안녕하세요, "Andrés Taida"입니다. 이 튜토리얼에서는 "픽토리제이션 필터" 도구가 무엇인지, 그리고 이 도구로 할 수 있는 몇 가지 재미있는 작업에 대해 보여드리겠습니다.

 

 

먼저 도구에 액세스하는 방법을 살펴보겠습니다.

부분별로 나누어 구성 요소를 살펴보겠습니다. 먼저 움직이는 막대부터 시작하겠습니다.

1) - 막대 중 첫 번째는 선 두께입니다. 기본적으로 선의 두께에만 영향을 미치므로, 막대에 명시된 내용만으로도 그 기능을 완전히 이해할 수 있어 자세히 설명하지 않겠습니다.

2) - 선 단순성은 그림 선의 세부 묘사 정도를 나타냅니다. 선이 단순할수록 결과는 원본 그림에서 멀어지지만, 너무 섬세하게 설정하면 세부 묘사가 너무 많아 그림이 매우 지저분해 보일 수 있습니다. 이 요소를 선 밀도와 결합하는 것은 사진을 만화 배경으로 활용하는 데 필수적일 수 있습니다.

3) - 선 밀도는 프로그램이 작업할 수 있는 선의 양입니다. 막대가 높을수록 그림에 더 많은 선이 표시됩니다.

2번 항목으로 돌아가서, 만들 수 있는 훌륭한 조합 중 하나는 선의 디테일을 높게 유지하되 밀도는 비교적 낮게 설정하는 것입니다. 이렇게 하면 배경이 사실적이고 디테일하면서도 깔끔하게 보일 것입니다.

밀도를 낮추면 많은 세부 사항이 사라지지만(예: 자동차 바퀴), 이 도구 사용법이 시간을 절약하는 좋은 방법이라는 점을 명심해야 합니다.

4) - 선 불투명도는 도구의 기능을 명확히 설명하지만, 색상이 있는 "픽토리제이션 필터"의 경우 매우 중요한 역할을 합니다. 라인아트가 너무 두드러지지 않으면서도 페인팅과 구성 요소 간의 경계를 명확하게 유지하는 데 도움이 되기 때문입니다.

 

관찰하기는 어렵지만 이미지에 선이 약간 침범하는 것을 알 수 있습니다. 그러나 두 번째 이미지를 보면 특히 관목 오른쪽의 울타리를 볼 때 요소들이 더 명확하게 정의되어 있음을 알 수 있습니다.

5) - 선 스무딩은 기본적으로 "픽토리제이션 필터"에서 선을 흐리게 하는 기능입니다. 흥미로운 점은 라인아트를 보면 흐려지지 않은 쪽이 더 사실적인 마감을 가질 것처럼 보인다는 것입니다.

하지만 색상을 추가할 때 흐림 효과로 생성된 그림자는 그림에 깊이를 더하고 음영에 대비를 주어 사실적인 느낌을 유지하는 반면, 선이 부드럽지 않은 그림은 좀 더 만화 같은 스타일에 가깝습니다.

 

6) - 색 얼룩 단순성은 그림의 채색 복잡도를 나타냅니다. 즉, 막대가 높을수록 잎의 주름이나 일부 빛/그림자 효과와 같은 세부 사항이 무시됩니다.

이 막대를 높이는 것은 사진의 사실성에서 벗어나 전통 회화처럼 보이게 하는 좋은 방법입니다.

7) - 색상 블러링은 초점처럼 작동하는 도구입니다. 블러링이 많을수록 이미지 요소의 색상과 정의가 더 많이 혼합되고, 블러링이 적을수록 더 선명하고 상세하게 보입니다.

(왼쪽 상단 이미지는 픽토리제이션 필터가 적용되지 않았습니다.)

8) - 색상 그라데이션은 "픽토리제이션 효과"에 사용할 수 있는 색상의 양입니다. 색상 측면에서 이 도구는 단연코 가장 중요하면서도 사용하기 가장 어려운 도구입니다.

이 도구는 색상의 점진적인 변화를 가능하게 합니다. 막대가 높을수록 색상 변화가 더 균일하고, 낮을수록 변화가 갑작스럽습니다. 막대가 매우 낮으면 오래된 텔레비전의 대비를 높였을 때처럼 매우 제한된 색상 범위만 볼 수 있습니다.

 

 

이제 모든 도구와 각 도구의 기능이 무엇인지 알게 되셨습니다. 이를 통해 도구를 사용하고 싶을 때 특정 필요에 어떻게 접근해야 할지 대략적인 아이디어를 얻을 수 있을 것입니다.

하지만 아직 가장 중요한 부분, 즉 도구를 가지고 노는 부분이 남아있다고 생각합니다. 디자인 도구를 배우는 가장 중요한 방법은 우리가 사용하는 사진이 어떻게 보일지 궁금증을 해소하기 위해 도구를 직접 사용해보는 것입니다. 따라서 아래에 해당 막대와 함께 몇 가지 예시를 제시하겠습니다.

 

 

이것들은 튜토리얼을 만드는 과정에서 제가 만든 수많은 "픽토리제이션 필터" 중 일부입니다.

이 도구에서 제가 가장 마음에 들었던 부분은 다음과 같습니다.

 

1) -모노크롬으로 물과 하늘을 만드는 방법을 배우는 것. 저와 같은 초보자들은 그림자가 없는 그림(현재 대부분의 만화에서 사용됨)에서 물을 어떻게 표현해야 할지 모르는 경우가 많습니다. 비록 그림에 스크린톤을 전혀 사용하지 않았지만, "픽토리제이션 필터"는 원하는 결과를 얻기 위해 어떤 스크린톤을 사용할 수 있을지에 대한 아이디어를 줍니다.

2) -특히 자연 이미지에서 우리는 눈에 보이는 색상을 어떻게 표현해야 할지 고민하게 됩니다. 이전 항목과 마찬가지로 "픽토리제이션 필터"는 이에 대한 훌륭한 아이디어를 제공하며, "색 얼룩 단순성" 도구가 이 부분에서 특히 효과적입니다.

3) -그림을 그리는 데 시간을 들이지 않고 채색을 배우는 자유. 이것은 개인적으로 "픽토리제이션 필터"에서 가장 좋았던 부분입니다. 우리는 종종 그림을 그릴 필요 없이 채색하고 싶어 하는데, 이 문제에 대한 명백한 해결책은 페인트로 그리는 것이지만, 저와 같은 초보자에게는 그림 그리는 것이 여전히 복잡한 과정이며, 특히 페인팅은 더욱 그렇습니다.

 

이러한 문제에 대한 프로그램이 제공하는 해결책은 바로 라인아트입니다. 사진에서 선의 밀도와 불투명도를 낮추면, 그림을 그리는 동안 시각적으로 크게 방해받지 않으면서도 훌륭한 채색 그림책을 얻을 수 있습니다.

마지막으로, "픽토리제이션 필터"는 매우 유용한 도구이며, 모든 분들이 현장 작업 시간을 절약하거나, 그림 그리는 법을 배우거나, 단순히 재미로 가지고 노는 등 현명하게 사용하시기를 바랍니다.