레이어 블렌딩으로 작업 할 때 옵션의 수와 그 사이에 존재할 수있는 차이점으로 인해 혼란 스러울 것입니다. 그 위에 몇 가지 옵션이 매우 유사한 결과를 얻을 수 있습니다 !! 우리에게 가장 적합한 것을 선택하는 간단한 가이드와이를 사용하여 작업 프로세스를 단순화하는 방법을 살펴 보겠습니다.

 

레이어의 일반적인 용도

이러한 선택을 가능한 한 간단하게 만들기 위해 블렌딩 모드 목록을 조명 및 밝기, 그림자, 색상 변경 및 색조 보정의 네 그룹으로 분리 할 수 있습니다.

 

 

그림을 그리는 가장 간단한 과정은 1) 기본 색상, 2) 조명 및 3) 그림자에 대해 생각하는 것입니다. 이것이 각 단계에 필요한 레이어 블렌드 유형을 식별하는 것이 유용한 이유입니다. 각 레이어는 다른 불투명도 비율을 가질 수 있습니다! 이것은 톤의 균형을 맞추고 하이라이트와 섀도우의 미묘함을 제어하는 데 매우 중요합니다.

다음 예제에서는 레이어 목록과 기능에 따라 모드가 어떻게 분포되어 있는지 보여줍니다.

 

주의 : 이러한 단계에서 색상을 수정하려면 현재 선택된 레이어의 색상을 수정하는 편집 메뉴의 색조 수정 모드를 사용해야합니다! 동일한 레이어의 복사본을 사용하여 다른 결과를 확인하고 선택함으로써 다른 음영을 테스트하는 데 도움이 될 수 있습니다. 아래 예에서는 파란색 조명 레이어의 색상 만 변경하여 녹색으로 바꿨습니다.

 

블렌딩 모드를 선택하는 방법. 조명, 그림자 및 색상 변경.

페인팅 과정이 상당히 혼란스럽고 각 단계 (기본 색상, 하이라이트, 그림자)에 여러 블렌딩 레이어를 사용하게되지만 기본 3 단계 페인팅 구조에 따라 레이어와 색상을 선택하려고합니다. 전하고 싶은 날씨에 따라 레이어를 추가합니다. 다른 유형의 빛이나 색상이 필요합니다.

그러나 다른 것보다 더 많이 사용하는 특정 혼합 모드가 있습니다.

 

           -빛나는 혼합 모드가있는 레이어 :

이 시점에서 블렌딩 모드로 다른 톤을 얻기 위해 페인팅 할 색상을 고려하는 것이 중요합니다. 예를 들면 :

 

이 경우이 레이어는 "Hard Light"모드에 있지만 조명을 만들기 위해 다른 혼합 모드에두면 어떻게 될까요? 주황색 조명 예제와 녹색 조명 예제를 모두 테스트 해 보겠습니다.

 

주황색 표시 등 :

 

초록불:

두 경우 모두 조명에 가장 유용하다고 생각되는 모드를 빨간색 테두리로 표시했습니다. 다른 모드는 흰색에 너무 가깝거나 내 취향에 맞게 색상을 너무 많이 수정하기 때문입니다.

 

이것에 대한 어려운 점은 조명하기 위해 선호하는 블렌딩 모드를 14 개에서 8 개로 줄 였음에도 불구하고 고려해야 할 변수가 여전히 많다는 것입니다. 개인적으로 나는 다른 효과를 얻기 때문에 항상 같은 이미지에서 이러한 모드 중 하나 이상을 사용합니다. 자세히 살펴보면이 그림의 최종 이미지에는 두 레이어의 라이트 블렌딩 모드가 있고 일반 모드의 추가 라이트 블루 레이어가 있습니다.

 

나는 또한 대부분의 시간을 그리는 방식이 단일 색조로 전체 이미지를 채색 한 다음 계속해서 빛과 그림자로 작업하는 대신 특정 위치에 빛과 그림자를 그리는 것으로 구성된다는 점을 분명히하고 싶습니다. 그러나 이는 조명에 추가하려는 복잡성에 따라 다릅니다. 예를 들어, 매우 강한 적색광이있는 경우이를 빠르게 전송하는 가장 좋은 방법은 적절한 혼합 모드 (예 : 곱하기)를 사용하여 전체 도면을 붉은 색조의 레이어로 염색하는 것입니다.

