지루한 Lineart를 흥미로운 것으로 바꾸십시오!

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여보세요!
이 팁에서 나는 당신의 선화를 더 흥미롭고 당신과 당신의 청중 모두에게 더 많이 보이게 할 수있는 많은 재미있는 방법을 보여줄 것입니다. 선화는 종종 집안일로 간주되기 때문에 전체 아이디어는 당신이 그것에 대해 편안하게 느끼는 것입니다.

우리는 다음을보고 조사 할 것입니다.
・ 라인 자신감-한 번의 스트로크로 라인을 만드는 것에 자신감이 있습니까? 이것은 떨림과 지저분한 선화를 방지하는 데 도움이 될 것입니다.
・ 선 두께 / 무게-더 좋을수록 간단한 선화 기법으로 물체에 가중치를 더할 수 있습니다.
・ 지저분한 자신감-지저분하다고해서 추악함을 의미하지는 않습니다. 사실 올바르게 사용하면 예술이 흥미로워 보일 수 있습니다!.
・ 효과-Blur와 같은 효과를 사용하면 선화를 보는 방식이 향상되고 전체 조각이 훨씬 더 많이 튀어 나올 수 있습니다.
・ 라인 쉐이딩-라인에 음영을 그림자로 추가하면 정말 멋진 결과를 만들 수 있습니다.
・ 브러시 실험-텍스처 브러시는 전체 작품을 흥미롭게 보이게하고 다른 시각적 흥미를 유발할 수 있습니다.

스케치 예 :

1. 라인 신뢰도

기본부터 시작하겠습니다. 아마 이것을 여러 번 보셨을 것입니다. 하지만 우리는 원을 그리는 것으로 연습 할 것입니다. 아이디어는 원이 좋지 않더라도 여러 번의 스트로크가 아닌 한 번의 스트로크로 원을 그리려고 시도하는 것입니다. 이 단계의 목적은 몇 줄을 할 수있을만큼 자신감을 느끼는 것입니다. 이것은 전통 예술에도 적용되지만 슬프게도 Ctrl + Z를 눌러 오류를 지울 수 없습니다 (haha).

・ 라인을 할 때 더 빨리가는 것이 가장 좋은 방법입니다. 느린 선은 또한 작업을 더 "떨리는"것처럼 보이게하므로이 부분에서는이를 원하지 않습니다.
・ 손목 대신 팔꿈치를 사용하여 움직임을 제어하는 것도 이러한 작업에 큰 도움이됩니다.

예:
(왼쪽은 단일 스트로크 사용-오른쪽은 여러 스트로크 사용)

조각에 선화를 할 때 수행되는 또 다른 예가 있습니다. 작은 세부 사항을 위해 빠르고 짧은 스트로크로해야하지만 더 큰 선을 만들 수도 있습니다.

항상 높은 숫자 (50 또는 25가 좋은 시작)에서 안정화를 사용하도록 선택할 수 있으므로 긴 스트로크가 더 쉽습니다.

줄을서는 방식에 만족할 때까지 연습하십시오. 즉각적인 변화는 아니지만 연습을하면 더 나아질 수 있으므로 처음에 효과가 없어도 낙담하지 마십시오.

2. 선 두께 / 무게

이것은 선화를위한 가장 일반적인 리소스입니다. 조각에 무게를 쉽게 추가하여 더 강렬하게 보이게하거나 심지어 특정 개체에 문자 그대로 "무게"를 추가하는 데 사용할 수도 있습니다. 이 경우 압력을 사용하는 브러시를 사용하십시오.

연습 할 때도 이전과 같은 원을 사용할 수 있습니다. 이번에는 더 나은 예가되도록 다른 세부 사항을 추가하겠습니다.

따라서 조각에 선 두께를 추가 할 때 적용 할 몇 가지 "규칙"이 있습니다.

