사실적이고 애니메이션 스타일의 눈 그리기

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Ecao

Ecao

소개

여러분 안녕하세요! 내 이름은 Evelyn이지만, 원하는 경우 Eevee 또는 Eve라고도합니다. 오늘 저는 눈을 그리는 방법에 대한 자습서와 이미 자신 만의 스타일이있는 경우 유용한 몇 가지 팁을 보여 드리겠습니다.

 

긴 튜토리얼에 대해 죄송하지만 한 섹션에 다른 섹션에 관심이있는 경우 색인에서 선호하는 스타일을 클릭하십시오!

 

감사합니다! ~

브러쉬

여기 내가 당신을 도울 수 있다고 생각하는 브러쉬와 내가 사용한 브러쉬가 있습니다. 때로는 다른 도구를 사용해도 같은 결과를 얻을 수 있으므로 몇 가지 옵션을 제공합니다.

 

여기 내가 사용한 브러쉬 / 도구가 있습니다.

 

현실적

  스케치 : 연필> 거친 연필

  기본 색상 : 펜> G-펜

  페인팅 / 렌더링 : 짙은 수채화

  블렌딩 : 블렌드> 진정 수채화

  최종 터치 블렌딩 : 블렌드> 블러

  세부 정보 : 수채화 브러시> 물

 

애니메이션 스타일

  스케치 : 연필> 거친 연필

  기본 색상 : 펜> G-펜

  페인팅 / 렌더링 : 짙은 수채화

  블렌딩 : 블렌드> 진정 수채화

  최종 터치 블렌딩 : 블렌드> 블러

  세부 정보 : 수채화 브러시> 물 | 수채화 브러시> 부드러운 수채화

기본-얼굴을 기준으로 한 눈의 구조

걸을 수 있기 전에 기어 다니는 법을 배워야합니다!

 

눈을 그리는 법을 배우려면 눈을 구성하는 영역을 알아야합니다. 애니메이션 스타일의 눈이나 사실적인 눈을 그리는 경우에 관계없이 두 부분 모두이 부분을 갖습니다.

 

애니메이션 눈은 때때로 Caruncle이 누락 된 것처럼 보이지만 감정적으로 선택하거나 클로즈업이있는 경우 표시 될 수 있습니다.

 

다음 사진에서는 다른 부분으로 눈을 빠르게 스케치했습니다. 그냥 적어 번역 할 수 있도록 작성했습니다.

 

눈의 구조.

 

1. 위 눈꺼풀

2. 카루

3. 아래 눈꺼풀

4. 아이리스

5. 학생

6. 쇄골

7. 눈 속눈썹

8. 눈썹 뼈

9. 눈썹

이제 눈의 구조를 알았으므로 머리의 위치와 얼굴에 미치는 영향을 확인할 수 있습니다.

 

첫 번째는 머리를 스케치하는 것입니다.

두 번째 단계는 기능으로 채우는 것입니다.

 

위에서 아래로 시작합니다.

 

머리 위로.

헤어 라인

눈썹 뼈

 

그리고 나머지 세 인물에 대해서도 반복됩니다. 사실적인 그림을 원하든 애니메이션 스타일을 원하든 비율은 여전히 동일합니다.

이제 눈의 구조와 얼굴에 어떻게 맞는지 알았으므로 참조 사진 / 사진 또는 사람 앞에서 그림을 그리지 않을 경우 눈의 특징을 사용자 정의 할 수 있습니다.

 

눈의 종류

 

눈 모양을 그리기 시작하는 가장 좋은 방법은 모호한 모양입니다. 세부 사항을 채울 때 브러시가 움직일 위치를 나타내는 작은 선. 그런 다음 결과에 만족할 때까지 세부 사항을 계속 입력하십시오.

 

디자인에 문제가 있습니까? 직사각형, 원, 타원, 평행 사변형 및 사다리꼴과 같은 기본 모양에서 영감을 얻으십시오. 기본 디자인의 모든 눈 모양은 단순한 모양이며, 세부 사항과 모양의 약간의 변화는 그림을 진행하면서 눈이 될 때까지 눈의 특성을 나타냅니다.

 

 

단순한 눈을 그리는 것은 좋지만 사람들은 감정을 가지고 있으며, 눈이 그러한 감정을 표현하는 가장 좋은 방법 중 하나는 눈썹과 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀을 통하는 것입니다.

