CSP를 사용하는 Cyberpunk 곡예사

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davidnaviag

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소개

안녕하세요 여러분! 제 이름은 David Navia이고 남미 콜롬비아의 일러스트 레이터입니다. 저는 2 년 이상 CSP를 사용해 왔으며 특히 캐릭터 선화, 채색 및 원근을위한 강력한 도구 덕분에 CSP가 훌륭하다는 것을 알게되었습니다. 미래의 도시 풍경을 날아 다니는 사이버 펑크 곡예사 소녀들에 대한이 팁과 트릭 기사를 즐기시기 바랍니다.

유튜브 비디오

POSING

영감을 찾는 데 도움을주기 위해 Pinterest에서 역동적 인 포즈의 곡예사 이미지를 빠르게 살펴보기로했습니다. 잠재적 인 저작권 문제로 인해 여기에있는 원본 사진을 공유하지 않을 수도 있지만 "수중 메카"이미지를 검색하여 즐거운 시간을 보내시기 바랍니다. 제가 고른 사진 굴절은 훌륭한 캐릭터 표현을 찾고 이야기를 전할 수있는 시작점으로 저를 많이 모았습니다.

사진 (위에 그리지 않음)을 바탕으로 동작의 선을 묘사하는 제스처 드로잉을 계속했습니다.

신체 기하학 구조

액션 라인 위에는 모든 세부 사항을 추가 할 수있는 견고한 구조를 갖도록 마네킹과 같은 기하학적 구조를 만들었습니다. 몸의 각 부분의 주축과 방향에 많은주의를 기울였습니다. 이 고도로 체계적인 방법은 제스처를 직접 그리는 것만 큼 유연하고 표현력이 부족할 수 있지만,이 일러스트레이션과 같이 정밀도가 필요한 복잡한 이미지를 해결하기위한 훌륭한 절차라고 생각합니다.

CYBERPUNK 캐릭터 디자인

기하학적 구조가 완성되면 멋진 의상을 추가하여 캐릭터에 더 많은 풍미를 더할 준비가되었습니다 ..하지만 ... "그게 어떤 의상이 될까요?" 나는 스스로에게 물었다. 그런 다음 디자인에 두 가지 영향을 결합하는 아이디어를 시도하기로 결정했습니다. 첫째, 인체 해부학 자체입니다! (망설임없이 진정한 자연의 걸작) 둘째, 하이테크 로봇 공학 (모든 사이버 펑크 창작물에서 공통적 인 기능). 그때 나는 하이테크의 청결 함과 유기적 인 성격의 표현 사이의 흥미로운 혼합을 표현하기 위해 비행 소녀들을 사이보그로 디자인하고 싶다는 것을 깨달았습니다.

저는 항상 매일 한 시간 씩 해부학 드로잉을 연습합니다. 왜냐하면 ... 알다시피 .. 저는 그것을 사랑하고 제 삶의 매일을 계속 개선하고 싶습니다. 그러나 내가 이미 신체의 주요 근육 인 특정 지점까지 암기 할 수 있었다고하더라도, 근육의 특이성을 분석하고 계산하려고 할 때 새로운 참고 자료를 얻는 것은 결코 나쁜 생각이 아니라고 생각합니다. 각 양식이 어떻게 시작하고 끝나고 다른 양식과 연결되는지 설명합니다. 이를 통해 기계적인 측면에서 신체를 인식하고 조립할 고유 부품으로 구성된 첨단 직소 퍼즐로 접근 할 수있었습니다.

주요 근육 모양을 분석하여 다음 과제는 포즈의 특정 각도에서 어떻게 보이는지 그리는 것이 었습니다.

금속 조각과 맨살 부분의 균형을 목표로 거의 하루 종일 그런 조각을 디자인했습니다. 나에게 가장 어려웠던 일은 그 형태를 정확하게 설명하고 각각의 연관성을 설명하는 것이 었습니다.

여기에서 프로세스는 두 가지 다른 과정을 거쳤습니다 : 첫 번째 대략적인 선과 사전 청소 도면.

정리 트릭

선화를 정리해야 할 때마다 정말 좋아하고 일상적인 워크 플로의 속도를 높이는 데 도움이되는 CSP 기능을 사용합니다. 벡터 레이어와 벡터 지우개에 대해 이야기하고 있습니다. 래스터 레이어에서 사전 청소를 마친 후 그 위에 벡터 레이어를 추가하기로 결정했습니다. G-Pen 도구를 사용하여 선화 작업을 한 다음 획 잔류 물을 지우고 싶을 때마다 벡터 지우개 도구를 빠르고 간단하게 스윕하여 추가 시간을 소비하지 않고도 결함을 제거해야했습니다. 기존 래스터 레이어에서와 같이 정밀도를 갖습니다.

색상 기본 및 현지 색상

선화를 기본 색상 아래로 빠르게 채우기 위해 선 레이어를 참조 레이어로 설정하고 아래에 레이어를 만든 다음 Enclose anf fill tool (GG)을 사용하여 놀랍게 작동했습니다! 빛의 속도로 평면 색상으로 도형을 채우고 싶을 때마다이 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

그런 다음 Ctrl 키를 누른 상태에서 기본 색상 레이어의 축소판을 클릭하여 모양을 정확하게 선택했습니다. 선택이 활성화 된 상태에서 "Color"라는 이름의 폴더를 만들고 "Create layer mask"를 클릭했습니다. 이 새로운 마스킹 된 폴더 안에는 각각의 조각에 하나씩, 수많은 다른 색상 레이어를 만들었습니다. 모든 레이어를 기본 색상 모양에 맞추기 위해 이전.

