-이 안내서의 모든 사진, 예술 및 다이어그램은 본인이 작성했습니다.

소개

다른 유용한 가이드에 오신 것을 환영합니다! 오늘은 다양한 개체, 질감 및 형태를 조명하고 음영 처리하는 방법을 배웁니다. 시작하자!

기초

먼저 첫 번째 것들; 우리는 기본을 이해해야합니다. 조명과 그림자는 위치, 소스, 시간 및 피사체와 조명 위치에 따라 끊임없이 변화하기 때문에 연구하고 이해하기 어려울 수 있습니다. 모든 기본 원리를 살펴보고 모든 작동 방식을 더 잘 이해할 수 있도록하겠습니다.

-주변 조명 :: 장면이 완전히 어두워지는 것을 방지하는 조명입니다. 우리의 작은 마을을 살펴보십시오. 지배적 인 광원을 도입하지 않고 조금 어둡지 만 여전히 켜져있는 모든 것을 볼 수 있습니다.

-광원 :: 도시의 오른쪽에“태양”이 나타나면서 지배적 인 광원을 소개합니다. 그림자가 더욱 두드러지고 조명 방향이 분명해집니다.

-주요 내용 :: 오른쪽에서 왼쪽으로 호에서 "태양"이 도시를 가로 질러 움직일 때 건물의 가장 밝은 점이 함께 움직입니다. 이것들은 우리의 하이라이트입니다. 가장 밝은 점과 종종 광원에서 가장 높고 가장 가까운 점.

-캐스트 섀도우 :: 종종 지상에있는 물체에 의해 생긴 어두운 점은 캐스트 섀도우라고합니다. 건물에 가까워 질수록 그림자가 멀어 질수록 밝아집니다. 광원의 위치와 피사체와의 거리에 따라 캐스트 섀도우의 길이가 어떻게 변하는 지 확인하십시오.

반사광

-반사광 :: 광원이 물체에서 튀어 피사체를 때리면 발생합니다. 광원의 색조가 아니라 반사되는 주변 물체의 색조를 조정합니다.

주변의 색상을 고려한이 반사광에 대해 앞에서 언급 한 내용을 보여주기 위해 녹색 배경에 흰색 구가 설정되어 있는지 살펴 보겠습니다. 우리의 광원 손전등은 시원한 푸른 색조이지만, 빛이 땅에서 구체로 다시 반사 될 때 아래쪽 그림자는 녹색의 주변 색상에 적응합니다.

반사 표면과 조명에 관해서는 실제 생활에서 만들어지는 알고리즘을 깨닫는 것이 놀랍습니다. 그렇습니다. 현실적인 예술에는 수학이 있습니다. 왜냐하면 일반적인 삶에는 수학이 있기 때문입니다. 이러한 원칙 중 일부의 기본 사항을 간단히 살펴 보겠습니다.

-반사의 법칙 :: Merriam Webster는 이것을“광학에서의 진술 : 빛이 평면에 떨어지면 반사 각도가 입사각과 동일하고 입사 광선, 반사 광선 및 보통 광선은 모두 입사면에있다”

 

이제 약간 혼란 스럽습니다. 이해하기 쉽도록 정리해 보겠습니다.

 

-Incident Ray :: Incident Ray (또는 다음 다이어그램에서 "i")는 다운 및 미러 또는 반사 표면에 닿는 광원입니다.

 

-반사 광선 :: 반사 광선 (또는 다음 다이어그램에서 "r")은 입사 광선에서 반사되는 빛입니다.

 

-Normal Ray :: (또는 다음 다이어그램에서 "n") 반사 표면에 수직 인 선입니다 (90도에서 발견됨).

 

그래서 인형에 대한 반성 법은 무엇입니까? 본질적으로, 이는 입사 광선이 표면에 닿을 때 반사 광선이 입사 광선과 동일한 각도를 갖음을 의미합니다. 즉, 평면 각도에서 i = r입니다.

