눈길을 끄는 것은 음식에 대한 구매 호소입니다. 특히 음식이 그림일 때 더욱 그렇습니다. 이 튜토리얼에서는 그림에서 음식에 시각적인 호소력을 만드는 방법을 알려 드리겠습니다. 이 튜토리얼의 음식은 주로 애니메이션 스타일로 그려지지만 여기에 제공된 팁과 요령은 모든 디지털 아트 형식에도 적용될 수 있습니다.

 

세부 사항에 들어가기 전에 먼저 군침 도는 음식을 만드는 데 대한 몇 가지 일반적인 팁을 남기고 싶습니다.

 

1. 일반 팁

1- 진화적으로 인간은 음식과 관련하여 밝고 생생한 색상에 끌립니다. 이것은 생생한 색상이 우리 인간에게주는 신선함과 오염되지 않은 외관에 대한 인식 때문일 수 있습니다. 그렇기 때문에 음식의 매력을 높이려면 일반 음식보다 더 선명한 색상을 의미하는 더 높은 채도를 사용해야 합니다. 이 팁은 예술뿐만 아니라 더 생동감 넘치는 음식을 만드는 식품 산업에도 적용할 수 있습니다. 즉, 모든 애니메이션이 공통 색 구성표를 공유하는 것은 아니며 식용 색소는 일반적으로 시리즈의 색칠 스타일을 따릅니다. 따라서 많은 사람들이 밝은 색상을 선호할 수도 있습니다.

2- 음식의 시각적 맛을 높이는 두 번째로 중요한 것은 광택입니다. 음식은 윤기가 돌수록 군침이 돕니다. 이것은 실제로 음식 사진가들이 자주 사용하는 전술입니다. 음식 광고의 경우 사진 작가는 일반적으로 더 빛나는 모습을 찾고 음식에 헤어 스프레이를 사용하여 음식을 빛나고 빛나게 만듭니다.

 

이제 음식 그리기 튜토리얼을 시작하기 전에 애니메이션 스타일로 그리기 위한 보다 구체적인 팁을 공유하겠습니다.

2. 애니메이션 스타일 음식 그리기

라인 아트: 애니메이션 스타일로 음식을 그리려면 일반적으로 매우 가는 라인 아트를 그리거나 사실주의 그림처럼 선을 전혀 그리지 않습니다. 그러나 내 이미지의 경우 얇은 라인 아트로 이동한 다음 나중에 채색할 때 채색합니다. 음식에 선화가 있어도 반드시 검은색일 필요는 없고 음식 자체의 바탕색에 따라 색칠하기 때문이다. 판에 관해서는 일반적으로 라인 아트가 존재합니다.

 

채색: 하나의 평면 색상과 단순한 음영으로 구성된 애니메이션 캐릭터와 달리 식용 색소는 일반적으로 애니메이션의 색 구성표를 뛰어 넘고 더 사실적인 조정을 가지고 있습니다. 그럼에도 불구하고 애니메이션마다 편차가 있습니다. Heidi는 하드 라인이 있는 매우 단순한 이중 색상 구성표를 가지고 있지만 Food Wars는 라인 아트가 보이지 않는 보다 사실적인 스타일을 가지고 있으며 색상 팔레트는 서로 다른 색상 사이의 부드럽고 점진적인 전환으로 풍부합니다. 그 사이 스튜디오 지브리 스타일은 그 중간 어딘가에 머물러 있습니다.

 

3. 라면 그리기

라면은 맛있는 일본 국수입니다. 국수와 다양한 다른 토핑(돼지고기, 파 등)을 육수에 넣고 간장이나 된장으로 맛을 낸 음식입니다. 이 맛있는 음식으로 드로잉 튜토리얼을 시작하겠습니다.

 

먼저 대략적인 스케치부터 시작해야 합니다. 두 번째 레이어에 그릴 선을 더 잘 보기 위해 파란색으로 그렸습니다. 경험에 따르면 일반적으로 레이어를 더 잘 구별하기 위해 레이어에 색상을 지정하여 레이어를 탐색할 때 시간을 절약합니다. 그러나 이것은 단지 취향일 뿐이며, 색칠하지 않거나 다르게 색칠하는 것을 선호할 수도 있습니다. 여기서는 보라색으로 색칠합니다.

