레이어 합성 모드를 사용할 때, 수많은 옵션과 그들 간의 차이점 때문에 혼란스러울 수 있습니다... 게다가 여러 옵션이 매우 유사한 결과를 낼 수도 있습니다!! 우리에게 가장 적합한 옵션을 선택하고 작업 과정을 단순화하기 위해 사용하는 간단한 가이드를 살펴보겠습니다.

 

레이어의 일반적인 사용법

이러한 선택을 최대한 단순화하기 위해, 합성 모드 목록을 네 가지 그룹으로 나눌 수 있습니다: 빛과 밝기, 그림자, 색상 변경 및 색조 보정.

 

 

일러스트레이션을 그리는 가장 간단한 과정은 1)기본 색상, 2)하이라이트, 3)그림자를 고려하는 것입니다. 따라서 각 단계에 필요한 레이어 합성 유형을 식별하는 것이 유용합니다. 각 레이어는 다른 불투명도 비율을 가질 수 있다는 점을 명심하세요! 이것은 톤의 균형을 맞추고 빛과 그림자의 미묘함을 제어하는 데 매우 중요합니다.

다음 예시에서 레이어 목록과 기능에 따른 모드 분포를 보여드립니다.

 

주의: 이 단계 중 어느 하나에서 색상을 보정하려면, 현재 선택된 레이어의 색상을 수정하는 [편집] 메뉴의 [색조 보정] 모드를 사용하세요! 동일한 레이어의 복사본을 사용하여 다양한 톤을 테스트하고 여러 결과를 보고 선택하는 데 도움이 될 수 있습니다. 다음 예시에서는 파란색 조명 레이어의 색상만 변경하여 녹색으로 만들었습니다.

 

합성 모드 선택 방법: 빛, 그림자 및 색상 변경

제 그림 그리는 과정은 다소 무질서하고 각 단계(기본 색상, 빛, 그림자)에 여러 합성 레이어를 사용하게 되지만, 여전히 그림을 그리는 기본 3단계 구조를 따라 레이어와 색상을 선택하려고 노력합니다. 또한 전달하고자 하는 분위기에 따라 레이어를 추가하는데, 이때 다양한 종류의 빛이나 색상이 필요할 것입니다.

어쨌든, 제가 다른 것보다 더 많이 사용하는 특정 합성 모드가 있습니다:

 

           -조명을 위한 합성 모드 레이어:

이 시점에서, 합성 모드로 다양한 톤을 얻기 위해 어떤 색상으로 그림을 그리고 있는지 고려하는 것이 중요합니다. 예를 들어:

 

이 경우, 이 레이어는 “하드 라이트” 모드에 있습니다... 하지만 조명을 만들기 위해 다른 합성 모드에 놓으면 어떻게 될까요? 주황색 조명 예시와 녹색 조명 예시 모두로 테스트해보겠습니다.

 

주황색 조명:

 

녹색 조명:

두 경우 모두, 제가 조명에 가장 유용하다고 생각하는 모드들을 빨간색 테두리로 표시했습니다. 다른 모드들은 너무 흰색에 가깝거나 제 취향에 비해 색상을 너무 많이 변경합니다.

 

이것의 어려운 점은, 조명에 선호하는 합성 모드를 14개에서 8개로 줄였음에도 불구하고, 여전히 고려해야 할 변수가 많다는 것입니다. 개인적으로는 같은 이미지에서 항상 이러한 모드 중 하나 이상을 사용하게 됩니다. 왜냐하면 다양한 효과를 얻을 수 있기 때문입니다. 주의 깊게 살펴보면, 이 그림의 최종 이미지에는 두 개의 조명 합성 모드 레이어와 일반 모드의 하늘색 조명 레이어 하나가 추가되어 있습니다.

 

또한 제 그림 방식은 대부분 이미지 전체를 단일 톤으로 물들인 다음 빛과 그림자를 계속 작업하는 대신, 특정 위치에 빛과 그림자를 그리는 방식으로 이루어진다는 점을 명확히 하고 싶습니다. 그러나 이것은 조명에 부여하고자 하는 복잡성에 따라 달라집니다. 예를 들어, 매우 강한 붉은 빛이 있다면, 이를 빠르게 전달하는 가장 좋은 방법은 적절한 합성 모드(예: 곱하기)를 사용하여 그림 전체를 붉은 톤의 레이어로 물들이는 것입니다.

1) 파란색 조명의 “보통” 모드 레이어는 인물의 윤곽을 잡고 배경에서 분리하는 데 도움을 주며, 동시에 캐릭터의 털에서 우세한 주황색을 보완합니다.