・ 한 줄마다 두께를 늘리지 마세요.
・ 일반적으로 수렴 선에 두께를 적용 할 수 있습니다.
・ 깊이는 고려해야 할 정말 중요한 것입니다.
・ 쉐이딩, 선에 가중치를 추가하여 그림자 나 빛을 쉽게 조작 할 수 있습니다.
・ 굵은 선은 실루엣을 정의하고가는 선은 작품의 형태와 볼륨을 나타내야합니다 (정확히 깊이와 동일).

이것은 또한 옷의 주름이 평평하지 않고 깊이를 표현하는 좋은 방법입니다.

예제 스케치에서 :

3. 자신감을 갖고 지저분하라

이 부분은 다소 간단하지만, 많은 사람들이 지저분 함이 작업 환경과 함께 "혼잡함"이 흐르도록함으로써 작업을 훨씬 더 독특하게 만들 수 있다는 것을 깨닫지 못하는 것 같습니다.

이 예에서는 이전 점을 무시하고 압력 옵션이없는 브러시로 일반적인 선화를 만들 것입니다. 조각과 함께 더 잘 흐르기 때문입니다. 우리가 배운 내용의 대부분을 추가하면 우리의 비전에 방해가되고 우리가 보여주고 싶은 것에주의를 분산시킬 것입니다.

내 생각에 그 지저분한 모습을 추가하는 가장 좋은 방법은 기본적으로 필요하다고 느끼는 모든 선에 브러시를 두 번째로 통과하지만 실제로 차이를 볼 수 있도록 약간 벗어나게 만드는 것입니다. 스케치처럼 보이지만 선화가 수행되었다는 생각을 유지하면서이 단계에서 선 두께와 깊이를 적용 할 수도 있습니다.

약간의 "만화 느낌"을주었습니다.

4. 효과

선화에 대한 효과는 그것을 완전히 바꾸어 마음에 들지 않는 작은 세부 사항을 숨기거나 이미지가 일종의 3D 모양을 갖도록 만들 수 있으며 부드러움을 추가하여 많은 사람들에게 어필 할 수 있습니다.

・ 일반적인 Gaussian Blur부터 시작하겠습니다. 이를 위해 선화 레이어를 복제하고 부드러운 가우시안 블러를 최상위 레이어에 적용해야합니다.

또한 "Blur"레이어의 색상을 변경하고 기본 색상과 일치하도록 곱하기로 변경할 수도 있습니다.

두 번째는

・ 색상을 상쇄하면 좀 더 "회화적인"느낌을줍니다. 또한 오래된 만화책 및 / 또는 현대 미술과 유사합니다. 이동만으로 조정할 수 있지만 [자유 변형]을 사용하면 결과가 더 좋습니다.

5. 선 음영

이것은 빛과 그림자에 대한 약간의 지식을 포함하기 때문에 우리 팁의 어려운 부분입니다. 따라서 여러분의 작품을 3D 공간에서 3D 모델로 상상하는 것을 잊지 마십시오. 그렇게하면 더 나은 방식으로 다이내믹 레인지를 관리 할 수 있습니다.

Ambient Occlussion으로 생각하십시오.

예를 들어이 이미지를 양식과 함께 사용합니다.

이제 선택한 광원에 따라 조명과 그림자를 추가 할 수 있습니다. 제 경우에는 이미지 위에 있습니다. 그래서 빛이 닿지 않는 곳에 그림자를 추가하겠습니다

이제 텍스처를 추가하기 위해 원하는 브러시로 음영을 추가 할 수 있습니다.

광원이 왼쪽에서 나온 것처럼 다른 예가 있습니다.

이 정보로 광원을 추가하여 선화 / 스케치 예제를 시작합니다.