1) 블루 라이트의 "보통"모드의 레이어는 인물의 윤곽을 잡아주고 배경에서 분리하는 데 도움이되며 동시에 캐릭터의 털을 지배하는 주황색을 보완합니다.

 

2) "강한 빛"혼합 모드에있는 부드러운 주황색의 다음 레이어는 내가 가장 중요하다고 생각하는 부분의 모피의 주황색을 포화시킬 수 있습니다. 이 경우에는 얼굴입니다. 이 색상으로 이전 밝은 파란색 레이어로 표시된 영역과 반대되는 영역을 표시함으로써 이러한 색상의 대비가 볼륨을 강조합니다.

 

3) 빛의 세 번째 레이어는 가장 직접적인 빛 부분 (이마와 가슴)에 부드러운 오렌지색으로 미묘하게 칠해져 있고 빛이 반사되는 부분 (예 : 턱)에 부드러운 분홍색으로 칠해져 있습니다. 이 레이어를 "Dodge (Bright)"모드로 설정하여 빛이 가장 강한 지점의 색상을 더욱 포화시킵니다. 이 광선이 너무 거칠지 않도록이 레이어를 불투명도 72 %로 설정했습니다.

 

결론 : 반대 색상의 반사광을 제공하는 레이어; 일반적인 부드러운 조명을 제공하고 볼륨을 표시하기 시작하는 또 다른 레이어; 가장 밝고 채도가 높은 영역을 표시하는 세 번째 조명 레이어.

 

그러나 많은 아티스트는 각 단계에 대해 하나의 혼합 모드 만 사용하도록 선택합니다. 예를 들어 가장 많이 사용되는 것 중 하나는 "오버레이"모드입니다. 아래 예에서 블루 라이트 레이어는 오버레이 모드이고 다른 두 라이트 레이어는 "오버레이"모드에서도 단일 레이어로 결합됩니다. 왼쪽 이미지는 두 결과를 비교할 수 있도록 이전에 설명한 모드입니다.

 

보시다시피 색상 채도 측면에서 어떤 것보다 두 가지 매우 다른 결과입니다. 그러나 이러한 결과는 레이어가 동일한 방식으로 동일한 색상으로 페인팅되지만 혼합 모드 만 다르기 때문에 이와 같이 보입니다. 그것은 당신의 직업에 가장 적합한 취향과 경험의 문제입니다. 특히 초보자의 경우 가장 좋아하는 것을 찾기 위해 충분히 노력할 때까지 동일한 혼합 모드를 과도하게 사용하지 않는 것이 좋습니다.

 

-음영을위한 혼합 모드가있는 레이어 :

 

조명 할 레이어로 보았던 것과 유사한 것이 여기에서 발생합니다. 차이점은 각 블렌딩 모드의 효과에는 훨씬 적은 옵션과 더 많은 차이가 있다는 것입니다. 블렌딩 모드를 적용하기 전에 이러한 그림자를 칠하려면 매우 밝은 자주색, 분홍색 또는 베이지 색을 사용하는 것이 좋습니다. 이 색상은 다른 색조와 가장 잘 어울리는 색상이지만 일치하는 색상은 기본 색상에 따라 다릅니다. 예를 들어, 기본 색상이 노란색 인 경우 자주색 음영은 매우 더러운 색상이됩니다. 이 경우 밝은 갈색이 가장 잘 작동합니다. "곱하기"혼합 모드를 사용하여 동일한 그림자가 색상에 따라 다르게 혼합되는 방식을 살펴 보겠습니다.

 

음영 처리를위한 가장 일반적인 블렌딩 모드는 다음 5 가지 옵션을 볼 수 있습니다.

 

다시 내가 가장 유용하다고 생각하는 것을 빨간색으로 표시했습니다. "어둡게"모드는 적절한 그림자로 간주하기에는 너무 어둡습니다. "빼기"모드가 너무 어둡고 색상 조화도 깨집니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 아티스트가 거의 독점적으로 사용하는 가장 빈번한 모드는 "Multiply"모드입니다. 음영에 칠해진 색상과 이미지의 기본 톤을 가장 잘 결합하는 모드이기 때문입니다. 그러나 예제로 사용하는이 그림의 경우 "Color Burn"모드를 사용하여보다 생생한 색조를 얻었습니다. 비교를 위해 왼쪽에는 "굽기"모드가있는 버전이 있고 오른쪽에는 "곱하기"모드가 같은 레이어에 같은 톤으로 표시되어 있습니다.

