안녕하세요, 저는 Nicolás입니다. 잠시 동안 그림을 그렸습니다. 오늘이 달의 동기와 함께 오일 페인트를위한 튜토리얼을 보여 드리겠습니다. 가능한 한 이해할 수 있도록 오일을 만들려고 노력했습니다. 두께가있는 브러시 유형과 색상 혼합에 많은 도움이됩니다. 많은 음영 처리에 도움이 될 수 있습니다. 여기서이 과정을 통해이를 고려할 수있는 몇 가지를 살펴 보겠습니다.

(추가 : "페인트 시작"부분의 각 이미지에 해당하는 텍스트가 해당 이미지 위로 올라가서 가이드 이미지를 읽고 볼 때 길을 잃지 않도록합니다)

가장 먼저

시작하기 전에 색상 해석에 대한 약간의 기본 사항을 보려고합시다 ...라고합시다. 나는 기름으로 음영 처리 된 원을 만들 것입니다. 우리의 음영 작업.

기본 색상을 먼저 설정하고 기본 색상으로 갈색 당기는 오렌지를 예로 들어 보겠습니다.이 색상은 다른 조명 및 그림자 음영을 취하는 데 사용되는 기본 색상입니다.

색 이론에 대해

나는 경험이 풍부한 예술가들 사이에서 널리 알려진 색 이론을 매우 광범위하게 설명 할 수는 없지만, 설명하려고하는 것은 흰색이나 검은 색을 사용하거나 그와 같은 것을 그늘과 조명을 위해 사용할 필요가 없다는 것입니다. 우리가 사용하는 동일한 색상이지만 더 어둡고 밝은 색상 이론의 일부는 다음 이미지와 같이보다 자연스러운 색조로 설정됩니다.

 

간단히 말해서, 어둡게 만들지 만 상상력을 발휘하고 기본 색상을 취하십시오. 오른쪽의 색은 약간, 흰색은 약간, 조금은 왼쪽으로 조금 움직입니다.

우리는 세부 사항을 설정하기 시작합니다

이제 우리는 그림자와 빛의 색상을 설정했습니다. 단락의 설명에 따라 설정 한 색상의 기초가 될 수 있기 때문에 유화의 세부 사항을 설정하는 기초로 사용했습니다.

좀 더 실용적인 방법이있을 수 있지만, 초보자가 음영과 광택에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이됩니다.

여기에서 우리는 세부 사항과 부드러움을 시작합니다

여기서 중요한 것은 연필로 부드러워 야 하며이 특정 지점에서 하드 스트로크를 할 수 없습니다.이 부분에서는 오일 브러시를 사용하십시오 (정상 압력 오일의 유형 또는 많은 색상을 넣은 경우) 그것은 당신의 취향에 달려 있지만, 연필로 부드럽게하고 세부 사항을 찾는 것을 기억하십시오.

그 경고로 그림자를 부드럽게하려면 연필에 사용되는 2 가지 색상과 일치하는 그림자 / 빛의 부분 위로 연필을 움직여 부드럽게해야합니다. 내 자신을 설명하는지 모르겠습니다.

기본적으로 이것은 그림자와 같이 연필을 위아래로 움직이거나 가볍게 이미지처럼 보이는 방식으로 가볍게 움직입니다.

 

조금씩 그들은 기름을 사용하여 이런 종류의 그림자를 자세하게 만들어야합니다. 가능한 한 자연스럽게 보이게해야합니다. 또한 색상 이론에 관한 이미지에 따라 더 많은 색조와 그림자를 넣을 수 있습니다

또한 드로잉 프로그램이 더 매끄 럽기를 원한다면 블러 도구를 사용하거나 스 와이프하여 사용할 수 있습니다 (유화로 그리는 물질 때문에 전혀 권장하지는 않지만 옵션이 있습니다).

일러스트 시간

이제 우리는 어떻게 유화 작업을 할 수 있는지에 대한 아이디어를 얻었습니다. 우리는 석유 스타일로 할 스케치, 드로잉을 먼저 시작합니다. 먼저 방금 말한 것을 스케치합니다.

이것은 스케치 또는 획 또는 선화를 만드는 지침이 아니므로 그림자와 기름의 빛을 부드럽게하고 디테일하는 관점에서 획과 함께 부드럽고 빠르지 않아야합니다. 더 편안하게하는 것 외에도 압력을 가하고 부드럽고 유동적으로하십시오.

우리는 페인트를 시작했다

우리는 피부, 머리카락, 눈 및 옷의 각 주요 색상에 대해 단락 이전에 만든 것과 같은 공에 사용할 색상을 넣고 톤과 조명을 빠르게 그릴 수 있도록 지원합니다. 채색의 시간.

스킨으로 시작합시다. 그러면 스케치의 불투명도를 줄이고 앞뒤로 색상을 넣는 것이 좋습니다. 그러면 우리가 그릴 대상을 더 잘 추적 할 수 있습니다. 그림자와 조명의 의미에서 수평으로 반대 방향으로 만든 원을 추적하려면 일관성을 유지하고 양쪽에 빛을 넣을 수 없으며 양쪽에 그림자를 넣을 수 없으며 색상을 사용하는 방법에 대한 관점의 관점에서 자연스럽게 보이게 만듭니다.

