이 튜토리얼은 반 현실적인 초상화에 중점을 둡니다. 전반부는 얼굴의 해부학 적 구조를 간략하게 살펴보고 후반부는 초상화를 그리는 방법을 보여주는 단계별 가이드가 될 것입니다.

1 : 인간의 얼굴 이해

1.1 : 각도와 스케치 과정

가장 일반적인 각도 인 직접보기, ¾보기 및 측면보기를 살펴 보겠습니다. 머리와 턱의 상단을 표시하여 시작하십시오. 원을 그리면 얼굴의 형태를 설정하는 데 도움이됩니다. 얼굴 중앙을 표시하는 수직선을 그립니다. 코, 눈, 입술의 위치를 결정하는 데 도움이되는 지침을 그립니다.

팁 : 그림을 그리는 동안 지속적으로 그림을 가로로 뒤집습니다. 뒤집 으면 이전에 알지 못했던 오류, 특히 비율 오류를 발견하게됩니다.

1.11 : 직접 각도

직접 각도는 얼굴 특징의 기초를 제공합니다. 직접보기를 잘 알면 다른 각도를 더 쉽게 그릴 수 있습니다.

 

얼굴의 3/4 정도에는 눈이 있습니다. 코 바닥은 중간 지점보다 약간 아래에 있습니다. 일반적으로 입술에서 턱까지의 거리는 윗입술에서 코까지의 거리와 같습니다. 물론 일반적인 지침이 있습니다. 사람마다 얼굴이 다르기 때문에이 규칙이 항상 100 % 적용되는 것은 아닙니다.

 

1.12 : ¾ 각도

얼굴이 회전함에 따라 얼굴의 절반이 다른 쪽보다 더 잘 보입니다. 수직선은 얼굴을 반으로 나누지 않고 오히려 3 : 1 비율입니다. 눈에 잘 띄는 쪽에서는 눈, 코, 입술이 더 크고 길게 보입니다. 반대쪽에서 빨간색 선으로 표시된 것처럼 지형지 물의 각도가 어떻게 더 가파르게되는지 확인합니다. 다음 다이어그램으로 시각화 할 수 있습니다.

큐브가 오른쪽으로 회전하면 각도가 더 가파르게됩니다.

물론 인간의 얼굴은 평면이 아닙니다. 다음 다이어그램에 표시된 것처럼 전체적으로 평평하지 않고 오히려 곡률이 있습니다.

 

가장자리쪽으로 곡률이 변경됩니다. 따라서이 쪽이 광원에서 멀어지기 시작하면 더 적은 빛이 수신됩니다. 이것은 물체의 형태로 인해 발생하는 그림자로서 형태 그림자라고합니다. 이것이 우리 이마가 얼굴의 대부분의 부분보다 더 많은 빛을받는 이유입니다. 그러나 사원에 다가 가면 곡률이 바뀌고 수신되는 빛이 줄어 듭니다. 이것은 목과 턱선에도 유사하게 적용됩니다. 사람의 얼굴을 그리고 칠할 때 항상 그것이 3D 개체라는 것을 기억하십시오.

1.13 : 측면 프로필

측면 프로필은 직접 각도 관점에서 명확하지 않은 얼굴에 대한 세부 정보를 보여줍니다. 예를 들어, 턱선, 귀, 코의 곡률, 눈꺼풀과 턱의 깊이 등이 있습니다. 정면에서는 누군가가 구근 코 (코끝에 더 많은 지방이 저장되어 있음을 의미 함)가 있는지 구분하기 어렵지만 측면에서 보면 매우 분명합니다.

1.2 : 비율 캡처

반 현실적인 인물 사진은 사실적인 인물 사진보다 덜 까다 롭습니다. 초점을 맞추고 싶은 것은 기능의 모양과 서로에 대한 위치 / 크기입니다. 눈이 멀리 떨어져 있습니까? 윗입술에 비해 아랫 입술이 커요? 스케치에서 이러한 질문에 답하고 싶습니다. 이 과정에서 극도로 정확할 필요는 없지만 스케치가 최종 제품과 비슷하도록하고 싶습니다.

 

그러나 몇 가지 세부 사항을 생략 할 수 있습니다. 어떤 사람들에게는 귀가 그다지 중요하지 않은 것으로 간주되어 그다지 상세하지 않습니다. 마찬가지로 인중은 일반적으로 중요하지 않으며 결과없이 무시할 수 있습니다. 당신이 결정하는 것은 전적으로 당신의 선호에 달려 있습니다!

