색칠 만화는 광범위한 주제입니다. 색상 이론에서 스토리 텔링을위한 색상 사용에 이르기까지 모든 것을 다루는 전체 책을 찾을 수 있습니다. 만화 색칠의 과학과 예술을 더 많이 탐구하고 싶다면 마지막에 몇 가지 참고 문헌을 찾으십시오.

 

그러나 채색은 무엇보다도 시간이 많이 걸리는 과정이며 세부 사항에 쉽게 빠져들 수 있습니다. 표지 및 독립형 일러스트레이션 색칠과 비교하여 만화를 색칠하는 또 다른 과제는 페이지에서 연속성을 유지하는 것입니다. 또 다른 과제는 많은 시간을 낭비하지 않고 변경해야 할 때 색상을 수정 가능하게 만드는 방법입니다.

 

글쎄, 당신의 모든 대답이 여기에 있기 때문에 더 이상 찾지 마십시오. 만화를 효과적으로 채색하는 방법, 자신의 스타일에 맞게 조정할 수있는 방법을 보여 드리겠습니다. 저는 다양한 만화 스타일에 이러한 변형을 사용하며 그 중 많은 부분을 일러스트레이션과 페인팅에도 쉽게 적용 할 수 있습니다 (예 : 평면, 주변 및 확산 조명, 하이라이트, 오버레이 등).

스타일

프로세스를 선택하기 전에 먼저해야 할 중요한 결정은 스타일이 무엇인지입니다. 풀 컬러를 원하십니까, 아니면 톤만 원하십니까? 현실적입니까? 무거운 그림자 또는 부드러운 그라데이션? 다양한 장르와 선화 스타일은 다양한 색상 선택에서 더 잘 작동하며이를 알고 있어야합니다. 공상 과학 소설은 일반적으로 역사적 환상과는 다른 어조를 가지고 있으며 로맨스는 슈퍼 히어로와는 매우 다르며 탐정 누아르는 어린이 만화 스타일과는 매우 다릅니다.

 

컬러리스트로서 항상 약간의 흔들림의 여지가 있지만, 무엇보다 먼저 코믹스는 스토리 텔링 매체이며 컬러는 그 스토리의 일부 여야한다는 것을 기억하십시오.

 

색칠하려는 특정 이야기와 예술에 맞게 색상 스타일을 조정하는 예 :

 

• 슈퍼 히어로 만화는 종종 다채롭고 채도가 높은 색상을 사용하고 조명과 효과가 풍부합니다. 눈에 띄는 색상을 요구하고 역동적 인 행동을 강조하는 강력한 시각적 매력을 가지고 있습니다.

• 드라마는 분위기와 감정을 만들기 위해 톤을 사용하여 더 미묘한 팔레트를 요구합니다.

• 스릴러와 누아르 이야기는 종종 분위기와 긴장감을 조성하기 위해 그림자와 톤을 많이 사용합니다.

• 유머러스하거나 만화 같은 책은 일반적으로 팔레트가 더 단순하고 조명이나 색조를 제한적으로 사용합니다.

• 기타

 

분명히 이것은 모두 선호도와 일반적인 지침의 문제이지만 실제 도구와 프로세스에 도달하기 전에 스토리에 필요한 것이 무엇인지 물어봐야합니다. 특정 장르와 잘 작동하지 않기 때문에 단계를 건너 뛸 수 있는지 여부 , 소중한 분 또는 시간을 절약 할 수 있습니다.

도구

이 프로세스에 사용 된 도구 요약 :

 

(플랫 팅용)

• 선택 윤곽

• 펜 앤티 앨리어싱 설정

 

(선택 용)

• 참조 레이어

• Magic Wand (참조 레이어에서)

• 레이어 마스크

 

(섀도 잉용)

• 보정 레이어 : 색조 / 채도 / 광도

 

(그림자 및 조명용)

• 브러시 및 펜

• 그라디언트 (특히 전경에서 투명으로)

• 에어 브러시 (특히 소프트)

이 예에서는이 페이지를 채색합니다.