3.1. 명확한 선 그리기

스케치를 마치고 그림의 구성을 더 잘 볼 수 있게 된 후 그릇의 라인 아트를 위한 새 레이어를 만들었습니다. 그 전에 이 두 레이어를 구별하기 위해 스케치 레이어의 불투명도를 35%로 줄였습니다.

내 그릇의 경우 '베지어 도구'를 사용하여 라인 아트를 더 선명한 선으로 그렸습니다. 따라서 완벽한 라인 아트를 목표로 하는 경우 '베지어 도구' 또는 '그림' 하위 도구 옵션의 타원과 같은 다른 도구를 사용하여 선을 그릴 수 있습니다. 또는 인위적인 모양을 원하지 않으면 항상 펜 도구를 사용할 수 있습니다. 저에게는 '베지어 도구'로만 그릇을 그렸습니다. 음식은 좀 더 자연스럽게 보이도록 펜 도구로 모두 그렸습니다. 즉, 국수는 베지어를 사용하여 그리는 것도 좋지만 저는 그냥 펜 도구를 사용했습니다.

라인 아트의 경우 세 개의 별도 레이어를 만들었습니다. 그릇, 음식, 라면. 이것은 나중에 색칠하는 데에도 도움이 됩니다. 여기서 보시다시피 저는 선화 작업을 마쳤지만 언제든지 다시 돌아가 수정할 수 있습니다. 이것은 별도의 레이어를 사용하는 이점입니다.

이제 다음 단계는 기본 색상을 배치하는 것입니다. 이를 위해 일반적으로 그림 옆에 색상 세트를 만들어 쉽게 액세스할 수 있습니다. 키보드의 "G"자를 한 번 클릭하면 나타나는 '채우기' 도구로 그림을 색칠합니다. 클립 스튜디오의 채우기 도구를 사용하면 일반적으로 색상이 선으로 둘러싸인 영역으로 제한되며 실제로 더 이상 미세 조정이 필요하지 않습니다.

 

초기 채색의 경우 일반 색상 세트를 더 잘 조정하기 위해 평면 색상만 사용했습니다. 여기서는 나중에 국물 색을 원하는 대로 조절하고 싶어서 국물에 색을 입히지 않았습니다. 나는 달걀 아래를 적회색으로 칠했다. 계란이 붉은 국물에 뜨기 때문에 국물에서 나오는 반사도 붉은 색이 될 것입니다.

 

3.2. 수프 그리기(액체)

이제 국물 채색을 시작했고 처음에는 일부를 지우기 전에 모든 음식을 덮는 둥근 국물 층을 만들었습니다. 국물 색상은 선명한 색상을 사용하기 위해 갈색 대신 빨간색을 사용했습니다. 그리고 레이어 모드를 '곱하기'로 변경했습니다.

나중에 레이어 옆에 있는 눈 아이콘을 클릭하여 잠시 동안 이 레이어를 보이지 않게 하고 '식용색' 레이어로 돌아가 '자동 선택'으로 국물 위에 표시하고 싶은 음식을 모두 선택했습니다. ' 도구. 나는 국물 층으로 돌아가서 그것을 보이게 만들고 음식 위에 머무르는 모든 붉은 부분을 지웠습니다. 이제 음식은 면을 제외하고 완전히 붉은 색이 없습니다. 국수는 일부 부분을 제외하고 일반적으로 국물 아래에 있기 때문입니다. 국물 위에 떠 있는 면 부분을 보여주기 위해 다시 '식용색' 레이어를 열었습니다. '자동 선택' 도구로 면을 선택했는데 라면 안에 있는 면이 모두 자동으로 선택됩니다. 국물 색 레이어로 다시 전환했을 때 국물 위의 면을 구별하기 위해 아래와 같이 국물 위에 머물고 싶은 부분만 지우고 레이어의 불투명도를 75%로 줄였습니다. 이것은 내가 지우지 않은 국수 부분에 깊이감을 주고 아래로 가라앉는 것처럼 보입니다.

나중에 국물을 복제하여 두 번째 국물 레이어로 지정했지만 모드를 일반 모드로 변경하고 불투명도를 100%로 변경했습니다. 이번에는 같은 방법으로 모든 면이 국물 위에 오도록 하고 이전 국물 층 아래에도 층을 배치했습니다. 이것은 국물의 색을 가져 왔습니다.