 

그러나이 법은 수평 거울과 균일 한 각도 입사 광선에만 적용되는 것은 아닙니다. 거울은 어느 위치에서나 입사 광선이 어느 각도에서나 효과를 발휘할 수 있습니다. Θ i = Θ r 항상

그래서 우리는 반사의 법칙이 무엇인지 알고 있습니다. 멋있는. 이제 동일한 원리를 사용하여 두 가지 종류의 반성을 통해 더 자세히 살펴 보겠습니다.

 

-Specular Reflection :: 거울이나 잔잔한 물과 같은 부드러운 표면에 빛이 가해질 때 나타납니다.

 

궤적을 더 쉽게 계산할 수있는보다 균일 한 반사가 발생합니다. (위의 반사 법칙 다이어그램에서 볼 수 있듯이) 광선에 대한이 정확한 궤도는 빛이 반사되는 완전히 매끄러운 표면에 이미지를 만듭니다.

-확산 반사 :: 아스팔트 및 캔버스와 같이 고르지 않은 표면에 빛이 가해질 때 나타납니다.

 

사진 작가 인 경우 조명 앞에 놓인 패널에서 "확산기"라는 용어를 인식하여 장면의보다 광범위한 조명을 제공 할 수 있습니다. 이것은 필름, 캔버스, 플라스틱 등의 층이 입사 광선이 불규칙하게 튀거나 흩어질 수있는 방법을 제공하기 때문에 작동합니다. 광선이 모든 방향으로 가고 있기 때문에 더 넓은 장면과 더 큰 광원을 얻게됩니다.

이와 같은 의미에서 구름은 태양의 확산기 역할을합니다. 하늘에 구름이 없으면 태양은 피사체와의 거리와 작은 지점으로 인해 강한 조명을 제공합니다. 구름을 사용하면 빛이 주위로 퍼지고 확산되어 더 크고 가까운 광원을 제공하여 더 부드러운 그림자를 만듭니다.

 지구 대기와 공기 중의 물 분자조차도 어느 정도 빛을 확산시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

-큰 광원을 사용하거나 조명을 피사체에 더 가까이 가져 가면 부드러운 조명을 얻을 수 있습니다.

-하드 라이트는 작은 광원을 사용하거나 조명을 피사체에서 더 멀리 가져 와서 얻을 수 있습니다.

 

색조 변화

채색 및 음영과 관련하여 피사체의 다양한 색상을 얻으려면 색조 이동을 사용하는 것이 중요합니다. 페인트 및 음영 처리 할 때 컬러 휠의 색조를 가끔씩 변경하면됩니다.

 

위 구의 예에서는 왼쪽에 색조 이동 이미지가 적용되었으며 오른쪽에는 구 전체에 단일 빨강 음영 만 사용했습니다. 왼쪽 구의 색이 번갈아 가면서 개체에 활력과 흥미가 더해지며, 단일 음영의 오른쪽 구가 흐릿하고 지루해 보입니다.

 

왼쪽 구에 반사 녹색 조명을 추가하여 녹색 배경에 더 잘 통합했습니다.

 

회색조 값을 색상으로

블렌드 모드로 나중에 색상을 추가하기 전에 장면의 조명과 그림자를 단색으로 설정하는 그레이 스케일 음영 처리 방법을 사용하면 아트웍의 대비와 시각적 관심을 보장 할 수 있습니다. 그러나 이러한 유형의 음영을 사용하기 전에 색상이 그레이 스케일 값으로 변환되는 방식을 이해하는 것이 중요합니다.

위의 그림은 특정 색조에 해당하는 회색 비율을 나타내는 차트입니다. 회색 값에 따라 다른 색상이 다른 방식으로 어떻게 작동하는지 확인하십시오. 75 % 그레이 값은 밝은 체리 레드와 같지만 같은 비율의 그레이는 더러워진 노란색이됩니다. 나중에 올바른 색상을 얻는 데 어려움이 없도록 흑백 페인팅을 사용하는 동안 명심해야합니다.

 

흑백 페인팅 방법을 사용하기 전에 미리 설정된 색상 팔레트를 미리 설정하여 회색 값과의 음영 상관 관계를 미리 확인할 수 있습니다.

