인덱스

1. 브러시 및 사용자 브러시 설정.

 

2. 구조와 기본 형태

 

3. 도장 과정 및 색상 선택

 

기본 색상 차단

 

• 단단하고 부드러운 모서리 균형, 혼합

 

• 세부 사항 및 질감 추가

 

• 눈 조명

 

이 튜토리얼에서는 CLIP STUDIO PAINT와 기본 브러시를 사용하여 반 사실적인 남성 눈을 그리는 방법을 보여 드리겠습니다. 단 하나의 사용자 정의 브러시는 예외입니다. 설정. 나는 당신의 하나를 만들기 위해 필요한 모든 조정을 제공 할 것입니다.

1. 브러시 및 설정

이들은 대부분의 예술적 목적으로 사용하는 브러시입니다.

 

• 짙은 수채화는 색상을 떨어 뜨리고 기본 언더 페인팅을 만드는 데 좋습니다. 펜 압력에 따라 가장자리가 딱딱하거나 가장자리가 부드러울 수 있으며 색상을 아주 잘 섞습니다. 나는 원색 차단 및 페인팅에 사용합니다.

 

• 투명 수채화 브러시는 부드러운 가장자리와 함께 부드러운 색상 전환을 혼합하고 만드는 데 매우 편리합니다. * 불투명 수채화는 짙은 수채화와 비슷하지만 가장자리가 단단하며 머리카락, 속눈썹 등 작은 세부 사항에 적합합니다. .

 

*이 구 아슈 브러시는 내 목록에서 가장 단단하며 질감이 가장 높습니다. 브러시 크기를 매우 작은 것으로 줄이고 선명하고 날카로운 하이라이트를 추가하는 데 사용합니다.

 

 * 내 사용자 정의 스케치 브러시는 기본적으로 스케치에 잘 작동하도록 약간 조정 된 짙은 수채화 브러시입니다. 이 스크린 샷에서이 브러시를 만드는 데 필요한 조정 내용을 볼 수 있습니다. 먼저 짙은 수채화 브러시를 복제하고 이름을 "sketchbrush"또는 원하는 이름으로 바꾼 다음이 스크린 샷에 따라 조정하십시오. 결과를 저장하는 것을 잊지 마십시오!

 

• 또한 때때로 마른 구 아슈 브러시를 사용하여 피부 질감을 만들고 관심과 다양성을 추가하므로 물체 표면이 너무 매끄럽고 인공적으로 보이지 않습니다.

 

 이 연구에서는 회색 배경을 사용합니다. 색상을 그대로 보는 데 도움이되고 작품의 중립적 인 기초로 잘 작동합니다.

2. 구조와 기본 형태

완성 된 작품은 선이없고 회화 적이지만 선형 스케치로 시작하는 것을 선호합니다. 그것은 해부학과 모양을 올바르게 얻는 데 도움이됩니다.

 

• 1 단계에서 가장 간단한 형태로 시작합니다. 기본적으로 눈은 눈 소켓에 삽입되고 주름으로 덮여있는 구체입니다. 먼저 미래의 눈이 될 원과 눈물 덕트와 눈의 바깥 쪽 모서리를 연결하는 선을 그립니다.

 

물론 남성의 눈 (여성뿐만 아니라)은 모든 모양과 크기로 제공되며 남성의 눈 해부학에 대한 단일 정의는 없습니다. 그러나 여기서 우리는 "평균 남성 눈"또는 일종의 고정 관념 백인 남성 눈이라고 부르는 것에 대해 작업하고 있습니다.

 

남성의 눈은 타원형이 적고 각도가 더 많은 경향이 있습니다. 남성의 경우 눈이 더 좁아지고 눈꺼풀이 무거워집니다. 또한 그들은 눈 소켓에 더 깊숙이 들어가는 경향이 있으며 눈썹은 여성보다 눈에 더 가깝습니다.

 

또한 속눈썹은 짧고 볼륨이 적습니다 (물론이 진술에는 화려한 예외가 있습니다. ;-)

 

각도 모양을 과장하는 눈을 스케치하는 것이 좋습니다. 페인트를 칠하면 각도가 약해 지지만보다 남성적인 느낌으로 유기적으로 유지하는 데 도움이됩니다.

 

• 2 단계에서는 홍채의 위치와 눈의 일반적인 모양 만 표시하여 각도와 단순함을 나타냅니다.