1.21 : 눈

눈은 가장 뚜렷한 얼굴 특징입니다. 입술만으로는 사람을 알아볼 수 없지만 눈이 보이면 알아볼 수 있습니다. 눈은 다양한 모양과 색상이 있습니다.

 

중히 여기다…

눈이 위로 향하거나 아래로 향합니까?

그들은 멀리 떨어져 있거나 서로 가깝습니까?

둥근가요? 아몬드 모양? 제한된? 넓은?

피사체에 어떤 유형의 눈꺼풀이 있습니까?

 

팁 : 눈을 그릴 때 한쪽 눈을 그리고 다른 쪽 눈을 그리지 마십시오. 둘 다 단계별로 그려서 더 대칭이 될 것입니다.

1.22 : 코

코는 또한 상당히 뚜렷한 얼굴 특징으로 간주 될 수 있습니다. 눈처럼 모양과 크기가 다양합니다.

중히 여기다…

코가 둥글나요 (코 끝에 더 많은 지방이 저장되어 있음을 의미)?

콧대가 높은가요? 낮은?

코가 정의되어 있습니까?

콧 구멍은 코끝에 비해 작거나 큰가요?

콧 구멍은 코끝에 비해 높거나 낮습니까?

코가 위로 향했습니까? 침체? 중간 어딘가?

 

1.23 : 입술

중히 여기다:

윗입술 비율은 얼마입니까?

입술이 통통하거나 얇습니까?

큐피드의 활은 어떤 모양입니까?

입이 위아래로 구부러 지나요?

입술이 짧거나 긴가요?

 

1.3 : 합치기

이러한 점을 고려하여 초상화 스케치를 만들었습니다. 세부 사항에 너무 많은 스트레스를주지 마십시오. 선화 과정에서 스케치를 다듬을 수 있습니다.

 

"Lineart"라는 새 레이어를 만들고 스케치 레이어 위에 놓습니다. 스케치 레이어에서 추적 할 수 있도록 불투명도를 20-40 %로 낮 춥니 다.

 

팁 : 레이어 속성에서 라인 아트 색상을 어둡거나 포화 된 빨간색, 보라색 또는 갈색 (피부 톤에 가장 가까운 색상)으로 변경합니다. 색상이 선화와 더 잘 어울리므로 조각이 더 사실적으로 보입니다.

2 : 페인팅 과정

2.1 : 채색

반 사실주의 초상화를 만드는 것은 비슷한 비율을 사용하는 것 이상입니다. 색칠은 예술에 생명을 불어 넣는 데 중요한 역할을합니다!

 

가장 먼저 할 일은 배경을 더 어두운 회색 음영으로 변경하는 것입니다. 순수한 흰색 배경을 사용하면 색상 인식이 약간 왜곡되어 색상을 너무 밝게 만드는 경향이 있습니다. 자세한 배경을 만들 계획이라면이 단계에서 초상화 레이어 아래에 레이어를 만드는 것이 좋습니다. 환경은 초상화에 영향을 미치거나 상호 작용할 수 있으므로 명심해야합니다. 튜토리얼을보다 쉽게 따라 할 수 있도록 마지막 프로세스까지 배경을 생략했습니다.

 

2.11 : 피부

새 레이어를 만들고 스케치 및 / 또는 선화 레이어 아래에 배치합니다. 이것은 채색에 사용되는 레이어입니다. CSP에는 선화를 벗어나지 않고도 색상을 지정할 수있는 편리한 도구가 있습니다. 자동 선택 도구 (W)를 클릭하고 모든 레이어 참조를 선택합니다. 색상 여백을 0으로 설정하고 배경을 클릭합니다. CSP가 자동으로 배경을 선택합니다. 이제 Ctrl + I를 누릅니다. 이렇게하면 선택한 영역이 반전되어 세로 만 선택됩니다. 색상 레이어로 이동하여 "레이어 마스크 만들기"를 누릅니다.

색상 레이어에 기본 색상을 추가하십시오.

더 진행하기 전에 다양한 색 구성표를 사용하여 다양한 시각 효과를 만들 수 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 최종 이미지를 가져 와서 편집> 색조 보정> 색조 곡선 및 / 또는 색조 / 채도 / 값으로 이동했습니다. 물론 끝이 아닌 처음에 기본 레이어에 이러한 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 페인팅을 마친 후 이러한 설정을 사용하는 것이 좋습니다. 색상 구성을 이해하고 위험을 감수하며 영감을주는 데 도움이됩니다.