 

밝은 녹색 배경으로 설정된 금속 구의 사진을 그려 흑백 페인팅을 시연하는 연습을하겠습니다. 아트 워크를 만드는 데 사용할 브러시는 다음과 같습니다.

튜토리얼에서 반점 효과에 다른 브러시를 사용하여 불행히도 더 이상 자산 저장소에서 사용할 수 없습니다. 그러나 雪 ブ ラ シ는 가까운 대안입니다.

-1 단계 :: 새 레이어를 만듭니다. 그런 다음 선 / 채우기 "채우기 작성"의 타원 설정이있는 그림 (U) 도구를 사용하여 검은 색 원을 만듭니다. 그런 다음 Shift 키를 누른 상태에서 캔버스에서 원을 드래그하여 완벽한 원을 얻습니다. 이것이 우리 지구의 기초가 될 것입니다.

-2 단계 :: 사진을 단색으로 관찰하면서 조명, 어둡기 및 중간 톤의 일반적인 배치를 표시합니다. 구의 곡률이 주변의 빛을 감싸면서 원형과 둥근 모양으로 구성되어 있습니다.

 

-3 단계 :: 밝은 회색 음영을 사용하여 상단의 광원 및 림 조명과 하단의 반사광이 추가됩니다.

팁 :: 구면 레이어를 잠그는 동안 반사광과 림광을 추가하기 위해 Figure (U) 곡선 도구를 사용하여 완벽한 곡선을 만듭니다.

 

-4 단계 :: Blend (J)에있는 Clip Studio의 내장 흐림 도구를 사용하여 구 레이어를 잠그고 모든 것을 부드럽게합니다.

 

-5 단계 :: 림 라이트에 강조를 더하고 블러 링 중에 발생한 소거를 수정하려면 림 라이트를 다시 추가 한 후 매우 조심스럽게 스무딩합니다. 또한 구의 오른쪽에 조명 반사를 추가합니다.

 

-6 단계 :: 가장 밝은 빛의 반사를 위해 흰색 또는 거의 흰색을 사용하여 하이라이트를 만듭니다. 소스 사진을 복제 할 때 그림자를 더 어둡게하기 위해 구체에 그림자가 더 만들어집니다. 그런 다음 사진과 비교하여 바닥 반사광을 강조하여 피사체의 그림자를 추가하여 피사체의 대비를 높였습니다.

팁 :: 캐스트 그림자는 구 아래의 자체 레이어에 추가됩니다. 피사체와 가까이 있거나 더 큰 광원으로 인해 캐스트 그림자가 어떻게 흐려지는 지 확인하십시오.

 

7 단계 :: 색칠을위한 시간! 청록색 색조로 채워진 새 레이어에서 혼합 모드를 (컬러)로 설정하십시오. 그러면 전체 장면이 그 색으로 바뀝니다.

 

-8 단계 :: CTRL + 레이어를 클릭하여 구 레이어 만 선택합니다. 부드러운 지우개를 사용하여 구에서 (색) 혼합 모드 레이어의 상단 부분을 부드럽게 지 웁니다. 이는 주 광원이 녹색 바닥에서 반사되는 반사광과 다른 색으로되어 구의 바닥에 반사 녹색 조명이 나타나고 위쪽에 주 화이트 / 골드 조명이 나타나는 결과입니다.

 

-9 단계 : 구를 여전히 선택한 상태에서 (색) 혼합 모드 레이어에서 구의 상단에 따뜻한 황금빛 색조를 추가합니다. 또한,보다 역동적 인 작업을 위해 구의 아래쪽 반사 조명 부분에 약간의 파란색 색조를 두십시오.

 

-10 단계 :: 雪 ブ ラ シ (스노우 브러쉬)를 잡고 새 레이어에서 사진과 마찬가지로 구체 표면에 반점을 만듭니다. 이것은 우리의 작업을 텍스처링하는 데 좋습니다. 얼룩이 너무 작거나보기 어려운 경우 (레이어 속성)-> (효과)-> (테두리 효과)-> (수 채색 가장자리)로 이동하여 눈에 띄게 만드십시오.

