¨ 현실적인 인물 사진 ¨ + 비디오를 만드는 방법

1,272 view

소개

안녕하세요, 저는 Sylsur입니다. 반갑습니다.
이번에는 초상화를 만드는 과정을 보여 드리겠습니다.
스케치를 만드는 세 가지 방법에서 칠할 수있는 방법까지.
비디오를 시청하고 ¨c¨ 키로 자막을 활성화하는 것을 기억할 수도 있습니다.

이 튜토리얼을 위해 그녀의 사진을 사용할 수있게 해주신 Victoria C.에게 감사드립니다 :)
시작하자!

비디오

https://www.youtube.com/watch?v=Rc7m8Y2hzbs

스케치하는 3 가지 방법.

1 위

첫 번째는 사진 사본 위에 선을 그리는 것입니다.
먼저 원을 그리고 수직과 수평으로 나눕니다.
턱 그리기
그런 다음 코와 입의 수평선을 그립니다
몸통에 타원 그리기
관절 용 원
그리고 팔을위한 실린더
나는 눈에 추가 선을 그립니다. 그렇게하는 것이 더 쉽지만 자유롭게 할 수 있습니다.

사진이나 이미지를 복사하는 절차를 반복합니다.
이 방법은 아날로그 및 디지털에 적용하여 원본 캐릭터를 디자인 할 수 있지만 복사에도 사용할 수 있습니다.

2 번

두 번째 방법은 격자를 사용하여 이미지를 복사하는 것입니다.
-View- 및 -Rule- 탭으로 이동하거나 Ctrl + r
우리는 사진의 크기를 선택합니다
-그림-및-직선-도구로 상자를 표시합니다.
선택 항목을 복제하고 분대를 나열하십시오.
눈에 거슬리지 않고 잘 보이도록 적절한 색상을 사용하여보다 편하게 작업하겠습니다.

이미지 복사를 시작합니다.
숫자는 우리를 안내하는 데 도움이되므로 실수하지 않고 올바른 상자에 그림을 그릴 수 있습니다.
상자 안에 원본과 같은 위치에 선을 그려야합니다.
그러나 전체 도면에서 하나의 흐르는 선처럼 보이도록주의하십시오.

표시해야하는 사각형의 수를 아는 방법이 궁금 할 것입니다.
그림에 대한 경험이 많지 않으면 작은 그림을 만들어야하기 때문에 그림을 그릴 때 얼마나 많은 기술을 가지고 있는지에 따라 달라집니다.
복사 할 이미지에 1cm x 1cm 정사각형을 표시하는 것이 상당히 정확한 그림을 만드는 것이 좋습니다.
그런 다음 이미지를 복사 할 영역에 격자 선을 표시하십시오. 사진보다 크거나 작든 상관 없습니다.
시트, 캔버스 등을 측정하고 원본에 표시 한 프레임 수로 나누기 만하면됩니다.
위 / 아래 또는 양쪽에서.
이 방법은 디지털에서 다른 쉬운 방법이 있기 때문에 아날로그에서만 사용할 수 있습니다.
특정 치수가있는 공간에서 디자인이나 이미지를 복사하고 불필요한 실수를 피해야 할 때 매우 유용합니다.

3 번

세 번째 방법은 이미지를 직접 복사하여 사진의 선을 따라가는 것입니다.
제가 언급해야 할 매우 중요한 점은이 마지막 두 가지 방법을 사용할 수 있다는 것입니다.하지만 그렇게하는 습관을 들이지 말아야합니다.
눈과 손의 협응으로 그리기를 그만두면 예술가로서 성장하는 것은 비생산적입니다.

초상화를 그리도록 명령하십시오.

이제 스케치가 준비되었으므로이 순서에 따라 페인팅을 시작합니다.
그는 배경에있는 것을 그리기 시작하여 계속해서 거꾸로 그림을 그립니다.
어떤 영역이 나열되어 있는지 확인할 수 있으며, 가장 낮은 숫자로 시작하여 가장 높은 숫자로 끝납니다.

