웹툰을위한 간단한 캐릭터 컬러링

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kubitter白石苦

야!

이 TIPS에서는 웹툰 페이지에 생명을 불어 넣고 오히려 "일반적"으로 보이지 않게하는 몇 가지 기본 색상과 기법을 설명합니다. 더 많은 레이어를 사용하지 않도록 작업에 집중하고 프로세스를 간단하고 깔끔하게 만듭니다.

이 튜토리얼은 클립 스튜디오 페인트를 사용하여이를 가장 잘 수행하는 방법에 대한 몇 가지 지침과 팁을 제공하려고 노력할 것입니다. 또한 선화에 대한 다른 팁에 제공된 몇 가지 조언을 사용할 것입니다. 이 모든 것은 웹툰 페이지가 기본 선화가 완료된 채색 준비가 된 것으로 가정합니다.

또한 원하는 경우 여기에서이 자습서의 비디오 버전을 볼 수 있습니다.

이 예에서는 다음과 같은 간단한 형식으로 3 개의 "패널"이있는 웹툰 페이지를 사용합니다.

1. 기본 색상

가장 먼저하고 싶은 것은 Lineart Layer를 [Reference Layer]로 설정하는 것입니다. 이것은 다른 레이어에 주어진 도구를 적용하려는 경우 Lineart 레이어를 모든 것에 대한 안내를 제공하는 마스터 레이어로 인식합니다. 그밖에. 다음으로 기본 색상을 적용해야하지만 모든 부분을 채우는 것이 지루할 수 있다는 점을 고려하여 공간을 훨씬 더 빠르게 채울 수있는이 간단한 도구를 사용할 것입니다.

이 도구를 사용하기 전에 조각의 모든 단일 선이 연결되어 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 원하는 위치를 채우지 못할 것입니다.

다음 도구를 사용하여 다른 부분의 채우기를 제거 할 수 있습니다.

이 작업을 수행 한 후 방금 만든 기본 레이어에 투명 픽셀 잠금이 있는지 확인합니다. 그러면 해당 영역 외부에서 프로세스를 수행하는 동안 더 이상 진행되거나 오류가 발생하지 않는 것처럼 보입니다.

자동 선택 도구를 사용하여 드로잉의 각 부분을 선택하고 개별 레이어의 각 부분에 원하는 색상을 적용합니다.

무언가를 추가하거나 제거해야하는 경우에 앞서 언급 한 도구를 사용해야합니다.

완료되면 다음과 같이 표시됩니다.

2. 코어 섀도우

이 다음 단계에서는 페이지에 대한 일반 그림자를 생성합니다. 시작하려면 색상 레이어와 선화 레이어를 단일 폴더로 그룹화해야합니다. 이렇게하려면 원하는 레이어를 선택하고 폴더를 만든 다음이 파일을 끌어다 놓습니다. 이것은 내 방식입니다 (선화 레이어가 위에있는 한 폴더의 색상 레이어,이 모든 것이 단일 폴더로 이동합니다).

그런 다음 그 위에 [곱하기] 레이어를 만듭니다. 아직 아무것도 그리지 마십시오. 레이어를 클리핑 마스크로 설정 한 다음 [레이어 마스크] (오른쪽 하단의 버튼, [레이어에 마스크 적용] 옆에있는 레이어의 이미지를 마스크 (숨기기) 할 수있는 기능입니다. 이 레이어는 지금부터 도움이 될 것입니다.이 마스크에 어떤 유형의 색상으로 그려도 항상 기본 레이어의 색상이됩니다.

이 단계는 자동 선택 도구로 각 부품을 선택하고 거기에 색상을 추가하는 것보다 빠릅니다.

이 [곱하기] 레이어는 그림자를 만드는 데 도움이되며 그림자의 모든 부분을 그리는 대신 빛이 닿는 위치를 보여주기 위해 일종의 일반적인 그림자를 만듭니다.

다른 레이어에 간단히 그려서 광원에 대한 가이드를 만들 수도 있습니다. 이렇게하면 작업이 더 간단 해집니다. 원하는대로 항상 다양한 광원을 실험 할 수 있습니다.

제 경우에는 캐릭터가 걷고 회전하기 때문에 모든 그림에서 광원이 변경됩니다.

이제 중요한 부분은

・ 그림자에 사용할 색상을 선택할 수있는 다양하고 쉬운 방법이 있습니다. 검정색을 절대 사용하지 마십시오. 제 경우에 가장 쉬운 방법은 단순히 당신의 우세한 색상과 반대되는 색상을 취하는 것입니다.이 작품에서는 청록색이므로 색상환을 사용하여 반대 방향의 색상을 선택하고 분홍색의 변형을 선택하지만 중요한 부분은 다음과 같습니다. 색상의 포화 된 변형을 선택하지 않고 대신 현재 색상에 회색을 추가하려면 이유를 물어볼 수 있습니다. 그레이가 모든 색상을 연결하는 데 도움이되기 때문입니다.

이 이미지에서 볼 수 있듯이 중앙에 도달하자마자 색상이 더 연결되어 더 자연스럽게 결합되도록 할 수 있습니다.