색이 있는 국물에 뉘앙스를 더하고 싶었습니다. 면이 깊을수록 눈에 잘 띄지 않기 때문입니다. 새로운 국물 레이어를 만들고 부드러운 에어브러시 도구로 같은 붉은 색을 사용하여 국물의 임의의 위치에 둥근 모양을 그리고 레이어 모드를 곱하기로 변경했습니다.

3.3. 라인 아트 색칠하기

평면 색상을 그린 후에는 이제 라인 아트 색칠을 시작할 수 있습니다. 이를 위해 레이어 창 위의 "투명 픽셀 잠금"을 클릭하면 이제 선 외부를 그릴지 여부에 대해 걱정할 필요 없이 라인 아트를 색칠할 수 있습니다.

음식의 기본 색상을 완성한 후 접시에 장식을 추가하여 더 보기 좋게 만들었습니다. 접시 장식을 위해 Clip Studio Assets에 업로드한 브러시를 만들었습니다.

검색창에 '그릇 패턴'을 입력하면 자산에서 찾을 수 있습니다.

그림의 장식에 자유롭게 사용하십시오. 사용하려면 다운로드 후 브러시를 펜이나 브러시 팔레트로 드래그하고 일반 브러시처럼 사용하기 시작하면 됩니다.

장식을 그리기 위해 오류가 발생하지 않도록 새 레이어를 만들었습니다. 그러면 오버플로가 발생할 경우 해당 부분을 쉽게 지울 수 있습니다. 나는 펜 도구로 내 것을 그리지만 도구 아이콘을 클릭하고 브러시 끝을 내가 만든 브러시로 변경하면 더 나은 모양을 만들기 위해 베지어 도구로 그릴 수도 있습니다.

 

다음으로 하이라이트와 그림자 전용 레이어 2개를 새로 만들었습니다. 내 그림자 레이어를 파란색으로 색상 코딩하고 하이라이트를 노란색으로 구분하여 더 잘 구분합니다. 하이라이트에 밝은 노란색을 추가하고 레이어 모드를 화면으로 전환하는 것을 선호할 수 있습니다. 그러면 각 개체에 대한 하이라이트 색상을 찾는 번거로움에서 벗어날 수 있습니다. 그러나 색상 팔레트를 더 많이 제어하기 위해 해당 방법을 사용하지 않았습니다. 대신 하이라이트를 표시하기 위해 플랫 색상보다 밝은 색상을 추가했습니다. 그릇 그림자의 경우 다른 그림자 레이어를 만듭니다. 여기서는 밝은 파란색으로 그림자를 그리고(아래 그림의 왼쪽에 색상을 배치했습니다) 레이어 모드를 곱하기로 변경합니다. 광원이 오른쪽에서 오는 것으로 시각화하여 그릇의 오른쪽 내부와 그릇의 왼쪽 외부에 그림자를 그렸습니다.

이제 라면 국물에 빛 반사를 그립니다. 이를 위해 물리적으로 물에 대한 반사가 단단한 음식에 대한 반사보다 강하기 때문에 다른 레이어를 만들었습니다. 또한 국물 위에 남아있는 단단한 건조 식품은 국물에 잠긴 것보다 빛의 반사가 적습니다. 그래서 국물에 좀 더 빛을 비추고 면의 젖은 부분에 약간의 빛을 가할 필요가 있습니다. 여기에서 새 레이어 모드를 '일반'에서 '추가(광선)'로 변경했습니다. 조명은 옅은 주황색을 사용했고, 라면스프 주변, 특히 면이 그릇에 들어가는 부분 주변에 광선을 그렸습니다.

3.4. 식품에 대한 열 효과 생성

군침 도는 음식을 생각하면 가장 먼저 떠오르는 것은 갓 조리한 메인 요리입니다. 많은 식품에서 열은 화학 반응을 유발하여 풍미를 높이고 충분히 적용하면 향을 더합니다. 미뢰의 반응은 음식의 온도가 올라가면 더 강렬해지는 신호를 뇌로 전달합니다. 따라서 마치 오븐에서 갓 나온 것처럼 뜨거워 보이는 음식을 그리는 것이 좋습니다. 이를 달성하려면 스팀을 추가해야 합니다. 스팀 느낌을 주기 위해 먼저 흰색을 선택하고 에어브러시 도구에서 부드러운 브러시를 사용할 수 있습니다. 그리고 거친 증기를 그려 레이어의 불투명도를 원하는 대로 줄일 수 있습니다. 저는 45%를 선택했습니다.

