유럽 중세 허구 캐릭터의 의상을 그리는 것은 현대 캐릭터의 천을 그리는 것보다 더 많은 연구가 필요합니다. 이 문서는 이 프로세스를 더 쉽게 만드는 것을 목표로 합니다. 즉, 의류에서 선호하는 패션 스타일과 원단은 국가와 선택한 설정에 따라 크게 다를 수 있습니다. 그렇기 때문에 이 기사는 옷을 결정하는 연구의 출발점이 될 것입니다. 또한 중세시대는 대략 10세기 정도를 말하며 일반화하기 어렵다는 점을 염두에 두시기 바랍니다. 그러나 이 기사는 그러한 의상에 대해 어떻게 생각해야 하는지에 대한 대략적인 아이디어를 수립하고자 합니다.

많은 유럽 기반 판타지 소설과 영화는 중세 시대를 배경으로 사용합니다. 그런 이유로 꽤 대중적인 개념입니다. 그러나 의상 디자인을 만들기 전에 먼저 그 나이를 알아야 우리 자신의 디자인을 만들 수 있습니다. 여기에 제공된 지식은 역사적 참조용일 뿐이며 의상 디자인에서 엄격하게 따를 필요는 없습니다.

중세 캐릭터를 그릴 때 주의할 점에 대해 알아보겠습니다.

지역 재료 및 캐릭터의 부

오늘날의 패스트 패션 시대에는 특정 색상과 질감에 도달하지 못하는 것이 상상하기 어려울 수 있지만 중세 시대에는 염료에 대한 접근이 상당히 어려울 것입니다. 따라서 캐릭터의 세계도 이해해야 합니다.

특정 지역에서 사용되는 지역 또는 사용 가능한 의류 재료는 패션 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 재료는 양모, 면, 린넨 또는 동물 가죽에 이르기까지 다양합니다. 의상 소재를 그림에 어떻게 반영할지 물어볼 수 있습니다. 재료는 일반적으로 의류의 색상과 해당 색상의 품질, 즉 색상이 얼마나 생생한지를 결정합니다. 또한 옷의 주름과 주름을 결정합니다. 예를 들어, 의복 천이 가죽으로 만들어지면 재료가 단단하고 두꺼워지기 때문에 주름이 점점 더 넓어집니다. 이러한 두꺼운 재료는 일반적으로 구부러진 부분에서 당겨지므로 접힌 부분을 배치할 수 있습니다. 다른 한편으로, 다음과 같은 부드럽고 얇은 재료; 실크는 더 많고 무거운 주름과 많은 작은 주름을 보여줍니다. 또한 실크 직물은 직물의 특정 부분에서 부드러운 하이라이트를 보여줍니다.

여기 아래 이미지에서 두 직물의 차이점을 설명하려고 했습니다. 따라서 캐릭터의 상태와 클래스에 따라 캐릭터에 적합한 원단을 선택할 수 있습니다.

당시의 자료를 살펴보자.

양모: 양모의 품질은 경제적 상태에 따라 다양하고 구입합니다. 염색이 잘 되는 원단으로 회색, 흰색, 검은색, 빨간색 등의 색상이 많이 나타납니다.

린넨: 린넨은 속옷, 베일, 주름 등에 자주 사용되어 염색이 잘 되지 않았다. 따라서 린넨 옷은 일반적으로 고유 한 색상 인 베이지 색으로 착용되었습니다.

대마: 대마는 작업복과 앞치마로 선호되었습니다.

면: 면이 염색을 잘 해서 인기가 많았습니다. 다양한 색상의 면 옷을 찾을 수 있습니다.

가죽: 가죽은 특히 튜닉 위에 일반적으로 사용되었습니다. 밝게 염색된 가죽(흰색 또는 밝은 노란색)은 매우 비싸고 희귀했습니다. 따라서 일반적으로 선호되는 색상은 갈색, 검정색, 녹색, 빨간색 및 파란색이었습니다.

