여보세요! 제 이름은 Liz Staley이고 Clip Studio Paint를 오랫동안 사용하고 있습니다 (Manga Studio 4로 알려졌을 때이 프로그램을 사용하기 시작했습니다!). 나는 Manga Studio 5 프로그램과 Clip Studio Paint의 베타 테스터였으며 프로그램에 대한 세 권의 책과 여러 비디오 코스를 작성했습니다. 사실 많은 분들이 그 책에서 제 이름을 알고 계실 겁니다!

 

이 기사에서는 드로잉의 기본 사항을 설명합니다. "잉킹"이 제작 과정에서 가장 답답하다고 생각하는 아티스트를 많이 알고 있지만 드로잉을 할 때 가장 좋아하는 작업은 잉크입니다! 제 스케치를 찍고 잉크 과정을 통해 생동감과 움직임을주는 것에 대해 너무 만족스러운 것이 있습니다. 사용자에게 적합한 도구와 작업 흐름에 맞는 프로세스를 사용하면 잉크 입력의 어려움을 줄일 수 있습니다.

 

디지털 잉크로 작업하는 데 어려움을 겪는 사람들에게 도움이되기를 바라며 잉크 입력에 대한 모범 사례와 팁 및 트릭을 공유하고 싶습니다.

 

잉크 입력은 고된 일이 아니어도되며 영원히 걸리지 않아도됩니다! 이 기사에서는 다음 주제를 다룰 것입니다.

잉크 / 라인 아트 란 무엇입니까?

잉크 도구 선택

레이어 색상을 사용하여 잘못된 레이어에 다시 잉크를 칠하지 마십시오.

선 두께 기본 사항

두통없이 매끄러운 잉크 입력 결과를 얻는 방법

 

도면에 최종 선을 추가 할 준비가 되었으면 작업을 시작하십시오!

 

잉크 / 라인 아트 란?

"라인 아트"라고도하는 잉크 입력은 최종 선을 제공하기 위해 대략적인 그림을 그리는 과정입니다. 컴퓨터 이전에는 실제 잉크와 펜 또는 브러시로 연필 작업을 통해 만화 잉크를 칠했습니다. 이 굵은 잉크 선은 더 밝은 연필 선보다 인쇄에서 재현하기가 더 쉬웠 기 때문에 출판 과정에서 중요한 부분이었습니다. 숙련 된 인커는 연필 작업의 오류를 수정하고, 예술에 빛과 그림자를 추가하여 깊이있는 환상을 부여하고, 예술이 페이지에서 "팝"되도록 만들 수 있습니다. 물론 아티스트가 인도 잉크를 종이에 사용해야했을 때이 과정은 지루하고 스트레스가 많을 수 있습니다. 작업을 거의 완료하고 잉크를 흘리거나 실수를한다고 상상해보세요!

 

오늘날 우리는 컴퓨터, 레이어 옵션이있는 그래픽 소프트웨어, 그리고 물론 디지털 드로잉 태블릿을 갖게되어 매우 행운입니다. 이러한 도구를 사용하면 기존 잉크와 펜으로는 수정할 수 없었던 오류를 수정하고, 브러시 나 펜을 더 구매할 필요없이 다양한 기술을 실험하고, 디지털 레이어에서 작업하여 스케치가 손상되지 않고 오류로부터 안전합니다!

 

나는 수년 동안 많은 예술가들로부터 라인 아트를하는 것이 만화 나 일러스트레이션 과정에서 가장 싫어하는 부분이라고 들었습니다. 그 이유는 다양합니다. 일부는 원하는 모양을 제공하는 데 적합한 도구를 찾는 데 어려움이있는 반면, 다른 일부는 "실행 취소"버튼을 반복해서 누르거나 지우지 않고도 부드럽고 세련된 결과를 얻는 데 어려움을 겪습니다. 디지털 잉킹 기술에 문제가있는 경우이 문서가 프로세스를 더 쉽게 만드는 데 도움이되는 몇 가지 기술을 제공 할 수 있기를 바랍니다.

 

잉크 도구 선택

"그림에 잉크를 칠하려면 어떤 도구를 사용해야합니까?"라는 질문을 자주받습니다. 이에 대한 대답은 "상황에 따라 다릅니다!"라는 소리가납니다. 정말 그렇기 때문입니다! 최종 제품에 어떤 모습을 원하십니까? 가는 선이나 두꺼운 선을 좋아합니까? 모두 같은 두께의 선을 원하십니까, 아니면 굵고가는 선이 서로 섞이기를 원하십니까? 대담하고 납작한 검정색 선을 원하십니까? 아니면 투명도가 더 많은 부드러운 선을 원하십니까?