 

-11 단계 :: 거의 끝났습니다! 마지막 단계로, 톤 커브를 적용하여이 아트 워크를 튀어 나갑시다.

 

감정의 Plutchik 휠

이 주제는 전적으로 자체 자습서가 될 수 있으므로 오늘 간단히 설명하겠습니다.

장면을 더 향상시키는 방법에 대해 고민이된다면 색상 이론을 돕기 위해 Plutchik 감정의 바퀴를 사용하는 것이 좋습니다. 다른 색상은 다른 감정을 불러 일으 킵니다. 각 색상의 의미를 마스터함으로써 작업 분위기에 영향을 미치고 심도있는 심벌을 더 많이 허용 할 수 있습니다.

 

사랑하는 사람을 잃은 캐릭터의 어둡고 변덕스러운 장면을 만들고 싶습니까? 진한 파란색 음영을 사용하여 슬픔을 전하십시오. 또는 화를내는 캐릭터의 격렬한 작품을 원한다면 빨간색 음영과 조명을 사용하여 요점을 파악하십시오.

 

현실적인 모피 그림

복잡한 형태와 사실감을 전달하는 데 필요한 세부 묘사로 인해 음영 텍스처가 까다로울 수 있습니다. 복잡한 표면의 조명에 대한 이해를 향상시키는 좋은 방법이기 때문에 모피를 음영 처리하고 페인트하는 방법을 다룰 것입니다.

먼저, 내가 찍은 참고 사진을 공부하는 것으로 시작하겠습니다. 모피는 모피가 속한 종에 따라 길이, 일관성 및 색상이 크게 다릅니다. 위의 참고 문헌은 너구리 모피로, 거친 긴 모피와 부드러운 짧은 모피의 독특한 조화를 가지고 있습니다.

다음은 두 가지 모피 자습서를 그리는 데 사용할 브러시입니다.

브러시 主線 も 水彩 も 厚 塗 り も (메인 라인, 수채화, 두꺼운 코팅)는 이러한 모피 튜토리얼의 대부분에 사용됩니다. 스트로크의 두께와 부드러움에 따라 페인트 양, 페인트 밀도, 경도 및 브러시 밀도를 변경하도록 설정을 조정합니다.

Ri ★ Ink Splats 브러시는 도장 공정 마지막에 얼룩덜룩 한 조명을 마무리합니다.

브러시를 조정하는 것만으로도 경도와 크기가 크게 다른 모피 스트로크를 만들 수 있습니다. 우리는 그림에서 다양한 모피를 만들기 위해이 방법을 사용할 것입니다.

-1 단계 :: 모피의 거친 기초를 그리는 것으로 시작하십시오. 이 단계에서 너무 자세하게 설명 할 필요가 없으며 느슨하고 빠른 것이 잘 작동합니다.

 

-2 단계 :: 밝은 색상으로 브러시 크기가 큰 수직 스트로크를 사용하여 하이라이트의 일반적인 위치를 차단합니다.

 

-3 단계 :: 두 가지 색조를 미묘하게 혼합합니다.

 

-4 단계 :: 모피의 밝기를 낮추면 (편집)-> (음정 보정)-> (밝기 / 대비)로 이동하여 나중에 쉽게 강조 표시 할 수 있습니다. 이렇게하면 나중에 추가 할 모피가 더욱 생동감있게 보일 것입니다.

 

-5 단계 :: 추가 모피 혼합을 수행하고 대상 하단에서 시작하여 개별 모피 스트랜드에서 레이어링을 시작하십시오. 모피 가닥의 끝은 밝아지고 그림자는 그림자가 떨어지면 어두워집니다.

팁 :: 맨 아래에서 시작하여 길을 따라 올라가면 스트로크를 칠할 때 색칠이되지 않습니다.

 

-6 단계 :: 모피 디테일과 스트랜드를 계속 추가하여 브러시의 경도를 점차 증가시켜 시청자에게 더 가까운 스트랜드를 더 선명하게 만듭니다. 이러한 경도의 변경은 카메라의 조리개를 조정하는 것과 유사한 효과를 제공하며 얕은 피사계 심도를 형성하는 데 도움이됩니다.

