소개

수인 캐릭터는 인간과 유사한 특징을 가진 동물입니다. 일반적으로 "퍼리" 또는 "케모노"라고 불립니다. 이 장르는 최근 몇 년간 급격히 주목받고 있으며, 영화, 애니메이션, 만화, 소설 등에서 자주 찾아볼 수 있습니다. 이러한 생명체를 그릴 수 있는 능력은 작가의 작품 속 캐릭터 창작의 다양성을 높여줄 수 있습니다. 특히 판타지 배경에서는 "수인족"과 같은 종족이 흔한 클리셰로 사용되는 경향이 있습니다.

 

수인을 디자인할 때 선택할 수 있는 다양한 동물들은 캐릭터의 구조와 체형에 무한한 가능성을 부여합니다. 먼저 실제 동물 종을 연구하여 그들의 신체 형태와 특징을 살펴보세요. 동물들이 살고 있는 지역의 인간 문화를 반영할 수 있는 의상이나 헤어스타일을 선택하는 것도 재미있는 요소가 될 수 있습니다.

 

이 가이드에서는 퍼리 캐릭터를 그릴 때 유용한 팁과 요령을 제공하는 제가 만든 몇 가지 튜토리얼을 공유할 것입니다. 이 튜토리얼 대부분은 수인 캐릭터를 별로 좋아하지 않는 경우에도 야생 동물 구조의 그림에 적용할 수 있습니다.

수인 다리

하나의 회전 지점을 가진 인간과 달리 동물은 두 개의 회전 지점을 가지고 있어 해부학적 구조가 다릅니다. 퍼리 캐릭터가 얼마나 동물 같은지에 따라, 이는 캐릭터에 사실감을 더하는 데 유용할 수 있습니다. 또한, 잊지 마세요! 몸은 3차원 형태입니다. 납작한 형상보다는 깊이감을 표현하도록 하세요.

 

종에 따라 다리와 몸의 두께가 다릅니다. 예를 들어, 덩치 큰 역마나 코끼리는 튼튼한 체격을 가지고 있는 반면, 코요테나 사슴은 날씬하고 민첩한 다리를 가지고 있습니다. 다리는 성격과 스타일을 보여줄 수 있는 좋은 기회이므로, 캐릭터와 종족이 얼마나 근육질인지 염두에 두세요.

 

실제 동물에서는 유연하고 둥근 모양이 가장 흔합니다. 원, 타원, 곡선을 조합하여 매력적인 형태를 만드세요. 하지만 좀 더 스타일리쉬한 외모를 추구한다면, 한계는 없습니다.

 

수인 손

수인 손은 스타일 면에서 크게 달라질 수 있으며, 인간의 손과 상당히 다를 수도 있고 상당히 유사할 수도 있습니다. 이 튜토리얼에서는 발바닥을 위해 손가락 끝을 확대하는 등 좀 더 인간적인 예시를 선택했습니다.

 

자신만의 수인 손을 스타일링하는 방법을 모르겠다면, 영장류의 손 사진을 찾아보세요. 영장류의 손은 가느다란 인간의 손가락과 다르며 독특한 모양을 특징으로 할 수 있습니다.

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3단계 :: 각 손가락 원의 밑부분부터 손가락 상자의 윗부분까지 개별 손가락을 그립니다.

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6단계 :: 스케치를 깔끔한 선화, 채색, 음영, 하이라이트 레이어로 마무리합니다. 이것이 3차원 형태임을 잊지 마세요. 둥근 그림자와 하이라이트는 시각적으로 이를 돕습니다.

개과 동물 머리 그리기

개는 가장 인기 있는 수인 동물 종 중 하나이므로, 도베르만 머리를 그리는 방법에 대한 단계별 튜토리얼을 진행할 것입니다. 이와 동일한 방법은 대부분의 개과 동물이나, 주둥이 길이와 같은 약간의 조정을 통해 대부분의 종에게 적용될 수 있습니다. 머리를 그릴 때 모든 부분이 어느 정도 서로 연결되어 움직인다고 생각하세요.

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3단계 :: 볼은 각 눈의 끝에서 주둥이까지 하나의 원형 움직임으로 연결됩니다. 공간을 더 잘 시각화하기 위해 먼저 원을 그리는 것이 도움이 될 수 있습니다. 다시 한번 강조하지만, 머리는 3차원 형태이므로 볼을 너무 납작하거나 일직선으로 만들지 마세요!

눈썹은 각 눈꺼풀 위에 눈꺼풀에 연결된 "음양 반쪽"을 그려서 추가됩니다.