 

• 3 단계에서 상단 및 하단 눈꺼풀의 모양을 추가하여 스케치를 수정하기 시작합니다. 눈꺼풀의 살에는 부피가 있으며 그림과 같이 눈꺼풀의 아래쪽과 위쪽 모두에서 볼 수 있다는 점을 명심해야합니다.

 

• 나는 속눈썹을 대략 여기에 스케치하고 그것에 대해 조금 이야기하지만 실제 작업에서는이 부분을 건너 뜁니다. 위 속눈썹은 기술적으로는 아니지만 눈꺼풀의 안쪽 가장자리에서 말려있는 것처럼 보입니다. 그것은 우리가 보는 각도에 의해 만들어진 착시입니다.

낮은 속눈썹은 우리의 시야에 더 잘 노출되며 눈꺼풀의 바깥 쪽 가장자리에서 자라는 것이 필수적입니다.

이제 스케치를했습니다. 보시다시피 나는 눈썹을 대략적으로 스케치하여 연구가 더 완성되었습니다. 그들이 말했듯이 – 눈썹은 눈의 틀입니다.

 

우리는 단지 지침으로 만 사용하기 때문에 매우 깨끗하거나 멋지게 만드는 것에 대해 걱정하지 않아도됩니다. 그러나 참조로 사용해야 할 경우에 대비하여 스위치를 켜거나 끌 수 있도록 별도의 레이어에 배치해야합니다. 그 목적은 모든 기본 모양과 비율을 올바르게 유지하고 도면을 잃어 버리지 않도록 깨끗하게하는 것입니다.

보시다시피, 나는 속눈썹이 없습니다. 왜냐하면 색이 막히지 않기 때문입니다. 나중에 추가하겠습니다.

3. 도장 과정 및 색상 선택

이 연구에서 우리는 일광 환경에서 공정한 피부 남성을 그릴 것입니다.

 

일광은 일반적으로 약간 노랗고 따뜻하지만 하늘에서도 약간의 푸른 색이 나오기 때문에 복숭아 색-노란색 베이지 색인 피부색이 비교적 따뜻하고 시원한 버전 사이에서 번갈아 나타납니다. 따뜻한 색만 사용하면 피부가 칙칙하고 칙칙해 보일 수 있으므로 온도 변화를 사용하여 사실적이고 생생한 느낌을 얻으십시오.

 

하이라이트는 매우 가볍기 때문에 다른 색상과 관련하여 자연스럽게 시원합니다.

 

또한 육체의 국소 색이 따뜻하기 때문에 깊은 그림자는 상대적으로 따뜻한 색이 필요합니다. 그렇기 때문에이 특정 팔레트에서 그림자에 포화 된 파랑 또는 자주색을 사용하지 않습니다.

 

눈 색깔도 마찬가지입니다. 조명 영역이 그림자 영역보다 상대적으로 따뜻하지만 그림자를 위해 따뜻한 파란색을 사용합니다. 보라색이 아닌 청록색이 아닌 음소거 된 파란색에 더 가깝습니다. 눈의 하이라이트는 거의 순전히 흰색으로 다른 모든 색상보다 시원합니다.

 

나는 눈썹에 동일한 팔레트 (갈색, 베이지 색 및 약간 더 오렌지색의 갈색)를 사용하며 피부보다 더 포화되어 자연스럽게 보입니다.

 

채색 프로세스를 시작하기 전에 스케치 레이어 아래에 컬러 레이어를 만들고 여기에서 페인팅을합니다.

 

• 나는 기본 색상으로 대략 블로킹으로 시작합니다-복숭아 색 베이지 색, 눈 흰자위의 청회색 (순수하게 흰색으로 만들지 않고 부 자연스럽게 보입니다), 눈썹 위의 갈색, 그림자 속의 어두운 붉은 갈색 . 나는 여전히 내 스케치를 가지고 있으며 구조에 따라 그림을 그리는 데 도움이됩니다. 나는 작업중 인 영역의 크기에 따라 70-100에서 15-25 사이의 크기로 다양한 고밀도 수채화 브러시를 사용합니다.

• 색상 차단이 끝나면 스케치로 레이어를 음소거하고 내 색상의 위치에 대한 매우 거칠고 기본적인 아이디어를 얻습니다. 일부 모양이 손실되면 스케치 레이어의 음소거를 해제하고 선 아래에서 작업하면서 세부 정보를 추가합니다.

 예를 들어, 나는 눈꺼풀의 윤곽을 반복하지만 더 붉은 갈색과 짙은 수채화 브러시로 반복합니다. 스케치 브러시보다 부드럽고 색상을 드래그하여 선명하게 보이지 않습니다.