 

이 세 가지 구성 요소를 가지고 놀면 다양한 결과와 다양한 표현을 얻을 수 있습니다.

눈썹의 종류

 

많은 종류의 눈썹이 있으며 각 눈썹은 스타일이나 사람의 유형 또는 성격을 정의 할 수 있습니다. 여기에 나는 눈썹을 그리고 그것을 그리는 단계를 그렸습니다.

 

일반 선 또는 빈 디자인으로 시작하여 세부 사항에 만족할 때까지 천천히 채 웁니다.

다음은 관점에 대한 작업입니다. 한 방향으로 만 눈을 그리는 것이 좋지만, 다른 각도에서 눈을 그리는 것도 중요합니다.

 

먼저 구를 그린 다음 눈꺼풀과 마지막으로 홍채와 동공을 그립니다. 구의 윤곽을 따르고 눈동자에주의를 기울이십시오. 각도에 따라 눈동자가 눈 뒤쪽으로 평평하게 보이거나 앞쪽에 배치하면 눈에 띄지 않게 보입니다.

 

안구 하나를 만드는 방법에 대한 아이디어가 있으면 쌍을 이루어 동시에 작업하십시오. 두 눈 사이에 하나의 안구가 있습니다.

속눈썹 그리기가 정말 재밌습니다. 팬처럼 위쪽과 중앙에서 바깥쪽으로 구부러집니다.

 

속눈썹의 바닥에서 압력을 가한 다음 끝 부분을 한 번 가면서 끝이 매끄럽고 페더 아웃되도록하십시오.

현실감있는 눈 :

1 부-계획

그들은 눈이 영혼의 창문이라고 말합니다.

 

캐릭터를 디자인하는 경우 캐릭터의 인종, 출신지 및 삶의 모습에 대해 생각하십시오. 당신이 인생에서 그림을 그리면 실제로 거기에있는 것을 그리십시오. 누군가의 눈을 3 초 동안 본다면 3 초 정도 그립니다. 보다 정확한 사진을 얻는 데 도움이됩니다.

 

눈 모양과 크기에는 여러 유형이 있으므로 각도에 따라 다르게 보입니다. 따라서 그림에 따라 몇 가지를 스케치하십시오.

몇 가지 다른 자세를 취 했으므로 가장 마음에 드는 것을 선택할 수 있습니다.

 

특정 관점에서 눈을 그리는 데 문제가있는 경우 얼굴 사진을 찍거나 거울을 쳐다보십시오. 당신 주변의 세상보다 더 나은 참조는 없습니다.

2 부-스케치

마지막으로 포즈와 투시를 결정하면서 두 눈을 동시에 작업하면서 스케치를합니다. 한 쪽 눈에 무엇을하든 앞으로는 필요에 따라 다른 쪽 눈을 반복합니다. 나는 이것이 그림을 일관되게 유지하고 "잠깐, 내가 어떻게 다시 했어?"라고 말하지 않는 좋은 방법이라는 것을 알았습니다.

 

아래 단계에서는 5 개의 레이어로 작업합니다. 각 레이어는 한 단계입니다.이 방법으로 문제를 해결하면 수정하기가 더 쉽습니다.

 

새 레이어 폴더> 스케치 이름 바꾸기> 5 개의 레이어 열기

방금 그린 그림을 살펴 보겠습니다.

 

1 단계 : 가장자리가 서로 닿도록 같은 크기로 세 개의 원을 같은 크기로 나눕니다.

 

2 단계 : 눈을보고 싶은 방향으로 아이리스와 눈동자를 그립니다.

 

3 단계 : 윗 눈꺼풀 추가, 눈 정의 및 눈썹 추가

 

4 단계 : 눈꺼풀 아랫 부분을 추가하고, 눈썹에 머리카락을 추가하고, 코의 위치를 ​​나타내는 표시를 추가하십시오. 1 단계에서 서클을 삭제합니다.

 

5 단계 : 속눈썹 라인을 볼 수있는 속눈썹과 깔끔한 ​​스케치로 마무리합니다. 3 단계에서 눈썹 모양을 지 웁니다.

 

축하합니다! 이제 스케치를 완료했습니다!

 

흰색 / 용지 배경 숨기기> 도면 레이어 선택> 마우스 오른쪽 버튼 클릭> 새 레이어에 표시 병합> 흰색 / 용지 배경 표시> 이전 스케치 폴더 숨기기

 

그리고 결말 결과는 아래의 것과 비슷해야합니다.