눈에 띄는 조명이 있으면 바로 시작하겠습니다. 특히 눈에 띄는 그림자의 경우 곱하기 레이어를 사용하십시오. 밝은 조명을 위해 하드 라이트 또는 글로우 닷지 레이어를 사용할 수 있습니다. 조명이 다채로운 경우 오버레이 레이어를 사용하십시오.

이 튜토리얼에서는 일반적인 조명에서 얼굴이 어떻게 보이는지 보여주기 위해 마지막까지 조명 효과를 추가하지 않을 것입니다. 그러나 처음에는 조명 효과를 추가하는 것이 좋습니다.

 

나는 최대 경도를 가진 크고 부드러운 에어 브러시로 그림자에서 페인팅을 시작합니다. 최소 경도로 사용하지 않는 것이 중요합니다. 사용하면 최종 제품이 매우 흐릿하고 씻겨 나가기 때문입니다. 큰 브러시로 시작하는 것도 도움이됩니다. 처음에 더 넓은 스트로크로 작업하는 것은 시간 절약에 중요합니다.

 

얼굴 중앙이 더 붉은 색을 띠는 반면 이마와 턱은 채도가 낮은 톤을 사용합니다. 눈 밑은 피부가 얇아서 거의 푸르스름합니다.

 

그림자를 만들려면 기본 레이어 위에 곱하기 레이어를 만듭니다. 피부의 기본 색상을 선택하고 색상환의 색조를 변경하여 약간 더 차갑게 (파란색에 더 가깝게)합니다. 일반적으로 색을 칠 때 색상을 바꾸고 싶을 것입니다. 약간만 변경하십시오. 급격한 변화가 있으면 색상이 완전히 바뀔 수 있습니다! 더 어두운 영역이 여기에 표시됩니다.

 

턱 아래의 그림자와 같이 일부 그림자가 다른 그림자보다 약간 더 어둡다는 것을 알 수 있습니다. 이러한 영역에는 더 많은 압력을가하거나 더 어두운 색상을 선택하십시오. 곱하기 레이어를 사용하여 블러셔를 만들 수도 있습니다. 주황색-빨간색 영역에서 밝은 색상을 선택하기 만하면됩니다.

 

팁 : 그림자가 너무 어두우면 레이어의 불투명도를 낮추십시오.

 

팁 : 블렌딩에 대해 너무 걱정하지 마십시오. 기본 색상을 넣는 것은 블렌딩과는 다른 과정입니다.

 

베이스 레이어에 이마, 뺨, 광대뼈, 턱, 입 주변 및 코 끝과 같은 밝은 부분을 추가하십시오. 색상이 좀 더 노란색이되도록 색조를 변경합니다. 값을 높이고 채도를 줄입니다. 순수한 흰색을 사용하지 마십시오. 코끝과 같은 일부 하이라이트는 다른 하이라이트보다 "더 하얗게"보일 수 있습니다.

 

2.12 : 입술

입선에 가까울수록 어두워집니다. 윗입술의 가장자리도 더 어둡습니다. 입술 아래쪽에 캐스트 그림자가 생성됩니다.

아랫 입술의 중간 부분이 가장 가볍습니다. 이것은 입술의 가장 통통한 부분이므로 더 많은 빛을받습니다. 심도를 높이기 위해 주황색 색조로 색상을 추가합니다. 마지막으로 색상을 혼합하고 하이라이트를 추가했습니다. 피사체가 립스틱 / 광택을 입 었는지 여부에 따라 입술의 음영이 다를 수 있습니다. 예를 들어, 립글로스를 착용하면 매우 밝고 단단한 하이라이트가 생성됩니다.

 

아랫 입술의 가장자리가 점차 사라지는 것을 확인하십시오. 주변 피부에 스포이드 도구를 사용하고 가장자리에 가볍게 에어 브러싱합니다. 또한 윗입술의 가장자리와 입가는 주변 영역보다 가볍습니다. 입술 모서리에 캐스트 그림자를 추가하십시오.

2:13 : 눈

나는 눈의 속눈썹을 어둡게하는 것으로 시작합니다. 그래도 먼저 눈 주위 피부에 색을 입히십시오. 반 사실적인 인물 사진의 경우 속눈썹을 많이 그릴 필요가 없습니다. 몇 개만해도 괜찮습니다. 그런 다음 더 포화되고 따뜻한 색조를 사용하여 눈의 흰자위와 홍채의 더 어두운 영역을 추가하기 시작합니다. 그림자는 위쪽 눈꺼풀에 의해 드리워져 눈의 가장자리가 어둡게됩니다. 홍채의 경우 색조, 채도 및 값에 약간의 변형을 사용하여 더욱 생생하게 만듭니다.