 

-Step Seven :: 너무 어둡고 다양성이 필요한 모피 부분에 더 많은 강조 표시 가닥이 섬세하게 추가됩니다. 모피를 무작위로 배치하지 말고 사진의 예와 같이 구조적 외관을 유지하십시오.

 

-8 단계 :: 경도를 최대 또는 최대로 설정하면 뚜렷한 질감을 위해 최종 얇은 가닥을 새 층에 추가합니다. 이들은 강조 표시된 영역에서 가장 일반적으로 배치됩니다.

 

-Step Nine :: 새로 추가 된 바삭 바삭한 모피 스트랜드의베이스에 블렌딩합니다.

 

-10 단계 :: 모피의 대비가 부족한 경우 곱하기로 설정된 새 레이어를 만들고 몇 가지 그림자를 어둡게 만듭니다.

 

-Step Eleven :: 오버레이로 설정된 새 레이어에서 주 광원을 향하는 부분의 따뜻한 밝은 색조와 반사 조명의 부분을위한 차가운 파란색 색조를 잡고 모피에 빛나는 효과를 만듭니다.

 

-Step Twelve :: 글로우 닷지 (Glow Dodge)로 설정된 새로운 레이어에서 Ri ★ Ink Splats 브러시를 사용하여 일부 조명 효과에서 얼룩을 제거하십시오. 그런 다음 (레이어 속성)-> (효과)-> (테두리 효과)-> (수 채색 가장자리)로 이동하여 더 눈에 띄게 만드십시오.

 

-Step Thirteen :: Glow Dodge로 설정된 새 레이어의 그라디언트 (G) 도구를 사용하여 맨 위의 따뜻한 색조와 맨 아래의 멋진 색조를 선택한 다음 캔버스를 스윕합니다.

 

-Step Fourteen :: 마지막 단계로 (Layer)-> (New Correction Layer)-> (Tonal Correction)으로 이동하여 Tone Correction을 사용하여 마무리합니다. 이미지를 밝게하고 대비와 채색을 증폭시킵니다. 이제 다 끝났습니다!

 

긴 모피는 훌륭하지만 짧은 모피 길이를 경험 한 것도 유용합니다. 다음 단계별 자습서를 위해 표준 토끼 털을 그릴 것입니다. 작업을 시작하기 위해 모피가 어떻게 움직이고 누워 있는지 시각화 할 수 있도록 참조 이미지를 살펴 보겠습니다.

 

 

-1 단계 :: 어두운 그늘에서 모피의 거친 기초로 시작하십시오. 너무 자세하게 설명 할 필요없이 일반적인 모양으로 차단하십시오.

 

-2 단계 :: 주요 광원이 가장 많이 비추는 지역의 일부 기본 하이라이트를 때립니다.

 

-3 단계 :: 질감이있는 스트로크를위한 공간을 제공하도록주의하면서 음영을 혼합합니다.

 

-4 단계 :: 어두운 갈색 음영에서 모피가 주름지는 부분에 그림자를 만듭니다. 이 단계의 광범위한 뇌졸중은 다음에 더 자세히 설명 할 것입니다.

 

-5 단계 :: 바닥에서 시작하여 모양을 따라 가면서 작은 브러시 크기를 사용하여 아래쪽으로 획이있는 수평 모피 줄을 만들고 밝은 줄과 어두운 줄을 번갈아 가십시오. 이렇게하면 깊이가 나타납니다. 모피 텍스처를 무작위로 배치하는 것은 시각적으로 매력적이지 않은 무질서한 이미지로 이어질 수 있으므로 중요합니다.

 

-6 단계 : 기본 텍스쳐링을 모두 적용한 후, 특히 주름이 잡힌 모피 부분으로 들어가 어둡게하거나 밝게 할 수 있습니다.

 

-7 단계 :: 모피가 너무 어두워 지거나 대비가 부족한 경우 (편집)-> (음정 보정)-> (톤 곡선)으로 이동하여 톤 곡선을 적용하여 사물을 밝게합니다.

