소개

 

안녕하세요, 저는 Sylsur입니다. 이번에는 드레스 및 장식품 수집과 같이 더 복잡한 세부 사항에 초점을 맞춘 고딕 옷을 그리고 페인트하는 방법에 대한 튜토리얼과 몇 가지 팁을 제공합니다.

여기에서는 다양한 스타일이 있기 때문에 특정 스타일을 다루지 만, 마지막에 중간 스타일의 일러스트레이션을 만드는 가장 고전적이고 우아한 디자인에 중점을 둡니다.

비디오

이 비디오에서는 튜토리얼을 자세히 볼 수 있으며 처음부터 끝까지 일러스트레이션의 정교함을 볼 수 있습니다. 자막 활성화를 잊지 마세요 :)

주름을 만드는 4 가지 방법.

시작하자!

 

이 4 가지 러싱 디자인을 살펴보고 어떻게하는지 아이디어를 얻을 것입니다.

첫째, 뒷모습과 둘째, 앞모습입니다.

 

마름모와 비슷한 것을 그리는 것으로 시작한 다음 선으로 연결합니다. 이제 같은 그림을 위아래로 그리고 내부 선과 외부로 완성합니다.

다른 주름에 대해서도 동일한 지침을 따릅니다.

반복되는 패턴을 그리지 않는다는 점을 언급하는 것이 중요합니다.

다양한 능형, 정사각형, 원형 및

프릴의 만족스러운 이미지를 만들기 위해 둥근 형태.

프릴의 구조.

천의 한쪽면에 실을 뽑아 주름을 잡는 것을 ¨ 그리기라고합니다. 모아서 직물을 스 크런치하여 주름과 주름을 만듭니다.

집결에서 주름진 형태. 프릴을 그릴 때주의해야 할 점은 다양하게 유지하는 것입니다.

 

 

아래에서 본 치마를 그리는 방법을 봅시다.

활 만드는 법

 

이제 우리는 몇 가지 활을 그리는 방법을 볼 것입니다.

이 활은 베개처럼 만들어졌고, 먼저 중앙을 콩처럼 그린 다음 측면을 삼각형 모양으로 그리고 마지막으로 칸막이를 그립니다.

스트립으로 만든이 다른 디자인의 경우 동일한 프로세스를 수행합니다. 이번에는 스트립이 평평하기 때문에 내부 부품을 그려야한다는 점만 고려합니다.

항상 기본 그림과 세부 사항으로 스케치를 만드는 것을 잊지 마십시오.

장미 만드는 법

장미를 그리는 방법을 봅시다.

원근법에 따라 원 또는 타원형을 그리고 바깥 쪽에서 안쪽으로, 가장 높은 곳에서 가장 낮은 곳으로 꽃잎을 그립니다.

처음에 할 수 없더라도 걱정하지 마세요. 계속 연습하면 할 수 있습니다.

팬티 스타킹 만드는 방법

우리는 팬티 스타킹을 계속합니다.

몇 가지 옵션이 있습니다. 두 가지 방법을 보여 드리겠습니다.

첫 번째는 선택한 도구로 선택한 피부 톤을 적용하는 것입니다.

케이스-투명 수채화-도구로 한 다음-래쉬-도구로 선택하십시오.

그런 다음 원하는 색조를 얻을 때까지 검정을 균일하게 적용합니다.

브러시 도구, 사용자 지정 설정으로.

 

그런 다음 새 레이어를 만들고 장식품을 만듭니다.

팬티 스타킹 장식은 끝이 없으며 원본 디자인을 만들거나 복사 할 수 있습니다.

당신이 좋아하는. 여기서는 독창적 인 디자인을 만드는 방법에 대한 아이디어를 제공합니다.

나중에 원할 경우 단색을 남기는 도구로 장식을 만드는 것을 잊지 마십시오

레이어 옵션에서 투명도를 줄 수 있습니다-불투명도-

몸의 모양에 따라 장식하는 것이 중요합니다.

평평하게 보일 것입니다.

상상력을 발휘하여 장미 디자인, 기하학적 디자인, 곡선 등을 만들어보세요.

팬티 스타킹을 만드는 두 번째 방법은 -lazo- 도구를 사용하여 영역을 선택한 다음 -paint pot- 도구를 사용하여 원하는 색상으로 영역을 채우는 것입니다.

-새 레이어를 만들고 프로세스를 반복하십시오. 어두운 색상을 적용하려면 레이어 옵션으로 이동하십시오.

-투명 픽셀 잠금-

 

위에서 언급했듯이 어두운 색상을 적용하려면 브러시 도구를 사용하여 수정할 수 있습니다.