색상을 혼합 한 후 눈동자와 하이라이트를 추가합니다. 눈 백색은 약간 반사되므로 거기에서 하이라이트를 찾을 수 있습니다. 그런 다음 아래 눈꺼풀과 누관과 같은 작은 세부 사항을 그립니다.

2.14 : 머리카락

머리카락에는 유성 페인트 브러시를 사용합니다. 따뜻한 그림자와 하이라이트를 칠합니다. 계속하면서 브러시 크기를 변경하고 두께가 다른 스트로크를 페인트하여 깊이 감을줍니다. 머리카락이 매끈한 그라데이션이 싫으니까 부분적으로 만 블렌딩합니다.

2.2 : 마무리 및 블렌딩 모드

블렌딩 모드는 대비를 이끌어 내고 인물 사진을 더욱 흥미롭게 만드는 데 중요합니다. 내 작품이 다채 롭기 때문에 오버레이 레이어를 만들고 포화 된 빨강, 분홍색, 자주색, 주황색 및 노란색을 선택합니다. 더 따뜻한 색조는 일반적으로 그림자가있는 곳으로 이동합니다. 또한 어두운 곳에서 밝은 곳 (예 : 뺨)으로 전환 할 때도 포함합니다. 미묘하지만 예술 작품을 튀어 나와 생생하게 만듭니다. 나는 또한 하이라이트를 강조하고 싶습니다. 따라서 나는 그들을 꺼내기 위해 글로우 닷지 레이어를 통합합니다.

팁 : 혼합 모드 레이어를 복사하여 붙여 넣어 효과를 증폭 할 수 있습니다.

 

나는 지저분한 오류를 정리하고 옷의 캐스트 그림자와 느슨한 머리카락과 같은 작은 세부 사항을 추가하여 마무리합니다. 이 단계에서 조명 효과를 추가하여 시각적 구성을 더욱 역동적으로 만들었습니다. 나는 또한 색상 대비를 추가하여 작품을 향상시키기 위해 채도가 높은 색상을 계속 추가했습니다. 녹색과 같은 색상조차도 대부분 붉은 주황색 그림에 섞일 수 있습니다. 올바르게 수행하면 예술 작품이 훨씬 더 강력 해집니다. 혼합하기 쉽기 때문에 유사한 색상을 권장합니다.

 

2.3 : 배경

예술가가 항상 상세한 배경을 그리는 것은 아닙니다. 시간이 부족하면 간단한 그라디언트가 작동합니다. 초상화에 어울리는 색상을 선택하십시오. 이번에는 주황색을 선택하여 그라디언트를 만듭니다. 평평한 색상 만 배경으로 사용하면 피사체가 실물처럼 보이기 때문에 이상하게 보입니다.

하지만 시간이 있다면 배경을 세밀하게 칠하면 쉽게 눈길을 사로 잡고 매력적으로 보이게되므로 추천합니다.

시각적 구성을 개선하는 매우 간단한 방법은 배경을 흐리게하는 것입니다. 마음이 바뀌면 백업 배경 레이어를 복사하여 붙여 넣을 수 있습니다. 백업 배경 레이어에서 Ctrl + A를 누른 다음 Filter> Blur> Gaussian blur로 이동합니다. 값을 실험하고 블러가 얼마나 강한 지 확인하십시오. 우리의 눈은 그림의 가장 선명한 부분 인 피사체에 자동으로 그려집니다. 그림의 주된 초점은 주제이지만 배경은 예술적 구성을 강화하므로 어느 정도 노력을 기울이는 것이 좋습니다.

그리고 짜잔! 최종 제품.

폐쇄

계속 개선하려면 얼굴이 주변에 있는지 관찰하십시오. 사람들의 얼굴 특징과 주변 조명에 대해 더 의식하십시오. 우리는 사람의 얼굴을 보는 데 너무 익숙해서 작은 세부 사항을 알아 차리지 못합니다. 그러나 실제로 성공의 유일한 비결은 계속 연습하는 것입니다.

 

제 튜토리얼을 읽어 주셔서 감사합니다. 유용한 것을 배웠기를 바랍니다!