 

그러나 그림자가 너무 어둡고 차가워서 내 취향에 맞지 않기 때문에 아래에있는 항목에 따라 매우 다르게 반응하는 방식으로 "오버레이"라는 레이어를 하나 더 추가했습니다. 이 경우 레이어는 매우 밝은 갈색으로 칠해져 그림자의 색상을 더 밝은 톤으로 약간 수정하는 데 도움이됩니다.

 

하지만 Multiply 모드에 대해 더 할 말이 있습니다. 조명에도 사용할 수 있습니다! 먼저 음영에 사용할 톤으로 전체 표면을 칠한 다음 조명하려는 영역에서 흰색에 가까운 톤으로 칠하여 빛을 추출 할 수 있습니다.

 

-색상을 수정하는 혼합 모드가있는 레이어 :

 

이 시점에서 나는 이러한 모드가 내가 가장 적게 사용하는 모드이며 내가하는 일에 맞는 색상을 찾을 수 없을 때만 사용한다는 점을 분명히해야합니다. 이러한 혼합 모드는 색상 선택 범위를 조금 넓히는 데 도움이되지만 사용 경험이 많지 않으면 예측하기 어렵습니다. 이를 통해 얻은 결과를 볼 수 있도록 처음부터 일반 모드였던 블루 라이트 레이어의 블렌딩 모드를 수정하겠습니다.

 

이러한 혼합 모드는 하위 레이어와 관련하여 작동하므로 각 레이어의 색상과 레이어에있는 색상에 따라 많이 달라집니다. 따라서 적어도 연습하는 동안 다른 효과를 얻기 위해 항상 다른 색상을 시도하는 것을 잊지 마십시오 (편집 메뉴에서 색조 보정 모드를 사용하는 것이 좋습니다!).

이 경우에는 "Hard Mix"와 "Divide"모드가 가장 유용하다고 생각합니다. 매우 흥미로운 결과를 얻을 수있는 극단적 인 방법으로 색상을 수정하기 때문입니다. "밝은 색상"및 "어두운 색상"모드는 단순히 해당 레이어에 칠해진 톤보다 더 밝거나 더 어두웠는지 여부에 따라 톤을 아래의 색상보다 앞 또는 뒤에있게하므로 예제에서 거의 변화가 보이지 않습니다.

 

-규칙에 대한 예외 처리

 

때때로 우리가 앞서 본 것이 구체적으로 적용되지 않거나 어떤 방법이 가장 도움이 될지 모릅니다. 블렌딩 모드를 다시 시도하여 다른 방법으로는 발생하지 않을 수도있는 페인팅 방법을 찾는 것이 좋습니다.

캐릭터의 빛과 그림자의 색을 바꾸고 싶은 또 다른 그림의 예를 여러분과 공유하려고하는데 어떤 색을 어디에 적용할지 몰랐습니다. 이 불확실성 지점에서 극단적 인 블렌딩 모드는 이러한 색상을 정의하는 데 도움이되었습니다. 이 경우 마지막에 선택한 모드는 "Difference"였습니다. 위에서 설명한 조명과 하이라이트를 만드는 모드에서이 예를 보여주었습니다.

 

옅은 파란색으로 그림자를 칠한 후 "차이"라는 밝은 부분에 넣은 모드는 아래층의 주황색 갈색과 결합하면 파란색과 보라색 사이에서 변하는 선명한 색상 그림자를 만드는 데 많은 도움이됩니다.

-색조 보정 모드를 사용하는 혼합 모드가있는 레이어 :

이러한 모드는보기가 조금 더 어렵고 작동 방식을 이해하려면 더 많은 개발이 필요합니다. 먼저 일반 모드와의 차이점을 더 잘 이해할 수있는 세부 정보를 보여 드리겠습니다.

 

"색조"모드는 색상을 하위 레이어에 적용합니다. 하위 레이어의 밝기와 채도를 유지합니다.

"채도"모드는 칠해진 색조의 채도를 아래 레이어의 색상에 적용하여 밝기를 유지합니다.

"색상"모드는 칠해진 색상과 밝기를 적용하여 하위 레이어의 채도를 유지합니다.