도구 설정에서 -brush shape-를 선택하고 -Air Brush-를 선택하십시오.

이번에는 에어 브러시를 사용해서 검은 색을 발랐는데 도구로 할 것을 추천합니다

내가 언급 한 설정으로 브러시를 칠하십시오.

 

우리는 주요 영역에 빛을 적용하는 마지막 세부 사항을 만듭니다.

브러시 도구를 선택하고 -ink-를 선택한 다음 -combination mode-보기를 활성화합니다.

그런 다음 조명에 대해-밝기 노출-을 선택하고 적용 할 때 색상이 유지된다는 점을 기억하십시오.

당신이 선택한. 그림자의 경우 -dark- 옵션을 사용할 수 있습니다.

이 도구 구성 -brush-는 최종 그림에 사용할 것입니다.

복장

이제 우리는 몇 가지 드레스를보고 배운 것을 적용 할 것입니다.

마네킹에 스케치를 그립니다.

베이스를 적용하고 그림자를 조정하고 수집을 시작합니다.

-lazo- 도구를 사용하여 모임을 만든 다음 해당하는 곳에 조명과 그림자를 배치합니다.

선택 영역의 다른면을 칠하려면-선택 영역 반전-을 클릭합니다.

이 그림은 아주 기본적인 것이지만 마지막에 자세히 만들 것입니다.

 

우리는 두 번째 드레스를 계속합니다.

삽화

이것은 일러스트레이션 과정의 요약입니다. 전체 과정을보고 싶다면 비디오를 보도록 초대합니다! :)

 

해보자!

우리는 이미 스케치와 색상 팔레트가 별도의 레이어에 있습니다.

사용하지 않는 레이어를 차단하고 규칙적으로 작업하는 것을 잊지 마십시오.

훨씬 더 효율적으로 도움이 될 것입니다.

 

이 그림에 가장 많이 사용한 도구는 다음과 같습니다.

투명한 수채화

바랜 수채화 (사용자 정의)

불투명 수채화

흐림

손가락 끝

색상 혼합

넥타이

대칭 눈금자

 

제가 사용한 레이스 브러쉬입니다.

색상이 조화를 이루도록 일러스트레이션에 일반적인베이스를 칠합니다.

그림자를 올바르게 적용하려면 빛의 방향을 선택해야합니다.

얼굴에 원하는 표정을줍니다.

눈썹은 표정을 상당히 정의하는 얼굴의 일부이며 입과 눈이 이어집니다.

 

우리는 그림을 계속합니다.

우리는 이전에 배운 것을 적용하여 모임과 장식품을 만듭니다.

개더링 컬러는 튀어 나온 부분에 가장 밝은 컬러를 발라줍니다

그리고 가장 높은 부분의 중간에있는 부분의 어두운 색.

주름이나 주름과 비슷한 것.

넓은 부분이나 얇은 부분에 더 밝은 색상을 적용 할 수 있습니다.

선택한 스타일에 따라 다릅니다.

대칭 눈금자 도구를 사용하여 바닥 장식을 만들고 선 수에서 4를 선택합니다.

우리는 중심을 선택하고 그리기 시작합니다.

-Figure- 및 -Curve- 도구를 사용합니다.

선의 불투명도 조정

-lazo- 도구로 선택하여 모든 부품을 수정할 수 있습니다.

그리고 -Editing- 탭을 선택하고 -mesh transformation-을 클릭합니다.

더 사실적으로 보이도록 무릎에 그림자를 드리 우는 것을 잊지 마십시오.

 

머리카락을하기위한 팁은 너무 많은 얇은 선을 만들지 않는 것입니다.

특정 영역에서는 상당히 큰 브러시를 사용하십시오.

이 효과를 주려면-조합 모드-를 사용하십시오.

빛의 경우 밝기를 노출하고 그림자의 경우 어두운

다른 옵션을 시도하고 선호하는 옵션을 찾을 수 있습니다.

 

 

우리는 장식을 ...

다른 레이어에서 우리는 팬티 스타킹의 장식을 만들고 몸의 모양에 따라 그립니다.

더 많은 시간을 할애하고 더 많은 세부 사항을 그릴수록 더 좋아질 것입니다.

 

 

손은 평평 해 보이기 때문에 이미지 소재를 사용하지 않도록주의하세요.

이 경우와 같이 장식용 브러시로 자유롭게 할 수 있습니다.

최종 세부 사항을 추가하십시오.

 

바닥에 그림자 만들기

그리고 준비!

 

 

이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바라며 시간 내 주셔서 감사합니다.