그리고 제 생각에는 반대 색상을 사용하면 작품이 덜 일반적이고 더 생생하게 보입니다.

이제 그림자를 칠합니다.

이제 이전에 언급 한 곱하기 레이어를 사용할 것입니다. 선택한 색상을 선택하고 캔버스 전체를 채울 것입니다.하지만 클리핑 레이어이므로 색상은 우리가 만든 그림에만 나타납니다.

나는 이것을 위해 다음 브러시를 사용할 것입니다. 기본 모양 만 필요하기 때문에 둥근 브러시가 매우 도움이되므로 모든 것을 완벽하게 만드는 데 많은 시간을 낭비하고 싶지 않습니다. 블러 브러시는 우리의 얼룩 도구로 작동하며 광원에 적합합니다. 사용 방법을 조금 보여 드리겠습니다.

・ 레이어 마스크를 클릭하여 시작하면 여기에서 칠하거나 지우는 모든 것이 여기에만 나타납니다. 원하는 경우 레이어 마스크를 삭제할 수 있으며 기본 레이어는 영향을받지 않으므로 항상 기본 레이어가 아닌 레이어 마스크가 선택되었습니다.

음영의 경우

첫 번째 이미지는 캐릭터 위에 태양이 있지만 얼굴에서 조금 더 뒤쪽에있는 것을 고려할 때 그림자는 머리, 어깨, 팔, 다리의 일부에만 적용됩니다. Clip Studio Paint로 도구를 자유롭게 사용할 수 있으며 번개와 그림자가 필요하지 않은 경우이 이미지와 같이 포즈를 취한 3D 모델을 사용하여 값과 그림자를 확인하는 것이 좋습니다.

그리기 과정 :

그림을 그릴 때 제공된 흐림 / 번짐 도구를 사용하여 빛이 표면에서 멀어지는 느낌을 만들 수 있습니다. 광원이 어디에 있는지 확인하고 빛이 닿는 가장 먼 곳에 블러를 적용합니다 (빛이 닿는 곳의 반대쪽 만 확인하는 것이 더 쉽습니다).

3. 라이트 인!

우리는 채색이 거의 끝났지 만 여전히 레이어에 한 가지 더 적용해야합니다.

·빛

이 특별한 경우에 [Color Dodge]는 항상 당신의 친구입니다.

빛이 당신을 비출 때, 그 가장자리는 샷의 주된 빛을 기반으로 강한 채도의 색상을 가지고 있다는 것을 눈치 챘을 것입니다. 이것은 다음 예에서 볼 수 있듯이 일반적으로 "Penumbra"라고합니다.

조명이 끝나는 가장자리에 약간의 빨간색 / 주황색 색조가 있음을 알 수 있습니다. 또한 물체가 닿는 표면에서 가장 멀어 질수록 그림자가 흐릿 해지며 빛이 공에 닿으면 색조가 훨씬 더 눈에 띄고 그림자가 땅에 닿는 것보다 더 선명 해집니다. 이 개념을 사용하여 캐릭터에 조명을 추가합니다.

・ 먼저 새 레이어를 만들고 다시 클리핑 마스크로 적용하고 레이어 모드를 [컬러 닷지]로 설정합니다. 다음으로 키보드에서 Control을 누르고 그림자 레이어의 마스크 (오른쪽에있는 것)를 클릭해야 그림자의 가장자리가 선택됩니다.

그것을 선택한 상태에서 당신이 향하는 빛에 따라 원하는 색상을 선택하십시오. 제 경우에는 간단한 주황색으로 가서 포화 상태인지 확인하십시오.

원하는 도구를 사용할 수 있지만 Clip Studio Paint와 함께 제공되는 기본 에어 브러시 도구를 사용합니다. 이제 위 이미지의 개념을 적용하여 그림자의 가장자리를 칠할 수 있습니다.

완료되면 Control + D를 눌러 모든 항목을 선택 취소 할 수 있습니다. 같은 레이어에서 에어 브러시로 빛의 작은 부분을 적용하여 빛이 피부에 닿는 느낌을 모방합니다.

Control + U를 눌러 원하는대로 색상의 색조를 변경할 수도 있습니다.

다양한 밀도 옵션을 테스트하는 것도 도움이 될 수 있습니다.

그것으로 우리의 채색이 완료되었지만 이미지를 더 좋게 보이게 만들기 위해 여전히 마무리 작업을 할 수 있습니다!

3. 마무리

・ 일치하는 Lineart

다음 자동 액션을 사용하여 선화가 색상과 일치하도록 할 수 있습니다.

자동 액션에는 [線幅太め, 굵은 선폭]과 [線幅細め, 좁은 선폭]의 2 가지 동작이 포함되어 있습니다. 각각 시도해 볼 수 있지만 제 경우에는 [線幅太め, 굵은 선폭] 이하를 사용합니다. 결과 레이어의 불투명도를 28로 (기본적으로 57에서). 선화 레이어와 최근에 만든 컬러 라인도 결합합니다.