• 스케치하지 않고 작업 할 수 있도록 차단 한 모양과 색상에 만족하면 다시 음소거하고 세부 사항과 깊이를 추가하기 시작합니다. 눈과 눈물의 구석에 포화 된 빨간색을 더 추가하면 그림자가 더 두드러집니다. 또한이 단계에서 짙은 수채화 브러시에서 투명 수채화 브러시로 전환하면서 혼합을 시작합니다. 비결은 더 밝은 버전의 색상을 혼합하고 부드럽게 혼합하여 색상을 부드럽게 전환하는 것입니다. 이 작업을 수행하는 동안 획을 다양하게 만들고 페인팅하려는 객체의 모양을 따르는 것이 중요합니다.

• 내 페인팅 과정의 대부분은 실제로 부드러운 가장자리와 딱딱한 가장자리 사이의 균형이 만족스럽게 될 때까지이 두 브러쉬 (짙은 수채화 및 투명한 수채화) 사이를 전환하는 것입니다. 일반적으로 가장자리는 깊은 그림자와 밝은 부분에서 더 선명하고 중간 색조와 중간 그림자에서 더 부드럽습니다.

 

 

• 그 후, 나는 대략 홍채를 칠하는 홍채를 작업합니다. 이 단계에서는 실제로 정확할 필요는 없지만 일부 색상과 톤의 다양성이 광원쪽으로 점점 더 따뜻해지고 그림자쪽으로 더 차가워집니다. 작업을 마친 후에는 위에서 설명한 "페인트 및 블렌드"방법을 적용하여 사실적인 모양을 만듭니다.

• 마지막 단계에서 홍채 모양을 다듬고 눈동자를 작게 만들고 하이라이트를 추가하며 하이라이트 색상을 가장 밝게 빛나는 피부 부분에 블렌딩하여 너무 강하지 않습니다. 보시다시피 초록색과 시원한 분홍색으로 혼합하여 일부 영역을 식혔습니다. 피부가 가장 밝고 반짝이는 곳이며 하늘에서 푸르스름한 빛을 포착합니다. 따라서 색상이 차갑고 밝아집니다. 나는 또한 안구의 흰색을 더 밝고 시원하게 보이게했습니다.

• 얇은 구 아슈 브러시로 전환하여 크기를 10-15로 줄이고 홍채, 눈꺼풀 가장자리의 눈물 덕트 및 눈꺼풀에서 가장 밝은 하이라이트를 추가합니다. 투명 수채화 브러시와 약간 섞어서 너무 인위적으로 보이지 않습니다.

 

• 그런 다음 작은 크기의 불투명 한 수채화 브러시로 전환합니다. 그리고 눈썹과 속눈썹의 머리카락을 칠하십시오. 현실적인 헤어 패턴을 만드는 데 사용한 스트로크 방향을 보여주었습니다. 남자들은 눈에 띄지 않는 속눈썹이 적은 경향이 있다는 것을 명심하십시오. 그래서 나는 가볍게 제안하고 단지 제안합니다. 특히 더 낮은 것들.

 

• 그런 다음 마른 구 아슈 브러시를 사용하고 더 가벼운 버전의 로컬 색상을 사용하여 질감을 추가하십시오. 저는이 방법을 사용하여 너무 "디지털"및 "혼합"모양을 피합니다. 특히 피부가 거칠고 자체적으로 더 많은 질감을 가진 수컷을 칠할 때 특히 그렇습니다.

 

• 또한 마른 구 아슈 브러시로 약간의 흰색 하이라이트를 추가하여 모공의 환상을 만듭니다.

 

 

• 내가 마지막으로 조정하는 것은 약간의 조명 효과입니다. CSP에서 혼합 모드를 사용하는 것은 매우 쉽습니다.

 그림 위에 다른 레이어를 만들고 "글로우 모드 추가"로 전환합니다. 일이 밝아 질 것입니다!

 

기본 색상 레이어 위에이 레이어를 칠할 때 투명한 수채화 브러시를 사용하여 홍채의 가장 밝은 부분에 매우 밝은 청록색 워시를 적용합니다. 빛을 발하는 효과가 있습니다. 남용하지 않도록주의하십시오. 그렇지 않으면 부 자연스럽게 보일 것입니다.

 

 

그래서 여기 있습니다!

나는 또한 대비를 추가하고 그림을 향상시키기 위해 곡선을 약간 가지고 노는 것입니다.

 

이 튜토리얼이 도움이되고 따라 가기를 바랍니다.