그 다음은 입을 추가하는 것입니다. 가운데 상자 선이 위쪽으로 휘어지기 시작하는 바로 직전에 시작하여 눈동자가 있을 위치쯤에서 입을 끝내면 미소를 만들 수 있습니다. 곡선은 당신의 가장 친한 친구입니다!

 

4단계 :: 귀를 추가할 시간입니다! 3차원 원뿔 모양을 생각하고 머리의 양쪽에 추가합니다. 유용한 팁은 한쪽 귀가 쿼터 뷰 머리의 다른 쪽에 있더라도 양쪽 귀의 높이가 거의 같다는 것입니다. 자 도구(CTRL+R)를 사용하여 위쪽 자를 아래로 이동하여 측정함으로써 같은 높이인지 확인할 수 있습니다.

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6단계 :: 쇄골과 가슴 치수를 정의할 시간입니다! 첫 번째 사각형의 중간 바로 아래에 또 다른 다이아몬드/사각형을 만듭니다. 그런 다음 아래쪽에서 두 사각형을 연결하는 선을 그립니다.

 

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8단계 :: 스케치가 완료되었습니다! 가장자리를 둥글게 처리하여 부드럽게 흐르도록 하고, 깔끔한 선화로 마무리합니다.

 

스케치 위에 선화를 그릴 때 유용한 팁은 오른쪽 패널의 "효과" 탭 아래에 있는 스케치 레이어의 레이어 색상을 켜는 것입니다. 새 레이어를 만드세요. 그런 다음 위에 검은색으로 깔끔한 선화를 그립니다. 스케치가 다른 색상으로 되어 있으면 최종 선화를 더 쉽게 볼 수 있습니다.

깔끔한 선이 완성되면 스케치 레이어를 끄기만 하면 됩니다! 아름다운 최종 선 작업이 남습니다.

 

저는 선 너비를 쉽게 조절하고 부드러운 선을 그리기 위해 안정화 및 필압이 켜진 G-펜을 사용합니다.

채색 과정을 시작하기 전에 캐릭터나 동물 종이 어떤 색상을 가지고 있는지 고려하고 색상 팔레트를 만드세요. 도베르만은 다양한 털 색상을 선택할 수 있으며, 위에서는 세 가지 다른 품종에 대한 매우 기본적인 색상 팔레트를 만들었습니다.

저는 실제 견종 사진을 불러와 색상 선택 도구를 사용하여 개에서 직접 색상을 추출하여 이 색상 팔레트를 만들었습니다.

 

참고 자료와 색상 팔레트를 쉽게 접근하여 빠르게 볼 수 있도록 하고, 그림 그리기 과정을 방해하거나 화면을 어지럽히지 않는 것이 원활한 작업 흐름에 필수적입니다. 이를 위해 참고 자료와 색상 팔레트를 새 탭으로 열고, 탭을 메인 캔버스 위로 드래그하고, 탭 크기를 조절하여 화면의 보기 쉬운 곳으로 이동합니다. 여러 탭을 동시에 이렇게 할 수도 있습니다.

9단계 :: 채색. 선화 아래에 즉각적인 기본 색상 레이어를 얻으려면, 레이어 메뉴 위에 있는 등대 모양 아이콘을 클릭하여 선화 레이어를 "참조 레이어"로 설정합니다. 그 아래에 색상용 새 레이어를 만듭니다. 이제 마술봉 도구를 선택하고 선화 외부 아무 곳이나 클릭합니다. 작은 팝업 패널에서 이 선택을 반전시킨 다음 "채우기"를 선택합니다.

스케치나 틈이 있는 선화를 빠르게 채색하고 싶으세요? 선택봉에서 "틈 닫기"를 활성화하고 틈의 크기에 따라 설정을 조절하면 됩니다.

 

9단계 계속 :: 기본 색상 레이어가 완료되면, 추가적인 털 패턴을 채색합니다. 위 팁에서 설명한 대로 선화 레이어가 "참조 레이어"로 설정되어 있으면, 어떤 레이어에 있든 상관없이 선화를 채색하는 것이 빠르고 쉽습니다.

10단계 :: 그림자 레이어를 "곱하기"로 설정합니다. 이 레이어를 기본 색상 레이어에 클리핑합니다. 그림자를 그릴 때는 광원의 위치를 염두에 두십시오. 이 단계에서는 최소한의 노력으로 털과 같은 효과를 주기 때문에 수채화 스타일 브러시를 사용하는 것을 선호합니다. 도베르만은 털이 매우 짧고 윤기 나므로, 이 견종의 털을 과도하게 세밀하게 그릴 필요는 없습니다.

 

사용하는 그림자 색상은 주변 빛이나 장면에 따라 달라질 수 있습니다. 하지만 이 간단한 흉상에서는 털 색상의 짙은 회색과 대비되도록 기본적인 파란색을 사용했습니다.