 

2) 다음 레이어는 부드러운 주황색으로, “강한 빛” 합성 모드에 있어, 제가 가장 중요하다고 생각하는 부분, 즉 얼굴에서 털의 주황색을 채도 높일 수 있게 해줍니다. 이 색상으로 이전 하늘색 레이어가 표시하는 영역과 반대되는 영역을 표시하면, 이 색상들의 대비가 볼륨을 드러냅니다.

 

3) 세 번째 조명 레이어는 가장 직접적인 빛이 닿는 부분(이마와 가슴)에 부드러운 주황색으로, 빛이 반사될 수 있는 부분(예: 턱)에 부드러운 분홍색으로 미묘하게 그려져 있습니다. 이 레이어를 “색상 닷지 (밝기)” 모드로 설정하면, 빛이 가장 강한 지점에서 색상을 더욱 채도 높일 수 있습니다. 이 밝기가 너무 강하지 않도록, 이 레이어의 불투명도를 72%로 설정했습니다.

 

결론: 반대되는 색상의 반사광을 주는 레이어; 일반적인 부드러운 빛을 주고 볼륨을 표시하기 시작하는 다른 레이어; 가장 밝고 채도 높은 영역을 표시하기 위한 세 번째 조명 레이어.

 

그러나 많은 아티스트들은 각 단계에 하나의 합성 모드만 사용하기로 결정합니다. 예를 들어 가장 많이 사용되는 모드 중 하나는 “오버레이” 모드입니다. 다음 예시에서 파란색 조명 레이어는 오버레이 모드이고, 다른 두 조명 레이어는 하나의 레이어로 결합되어 역시 “오버레이” 모드입니다. 왼쪽 이미지는 이전에 설명했던 모드들을 사용하여 두 결과를 비교할 수 있도록 한 것입니다:

 

보시다시피, 특히 색상의 채도 면에서 매우 다른 두 가지 결과입니다. 어쨌든, 이러한 결과는 레이어가 같은 방식으로 같은 색상으로 그려졌지만, 합성 모드만 다르기 때문에 나타납니다. 어떤 것이 작업에 가장 적합할지는 취향과 경험에 달려 있습니다. 특히 초보자의 경우, 충분히 시도하여 자신이 선호하는 모드를 알게 될 때까지는 동일한 합성 모드에 너무 얽매이지 않도록 권장합니다.

 

-음영을 위한 합성 모드 레이어:

 

여기서는 조명 레이어에서 본 것과 비슷한 일이 발생하지만, 옵션이 훨씬 적고 각 합성 모드가 가지는 효과의 차이가 더 크다는 점이 다릅니다. 합성 모드를 적용하기 전에 그림자를 칠할 때, 매우 가벼운 보라색, 분홍색 또는 베이지색을 시도해 볼 것을 권장합니다. 이 색상들은 다른 톤과 가장 잘 어우러지지만, 그 조화는 베이스 색상의 톤에 따라 달라질 것입니다. 예를 들어, 기본 색상이 노란색이라면 보라색 그림자는 매우 탁한 색상을 만들 것입니다. 이런 경우에는 가벼운 갈색이 더 잘 작동합니다. "곱하기" 합성 모드를 사용하여, 동일한 그림자가 색상에 따라 어떻게 다르게 혼합되는지 살펴보겠습니다:

 

음영에 가장 일반적인 다양한 합성 모드에 관해서는 다음 5가지 옵션을 볼 수 있습니다:

 

다시 한 번, 가장 유용하다고 생각하는 모드를 빨간색으로 표시했습니다. “어둡게 하기” 모드는 그림자라고 부르기에는 너무 미약합니다. “빼기” 모드는 너무 어둡고 색상 조화를 깨뜨립니다. 그럼에도 불구하고, 가장 자주 사용되고 대다수의 아티스트들이 거의 독점적으로 사용하는 모드는 “곱하기” 모드입니다. 이는 그림자를 위해 칠한 색상과 이미지의 기본 톤을 가장 잘 결합하기 때문입니다. 그러나 이 예시로 사용하는 일러스트레이션의 경우, 더 생생한 톤을 얻을 수 있었기 때문에 “색상 번” 모드를 선택했습니다. 비교를 위해, 왼쪽에는 “색상 번” 모드 버전, 오른쪽에는 “곱하기” 모드 버전을 동일한 레이어와 동일한 톤으로 보여드립니다.