파트 3-컬러 팔레트

컬러 팔레트는 매우 중요합니다! 분위기를 설정하고 다소 제어 된 색상 스펙트럼을 고수하는 데 도움이됩니다. 이 섹션에서는 현실감에 대해 더 많이 기울고 있으므로 도면 전체에서 4 가지 이상의 다른 색상을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 더 많은 색상을 사용할수록 좋습니다.

 

눈은 단순한 기본 색상이 아니며 깊이와 치수가 있습니다. 그들은 주변 세계의 빛을 반사합니다.

여기에 내가 만든 색상 팔레트가 있습니다.이 색상을보다 사실적이고 반 사실적인 조각으로 자주 사용합니다. 오른쪽에있는 두 개의 개별 색상 견본은 왼쪽의 평평한 색조와 동일한 색상입니다. 주요 차이점은 왼쪽 위의 색상이 더 밝은 버전이고 왼쪽 아래의 색상이 더 어두운 버전입니다.

 

팔레트의 맨 아래 줄은 동일한 색상이 큰 원형 주요 색상이며 배경색이나 주변 색상으로 인한 것이 아니더라도 색상이 다르게 보일 수 있음을 보여줍니다.

 

오른쪽 하단의 8 가지 가장 어두운 색은 검은 색이 아닙니다. '기술적으로'검은 색은 존재하지 않기 때문에 빛의 색이 없습니다. 사실적인 부분을 목표로하는 경우 일반적으로 파란색과 주황색의 보색 또는 빨간색, 파란색 및 노란색을 혼합하는 것처럼 검정색을 얻기 위해 색상을 혼합하면 더욱 현실적인 검정색을 얻을 수 있습니다.

 

이 색상의 대부분은 따뜻하며 조명, 시간 또는 직사광선에 닿는 정도에 따라 차가워 야합니다.

4 부-기본 색상 및 음영

좋구나! 나는 그것이 어떻게 밝혀 졌는지 정말 좋아합니다. 나는 꽤 표준적인 모습으로 갈 것이라고 생각합니다. 밝고 낮에는 오른쪽 위의 색상을 혼합하여 사용합니다. 나는 매끄럽고 매끄러운 외관을 좋아하므로 그와 함께 갈 것입니다.

 

 

현재이 폴더에는 2 개의 레이어가 있습니다. 하나는 배경색 (밝은 회색을 골랐습니다)과 하나는 스케치입니다. 맨 아래 레이어 (배경)를 클릭하면 "새 레이어"에 대한 옵션을 클릭하고 두 레이어 사이에 빈 레이어가 나타납니다.

 

레이어는 초보자에게 정말 좋습니다. 이러한 방식으로 엉망이되면 실수를 쉽게 발견 할 수 있으며 처음부터 시작할 필요가 없습니다.

 

1 단계.

좋아하는 피부 색조와 짙은 브러시 (일반적으로 100 % 불투명도로 설정)를 선택하십시오. 방금 표준 "G-Pen"을 사용하고 페인트하려는 영역의 색상을 사용했습니다.

 

2 단계.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다. (우리는 지금부터 모든 단계 에서이 작업을 수행 할 것입니다.)

 

"소프트 에어 브러시"도구를 사용하여 그림자와 하이라이트를 추가하십시오. 나는 컬러 휠을 약간 움직여서 일부 색상을 골라 내고 결과가 충분히 편안해질 때까지 놀았습니다.

 

어떤 영역을 어둡게하거나 밝게하려면 나중에 미묘하게 유지하십시오. 얼굴에 약간의 구조를 부여하는 데 집중하십시오.

3 단계.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

얼굴에 약간의 구조를 주었으므로 눈의 흰색 인 Sclera를 채울 수 있습니다. 이제 우리는 완전한 "백색"을 선택하지 않을 것입니다. 연한 회색을 선택하십시오. 저는 채색 휠의 빨간색 / 주황색 부분에있는 것을 선호합니다.

 

"G-Pen"을 사용하여 채웠습니다.

단계 4.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

다음은 아이리스와 학생을 채우는 것입니다. 원하는 색상을 선택할 수 있으며 프로세스는 동일합니다. 학생을 위해 완전한 검정색을 선택하지 않도록하십시오. 나는 색상 상자의 오른쪽 아래에 진한 파란색으로 포화 상태로 갔다.