 

11단계 :: 새 하이라이트 레이어를 "오버레이"로 설정합니다. 이 레이어를 기본 색상 레이어에 클리핑합니다. 그림자를 그릴 때 사용했던 수채화 기반 브러시로 이제 따뜻한 금색을 사용하여 기본적인 하이라이트를 그립니다.

12단계 :: 광택을 추가할 시간입니다! 시안색이나 밝은 노란색이 밝은 색상 대비에 가장 잘 작동하는 경향이 있습니다. 저는 깊이감을 충분히 제공하지 않으므로 단색 흰색을 사용하지 않는 것을 선호합니다.

이것은 제가 대부분의 광택 효과에 사용하는 브러시입니다.

 

13단계 :: 이 단계는 선택 사항이지만 캐릭터에 매력과 깊이를 더하는 데 도움이 됩니다.

마지막 터치를 위해 저는 "그라데이션 도구"를 "배경에서 투명" 모드로 설정하고 "선형 라이트"로 설정된 새 레이어에서 추가 조명을 적용하는 것을 좋아합니다. 이 새로운 추가 조명 레이어를 기본 색상 레이어에 클리핑해야 합니다. 광원이 오는 위쪽에서 따뜻한 색상으로 한 번의 그라데이션 스트로크를 하고, 아래쪽에서 다른 주변 조명 색상으로 한 번의 스트로크를 합니다.

 

털 그리기

거의 모든 포유류를 그릴 때 어느 정도의 털을 만들어야 할 가능성이 높습니다. 다음 튜토리얼에서는 이를 수행하는 방법에 대한 단계별 가이드를 공유할 것입니다. 항상 그렇듯이, 동물의 털 밀도, 색상, 패턴, 길이 및 직모 여부를 측정할 수 있도록 해당 동물의 참고 사진을 불러오는 것을 잊지 마십시오. 일부 종은 매우 곱슬곱슬한 털을 가질 것이고, 다른 종은 더 직모이고 매끄러운 모습을 가질 것입니다.

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2단계, 3단계, 4단계, 5단계 :: 도베르만 머리 튜토리얼의 9단계에서 했던 것처럼, 꼬리의 기본 색상을 배치할 시간입니다.

레이어 메뉴 위에 있는 등대 모양 아이콘을 클릭하여 스케치 레이어를 "참조 레이어"로 설정합니다. 그 아래에 색상용 새 레이어를 만듭니다. "마술봉" 도구를 선택하고, 저처럼 틈이 많은 거친 스케치인 경우 "틈 채우기"가 활성화되어 있는지 확인합니다. 캔버스에서 선화 외부 아무 곳이나 클릭하고, 선택을 반전시킨 다음 채웁니다.

 

6단계 :: 이제 기본 음영과 하이라이트를 설정할 시간입니다! 새 레이어를 만들고 아래에 있는 꼬리 기본 채색 레이어에 클리핑합니다.

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8단계 :: 일반적인 하이라이트와 그림자를 모두 그리는 작업을 시작합니다. 브러시가 완전히 매끄러운 표면이 아니라 질감 있는 털 같은 효과를 주는 것을 주목하세요.

 

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10단계 :: 더 밝은 색상을 사용하여 하이라이트로 그림자 위를 덧칠하여 털 가닥을 더 명확하게 표현합니다. 하이라이트 부분은 개별 털 가닥의 가장자리에서 발견되며, 털 가닥의 밑부분은 블렌딩되면서 더 어두워져야 합니다.

 

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12단계 :: 광택 추가. 갈색 털과 대비되는 밝은 시안색을 사용하여 이 브러시(도베르만 튜토리얼의 12단계 참조)를 다시 사용하여 광택 효과를 추가하여 피규어를 돋보이게 만듭니다.

13단계에서 14단계 :: 세 개의 새 레이어를 만듭니다. 새 레이어를 채색된 털 레이어에 클리핑하고, 새 레이어 중 두 개는 "오버레이"로, 하나는 "곱하기"로 설정합니다.

14단계에서 15단계 :: 시안색을 사용하여 부드러운 둥근 브러시로 새로운 하이라이트 오버레이 레이어의 털 상단에 추가 조명 효과를 추가합니다. 또한 밝은 빨간색 브러시 색상으로 두 번째 새 오버레이 레이어의 털 하단에 림 라이트를 추가합니다.

곱하기 레이어에서는 채도가 낮은 붉은색을 선택하고 필요한 부분의 그림자를 강조합니다.

 

이 단계가 완료되면 털이 완성됩니다!

 

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읽어주셔서 감사합니다. 이 팁, 요령, 아이디어를 여러분의 작업에 통합하시길 바랍니다!