비단: 비단은 매우 비싸고 고급스러운 직물로, 일반 서민들은 호족법으로 인해 그것을 감당할 수 없었거나 법적으로 사용할 수 없었습니다.

의류의 색상

이전 섹션과 관련하여 캐릭터가 거주하는 지역에서 사용할 수 있는 의류 염료도 해당 지역의 패션을 결정합니다. 캐릭터의 의상에 사용된 염료는 캐릭터의 경제적 지위를 나타냅니다. 값싼 색상 중 일부는 갈색, 회색, 파란색, 노란색, 주황색 및 빨간색이었습니다. 더 어둡고 풍부한 색상의 옷은 더 많은 염료가 필요하고 염료가 비싸기 때문에 더 비쌉니다. 한편, 밝은 색의 옷은 더 싼 옷이 될 것입니다. 또한, 컬러 벨벳은 14세기경 패션계에 진출하기 시작했지만 최고 귀족과 종교인에게만 사용되었습니다.

특정 염료의 비용 외에도 옷의 색을 제한하는 요소가 추가로 있었는데, 이것이 바로 '후원의 법칙'이었습니다. 법에 따르면 가난한 사람들은 금색이나 자주색 옷을 입을 수 없었습니다. 그러나 판타지 설정으로 작업하는 경우 이 규칙을 원하는 대로 변경할 수 있습니다. 한편 희귀하고 값비싼 색은 보라색, 주홍색, 진홍색, 검은색이었다. 따라서 캐릭터의 상태에 따라 의상의 색상 팔레트를 결정할 수 있습니다.

사회적 지위와 직업

오늘날 패션은 독특한 의상 스타일을 가진 개인으로서 자신을 구별하는 것입니다. 그러나 중세 시대에 사람들이 입는 드레스는 그룹이나 클래스의 회원임을 표시하는 것이었습니다. 따라서 먼저 캐릭터의 지위와 직업을 파악해야 합니다. 그가 왕이라면 외투, 금 띠, 긴 스타킹, 많은 비단을 입을 것입니다. 기사라면 금실로 만든 문양이 덧대어진 갑옷을 입고 있을 것이다. 그가 귀족이라면 비단과 모피로 된 더 정교한 옷을 입었을 것입니다. 그가 주교라면 귀족과 같은 사치를 누릴 것이기 때문에 보석으로 장식된 호화로운 옷을 입고 마이터라는 모자를 썼을 것입니다. 그가 사제라면 그는 주교만큼 부자가 아닐 것이므로 그는 단순한 긴 검은 가운을 입을 것입니다. 대장장이라면 불 앞에서 자신을 보호하기 위해 가죽 앞치마와 장갑을 착용해야 합니다. 또한 대장장이는 린넨과 같은 직물은 쉽게 인화되기 때문에 피합니다. 대신 쉽게 타지 않기 때문에 가죽으로 된 액세서리를 많이 사용할 수 있습니다. 쟁기질을 하는 사람은 악천후로부터 그를 보호하기 위해 빽빽한 양모 모자를 쓰고 손을 보호하기 위해 쪼개진 벙어리장갑을 썼습니다. 서기관은 잉크가 많이 필요한 직업이기 때문에 옷에 얼룩이 많이 없어야 하기 때문에 검은색 옷을 입습니다. 당시 사람들의 의복은 한정되어 있었기 때문입니다.

또한 사람들이 더 높은 경제적 지위를 가졌다면 의류에 더 많은 액세서리, 보석 및 자수를 제공할 것입니다. 그리고 사실, 더 부유한 사람들은 더 많은 옷을 가질 것입니다. 원단은 고가이기 때문에 많이 넣을수록 더 풍부한 이미지를 전달할 수 있습니다. 예를 들어, 부유한 남성은 소매가 큰 반면, 부유한 여성은 부유하다면 더 볼륨있고 긴 드레스를 입을 것입니다.