 

"G-Pen"을 사용하여 채웠습니다.

5 단계.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

아 무슨 말인지 알 겠어 이미지가 약간 평평하게 보였으므로 눈꺼풀 위의 영역을 밝게했습니다.

 

"G-Pen"을 사용하여 채웠습니다.

5 부-렌더링 및 블렌딩

1 단계.

 

좋아, 여기 어려운 부분이 온다, 일하자!

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

"짙은 수채화"브러시를 사용하여 옅은 갈색 색상을 선택하고 얼굴을 칠하기 시작했고, 자주 색상을 전환했으며, 색상 스포이드 도구를 사용하여 얼굴의 다른 부분에서 색상을 선택했습니다. 특정 영역이 여전히 너무 밝다고 생각되면 어두워지고 다른 영역은 밝아집니다.

 

"짙은 수채화"브러시는 획의 앞뒤에서 일부 색상으로 혼합되기 때문에 사용하기에 좋습니다. 색상 상자에 브러시가 시작하는 색상과 다른 색상이 있으면 두 색상이 혼합되어 나타납니다.

중대한!

 

이와 같은 사실적인 그림을 그릴 때는 얼굴, 눈 및 눈썹의 딥과 곡선을 따라야합니다. 한 방향으로 페인트하지 마십시오. 페인트가 평평하게 보이고 브러시 스트로크를 넓게 유지하고 너무 많은 압력을 가하지 마십시오.

컬러 휠과 피킹 색상을 두려워하지 마십시오. 엉망이되면 취소 할 수 있습니다. 특정 색상이 특정 영역에 비해 너무 어둡게 보일 수 있다고 생각 되더라도 어쨌든 적용하고 해결하십시오. 작동하지 않으면 색상을 변경하고 차이가 있는지 확인하십시오.

 

채도가 높은 색상에 문제가있는 경우 상자 영역 주위에 색상을 상대적으로 유지하십시오.

  

 

2 단계.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

"짙은 수채화"브러시의 크기를 줄이고 양식에서 더 많은 작업을 수행한다는 점을 제외하고는 동일한 기술로 계속 진행할 것입니다. 여전히 강조 표시가 만족스럽지 않아 조금 더 추가하고 브러시 획을보다 정확하고 짧게 만들었습니다.

3 단계.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

이제는 영역을 완전히 페인트했고 위에 스케치 레이어가 필요하지 않다고 결정했습니다. 스케치 레이어를 숨기고 결과에 만족할 때까지 계속 작업하십시오.

 

나는 왼쪽 홍채에 약간 더 밝은 갈색을 첨가하고 두 동공을 더 잘 성형했습니다. 스케치 레이어를 사용하지 않으면 이미지를 더 선명하게 볼 수 있으며 더 이상 안내를 위해 이미지에 의존 할 필요가 없습니다.

하단에는 컬러 스포이드로 또는 컬러 휠로 재생하는 동안 선택한 모든 색상의 예가 표시됩니다. 결코 똑같아 보일 필요는 없지만 다양한 음영을 보여주는 좋은 예입니다.

단계 4.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

이제 블렌딩 과정을 시작하겠습니다. 그러나 우리는 이것에 시간을 할애 할 것입니다. 디지털 도면에서 과도하게 블렌딩하기가 쉽기 때문에 두 단계로 진행합니다.

 

(( "소프트 수채화"브러시를 사용하는 경우 브러시가 과도하게 블렌딩되기 쉬우므로 기능이 평평 해 지도록주의해야합니다.)

 

블렌드 도구 상자> 진정 수채화 브러시

 

"수채화 수채화"브러시 / 도구는 정말 놀랍습니다! 페인팅에 브러시 같은 느낌을주고 너무 빨리 블렌딩하지 못하게합니다. 익숙해지기까지 약간의 시간이 걸릴 수 있지만 일단 사용하면 그림이 실제로 빨리 모이는 데 도움이됩니다.

 

얼굴의 윤곽과 브러시 스트로크를 따라야합니다.

 

나는 계속해서 추가 한 하이라이트가 꽤 강해 보였으므로 "수채화 수채화"브러시를 사용하여 밝은 색상을 너무 가혹하게 만들지 않고 해당 색상을 잘 혼합했습니다.

5 단계.

 

레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다.

 

거의 다 왔어!