또한 색상 기술을 가속화하기 위해 항상 사용하는 빠른 트릭이 있습니다.

Window> Auto action에서 Fill과 Deselect의 두 단계만으로 작업을 만들었습니다. 작업을 F10 키에 할당 한 다음 드로잉 태블릿 속성에서 펜 오른쪽 클릭 버튼에 F10을 할당했습니다.

 

음영 및 조명

모든 로컬 색상을 설정 한 후 그 위에 곱하기 레이어를 만들고 기본 음영 모양을 스케치하여 빛의 방향과 캐릭터 볼륨과 상호 작용하는 방식에 대한 명확한 아이디어를 얻었습니다. 그런 다음 화면 혼합 모드에서 두 개의 다른 레이어를 만들어 두 방향에서 오는 빛을 묘사했습니다. 오른쪽은 옅은 파란색 색조를, 왼쪽은 따뜻한 자홍색을 형성합니다.

또한 "광선 추가"혼합 모드에서 부드러운 에어 브러시 도구로 레이어를 추가하여 조명을 더 자세히 설명했습니다.

배경 그리기

처음에는 배경 원근을 제안하기 위해 대략적인 선 작업을 만든 다음 유성 페인트 브러시와 놀랍도록 놀라운 CSP 원근 눈금자를 사용하여 정리했습니다. 이 기능을 사용하면 캔버스에 그릴 때 획을 수정하고 매우 정확하고 쉽게 특정 원근에 맞출 수 있습니다.

특정 원근을 설정하려면 눈금자 (U)> 퍼스 자> 프로세스> 소실점 추가로 이동 한 다음 원하는 회전을 얻을 때까지 클릭하고 드래그하면됩니다. 포함하려는 추가 소실점 수만큼 다시 클릭하고 드래그 할 수 있습니다.

3 점 퍼스자를 켜서 맨 위에 레이어를 만들고 BG 주요 모양을 묘사하는 기본 토폴로지 그리드를 그렸습니다.이 경우에는 위에서 본 정말 높은 건물이있는 미래형 도시로 구성되어 있습니다. 캔버스를 대각선으로 가로 지르는 고속도로. 그런 다음 다른 레이어에서 더 정확한 모양을 만들어 세트 드레스를 만들었습니다. 색상 측면에서 의도적으로 마젠타와 파란색을 전체에 추가하여 상대적으로 제한된 팔레트에서 배경이 캐릭터와 소통하도록했습니다.

이 시점에서 나는 BG가 도시를 더 사이버 펑크처럼 보이게 만들기 위해 여전히 추가 세부 사항이 필요하다고 느꼈습니다. 그래서 저는 벽에 네온 사인을 더 추가하고 일본의 상징적 인 가타카나를 닮은 제 디자인의 폰트 문자를 추가하기로 결심했습니다. 나는 또한 주로 어두운 평면 색상과 네온 불빛이있는 미니멀리즘 디자인의 자동차를 만들어 도시에서 살고 상호 작용하는 사람들의 힌트를주고 더 많은 생명을 불어 넣었습니다.

 

배경 조정

그 당시에는 풍경이 훨씬 더 완전하고 믿을만 해 보였고, 나는 당연히 내 초점이었던 날아 다니는 소녀들에게 유리한 대비를 얻기 위해 전체 조명에 약간의 조정을했습니다. 또한 전체 배경에 방사형 흐림과 가우시안 흐림을 적용하여 중요성을 줄이고 시청자의 눈이 내 캐릭터에 훨씬 더 집중할 수 있도록하기로 결정했습니다. 또한 레벨을 조정하여 풍경을 많이 어둡게하고 배경 위에 약간 칠하여 여백 근처를 더 어둡게하고 소녀 바로 아래를 더 밝게 만듭니다.

최종 효과

마지막으로 전체적인 이미지 품질을 향상시키기 위해 몇 가지 포스트 프로덕션 터치를 추가하기로 결정했습니다.

먼저 새 빈 레이어를 만들고 Filter> Render> Perlin noise로 이동하여 배율을 5로 설정하고 OK를 누릅니다. 그 후 노이즈 레이어를 오버레이 블렌딩 모드로 설정하여 일러스트레이션에 디테일과 시각적 풍부함을 미묘하게 추가했습니다.

또한 색수차 효과를 에뮬레이션하여 색상에 약간의 놀라움과 생생함을 더했습니다. 이를 위해 이미지를 2 번 더 복제했습니다. 첫 번째 사본의 경우 편집> 색조 보정> 레벨 보정으로 이동하여 빨간색 채널을 선택하고 오른쪽 출력 마커를 왼쪽 끝까지 드래그했습니다. 두 번째 복사본에서도 동일한 절차를 수행했지만 대신 파란색 채널에 영향을 미쳤습니다. 2 개의 복사본 아래에 검은 색으로 채워진 래스터 레이어를 만들고 복사본을 화면 혼합 모드로 전환 한 다음 상단 레이어를 원래 위치에서 몇 픽셀 만 이동했습니다. 여기에 색수차가 있습니다!

마지막으로 모든 표시 레이어를 새 레이어에 병합하고 필터> 선명하게> 선명하게 (한 번만)로 이동하여 전체 이미지의 대비를 되찾고 캐릭터 선화 세부 사항에 좀 더 초점을 맞출 수있었습니다.

와! 꽤 많았어요! 지금까지 해낸 것이 기쁘고, 여기에 도착해서 더 기쁩니다. 나는 당신이 그것을 즐겼고 내가 당신에게 도움이 되었기를 바랍니다! 계속해서 연습하고 작품을 즐기십시오! 그리고 다음 사이버 포크에서 만나요!

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