 

이러한 질문에 대한 답변과 개인적 선호도는 라인을 만드는 데 사용하는 도구에 큰 영향을 미칩니다. 아래 스크린 샷에서는 네 가지 도구를 사용하여 그림의 같은 부분에 잉크를 칠했습니다.

 

도구를 선택하면 최종 예술이 매우 다르게 보일 수 있음을 알 수 있습니다! 순무 펜은 두껍고 얇은 부분으로 약간의 선 변형을 제공하지만 그 차이는 크지 않습니다. Mechanical Pencil은 "잉크"라고 불릴만큼 어둡지 만 가장자리가 부드럽고 다른 잉크 도구만큼 거칠지 않은 선을 제공합니다. Milli Pen은 두껍고 얇은 변형을 전혀 제공하지 않으며 태블릿 스타일러스에 가해지는 압력의 양에 관계없이 동일한 선 너비로 모두 잉크를 칠하고 미세한 Sharpie 마커 모양을 제공합니다. G Pen은 선의 얇은 부분과 두꺼운 부분 사이의 가장 큰 변화를 제공합니다.

 

라인 아트를 만드는 데 사용하는 도구는 궁극적으로 개인 스타일과 선호도에 따라 달라집니다. 개인적으로 저는 "선 두께"(선 두께)의 변형을 많이 좋아하기 때문에 펜 대신 강모 브러시 느낌을주는 Flyland Designs의 사용자 지정 도구를 사용합니다. 하지만 CLIP STUDIO PAINT와 함께 제공되는 기본 도구 중 하나를 사용한다면 G Pen은 내 작품에서 좋아하는 모양에 완벽 할 것입니다!

 

라인 작업을위한 도구를 선택하기 위해 할 수있는 가장 좋은 방법은 단순히 다양한 옵션을 사용하여 자신의 스타일에 가장 잘 어울리는 것을 확인하는 것입니다. 더 단순하고 "만화 같은"스타일이 있다면 일관된 선 두께의 Milli Pen 스타일이 가장 좋습니다. 당신의 스타일이 만화에 더 중점을 둔다면, 간단한 압력 변화로 얻을 수있는 선 변화 때문에 아마도 G 펜을 좋아할 것입니다. 모든 것은 당신에게 달려 있습니다! 스케치를 만들고 그 위에 새 레이어를 CLIP STUDIO PAINT에서 만들고 도구로 실험하여 어떤 것이 가장 좋은지 확인하십시오.

 

잘못된 레이어에 다시 잉크를 묻히지 마십시오-잉크 프로세스에서 레이어 색상 사용

지금은 찾을 수 없지만 디지털 아트와 관련된 재미있는 애니메이션을 본 적이 있습니다. 애니메이션에서 아티스트는 방금 캐릭터에 선화를 마쳤으며 놀랍습니다. 그런 다음 스케치 레이어를 숨 깁니다. 스케치 레이어를 끄면 대부분의 잉크가 잘못된 레이어에서 이루어졌으며 캐릭터가 들고 있던 한 팔과 총을 제외하고 대부분의 그림이 사라집니다.

 

이 애니메이션이 정말 재미 있기 때문에 정말 재미 있어요! 디지털 아트 여정에서 한 조각의 라인 아트를 완성한 후 스케치 레이어에 잉크를 칠하고 있다는 것을 깨달은 횟수를 말할 수 없습니다. 완전히 다시 실행합니다. 답답 해요!

 

고맙게도 CLIP STUDIO PAINT에는 빠르고 사용하기 쉬운 기능이있어 잉크를 시작하기 전에 하나의 버튼을 눌러야한다는 것을 기억하면이 실수를 다시는 방지 할 수 있습니다. 이 마법의 특징은 무엇입니까?

 

Layer Color라는 작은 것입니다. 한번 보시죠!

 

레이어 색상 효과는 레이어 속성 창에서 찾을 수 있습니다. 다음 스크린 샷에서 빨간색 화살표와 상자로 표시되어 있습니다.

 

이 작은 아이콘을 한 번만 클릭하면 잘못된 레이어에서 최종 라인 아트를 수행하고 시간을 낭비하는 것을 방지 할 수 있습니다. 레이어 색상 효과를 켜면 선택한 레이어가 연한 파란색 음영으로 바뀝니다 (레이어 색상 효과를 켠 다음 레이어 속성 창에 나타나는 색상 선택 상자를 클릭하여 레이어의 색상을 변경할 수 있음). .