 

이것은 실제로 당신과 당신의 취향에 달려 있습니다. 나는 개인적으로 부드러운 피부 결을 선호하지만 일부 아티스트는이 단계를 건너 뛸 것입니다.

 

"수채화 수채화"브러시가 제대로 섞일 수없는 부분이 있으므로 그 부분을 조금 더 섞을 것입니다.

 

블렌드 도구 상자> 흐림

 

"Blur"도구를 사용하여 코 옆, 눈 구석, 윗 눈꺼풀과 다른 일부 영역의 그림자와 같은 작은 영역을 살펴 봅니다.

 

아이리스의 외부 원을 흐리게하는 것을 잊지 마십시오.

 

단계 6.

 

이것이 마지막 단계입니다! 우리는 그것을 만들었다!

 

마지막 세부 사항을 추가하고 눈 영역이 완전히 함께 오는 것을 볼 시간입니다.

 

브러쉬 탭> 수채화 브러쉬> 물

 

나는 진한 빨강 / 주황색을 선택하고 눈썹과 속눈썹에 작용합니다.

 

속눈썹이 바깥 쪽에서 바깥쪽으로 튀어 나오면서 위쪽으로 꼬이는 경향이 있습니다. 아래 눈꺼풀에는 일반적으로 윗눈썹보다 얇고 적은 속눈썹이 있습니다.

 

눈썹은 까다 롭고 때로는 머리카락이 자신의 마음을 가질 수 있습니다. 눈썹을 그리는 가장 좋은 방법은 눈썹 곡선을 따르는 것입니다.

 

나는 눈의 안쪽 부분에서 시작합니다 (이마의 중간 부분은 눈썹 사이에 있음). 대부분의 경우, 눈썹 털은 처음에는 드문 드문하고 끝쪽으로 갈수록 두껍고 굵어집니다.

우리는 너희들을했다! 우리는 튜토리얼의 현실적인 부분을 완성했습니다! 지금까지 해 주셔서 대단히 감사합니다. 정말 감사합니다. 이것이 여러분 모두에게 도움이 되었기를 바랍니다.

 

여기 하단에는 시각적 가이드가 필요한 경우를 대비하여 레이아웃이 설정되어 있습니다.

애니메이션 눈 :

1 부-계획

애니메이션 눈은 기능을 과장하여 그리기에 정말 재미 있습니다. 캐릭터가 젊고 인상적이라면 크고 넓을 것입니다. 나이가 들수록 더 얇고 작아 질 것입니다.

 

남성 캐릭터의 경우, 작은 학생들이 나쁜 의도를 가지고 있거나 주변 세계와 얼마나 분리되어 있는지 보여줄 사람이 없다면 더 좁고 넓어집니다. 일부 남성 캐릭터는 또한 큰 눈을 가질 수 있지만, 대부분은 거품이 많고 친절하며 가장 시끄러운 사람을 대상으로합니다. 때때로 세 가지 모두. 그들은 대개 젊고 인상적이며 전 세계가 그들보다 앞서 있습니다.

 

우리가 오래된 캐릭터를 그리는 경우, 그들의 눈은 일반적으로 더 작고 더 좁으며 눈 모양에 따라 아래쪽을 향합니다.

2 부-스케치

이것들은 사실적인 것보다 빠르기 때문에,이 눈을 그리는 세 가지 다른 방법을 보여 드리겠습니다. 세 단계 모두 동일한 단계가 적용됩니다.

 

스케치에 "거친 연필"브러시를 사용했습니다.

 

각 단계마다 별도의 레이어에 그릴 것입니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 레이어를 복제합니다. 그런 다음 해당 레이어를 계속 그립니다.

 

1. 원을 그립니다

2. 머리와 얼굴을 맞출 각도를 설정하십시오. 더 둥근 특징은 더 여성적이고, 각은 더 남성적입니다.

3. 코와 눈 사이의 거리를 그립니다. 디자인 1과 3에 대해 약간의 프로파일보기이므로 원이 겹치게됩니다.

4. 새 레이어, 이전 레이어의 불투명도를 낮추고 머리와 코 윤곽을 그립니다. 세부 사항을 추가하고 이전 레이어를 숨겨서 마무리하십시오.

 

스케치 1.

여성-청년 성인

스케치 2.

여성-십대

스케치 3.

남성-십대 | 청년

 

3 부-선화

여기 선화가 있습니다.