"레벨과의 관계"를 보이게하거나 입이나 눈썹과 같은 요소가 보이고 강제로 느끼지 않도록하기 위해, 우리는 같은 오일 브러시를 사용하지만 약간 더 작은 색을 사용하여 상당히 작은 크기로 각 색상의 그림자에 설정 한 것보다 그 부분을 보통의 음영 색상으로 음영 처리합니다.

여전히 눈에 보이지 않는 경우 목이나 코와 같은 부분 사이에 검은 색 (또는 어두운 색) 선을 붙여 얼굴의 다른 요소와 더 간단한 방식으로 눈과 다른 부분을 만들 수 있습니다. 가급적 얇아 야하므로 제대로 보이지 않습니다.

이미 당신에게 잘 어울리는 점을 위해, 다음과 같이 계속하십시오. 이미 말했듯이 눈은 부분적으로 원을 따르고 (반대 방향이라면) 한쪽에만 그림자가 있고 빛만 한쪽에

얼굴의 나머지 부분 (머리 색깔이있는 눈썹, 진한 원, 더 자세한 눈꺼풀 및 입)을 계속하고 요소와 관련하여 자연스러운 색조를 가진 이미지를 봅니다. 얼굴에.

우리는 머리카락, 머리카락에 관한 것, 회색 만하지 말고 계속하십시오.이 색상은 파란색을 거의 당기지 않고 더 자연스럽게 보이게하는 검은 색입니다. 스케치에.

이제 머리카락의 쉐이딩을 사용합니다. 머리카락이 더 어렵 기 때문에 머리카락이 더 어렵습니다. 여기서 머리카락이 아닌 기름을 사용하는 법을 배우고 있습니다. 그래서 다시 머리카락의 일부가됩니다. 음영은 더 작은 두께의 기름을 사용하고 연필을 신속하지만 침착하게 통과시킵니다. 필요에 따라 머리카락이 가닥 또는 그늘에있는 부분의 스케치 부분에서 필요한 모든 세부 사항을 수행하십시오. 물론, 간단히, 작은 브러시 크기를 사용하여 빠르고 부드러운 색상으로 한 순간 전에 만든 공을 가이드로 사용하면이 이미지를 사용하여 어떻게 빛과 그늘을 만들 수 있는지에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

이것은 바로 내가 좋아하는 셔츠 인 셔츠의 가장 간단한 부분입니다. 우리는 스케치에 기본 색상을 넣었습니다.

우리는 그림자와 조명을 다시 적용하지만,이 경우는 약간 더 간단하기 때문에 더 간단합니다. 서클 가이드를 따르십시오.

여기서 어려운 부분, 우리는 왜 어려운지 설명하는 부분으로 갈 것입니다, 재킷, 같은 것, 스케치에서 기본 색상을 넣습니다.

마찬가지로, 우리는 가이드 볼로 그림자를 적용하고 스케치 모양에 따라 다른 옷의 차이 요소에 얇은 선을 적용합니다.

중간 정도 어려운 이유는 코트 자체에 더 많은 음영 처리 측면이 필요하기 때문입니다 ( "매직 컬러 볼"및 혼동 될 수있는 모양에 따라). 연필,하지만 나머지 색상보다 더 많이 권장합니다. 압력이 더 적은 오일 브러시를 사용하여 음영 색상이 더 잘 혼합되도록하십시오. 스트로크를 길게해야하기 때문에 많은 것을 표시하는 브러시와 혼합하기가 어렵습니다. 색을 알고 그것을 시도합니다.

거의 마무리, 이제 어깨 만 빠져 있습니다.

이번에는 후드와 다른 색을 띠도록 짙은 녹색을 넣어야했습니다. 적어도 저에게는 색깔 공을 만들 필요는 없지만, 원한다면 내가 만든 것을 따라 할 수도 있습니다. 색 이론.

평소에는 나머지 그림자와 다른 부분을 적용하는 기본으로 사용되는 색상을 넣으십시오.

아이디어를 얻으려면 기본적으로 오일로 부드럽게하기 전에 색상을 적용하면 다음과 같습니다.

이미 말한 것, 스무딩을 적용하고 공을 존중하십시오 (이번에는하지 않았지만 볼을 가지고 있다면 적어도 당신이 만든 것을 볼 수 있습니다). 다른.

마지막으로 얇은 연필 선을 만들어 도면의 요소를 구별 할 수 있습니다.

종결

준비가 필요한 모든 것을 갖추면 원하는대로 배열하고 배경, 색상 마스크 또는 이와 비슷한 것을 배치해야하지만 더 잘 보이도록 잘라냅니다.

모든 것이 이미 설명되었으므로 이해하기 쉽도록 최선을 다했으며 오일로 작곡하고 작별 인사를하고 관심을 가져 주셔서 감사 할 것입니다.