 

그러나 그림자가 제 취향에 너무 어둡고 차가워서, 아래에 있는 내용에 따라 매우 다르게 반응하는 모드인 “오버레이”로 레이어를 하나 더 추가했습니다. 이 경우, 레이어는 매우 밝은 갈색으로 칠해져 있으며, 그림자의 색상을 약간 더 밝은 톤으로 수정하는 데 도움을 줍니다.

 

하지만 “곱하기” 모드에 대해 할 말이 더 있습니다… 조명을 위해서도 사용할 수 있습니다! 먼저 전체 표면을 음영 처리하고 싶은 톤으로 칠한 다음, 조명하고 싶은 영역에 흰색에 가까운 톤으로 칠하여 빛을 추출할 수 있습니다.

 

-색상을 수정하는 합성 모드 레이어:

 

이 시점에서, 저는 이 모드들을 가장 적게 사용하며, 제가 하는 작업에 맞는 올바른 색상을 찾지 못할 때만 사용한다는 점을 명확히 해야 합니다. 이러한 합성 모드들은 색상 선택의 범위를 조금 넓히는 데 도움이 되지만, 사용 경험이 많지 않으면 예측하기 어렵습니다. 이를 통해 얻을 수 있는 결과를 보여드리기 위해, 처음부터 보통 모드였던 파란색 조명 레이어의 합성 모드를 수정해 보겠습니다.

 

이러한 합성 모드는 하위 레이어와 관련하여 작동하므로, 각 레이어의 색상과 어떤 색상 위에 있는지에 따라 많이 달라집니다. 따라서 최소한 연습하는 동안에는 항상 다른 색상으로 시도하여 다른 효과를 얻는 것을 기억하세요 (편집 메뉴의 색조 보정 모드를 사용하시길 강력히 권장합니다!).

이 경우, 저는 "하드 믹스"와 "분할" 모드가 가장 유용하다고 생각합니다. 이 모드들은 색상을 극단적인 방식으로 수정하여 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있기 때문입니다. "밝은 색상"과 "어두운 색상" 모드는 단순히 그 레이어에 칠해진 톤보다 아래에 있는 색상이 더 밝거나 어둡냐에 따라 톤이 앞에 오거나 뒤에 오게 하므로, 예시에서는 변화가 거의 보이지 않습니다.

 

-규칙의 예외를 다루기

 

때로는 이전에 본 내용 중 어떤 것도 특별히 적용되지 않거나, 그 모든 모드 중 어떤 것이 가장 도움이 될지 식별할 수 없습니다. 다시 한번, 다른 방법으로는 떠올리지 못했을 그림 그리는 방식을 찾기 위해 합성 모드를 계속 시도해 볼 것을 권장합니다.

제가 캐릭터의 빛과 그림자 색상을 다양하게 바꾸고 싶었지만 어떤 색상을 어디에 적용해야 할지 몰랐던 다른 그림의 예시를 공유하겠습니다. 이 불확실한 시점에서 극단적인 합성 모드가 그 색상을 정의하는 데 도움이 되었습니다. 이 경우 제가 최종적으로 선택한 모드는 "차이"였습니다 (이에 대한 예시는 위에서 설명한 빛과 밝기를 만드는 모드에서 보여드렸습니다).

 

옅은 파란색으로 그림자를 칠했을 때, “차이”라고 불리는 조명 섹션에 넣은 모드는 아래 레이어의 주황색-갈색과 결합될 때 파란색과 보라색 사이를 오가는 생생한 색상 그림자를 만드는 데 많은 도움이 됩니다.

-색조 보정 모드를 사용하는 합성 모드 레이어:

이 모드들은 보기에 다소 어렵고, 작동 방식을 이해하려면 약간 더 깊이 들어가야 합니다. 보통 모드와의 차이를 더 잘 이해할 수 있는 세부 사항을 먼저 보여드리겠습니다:

 

“색조” (Hue) 모드는 하위 레이어에 색상을 적용하며, 하위 레이어의 밝기와 채도를 유지합니다.

“채도” 모드는 칠해진 톤의 채도를 하위 레이어 색상에 적용하며, 밝기를 유지합니다.

“색상” 모드는 칠해진 색상과 밝기를 적용하며, 하위 레이어의 채도를 유지합니다.

“밝기” (Brightness) 모드는 칠해진 색상의 밝기를 적용하지만, 하위 레이어의 색상과 채도를 유지합니다.