 

-8 단계 :: 브러시 크기가 작고 경도가 3 막대로 설정되어 주 광원에 가장 가까운 모피 영역에 광택 하이라이트를 추가하십시오.

 

-Step Nine :: Multiply로 설정된 새 레이어에서 주 광원에서 멀어지는 모피의 측면에 부드러운 그림자가 추가됩니다.

 

-10 단계 :: Soft Light으로 설정된 새 레이어에서 우리는 광원에 가장 가까운 광택 함량이 높은 모피 부분에 미묘한 양의 조명을 추가합니다.

 

-11 단계 :: 조명 효과를 추가하려면 오버레이로 설정된 새 레이어에서 광원에 가장 가까운 이미지 부분에 따뜻한 색상을 사용하고 광원에서 멀어지는 부분에 차가운 색조를 사용하십시오.

 

-12 단계 :: 마지막 터치로 Ri ★ Ink Splats 브러시를 사용하여 Glow Dodge로 설정된 새 레이어에서 일부 조명 효과를 적용합니다. 그런 다음 (레이어 속성)-> (효과)-> (테두리 효과)-> (수 채색 가장자리)로 이동하여 더 눈에 띄게 만드십시오. 끝났습니다!

 

 

캐릭터 음영

이전 세그먼트에서 배운 모든 내용을 응용 프로그램에 적용하면 셀 음영 스타일로 애니메이션 캐릭터를 음영 처리합니다! 이것으로 바로 뛰어 갑시다!

-1 단계 :: 애니메이션 캐릭터로 시작하십시오. 그런 다음 CTRL + 레이어를 클릭하여 기본 색상 레이어를 선택하여 문자 자체를 선택하십시오. 또는 레이어 클리핑을 사용하여 음영 색상이 문자에만 적용되도록 할 수 있습니다.

 

-2 단계 :: 음영 처리시 도움을주기 위해 # 5 Front Facing Short Hair 사진 참조를 사용하기로 결정했습니다. 따라서 조명이 장면의 왼쪽 아래에서 비롯됩니다. 곱하기 혼합 모드에서 새 레이어를 만든 다음 참조 사진에서 빛이 떨어지는 위치를 음영 처리합니다. 빛과 어둠을 과장하면보다 스타일리시하고 애니메이션적인 모습을 얻을 수 있습니다.

 

-3 단계 :: 오버레이로 설정된 새 레이어를 잡고 주 광원의 결과 인 하이라이트를 따뜻한 색으로 배치합니다.

 

-4 단계 :: 새 층을 만든 다음 머리카락에 고리를 만들어 광택을냅니다. 그 고리를 흐리게하고 광선 닷지에 레이어를 설정하십시오.

팁 ::이 단계에서 선택한 머리카락 만이 영역 밖으로 나가지 않도록합니다.

 

-5 단계 :: 곱하기로 설정된 새 레이어에서 하이라이트 링 아래에 반지를 만들어 머리카락에 깊이를줍니다.

 

-6 단계 :: 문자 만 선택한 상태에서 곱하기 레이어의 그라디언트 (G) 도구를 사용하여 머리 위에서 아래로 스윕합니다. 이것은 광원이 반대 방향에서 나오기 때문에 전체 머리카락 음영의 일부입니다.

 

-7 단계 :: 머리카락과 눈에 광택을 돋보이게합니다!

 

-8 단계 :: 새 레이어를 추가 (광선)로 설정하고 그라디언트 (G) 도구를 사용하여 왼쪽 하단에서 위쪽으로 스윕하여 장면에 명백한 광원을 만듭니다.

 

-9 단계 : 오버레이 설정이 적용된 새 레이어에서 캐릭터 만 선택한 상태에서 그라디언트 (G) 도구를 다시 사용하고 오른쪽 상단 모서리에 그라디언트를 기울여 조명 효과를 추가합니다.

 

-10 단계 :: 캐릭터의 음영을 더 재미있게하려면 레이어를 잠그고 목 음영 만 선택하십시오. 그런 다음 더 어두운 색과 다른 색조로 그라디언트 (G) 도구를 아래쪽으로 사용하여 턱에 가장 가까운 공간이 더 어둡게하십시오.