그런 다음 Blend Tool 세트에서 'Smudge'도구를 선택합니다. 그리고 아래 그림과 같이 좀 더 복잡한 모양을 만들기 위해 스팀의 특정 부분을 문지릅니다.

마지막으로 배경은 아래에 있는 나무 테이블을 선호했습니다. 그러나 더 과장된 애니메이션 모양을 원하면 그라데이션 도구를 사용하여 배경을 그릴 수 있습니다.

4. 순대 그리기

이제 미국식 아이스크림 디저트를 그리는 방법을 알려 드리겠습니다. 순대. 다시 말하지만, 나는 내 그림의 시각적 프로토타입을 얻기 위해 대략적인 스케치로 시작했습니다.

선을 그릴 때 일반적으로 새 레이어의 선을 더 잘 보기 위해 스케치 레이어의 불투명도를 줄입니다.

다음으로 평면 색상을 배치했습니다.

4.1. 안경

순대를 담는 컵이 유리로 되어 있어서 유리 컬러 레이어의 불투명도를 낮췄습니다.

유리 위에 반사를 생성하기 위해 유리 내부를 '자동 선택'한 후 '레이어 마스크 생성' 선택을 클릭했습니다. 이것은 내 작업 공간을 이 영역에서만 제한합니다. '그라디언트' 도구를 클릭하고 흰색에서 투명도로 전환되는 새로운 그라디언트 도구를 만들었습니다. 이 그라디언트 도구를 위에서 아래로 드래그했습니다.

특히 유리 위의 다양한 곳에 화이트 컬러로 하이라이트를 더했습니다.

4.2. 아이스크림을 빨리 그리는 방법에 대한 팁

나중에 아이스크림을 그리기 시작했습니다. 이를 위해 시간을 절약할 수 있는 팁이 있습니다. 아래에 그린 세 가지 색상을 사용했습니다. 먼저 플랫 컬러를 채웠습니다. 두 번째로 부드러운 에어브러시를 사용하여 서로 평행한 선을 그렸습니다. 그런 다음 블렌드 도구의 '손가락 끝' 옵션을 사용하여 같은 방향으로 번졌습니다. 나중에 짙은 색으로 펜툴로 가는 선을 그렸습니다. 마지막으로 같은 방향으로 문질러주었어요.

그리고 최종 결과는 다음과 같습니다.

4.3. 촉촉한 브라우니 그리기

브라우니는 안쪽이 안쪽보다 건조하기 때문에 안쪽은 짙은 갈색으로, 바깥쪽은 밝은 갈색으로 염색했습니다. 그리고 다크 브라운 컬러로 케이크에 크랙을 만들었어요. 나중에 '에어브러시' 보조 도구의 '물방울'을 사용하여 브라우니 내부에 짙은 갈색으로 구멍을 그렸습니다.

특히 균열을 따라 흰색으로 하이라이트를 그렸습니다.

케이크 속을 좀 더 촉촉하게 표현하기 위해 옅은 갈색으로 '에어브러시' 도구로 '방울'을 그렸습니다.

다음으로 'Blend' 하위 도구의 'Finger Tip' 옵션을 사용하여 해당 색상을 혼합하고 레이어 모드를 Screen으로 변경했습니다.

4.4. 크림 같은 표면

순대 위에 바르는 크림은 회색 펜툴로 굵게 선을 그었다가 나중에 번지르게 했어요.

선택 사항인 선화를 색칠하기 위해 선 레이어로 다시 전환하고 레이어 패널에서 '투명 픽셀 잠금' 옵션을 클릭하고 선을 자유롭게 채색했습니다.

유리에 채색을 추가하고 음영을 그리기 위해 펜 도구를 사용하여 그림자가 있을 수 있다고 생각한 부분에 색칠을 시작하고 나중에 '손가락 끝' 도구로 번졌습니다.