입회

캐릭터가 특정 그룹에 소속되어 있는지 확인하는 것도 중요합니다. 예를 들어, 기사는 일반적으로 왼쪽 아래 이미지에 표시된 것처럼 자신의 기사단, 가족, 군주 또는 이들의 조합의 인장을 착용합니다. 대장장이는 길드의 상징을 지니고 다닐 수 있습니다. 성직자는 오른쪽 아래 이미지의 예와 같이 자신의 컬트나 그룹에서 공유하는 특정 헤어스타일과 의상을 사용하는 경향이 있습니다. 도둑은 또한 특정 갱단과의 관계를 나타내는 옷을 입을 수 있습니다.

믿음과 미신도 옷차림에 중요한 역할을 했습니다. 종교인은 묵주, 성화 또는 소책자를 착용할 수 있습니다. 매우 종교적인 여성들은 베일을 벗고 밖에 나갔을 것입니다. 한편, 미신을 믿는 사람들은 다양한 종류의 부적을 착용할 수 있습니다.

캐릭터의 의상을 만드는 데 사용할 수 있는 몇 가지 팁도 있습니다.

드로잉 팁 1: 레이어링

각 옷을 별도의 레이어에 보관하면 도움이 됩니다. 이렇게 하면 일반적인 전망이 마음에 들지 않는 경우 옷을 더 쉽게 변경할 수 있으므로 그림을 그릴 때 더 많은 자유를 얻을 수 있습니다. 또한 보이지 않게 보이게 함으로써 옷이 나머지 옷과 어떻게 상호작용하는지 구체적으로 시각화할 수 있습니다.

그리기 팁 2: 그레이스케일 사용

여기에 두 가지 옵션이 있습니다. 먼저 이미지를 흑백으로 먼저 만든 다음 채색을 위해 다른 레이어를 추가할 수 있습니다. 그 이유는 인간의 눈은 채도보다 광도 변화에 더 민감하기 때문입니다. 즉, 사람의 눈에는 색상의 차이보다 회색조의 차이가 더 두드러집니다. 따라서 옷을 흑백으로 그리면 대비를 더 잘 포착하고 채색을 시작할 때 더 즐거운 컬러 팔레트를 제시할 수 있습니다. 또는 두 번째로 회색조로 시작하지 않고 일반 색상을 넣을 수 있습니다. 채색 단계에 있을 때 회색조 보기로 다시 전환하여 더 나은 디자인과 색상 대비를 캡처할 수 있습니다. 아래에서 볼 수 있듯이 대비가 더 높은 왼쪽 이미지(그레이스케일 버전에서 볼 수 있음)가 대비가 적은 오른쪽 이미지보다 더 매력적입니다.

중세 캐릭터 패션 디자인

이 섹션에서는 특정 사회적 지위에 속하는 캐릭터의 의상을 살펴보겠습니다. 그것들을 조사하면서 나는 중세 초기와 후기를 합친 일반적인 견해를 제시할 것이다. 그러나 중세 시대에 따라 다소 차이가 있는 것은 사실이다. 특히 유럽을 휩쓴 역병 이후 패션 스타일이 달라졌다. 사람들은 몸을 더 많이 과시하기 시작했고 옷을 자르는 방식이 바뀌었습니다. 그럼에도 불구하고 나는 그들이 어떻게 생겼는지에 대한 전반적인 아이디어를 제공하고 싶었습니다.

 

중세 시대 패션에 대한 한 가지 흥미로운 사실은 다음과 같습니다. 오늘날 속옷이 우리 의류의 필수적인 부분이라는 사실에도 불구하고 중세 사람들은 그렇게 생각하지 않았습니다. 속옷은 중세 사람들이 실제로 착용하지 않았습니다. 대신 중세 사람들은 남성의 경우 브레이스와 튜닉을, 여성의 경우 작업복이나 슈미즈를 입는 것을 선호했습니다.