 

스케치 레이어의 불투명도 감소> 새 레이어> 선화 그리기

 

"G-Pen"브러시를 사용했습니다.

 

우리는 선화에서 채색하지만 나중에 편집 단계에서 채색합니다.

파트 3.5-음영 처리 (만화 스타일)

나는 대부분의 만화를 알고 있으므로 튜토리얼에 작은 섹션을 추가하기로 결정했습니다. 색상이 아닌 경우 만화 스타일을 음영 처리하십시오.

 

이 모든 단계에서 "G-Pen"브러시, "Blur"도구 및 "Soft Airbrush"도구를 사용했습니다.

 

그림 A-피부

1 단계. 작업 할 영역의 색상.

2 단계. 새 레이어> 이전 레이어로 클립> 레이어를 곱하기> 그림자 추가로 설정합니다.

 

단계 2.5. "G-Pen"으로 그림자를 추가 한 다음 가장자리를 약간 흐리게 처리하십시오. "부드러운 에어 브러시"도구를 사용하여 홍당무를 추가하십시오.

 

단계 3. 새 레이어> 이전 레이어로 클립> 레이어를 화면> 하이라이트 추가로 설정합니다.

 

3.5 단계 가장자리가 너무 거칠면 가장자리를 흐리게합니다.

이 모든 단계에서 "G-Pen"브러시, "Blur"도구 및 "Soft Airbrush"도구를 사용했습니다.

 

그림 B-Sclera

1 단계. 작업 할 영역의 색상.

2 단계. 새 레이어> 이전 레이어로 클립> 레이어를 곱하기> 그림자 추가로 설정합니다.

3 단계. "블러"도구를 사용하여 그림자의 가장자리를 흐리게합니다.

이 모든 단계에서 "G-Pen"브러시, "Blur"도구 및 "Soft Airbrush"도구를 사용했습니다.

 

그림 C-아이리스

1 단계. 작업 할 영역의 색상.

2 단계. 새 레이어> 이전 레이어로 클립> 레이어를 곱하기> 그림자 추가로 설정합니다.

 

단계 2.5. "소프트 에어 브러시"툴로 그림자를 추가 한 다음, 동공을 추가하려면 "G-Pen"을 사용하십시오. 너무 가혹한 경우 동공의 상단을 흐리게합니다.

 

단계 3. 새 레이어> 이전 레이어로 클립> 레이어를 광선 추가> 하이라이트 추가로 설정합니다.

 

3.5 단계 가장자리가 너무 거칠면 가장자리를 흐리게합니다.

결국 여전히 너무 평평하다고 느끼는 경우 가장 좋은 방법은 도구를 변경하고 잉크 펜과 가장 유사한 도구를 찾거나 그라디언트를 추가하는 것입니다. Clip Paint Studio에는 수백 가지 자료 섹션에서 찾아보고 다운로드 할 수 있습니다.

파트 4-컬러 팔레트

다음은 애니메이션 스타일을 그릴 때 자주 사용하는 두 가지 색상 팔레트입니다. 나는 보석 톤을 고수하기를 원하기 때문에 사실적인 색상에 비해 색상이 더 포화됩니다.

 

하단 사진은 상단과 동일한 색상 표이지만 파스텔 색상입니다.

5 부-피부

피부는 매우 간단합니다. 선호하는 피부 색조를 사용하여 색칠하고 브러시로 100 % 불투명도를 유지하는지 확인한 후 "G-Pen"을 선택했습니다.

 

스킨에 대해 4 개의 레이어를 열면 레이어 2-4가 첫 번째 레이어에 잘립니다.

 

1.베이스 톤.

2. 그림자.

3. 홍당무 / 주변 그림자

4. 강조 표시하십시오.

"G-Pen"에서는 광원을 식별하기 위해 기본 그림자를 설명합니다. "Blur"도구를 사용하면 가장자리가 약간 흐려졌지만 많이는 아니 었습니다.

 

레이어 : 곱하기-100 %

색상 : 기본 색상과 동일합니다.

 

"부드러운 에어 브러시"도구를 사용하여 얼굴 주위에 약간의 어두운 그림자를 배치하고 윗면에 홍조를 더했습니다.

 

레이어 : 곱하기-100 %

그림자 색 : 기본 색과 동일합니다.

홍당무 색상 : 기본 설정에 따라 다릅니다.

  

 

"G-Pen"브러시를 사용하여 뺨, 코 끝 및 눈꺼풀에 작은 하이라이트를 추가했습니다.