페인트!

그래디언트 도구로 배경을 만든 다음-색상 혼합 도구-로 색상을 흐리게 처리하고 탭에서 레이어의 밝기와 대비를 조정했습니다.
-편집-/-음조 보정-
레이어를 수정할 수 있도록 래스터 화해야합니다.

이제 -File- / -Open- 탭을 클릭하면 원본 사진이 열립니다.
이미지 탭을 끌어 별도의 창에 표시합니다.

재킷

다른 레이어에서 우리는 옷을 칠합니다.
우리는 원본 사진에서 옷의 중간 색상, 가장 밝은 색상과 가장 어두운 색상을 선택합니다.
스케치는 다른 레이어 위에 있어야합니다.

우리는 칠할 영역 전체에 중간 색상의 단색 기반을 적용합니다.
스케치로 안내하는 도구 -Brush- / -Transparent watercolor-로 가장 어두운 부분을 표시하십시오.
-Airbrush- / -Spray- 도구를 사용하여 밝은 색상과 가장 어두운 색상을 번갈아 가며 적용합니다.
필요한 부분에 흐릿한 색상을 적용하려고
그리고 가장 어둡고 더 많은 빛이있는 영역에 더 집중됩니다.
현실감있는 작업을 할 때 매우 중요한 것은 세부 사항에주의를 기울이고 가능한 한 가깝게 재현하는 것입니다.

목에는 밝은 색상을 적용한 다음 밀도가 높은 수채화 도구, 투명한 수채화 및 에어 브러시를 사용하여 가장 어두운 색상과 중간 색상을 적용합니다.

셔츠

재킷에 사용하는 것과 동일한 절차를 적용하지만 이번에는 사각형이있는 의복이므로 색상을 그렇게 적용하고 밝은 색상을베이스로 적용한 다음 다른 색상의 사각형을 다음 도구를 사용하여 적용합니다. 선택-넥타이-.
이번의 차이점은 마지막에 그림자를 적용한다는 것입니다.

머리

머리카락으로 계속해서 배경에있는 것을 먼저 페인팅 한 다음 앞에있는 것을 페인팅합니다.
머리카락을 칠하는 것은 어려울 수 있지만 머리카락을 부분적으로 보면, 즉 밝은 색과 어두운 색을 실루엣으로보고 결합하면 조금 더 쉬울 것입니다. 번갈아 가며 적용하십시오.
베이스의 경우 브러시 도구 /-농축 수채화-/-투명 수채화-
-투명한 수채화를 사용하여 가장 강조되거나 가장 강하고 가장 밝은 부분에 색상을 적용하십시오. 이륙하는 비행기처럼.
그래서 원하는 영역이 채워질 때까지
마지막으로 머리카락을 더 사실적으로 보이게하려면 상당히 작은 크기의-조밀 한 수채화-를 사용합니다.
또한 교대로 음영을 적용하십시오.
머리카락을 칠하는 데 사용할 수있는 최소 색상 또는 음영은 5 개 이상이어야합니다. 그렇지 않으면 약간 평평하게 보이기 때문입니다.

동일한 프로세스를 사용하여 의류의 다음 부분을 계속합니다.
스티치를 만들기 위해 -rule- / -pencil ruler- 및 -dense watercolor- 도구를 사용할 수 있습니다.

다른 레이어에서 우리는 중간 기본 색상으로 공막을 그리는 것으로 시작하므로 이러한 방식으로 빛과 그림자를 추가 할 수 있습니다.
레이어 옵션에서 투명 픽셀을 기본으로 잠근 후 반짝이를 페인트하고 흐리게 처리하십시오.
색상은 -Eyedropper- 도구를 사용하여 원본 사진에서 가져 오거나 -Alt- 키를 누를 수 있습니다.
이것이 궁극적으로 "실제"로 보이게 만드는 작은 세부 사항을 수행하십시오.
우리는 홍채와 동공을 칠합니다. 가장자리가 약간 흐려 져야합니다. 그 사용을 위해 홍채 가장자리를 아주 약간 흐리게합니다.
안쪽 부분에 -Color Mix- 도구를 사용하고 마지막으로 반짝이를 추가합니다.