"밝기"모드는 칠해진 색상의 밝기를 적용하지만 하위 레이어의 색상과 채도는 유지합니다.

 

이 경우, 저는 그중 하나만 사용한다고 말해야합니다. "톤"모드는 특히 이미지에서 조명 구조가 충분히 선명한 지 확인하는 데 유용합니다. 한 영역과 다른 영역을 구분하는 색상이 없습니다.) 후자를 수행하려면 다른 모든 레이어 위에 레이어를 만들고 완전히 검은 색으로 칠한 다음 "색조"혼합 모드로 설정해야합니다. 이러한 방식으로 이미지의 빛 구조를 쉽게 볼 수 있으므로 레이어를 잃거나 수정하지 않고 이미지를 그레이 스케일로 쉽게 변환 할 수 있습니다.

 

 

반면에 "색상"모드는 방금 설명한 것과 반대되는 방식으로 사용할 수도 있습니다. 많은 아티스트가 작업을 완전히 회색조로 시작한 다음 "색상"모드에서 맨 위에 새 레이어를 적용합니다. 따라서 해당 레이어에 직접 칠할 수 있으며 하위 레이어의 밝기와 채도를 유지하면서 채색됩니다. 예를 들어 원래 검은 색 중국 잉크로 칠해진 그림을 색상으로 변환 할 수 있습니다.

 

종이의 질감을 그대로 유지하기 때문에 수동 및 디지털 기술을 결합하는 데 이상적입니다!

 

다양한 환경 생성

블렌딩 모드를 모두 보았으므로 이제 사용 방법과시기를 살펴볼 차례입니다. 동일한 도면을 기반으로 여러 가지 수정 사항을 적용하여 환경을 수정하고 다양한 상황에 적용한 방법을 살펴 보겠습니다.

점에 유의하시기 바랍니다:

-시작 이미지에서 변경되는 유일한 것은 배경입니다. 캐릭터는 항상 똑같고 같은 색입니다.

-이 모든 예제에서 나는 그림과 배경의 톤을 균일하게 수정하기 위해 색상 또는 그라디언트로 완전히 덮인 레이어를 사용했습니다. 이러한 레이어는 일반적으로 곱하기 모드에서 주 그림 위에 있습니다.

-거의 모든 경우에 빛과 그림자 레이어는 채도 또는 광도를 수정 한 배경에서 추출한 색상으로 칠해집니다. 환경의 색조가 반사되어 이미지의 모든 요소의 색상에 영향을 미치므로 일반적으로 존재하지 않는 색상을 통합하지 않는 것이 좋습니다. 이 튜토리얼의 마지막 예제에서는 그림이 그것을 덮고 있기 때문에 기본 색상 이미지에 보이지 않는 매우 인공적인 녹색 백라이트를 추가했음을 알 수 있습니다.

 

환경은 물체의 색상과 함께 빛을 반사한다는 것을 항상 기억하십시오. 그렇기 때문에 조명과 반사가 어떤 색상인지 알기 위해 페인트하려는 환경을 정의하는 것이 중요합니다. 하늘조차도 푸른 색조의 그림자와 빛을 투사합니다!

 

결론

그리고 이제 그것은 테스트의 문제입니다! 초보자를위한 몇 가지 권장 사항이 있습니다.

 

• "너무 많은"레이어를 입어도 걱정하지 마십시오. 중요한 것은 결과이며 연습할수록 경로가 짧아집니다.

 

-많은 아티스트가 블렌딩 모드를 너무 잘 제어하여 원하는 결과에 관계없이 모든 작업에 동일한 3 또는 4 모드를 사용합니다. 그리고 그것은 훌륭합니다! 하지만 다른 아티스트가 사용하는 모드가 마음에 들지 않거나 자신에게 닿지 않는 경우 자신을 밀어 붙이지 마십시오. 중요한 것은 자신 만의 페인팅 방법을 찾고 도구를 사용하는 것입니다.

 

-항상 참고 자료가 있으면 많은 도움이됩니다! 특히 특정 밝은 기후에서 빛이나 그림자의 색을 식별하는 방법을 배우십시오.

 

여기까지 읽어 주셔서 감사합니다! 도움이 되었기를 바라며 블렌딩 모드 <3으로 플레이하는 것이 좋습니다.

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