아파트

먼저 할 일을 배워야 할 것은 평면 색상입니다. 이것은 시간이 많이 걸리는 과정이며 많은 전문 컬러리스트가 실제로 이것을 아웃소싱합니다. 그렇게해야한다면 다음은 CLIP STUDIO PAINT에서 사용할 도구입니다.

선택 도구, 특히 선택 윤곽 (직사각형, 올가미, 폴리 라인)

평평한 색상 영역이 선명하도록 안티 앨리어싱이 없도록 구성해야합니다 (적어도 평탄화에는 사용하지 않음).

납작한 펜 :

사용자 지정 펜을 만들려면 표준 펜을 복제하고 (내가 Turnip Pen을 사용했습니다) 앤티 앨리어싱을 완전히 끕니다. 이 펜은 선택 도구를 사용한 후 작은 수정에 사용할 것입니다.

아파트를 두 개의 다른 레이어로 만듭니다. 하나는 분리 된 평면 (그림, 배경, 전경)이고 다른 하나는 모든 세부 사항을 포함합니다. 아파트를 처음부터 평면으로 분할하면 나중에 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.

평면 레이어 :

플랫 레이어 :

그리고 이것이 지금까지 우리 페이지의 모습입니다.

Flatting 팁

*이 단계에서 실제 색상은 중요하지 않습니다. 아무것도 될 수 없습니다. 모든 다른 물체와 표면이 명확하게 분리되어 있는지 확인하십시오.

 

• 다음 단계로 이동하기 전에 아파트가 올바른지 확인하세요. 진행이 완료되었을 때 평평한 영역을 수정하면 속도가 느려집니다.

 

• 플랫을 만드는 데 마술 지팡이 도구를 사용하지 마십시오. 플랫에는 선화의 구멍이 있기 때문입니다.

 

이러지 마세요 :

이 작업을 수행:

*이 단계에서는 너무 밝거나 채도가 높은 색상을 사용하지 마십시오. 나중에 조명, 그림자 및 주변을 추가 할 것입니다.

 

• 여기에서 스토리 텔링에 색상을 사용하여 배경이나 덜 중요한 영역의 대비와 채도를 줄이고 캐릭터와 전경의 대비를 더 많이 사용합니다.

섀도 잉

이제 기본 색상과 플랫을 얻었으므로 볼륨을 넣을 시간입니다.

 

그림자는 빛에서 그림자로 또는 그림자에서 빛으로 두 가지 방법으로 수행 할 수 있습니다. 이 모든 방법에서 더 나은 방법을 선택할 수 있습니다.

 

스스로 시도 할 수있는 세 가지 방법을 알려 드리겠습니다. 이 모든 경우에 레이어 마스크를 사용해야합니다. 빛에서 그림자로 가려면 투명 마스크로 시작하여 그 위에 그리기를 시작합니다. 그림자에서 빛으로 이동하면 마스크 전체를 채우는 것으로 시작하여 삭제합니다.

 

a) 새 보정 레이어를 만듭니다 : 색조 / 채도 / 광도 및 그림자 값을 입력합니다. 나는 일반적으로 -30 % 광도, + 15 % 채도를 사용합니다.

b) 새 채우기 레이어를 만들고 음영 처리 할 색상을 선택합니다. 나는 일을 잘하는 하늘색을 사용하는 것을 좋아합니다. 이 레이어를 곱하도록 설정하십시오.

Shadow 30 % 레이어 설정 :

Magic Wand> From Reference Layer를 사용합니다. 음영 처리 할 각 영역을 선택합니다 (연결된 픽셀에만 적용으로 설정되어 있고 색상 여백이 0인지 확인).

이것은 그 지역을 선택하고 신중하게 제작 한 평지에서 다른 어떤 것도 선택하지 않을 것입니다.

 

이제 선택한 펜 또는 브러시를 선택하여 (대부분 Dense Watercolor를 사용하지만 실제로는 사용자에게 달려 있습니다) 그림자 레이어의 마스크에 칠합니다 (밝은 그림자에는 단색, 그림자-빛에는 투명).