 

이 경우, 저는 이들 중 하나만 사용한다고 말해야 합니다: “색조” 모드는 이미지의 빛 구조가 충분히 명확한지 (즉, 한 영역과 다른 영역을 구분하는 색상이 없더라도 잘 읽히는지) 확인하는 데 특히 유용합니다. 후자를 수행하려면, 다른 모든 레이어 위에 레이어를 하나 만들고, 완전히 검은색으로 칠한 다음, 합성 모드를 “색조”로 설정해야 합니다. 이렇게 하면 어떤 레이어도 손실하거나 수정하지 않고 이미지를 쉽게 흑백으로 변환할 수 있으며, 이미지의 빛 구조를 쉽게 볼 수 있습니다.

 

 

다른 한편으로, “색상” 모드는 방금 설명한 것과 반대되는 방식으로도 사용될 수 있습니다. 많은 아티스트들이 작업을 완전히 흑백으로 시작한 다음, 모든 것 위에 "색상" 모드의 새 레이어를 적용합니다. 이렇게 하면 해당 레이어에 직접 그림을 그릴 수 있으며, 하위 레이어의 밝기와 채도를 유지하면서 색상이 입혀집니다. 예를 들어, 저는 원래 검은 먹물로 그린 그림을 색상으로 변환할 수 있었습니다:

 

이것은 수작업 기술과 디지털 기술을 결합하는 데 이상적입니다. 왜냐하면 종이 질감까지 보존하기 때문입니다!

 

다양한 분위기 연출하기

모든 합성 모드를 살펴보았으니, 이제 언제 어떻게 사용하는 것이 좋은지 알아볼 차례입니다. 동일한 그림을 기반으로 제가 만든 다양한 수정 사항을 보여드리며, 어떻게 환경을 수정하고 다양한 상황에 맞게 조정했는지 보여드리겠습니다.

다음 사항을 명심하세요:

• 시작 이미지에서는 배경만 변경됩니다. 캐릭터는 항상 동일하며 같은 색상을 사용합니다.

• 이 모든 예시에서 저는 인물과 배경의 톤을 균일하게 수정하기 위해 색상이나 그라데이션으로 완전히 덮인 레이어를 사용했습니다. 이 레이어들은 일반적으로 주 인물 위에 곱하기 모드로 위치합니다.

• 거의 모든 경우에, 빛과 그림자 레이어는 배경에서 추출된 색상으로 칠해졌으며, 채도나 밝기가 수정되었습니다. 주변 환경의 톤은 이미지의 모든 요소의 색상에 반영되고 영향을 미친다는 점을 고려하세요. 따라서 존재하지 않는 색상을 통합하지 않는 것이 좋습니다. 이 튜토리얼의 마지막 예시에서는 제가 매우 인위적인 녹색 역광을 추가했지만, 인물이 가려져 기본 색상 이미지에서는 보이지 않습니다.

 

항상 환경이 개체의 색상으로 빛을 반사한다는 것을 기억하세요. 따라서 어떤 환경을 그리려 하는지 정의하여 빛과 반사광의 색상이 무엇인지 아는 것이 중요합니다. 심지어 하늘도 푸른색 톤의 그림자와 빛을 투영합니다!

 

결론

이제 시도해 볼 시간입니다! 초보자를 위한 몇 가지 권장 사항이 있습니다:

 

-“너무 많은” 레이어를 사용하더라도 걱정하지 마세요. 중요한 것은 결과이며, 연습할수록 과정은 더 짧아질 것입니다.

 

-많은 아티스트들이 합성 모드를 너무 잘 제어하여, 어떤 결과를 추구하든지 상관없이 모든 작업에 동일한 3~4가지 모드를 사용합니다. 그것은 훌륭합니다! 하지만 다른 아티스트들이 사용하는 모드가 마음에 들지 않거나 부족하다고 느껴진다고 해서 자신을 압박하지 마세요… 중요한 것은 자신만의 그림 그리는 방식과 도구 사용법을 찾는 것입니다.

 

-항상 참고 자료를 가지고 있는 것이 매우 도움이 됩니다! 특히 특정 조명 환경에서 빛이나 그림자의 색상을 식별하는 방법을 배우는 데 좋습니다.

 

여기까지 읽어주셔서 감사합니다! 유용했기를 바라며, 합성 모드로 즐겁게 작업해 보시기를 바랍니다 <3

튜토리얼을 더 잘 구성하는 데 도움이 될 만한 제안이나 비판이 있다면 댓글로 알려주세요!

 

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또한 튜토리얼 교정을 항상 도와주는 제 친구 말비나에게도 감사드립니다! 인스타그램 @malvilustra에서 그녀의 작업을 보실 수 있습니다.