커머너 여성복 그리기

여성들은 린넨으로 만든 속옷을 입었는데, 이는 데일리 드레스 안에 입는 것뿐만 아니라 밤에 잠잘 때 이불로 사용하기도 합니다. 이것을 '스모크'라고 부를 것입니다. 그 위에 그들은 색이 있는 린넨이나 양모로 만든 가운이나 커틀을 입었습니다. 그것은 라운드 넥과 긴 소매를 가지고 있었습니다. 그러나 이 천의 형태는 시대에 따라 변했고 중세 후기 여성들은 목선이 더 넓고 열린 가운을 입게 되어 몸매가 더 많이 드러났습니다. 이러한 변화는 재단의 개선으로 인한 것이며 더 많은 피팅 드레스가 생산되었습니다. 의복은 헐렁했기 때문에 벨트로 묶었습니다. 벨트는 드레스에 모양을 줄 뿐만 아니라 지갑을 매어 물건을 나르는 도구로도 사용됩니다. 이 옷 위에 옆이 없는 민소매 외투나 튜닉 위에 입는 것도 중년에 따라 모양이 바뀌었다. 이것은 추가 레이어 방한 레이어 역할을 할 것이며 측면이 없기 때문에 여성이 벨트에 부착 된 지갑에 쉽게 접근 할 수 있습니다. 그 위에 마지막으로 앞치마를 입을 수 있습니다. 이것은 장식 스티치로 장식될 수 있습니다. 아래에서 여성들은 린넨이나 양모로 만든 호스나 스타킹을 착용합니다. 이 호스는 느슨해집니다. 따라서 천 조각으로 제자리에 보관됩니다. 그 위에 가죽 끈이 달린 가죽 신발이나 부츠를 신습니다.

허용되는 드레스와 색상을 표현하기 위해 그린 그림입니다. 실제로 사용된 색상은 생생한 색상을 얻기 위해 반복되는 염색 비용으로 인해 더 퇴색될 수 있습니다. 하지만 저는 이것들을 가상의 인물로 그리다 보니 더 생생한 색을 입힐 수 있었습니다.

천의 경우 그녀가 두꺼운 면직물을 입고 있다고 가정하고 그에 따라 천의 주름과 주름을 부피가 큰 주름으로 그렸습니다.

가죽 신발을 그리는 동안 바느질을 그대로 둘 수 있습니다. 중세 신발은 현대 신발에 비해 더 원시적이기 때문입니다.

커먼맨즈 의복 그리기

남자들은 또한 밤낮으로 사용하는 린넨 속옷을 입었습니다. 그들의 양말도 여성의 양말과 비슷했으며 헐렁하고 넥타이로 묶었습니다. 그들은 무릎 길이에 치마를 입는 작업복을 입을 것입니다. 그 위에 그들은 튜닉이나 코트를 입을 것입니다. 옆면처럼 갈라진 부분도 있었습니다. 무엇보다 가죽 벨트를 착용하여 물건을 들거나 옷을 단단히 고정했습니다. 마지막으로 가죽 신발을 신었습니다. 여성복과 마찬가지로 남성복도 중세 후기에 바뀌었고 특히 호스가 더 밀착되었습니다.

기사의 정장 그리기

기사의 의복은 일반 병사와 구별되는 특정 요소를 지니고 있습니다. 그들의 갑옷은 일반적으로 리벳이 달린 철판으로 구성된 발덮개를 포함했습니다. 그들은 또한 종아리와 발목을 보호하기 위해 경갑을, 슬개골을 위해 폴린을, 허벅지를 위해 크루즈를, 말을 통제하기 위해 박차를 착용했습니다. 그들은 가죽으로 만든 장갑, 금속 건틀릿, 헬멧을 착용했습니다. 기사 의상 색상은 문장에 따라 고유합니다. 일상 생활에서는 덜 격식 있는 옷을 입었지만 여전히 구별됩니다. 그들은 "Hauberk"라는 체인 메일 셔츠를 입을 것입니다.

