을 제외하고]. 목표는 생물을 믿을 수있게 만들고 독특하고 흥미롭게 보이도록 만드는 것입니다.

3 단계 : 스케치

실루엣이 어느 정도 정립되었으므로 신체 부위와 특징을 마침내 내려 놓을 수 있습니다!

 

우리는 여전히 골격을 기본으로하고 그 위에 실루엣을 가지고 있지만, 생물이 어떻게 보이는지 정확하게 스케치 할 수 있습니다.

이를 위해 새로운 레이어를 사용하여 일부 선을 스케치했습니다. 다시, 나는이 시점에서 선 가중치 나 다른 것에 대해 생각하지 않습니다. 실루엣이 제대로 작동하고 골격 및 스케치와 조화되는지 확인하고 싶습니다.

 

창조의 어떤 시점에서도 당신은 무엇에 묶여 있지 않습니다! 골격과 실루엣은 모호한 지침으로 도움이됩니다. 창작 과정에 새로운 반짝이는 아이디어가 있다면 스케치하십시오! 이 과정은 정제에 관한 것입니다. 생물이 볼 수있는 한 가지 방법만으로 만족하지 마십시오. 이 예제에서는 내 생물이 더 잘 보일 수있는 방법이 수백 가지가 있습니다. 그럼 왜 탐험하지 않습니까?

 

이것은 우리를 ...

4 단계 : 정제

당신의 생물을 다듬 으세요! 정리하고 다시 편집하십시오!

 

바디의 첫 번째 스케치를 만든 후에는 모든 혼란을 정리할 수 있습니다.

다시 한 번-스케치 레이어와 실루엣의 불투명도를 줄입니다. 새 벡터 레이어를 만들고 세부 사항을 내려 놓습니다.

이 예에서는 모피가 흐르는 방식을 개선하고 머리, 뿔 및 꼬리에 세부 사항을 추가하고 내 생물을 접지했습니다. 이 단계에서는 세부 사항을 극복해야합니다.

 

생물체의 라인 아트 만 필요한 경우 간단한 팁이 있습니다. 골격에 가까운 피부를 강조하십시오. 등, 발굽, 머리 등이 부분의 선 가중치를 늘리면 조각이 약간 더 유동적으로 보입니다. 뿔이나 뿔처럼 그림자를 드리 우거나 겹치는 생물체의 부분도 똑같이하십시오.

실루엣으로 모든 것을 확인하십시오. 변경해야 할 경우 여기에서 자유롭게 수행하십시오. 이 경우 지루한 반복을 없애려고 모피를 다시 바꿨습니다.

5 단계 : 값

최종 실루엣이 완성되면 클리핑 마스크를 만들어서 일부 값으로 색상을 지정할 수 있습니다.

 

 

새 레이어 아이콘 위의이 아이콘을 클릭하여 새 레이어를 재배치하고 클리핑 마스크로 설정하십시오.

이렇게하면 실루엣 테두리 내부에서만 페인트 할 수 있습니다!

 

지금은 더 짙은 색조의 모양을 따르기 때문에 하드 브러시를 다시 사용하고 있습니다.

지금은 더 짙은 색조의 모양을 따르기 때문에 하드 브러시를 다시 사용하고 있습니다.

나는 당신이 서로 다른 신체 부위를 비교하기를 원합니다. 생물의이 부분이 그것보다 더 가볍습니까? 모피가 밝거나 어둡습니까? 세부 사항은 어떻습니까?

아직 모른다면 실험 해보십시오! 다른 종류의 채색을하십시오! 결국, 그것은 당신의 취향에 관한 것입니다.

원한다면 이미 컬러로 작업 할 수 있습니다. 이 그레이 스케일 값은 최종 아트 워크에 적합한 분위기와 적절한 기초를 만들기위한 유일한 목적을 갖습니다.

6 단계 : 최종 터치

이 단계에서 우리는 근육, 머리카락, 모피 등을 설정하여 기초 골격을 구축하고 생물의 가치를 결정하는 지점에 도달했습니다.

 

그 길을 따라, 나는 그것을 닦은 직후에 선화를 제거했다고 언급하지 않았습니다. 그것은 나의 개인적인 취향 일 뿐이며 어떤 식 으로든 워크 플로우에 영향을 미치지 않아야합니다. 원하는 스타일에 따라 특정 포인트 이후에는 라인 워크가 필요하지 않을 수 있지만 다른 스타일은 그 스타일에 크게 의존합니다.

 

결국 나는 그것에 돌아왔다.

대체 버전 :

따라서이 시점에서 당신의 생물은 다육 질하고 채색 할 준비가되어 있어야합니다!

 

그러나 이것은이 튜토리얼에서 다루고 싶은 모든 것입니다. 당신이 계속 향상시킬 수있는 견고한 토대를 마련하십시오. 컨셉 아티스트의 사고 방식에 당신을 넣어.

 

이 튜토리얼에서 한 가지를 원한다면 아이디어를 구체화하는 것입니다.

단 하나의 결과에만 만족하지 마십시오. 아이디어를 탐색하고 흥분하십시오! 당신이 만들고있는 생물에 자신을 투자하고 생명을 불어 넣으십시오.

 

 

 

읽어 주셔서 감사합니다. 한두 가지를 가르쳐 주실 수 있기를 바랍니다!

 

당신이 좋아하면 여기에 더 많은 것들을 확인할 수 있습니다!

 

 

-Bludes