 

그렇다면 이것이 올바른 레이어에 있는지 확인하는 데 어떻게 도움이 될까요? 글쎄, 우리가 스케치 레이어 에서이 옵션을 사용하면이 레이어에서 만든 모든 새 마크는 사용할 도구에 대해 선택한 색상에 관계없이 레이어 색상을 바꿉니다.

 

아래 스크린 샷에서는 잉크 도구와 검정 색상을 사용하여 스케치 레이어에 눈을 잉크로 칠해 보았습니다.

 

화면 왼쪽에서 펜 도구의 색상으로 검정색이 선택되어있는 것을 볼 수 있지만 활성 레이어 색상이있는 레이어에 있기 때문에 검정색이 하늘색이됩니다. 이제 우리는 레이어에 있지 않은 스트로크를 만드는 즉시 잉크를 입력해야 함을 압니다!

 

스케치 레이어에 대해 레이어 색상 옵션을 켠 다음 해당 스케치 위의 새 레이어에 검정색으로 잉크를 칠하는 습관을들이십시오. 그러면 다시는 잘못된 레이어에서 라인 아트를 만들지 않을 것입니다!

 

선 두께 기본 사항

선 두께로 시작하는 것은 처음에는 혼란 스러울 수 있습니다. 그러나 몇 가지 기본 트릭을 알고 나면 색상을 전혀 추가하지 않더라도 선 두께를 변경하면 아트에 깊이 감과 음영을 더할 수 있습니다.

 

물론 선의 두께를 바꾸지 않고도 역동적이고 흥미로운 선화를 만들 수 있습니다. 아트 스타일에서 다양한 선 두께가 마음에 들지 않으면 고정 된 선 두께를 대신 사용하여 잉크를 칠하는 방법을 실험 해보십시오.

 

Wacom 태블릿과 같은 디지털 드로잉 태블릿을 사용할 때 선의 두께를 쉽게 변경할 수있는 압력 설정이 있습니다. 압력 감도를 지원하는 태블릿 및 CLIP STUDIO PAINT 도구를 사용하는 경우 (이전 섹션의 Milli Pen이 아닙니다!) 그리기 중에 태블릿 스타일러스로 가볍게 누를수록 선이 얇아집니다. 세게 누를수록 선이 두꺼워집니다.

 

아래 예에서는 처음에는 가벼운 압력으로 각 수평선을 시작한 다음 중앙에 강한 압력을 가한 다음 끝에서 가벼운 압력으로 돌아갑니다. 이 압력 변화로 인해 맨 위의 두 선이 얇게 시작된 다음 가운데가 굵어졌다가 다시 얇아지는 것을 볼 수 있습니다.

 

오른쪽에 음영이있는 원을보기 전에 그림자가 중간 원에 있어야하는 위치를 알 수 있습니까? 그림자 영역에서 선이 두꺼워 져서 다른 음영 없이도 밝고 어두운 느낌을주기 때문입니다!

 

선 가중치 변동에 대해 생각할 때 기억해야 할 두 가지 "규칙"이 있으며 다음과 같습니다.

 

1-광원 가까이에가는 선을 사용하고 그림자가있는 영역에 두꺼운 선을 사용합니다 (캐릭터의 턱 아래가 좋은 예입니다!).

2-전경에 더 가까운 물체는 보는 사람에게 더 가깝다는 것을 나타 내기 위해 더 두꺼운 선을 가질 수 있습니다. 배경에있는 물체의 얇은 선은 깊이 감을 줄 수 있습니다.

 

또한 예술의“규칙”은 깨져야한다는 것을 강조하고 싶습니다. 위에 나열된 두 가지 지침을 따르지 않음으로써 자신의 예술이 더 마음에 든다면 반드시 무시하십시오! 그들은 단순히 지침입니다!

 

아래 스크린 샷은 위에 나열된 선 두께 지침을 사용하여 G Pen 도구로 잉크를 칠한 이미지를 보여줍니다. 주황색 화살표는이 그림에 잉크를 칠할 때 염두에 둔 광원을 나타냅니다.

 

두통없이 매끄러운 잉크 입력 결과 얻기

이제 잉크 입력에 대한 가장 큰 팁 중 하나를 공유하겠습니다. 머리카락을 뽑지 않으면 원하는 결과를 얻을 수 없기 때문에 디지털 잉크를 싫어하는 아티스트가 많이 있습니다. 이러한 아티스트는 디지털 잉크 입력 중에 선을 만든 다음 실행 취소 버튼을 눌러 계속해서 반복해서 시도합니다.