얼굴 피부

우리는 다른 레이어에서 스킨을 계속 사용합니다. 기본으로 -Dense Watercolor-를 사용하거나 -Lace- 도구를 사용하여 선택을 채울 수 있습니다.
투명 픽셀 차단
사진과 같이 에어 브러시로 피부색을 바릅니다.
수정하려면 기본 색상과 도구 -Color Mix- 및 -Blur-
사실적인 인물 사진을 만드는 데는 많은 시간과 인내가 필요하므로 즉각적인 결과가 보이지 않더라도 걱정하지 마십시오!
당신이 칠할 때 그것은 모양을 취할 것입니다.
또한 머리카락에했던 것과 같은 방식으로 얼굴에-투명 수채화-도구를 사용합니다.
얼굴이 너무 밝 으면 평평 해 보이기 때문에 얼굴의 색조를 원본 사진과 비교해보십시오.
그리고 얼굴이 "깊이"로 보이게하려면 정확한 색조로 더 어두운 부분을 채색해야합니다.
일반적으로 더 어두운 영역은 눈 소켓, 코의 한쪽과 입, 얼굴의 한쪽 또는 가장자리입니다.
빛의 강도에 따라 그림자도 마찬가지입니다.
실수를 바로 잡을 수 있으므로 그림을 그릴 때 두려워하지 마십시오.

스케치의 가이드를 사용하여 동일한 도구로 눈꺼풀과 속눈썹을 만듭니다. 각 탭을 개별적으로 만들려고합니다.
이미 속눈썹을 만들면 얼굴 전체의 균형을 확인하는 데 도움이되므로 얼굴 피부를 마무리하기 전에 입도 칠할 것입니다.

입술

다른 레이어에서는 중간 색상과-투명 수채화-로 입술 안쪽 부분을 더 어둡게 남겨 둡니다.
색상이 겹치지 않게하려면 올가미 도구를 사용하여 아랫 입술을 선택합니다.
그런 다음 입술 사이에 어두운 선을 칠하고 같은 색조로 매우 부드럽고 섬세한 방법으로 더 큰 브러시 크기 로이 선에 그림자를 적용합니다.
또한 같은 음영으로 윗입술과 아랫 입술에 그림자를 적용하십시오.
마지막으로 작은 주름을 칠하여 밝은 선과 어두운 선을 만듭니다.

우리는 계속해서 피부를 칠하고 이제 코끝을 만들기 위해 -lazo- 도구를 사용하여 코를 칠합니다.

눈썹

어두운 부분에 컬러베이스를 적용하고 머리카락을 개별적으로 만들어 눈썹을 칠하십시오.

일반적으로 가장 빛을받는 부분은 이마, 코끝, 광대뼈 및 턱입니다.
그리고 그것은 우리가 깊이와 눈 주위를주기 위해 노력해야하는 곳입니다.
광대뼈와 뺨에도 핑크색을 발라줍니다.

실제 피부와 비슷하게 만들기 위해-에어 브러시-및-스프레이-도구를 사용합니다.
밝은 색상과 어두운 색상을 번갈아 사용합니다.
우리는 상당히 낮은 경도와 양의 페인트로 적용합니다.
이런 식으로 우리는 원하는 결과를 얻을 때까지 얼굴의 다른 부분을 반복해서 만질 것입니다.

베레모는 파란색 재킷과 같은 방식으로 칠해져 있습니다.

-Airbrush- 도구로 해당 그림자를 추가합니다.

몇 가지 세부 사항, 대비 및 짜잔을 조정합니다.
¨Retrato Realista¨


이 튜토리얼이 도움이되기를 바라며 시간을 내 주셔서 감사합니다.

다음 시간까지.

댓글

관련 기사

신착

공식 신착