 

층 : 스크린-100 %

강조 색상 : 기본 색상과 동일합니다.

 

파트 6-Sclera

이것은 매우 간단하고 간단합니다. 공막에 거의 흰색을 선택하십시오. "G-Pen"브러시를 사용하여 해당 영역을 채우고 끝을 흐리게 처리했습니다.

"소프트 에어 브러시"도구를 사용하면 한 번의 넓은 스트로크로 눈의 한쪽에서 다른쪽으로 이동하면 그림자가 생깁니다.

 

레이어 : 곱하기-100 %

그림자 색 : Sclera 색과 동일합니다.

 

7 부-아이리스

아이리스에 대해 4 개의 레이어를 열면 레이어 2-4가 첫 번째 레이어에 잘립니다.

 

1.베이스 톤.

2. 그림자.

3. 부드러운 빛

4. 강조 표시하십시오.

 

여기에 얼굴 전체를 구성하는 부분 인 아이리스가 있습니다. 애니메이션 눈은 매우 변형 적이므로 스펙트럼에서 색상을 선택할 수 있으며 괜찮을 것입니다. 기본 색상 만 사용했습니다.

 

"G-Pen"을 사용하여 채웠습니다.

상단 그림자의 경우 "소프트 에어 브러시"도구를 사용하십시오. 그런 다음 "G-Pen"으로 동공을 추가하되 기본 색상보다 어두운 색상을 선택하십시오. 동공이 그려지면 상단 부분을 흐리게 처리하십시오.

 

레이어 : 곱하기-100 %

그림자 색 : 기본 색과 동일합니다.

눈동자 색상 :베이스보다 어두운 음영.

이제 미묘한 빛을 추가하겠습니다. 기본 색상을 클릭하고 색상 휠을 다음 색상의 오른쪽으로 이동하여 사용하십시오.

 

"소프트 에어 브러시"도구를 사용하여 눈 밑 부분에 바르십시오.

 

층 : 스크린-100 %

화면 색상-유사한 색상 (오른쪽)

그리고 지금 가장 좋아하는 부분! 하이라이트!

 

"G-Pen"브러시를 사용하여 눈의 왼쪽 상단에 큰 강조 표시를 추가 한 다음 오른쪽 하단에 작은 강조 표시를 추가하십시오. 아이리스 하이라이트의 경우 중앙에 몇 개의 선을 그리고 상단 부분 만 흐리게 처리하십시오.

 

레이어 : 글로우 추가-100 %

하이라이트 : 화이트

아이리스 하이라이트 : 기본 색상과 동일 (다른 색상으로 변경해도 효과가 있으며 깊이가 추가됨)

우리는 끝났다! 우리는 예 완료했습니다! 여기서 끝낼 수 있기를 원한다면, 다른 기술을 계속하고 싶다면 나머지는 팁일뿐입니다.

파트 8-편집

첫 번째 편집 유형은 회화 적 편집입니다.

 

이 편집에서는 선화를 제거하고 더 많은 기능을 개발하기 시작했습니다. 나는 "Watery"브러시로 속눈썹을 더 깃털처럼 만들고 "Smooth Watercolor"브러시로 눈의 안쪽 가장자리와 홍채를 흐리게 처리했습니다.

 

한 층에 모두 있습니다.

두 번째 편집은 더 간단합니다. 부드러운 흐림 효과를 주지만 전체 조각에 적용됩니다.

 

레이어 선택> 레이어 복제> 새 레이어 선택

필터> 흐림 효과> Gaussion Blur> 50으로 설정> 스위치 레이어 설정을 20 % 불투명도로 설정> 오버레이.

이것은 세 가지 편집 중 가장 미묘하지만 텍스처의 모양을 나타 내기 때문에 매우 적습니다.

 

레이어 생성> 필터> 그리기> Perlin 노이즈> 스케일을 6.11로 변경> 진폭을 0.17로 변경> 확인을 클릭하십시오.

 

새 레이어 만들기> Perlin 레이어 위로 클립> 스킨 톤 색상 변경> 레이어를 곱하기로 설정> 레이어 병합

 

새 Perlin 레이어를 도면 레이어> 불투명도를 20 % 미만으로 자릅니다.

필터> 그리기> 펄린 노이즈

 

이것이 내가 사용한 설정입니다.

감사합니다!

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