 

더 나은 방법이 있다고 말씀 드리려고 여기 왔습니다! 연습과 약간의 헌신으로 디지털 라인 아트 프로세스를 더 빠르고 쉽게 만들 수 있습니다. 이 기술은 쉽습니다. 디지털 라인 작업을 시작하는 과정을 살펴 보겠습니다.

 

먼저 스케치를 만듭니다. 스케치를 잉크로 칠할 준비가 되었으면 레이어 색상 섹션의 지침에 따라 스케치 레이어를 파란색 (또는보고 싶은 색상으로 눈에 편한 색상)으로 바꾼 다음 새 래스터 레이어를 만듭니다. 스케치 위의 레이어 스택. 이것이 우리의 잉크 레이어가 될 것입니다. 그루브에 들어갈 때 레이어 이름을 변경하는 것을 잊고 제가하는 일에 대해 전혀 생각하지 않고 계속 진행합니다.

 

이제 잉크 레이어가 활성화 된 상태에서 아트 작품에 사용하고 싶은 라인 아트 도구를 선택합니다. 잉크 도구를 선택 하셨나요? 좋아, 간다!

 

잉크를 시작하기 전에 가장 먼저해야 할 일은 캔버스를 150 % 이상으로 확대하는 것입니다. 솔직히 200 ~ 250 %가 더 좋습니다. 잉크 작업을 시작하기 전에 캔버스를 화면을 완전히 채우고 닫으십시오!

 

잉크를 확대해야하는 이유는 무엇입니까? 라인이 "흔들리는"것처럼 보이기 때문에 디지털 라인 작업을 수행하는 데 문제가있는 경우이 문제를 해결하는 데 도움이 될 것입니다! 디지털 파일에서 너무 가깝게 확대 할 때 흔들리고 불완전 해 보이는 선은 이미지를 축소 할 때 훨씬 더 매끄럽게 보입니다.

 

아래 스크린 샷을 보겠습니다.

 

자세히 보면이 선들에 결함이 있음을 알 수 있습니다. 이미지 크기의 200 %로 확대했을 때 완전히 매끄럽고 완벽하지는 않습니다. 라인에 결함이 있으며 대부분 완벽하지 않습니다!

 

그러나 축소 할 때 동일한 선을보십시오!

 

이미지를 200 %로 볼 때처럼 축소했을 때 선이 불완전 해 보이나요? 확대 작업을하면 이미지를 더 작은 크기로 볼 때 가장 작은 지터가 감지 할 수없는 것으로 바뀝니다. 그리고 솔직히 말해서 대부분의 이미지는 극도로 근접하여 볼 수 없습니다. 인터넷에서 저해상도 형식으로 공유되거나 컴퓨터에 표시되는 것보다 더 작은 크기로 인쇄됩니다. 따라서 조밀하게 확대 한 상태에서 잉크를 입력하면 이미지를 더 작게 볼 때 선의 지터를 최소화 할 수 있습니다.

 

이 기술은 특히 확대 할 때 화면에 맞지 않는 긴 연속 선을 수행 할 때 익숙해 져야합니다. 위 그림의 뒷면 선과 같은 선은 너무 길어서 약 3 개의 모니터 길이가 걸립니다. 끝까지 잉크를 칠합니다. 그러나 일단 익숙해지면 잉크 프로세스를 덜 고통스럽고 더 빠르게 만드는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

확대 작업 중에는 CLIP STUDIO PAINT 인터페이스의 Navigator 창을 사용하여 이미지를 더 작은 크기로보고 이미지를 빠르게 이동하는 데 사용할 것을 권장합니다. (키보드의 스페이스 바를 길게 눌러 손 도구로 전환하여 캔버스를 이동할 수도 있습니다.)

 

결론

잉크 입력 과정은 개념 상 단순하지만 시작할 때 복잡해질 수 있습니다. 그러나 원하는 잉크 모양, 사용하려는 도구, 적합한 프로세스 및 원하는 결과를 제공하는 기술을 파악하면 속도가 빨라집니다.

 

이 기사가 잉크 입력에 도움이되고 시도 할 수있는 몇 가지 기술을 제공하기를 바랍니다.

 

CLIP Studio Paint에 대한 자세한 내용은 https://www.clipstudio.net/en 또는 https://graphixly.com/을 방문하십시오.