 

-11 단계 :: 캐릭터 레이어 아래에 광선 닷지 혼합 모드를 사용하여 새 레이어를 만듭니다.雪 ブ ラ シ (스노우) 브러시로 일부 조명 효과에 점을 찍어 광원을보다 잘 시각화하십시오.

 

-12 단계 :: 마지막 단계에서는 소프트 라이트 모드에서 새로 형성된이 레이어로 (레이어)-> (새 수정 레이어)-> (그라디언트 맵)을 통해 그라디언트 맵을 구현하여 아트 워크를 더욱 매력적으로 만들 것입니다. 이제 끝났습니다!

 

그라디언트 맵은 예술을 더욱 흥미롭게 만들고 작품에 분위기를 적용 할 수있는 좋은 방법입니다. 블렌딩 모드와 함께 사용하면 놀라운 효과를 얻을 수 있습니다.

 

 그라디언트 매핑을위한 Clip Studio Assets에는 수많은 무료 다운로드 옵션이 있습니다! 여기 내가 좋아하는 몇 가지가 있습니다.

인간을위한 라이트 레퍼런스

실제 환경에서 조명이 작동하는 방식을 파악하려면 올바른 참조 사진을 찾거나 자신의 사진을 찍는 것이 중요 할 수 있습니다. 내 마네킹 모델 Joeja를 사용하여이 자습서를 위해 만든 참고 자료를 살펴 보겠습니다. 나는 그녀에게 다양성을 부여하고 조명 방향이 머리카락에 미치는 영향을 다루기 위해 세 가지 헤어 스타일을 준비했습니다.

 

빛과 그림자가 얼굴 구조를 감싸서 완벽한 선이 아닌 곡선과 모양을 만드는 방법에 주목하십시오. 얼굴의 해부학은 그림자와 조명에 영향을줍니다.

:: 전면 정면 마네킹 ::

:: 쿼터 뷰 페이싱 마네킹 ::

:: 프로필 얼굴 마네킹 ::

그러나 우리의 마네킹, Joeja를 참조로 원하지 않는다고 가정 해 봅시다. 당신은 실제적이고 귀가있는 사람을 원합니다. 걱정하지 마세요. 다음 모델을 소개하고 그녀와 함께 조명 연구를 할 차례입니다.

:: 전면 얼굴 사람 ::

:: 쿼터 뷰 페이싱 휴먼

:: 프로필 얼굴 인간 ::

:: 백 페이싱 인간 ::

인간을위한 헤어 라이트 레퍼런스

이제 머리카락이 짧거나없는 모델로 다양한 각도와 조명을 다루었으므로 일반적으로 보이는 두 가지 추가 헤어 스타일도 검토하고 다른 조명이 어떻게 나타나는지 연구 해 보겠습니다.

:: 짧은 머리 앞면 직면 ::

:: 단발 측면 ::

:: 짧은 머리 뒤로 직면 ::

:: 구부러진 밥 앞면 직면 ::

:: 구부러진 보브 사이드 페이싱 ::

구부러진 된 보브 백 페이싱 ::

조명 참조를위한 3D 모델

그러나 조명 연구에 도움이되는 작은 마을이나 Joeja가 없다고 가정 해 봅시다. 걱정하지 마십시오. Clip Studio에는 등이 있습니다. 방대한 종류의 3D 모델이 무료로 제공됩니다! 사전 설치된 옵션에서 원하는 것을 찾을 수 없습니까? 3D 건물, 장면, 성, 다양한 체형 등에 대한 Clip Studio Assets를 확인하십시오.

 

3D 모델에는 광원 방향과 캐스트 그림자를 조정하는 조명 기능이 내장되어 있습니다.

위 예제에서 볼 수있는 몇 가지 재미있는 3D 모델 자산이 있습니다.

엔드 노트

읽어 주셔서 감사합니다. 오늘 새로운 것을 배웠기를 바랍니다. 더 많은 튜토리얼을 좋아하고 의견을 남기고 구독하십시오. 다음에 또 만나요! ^ v ^