4.5. 차가운 음식 및 음료용 물방울 페인팅

더 차갑게 보이도록 유리 주위에 물방울을 그렸습니다. 이것은 실제로 차가운 음료나 음식을 담는 많은 유리잔이나 통에서 관찰할 수 있는 일반적인 물리적 현상입니다. 이 현상을 간단히 결로라고 하며, 수증기가 액체 상태로 변할 때 발생합니다. 실온이 주석이나 유리의 차가운 표면과 만나면 이슬점에 도달하므로 수증기가 표면에 응축되어 물방울을 형성합니다.

물방울을 그리려면 먼저 유리 위에 흰색 물방울 모양의 모양을 그렸습니다.

물방울을 모두 그린 후 '자동 선택' 도구로 모두 선택했습니다.

부드러운 지우개 도구로 왼쪽 상단을 삭제했습니다.

선택 > 선택 영역 반전을 클릭하고 새 레이어를 만듭니다. 여기서는 부드러운 에어브러시 도구와 어두운 색상으로 오른쪽 하단에 그림자를 그렸습니다.

다시 선택 > 선택 영역 반전을 클릭하고 이번에는 동일한 레이어와 동일한 도구에서 물방울 내부에 그림자를 그렸습니다.

모든 방울에 동일한 기술을 적용했습니다.

4.6. 드로잉 플루이드 초콜릿

다 그린 후 브라운 컬러를 베이스 컬러로 하여 초콜릿 글레이즈를 그리기 시작했습니다.

옅은 갈색으로 초콜릿 안쪽에 선을 그었습니다.

레이어를 복제하고 새 레이어의 모드를 '추가(발광)'로 설정했습니다. Filter > Blur > Gaussian Blur를 클릭하고 흐림 수준을 6으로 설정했습니다.

그런 다음 화면 모드로 새 레이어를 만들었습니다. 반짝이는 느낌을 주기 위해 오렌지 컬러의 '소프트 에어브러시' 툴로 초콜릿 글레이즈를 따라 그렸습니다.

그런 다음 유약을 따라 흰색 선을 그렸습니다.

4.7. 추상 애니메이션 배경 그리기

마지막으로 배경으로 선데이 글라스를 탁자 위에 놓을 경우 글라스 바닥 바로 옆에 광원의 반대 방향에 빛 반사를 추가해야 합니다. 라면 튜토리얼에서 나는 고체가 액체만큼 반사적이지 않다고 말했지만 물론 이것은 안경에는 적용되지 않습니다. 유리는 반사력이 더 높으며 테이블 표면의 유리 바로 옆에서 항상 광선을 볼 수 있습니다. 따라서 테이블 배경을 사용하려면 불투명도가 감소된 새 레이어에서 부드러운 브러시 도구를 사용하여 측면에 빛 반사를 추가할 수 있습니다. 그러나 순대의 경우 다른 배경을 사용합니다.

애니메이션에서는 때때로 배경이 추상적인 배경 이미지로 전환될 수 있습니다. 이러한 배경은 장면의 느낌과 감정을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 별과 광선으로 덮인 생생한 색상의 배경은 일반적으로 경외, 놀라움 및 행복의 감정을 나타냅니다.

이러한 배경을 그리기 위해 분홍색에서 노란색으로 전환되는 새로운 그라디언트 도구를 만들었습니다. 이 그라디언트 도구를 위에서 아래로 드래그했습니다.

나중에 새 레이어에서 효과 하위 도구의 장식 도구에서 기본 '별', '반짝' 및 '원' 브러시를 사용했습니다. (음식에도 반짝임을 그리는 것을 잊지 마십시오. 배경에 상관없이 별과 반짝임은 항상 음식을 실제보다 훨씬 더 많이 보여줍니다. 내 주장을 테스트하려면 시금치에 별을 그려보고 얼마나 균일한지 확인하십시오. 가장 지루한 음식은 너무 마법처럼 보일 수 있습니다) 스타 레이어의 모드를 '추가(발광)'로 변경했습니다.

레이어를 복제했습니다. Filter > Blur > Gaussian Blur를 클릭하고 흐림 효과를 25로 설정했습니다.

이것은 최종 제품입니다.

이것으로 음식 그리기 튜토리얼을 마칩니다. 여기까지 읽어주셔서 감사합니다!

받습니다! (Itadakimasu)

Instagram @melisdilisen에서 내 다른 작업을 찾을 수 있습니다.