이러한 사실을 염두에 두고 좋아하는 것과 가상의 설정에 따라 의상을 조정할 수 있습니다.

여기에서는 정장을 입은 기사를 그리는 방법에 대한 간단한 자습서를 제공합니다.

갑옷은 보호 외에도 약간의 이동성을 제공해야하므로 볼트로 서로 연결된 별도의 분할 된 어깨 판을 그립니다. 다리 갑옷에서 볼 수 있듯이 무릎 뒤쪽은 보호되지 않은 상태로 남아있어 완전한 가동성을 허용합니다. 갑옷은 팔꿈치 보호대에 묘사된 것처럼 천 위에 착용되며 버클과 벨트로 몸에 부착됩니다.

갑옷을 그리려면;

 

1) 처음에는 평면 색상으로 시작했습니다.

2) 그림자와 하이라이트의 위치를 결정합니다.

3) "J"의 단축키를 사용하여 "블렌드" 도구로 블렌드합니다.

4) 더 선명한 흰색을 추가하고 어두운 색상을 추가하여 그림자와 동일하게 반복하여 하이라이트에 대해 더 자세히 설명합니다.

5) 다시 물결 모양으로 블렌딩한다.

6) 갑옷 주변과 같은 갑옷에 반영을 넣습니다. 중세 기사들이 입던 금속 갑옷은 철이나 강철로 만들어졌으며 주변을 잘 반사합니다. 여기, 내 기사는 외딴 곳에 있지만 그는 목조 주택에 있다고 가정 해 봅시다. 그런 다음 그 갑옷에 특정 갈색을 입혀야 합니다.

7) 가장자리 작업을 수행하는 동안 거의 완전한 흰색으로 더 많은 빛을 넣을 수 있습니다. 그러면 더 사실적인 뷰가 제공됩니다. 이것은 반드시 연속선일 필요는 없지만 여기 저기에 점 몇 개를 배치할 수도 있습니다.

chainmail을 그리기 위해 chainmail 브러시를 만들었습니다. 검색 창에 "Chain Mail Brush"를 입력하여 자산에서 액세스할 수 있습니다. 다운로드 후 사용하려면 브러시를 펜 프로 브러시 팔레트로 드래그하여 원하는 대로 사용해야 합니다.

chainmail의 경우 먼저 chainmail이 있어야 할 위치에 회색을 넣습니다. 그런 다음 브러시로 체인메일을 추가했습니다.

귀족의 의복

귀족은 현재 유행하는 유행에 따라 정교한 옷을 입습니다. 모피와 같은 값비싼 조각이 옷에 사용됩니다. 그들은 일반적으로 덥거나 추운 날씨로부터 머리를 보호하기 위해 모자를 썼습니다. 남성 모자에는 밀짚 모자, 린넨 코이프 또는 보닛 같은 대마 모자가 포함되었습니다. 한편, 여성들은 베일, 주름살 또는 더 복잡한 모자를 썼습니다.

 

부유한 여성들은 일반 여성들과 비슷한 옷을 가지고 있었지만 자수가 풍부한 호화로운 천으로 만들어졌습니다. 드레스는 중세 말에 더욱 정교해졌습니다. 또한 패니어로 허리선을 더욱 강조했다.

 

 

이것으로 제 글을 마칩니다. 이 텍스트 전체에서 '연구, 연구 및 연구'를 강조하지만 엄격하게 다큐멘터리 스타일로 그리는 것이 아니라면 창의력을 사용하여 일부 조각을 추가하거나 추출 할 수 있습니다. 비현실적이거나 시대착오적일 수 있는 여지가 항상 있을 수 있다고 생각합니다.

Instagram @melisdilisen에서 내 다른 작업을 찾을 수 있습니다.