캔버스의 오른쪽 상단에 있다는 점을 고려하여 나중에 채울 각 선을 추가합니다.
・ 캐릭터의 목 / 가슴,이 경우 얼굴은 광원이 오른쪽 상단에있는 것을 고려하여 그림자를 만드는 사람입니다.
・ 이전과 같이 아래로 기울어 진 코는 코 자체가 그림자를 만들어냅니다.
・ 입술 아래에서는 아랫 입술이이 그림자를 만들 수 있지만 캐스트 그림자는 원하는대로 조정할 수 있습니다.
・ 머리카락이 닿는 그녀의 얼굴에 이것은 개인적인 손길로,주의를 산만하게 할 수 있기 때문에 사용하기로 결정하는 사람은 많지 않습니다.
・ 빛에 비치지 않을 것 같은 머리카락. 그녀의 머리카락에 적용된 동일한 모양을 사용하여 광원이 거기에 그림자를 생성하기 때문에 머리카락의 왼쪽에 그림자를 추가합니다.

내가 한 일에 대한 아이디어를 제공하기 위해 선이 빨간색입니다.

이제 같은 색으로 공간을 채울 것입니다. 아직 걱정하지 마세요. 나중에 변경하겠습니다. 이와 같이 사용하거나 가장자리에 작은 해칭을 추가하기로 결정할 수 있습니다. 실수를 방지하기 위해 항상 광원을 살펴보십시오.

또는 음영에 해칭을 추가하도록 선택할 수 있습니다.

직접 해칭하는 것이 편하지 않다면 언제나 똑같은 것을 시뮬레이션하는 브러시를 사용할 수 있습니다.이 경우에는이 브러시를 사용하여 예제를 만들 것입니다. 특히 「돗트 混 カ ケ ア ミ」/ 「Dot Blend cross- 부화」, "C"를 누르고 가장자리를 부드럽게 눌러 색상을 활성화하지 않은 상태에서 사용하십시오.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1794086

색상이 검정색으로 변경된 두 결과 :

이전의 글로우 효과로 기본 색상에 추가하여 멋진 효과를 얻을 수도 있습니다!

이것은 전문적인 작업은 아니지만 소규모 프로젝트에서는 여전히 작동합니다. 결국, 사용할 기술을 결정하는 것은 모두 귀하와 함께 제공되는 연습에 달려 있습니다. 광원에 문제가있는 경우 언제든지 인터넷에서 이미지를 참조하여 참조 할 수 있습니다!

6. 브러시 실험

대부분의 경우 일반적인 G-PEN을 사용하는 것은 어떤 사람들에게는 적합한 도구가 아니며, 어떤 사람들은 사용하기 어렵다고 생각하므로 여기에서는 다양한 유형 / 종류의 브러시를 사용하여 편안하게 만들고 전체 조각을 만듭니다. 흥미 진진 해!. 당신이 그것들을 어떻게 사용 하느냐에 따라 누군가 당신의 작품에 대한 관점과 관심을 바꿀 수 있습니다.

다음은 예제를 보여주기 위해 사용할 ASSETS 스토어에서 수집 한 브러시입니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1695306

만화 / 만화 및 거친 선화 개념에 가장 잘 사용되는 놀라운 텍스처 브러시 :

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1712564

이번에는 연필 느낌이 나는 또 다른 좋은 질감 브러시입니다. Lineart와 Sketch 모두에 적합하며 가장 좋은 부분은 기울기 지원이 포함되어 있다는 것입니다.

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1699865

픽셀 아트를 좋아하는 사람들을 위해 픽셀 느낌의 무언가를 만들고 싶다면 완벽한 브러시 세트입니다.

캔버스 크기가 효과가있을만큼 작은 지 확인하세요. 200x200px 또는 100x100px 사이를 권장합니다.

ASSETS 스토어를 탐색하여 자신의 스타일에 맞는 흥미로운 브러시를 찾을 수도 있습니다!

선화에 대해 편안하게 느껴야하며 처음에 작동하지 않더라도 포기하지 마십시오. 그것은 인내와 인내에 관한 것입니다.

다음 소셜 미디어 링크에서 저를 찾을 수 있습니다.

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