 

그리고 이제 당신은 그늘입니다. 실제로 더 이상 아무것도 없습니다. 이것은 당신이 스스로 배워야 할 공예입니다.

내 페이지에 두 가지 유형의 레이어를 모두 적용한 결과는 다음과 같습니다.

섀도 잉 팁

• 섀도 잉은 스타일의 문제입니다. 선화가 이미 많은 볼륨으로 렌더링되었거나 간단한 접근 방식을 사용하는 경우 완전히 건너 뛸 수 있습니다. Mike Mignola 또는 Joelle Jones와 같은 아티스트는 플랫 (음영 없음)을 선호하며 스타일과 잘 어울립니다.

 

• 그림자가 어떻게 작동하는지 알아보십시오. 광원 (방향)을 선택하고 그로부터 작업하십시오. 음영은 내가 여기서 다루고 싶은 것 이상입니다.

 

• 적당히 생각하고 그라디언트를 사용하십시오. 단단한 가장자리 펜이나 브러시를 사용하여 첫 번째 그림자를 차단하십시오.

팔레트 및 톤

이 단계는 필요한 페이지에서 일관성과 연속성을 얻을 수있는 간단한 도구를 제공하기 때문에 만화와 관련하여 저에게 트릭을 제공하는 단계입니다. 유스 케이스로 내 2019 년 만화 고아 7 호 22 페이지를 모두 확인하면 거기에서 패턴을 볼 수있을 것입니다.

주목해야 할 점은 직장에서 색상 패턴이 있다는 것입니다. 이들은 서로 다른 위치와 시간에 해당합니다. 동일한 색상 팔레트를 사용하는 페이지를 동일한 색상으로 강조 표시하겠습니다 (강조 표시되지 않은 페이지에는 일회성 색상 구성표가 있음).

이제 이것은 색상이 스토리 텔링 장치로 사용되는 곳입니다. 색상은 이야기를 전달하고, 기여해야하며, 최소한 그것에서 벗어나지 않아야합니다. 대본이 선형이 아니기 때문에 같은 장소와 시간에 다른 페이지가 발생할 때 내가 어디에 있는지 알려주는 색상을 사용하여 독자가 시각적 신호를 얻을 수 있도록하고 싶었습니다.

 

그러나 나는 또한 프로세스가 가능한 한 효율적이기를 원했습니다. 각 페이지의 색상을 선택하여 이러한 종류의 색상 연속성을 유지해야한다면 매우 느리고 오류가 발생하기 쉬운 프로세스가 될 것입니다. 그래서 나는 무엇을 했습니까?

 

이러한 각 장면 설정에 대한 팔레트를 선택하여 동일한 설정을 공유하는 모든 페이지로 전달했습니다. 그런 다음 각 설정의 레이어를 동일한 설정의 페이지에 복사하기 만하면되었습니다.

 

그렇다면이 맥락에서 팔레트는 무엇입니까? 색상을 레이어 혼합 모드로 사용하여 적용하는 색상 조합입니다. 위 페이지의 일부 팔레트를 자세히 살펴 보겠습니다 (각각에는 선화, 평면, 팔레트 및 완성 된 페이지가 표시됨).

팔레트는 앰비언트 색상을 제공합니다. 즉, 해당 장면이나 설정에 적용 할 일반적인 색상으로, 기본을 잃지 않고 서로 다른 색상을 더 가깝게 만듭니다. 이 모든 색상이 포함 된 단일 색상 레이어를 사용하여 생성합니다. 또는 이러한 각 색상에 대해 마스크가있는 다른 채우기 레이어를 사용합니다.

 

그런 다음이 모든 레이어를 혼합 모드 인 색상으로 설정하고 원하는 색상의 강도에 따라 불투명도를 30 %에서 50 % 사이로 낮 춥니 다.

톤을 기반으로 스타일을 적용하려면 불투명도를 100 %로 둘 수도 있습니다.

앰비언트에 단일 레이어 사용 :

각기 다른 색상에 채우기 색상 레이어 사용 :

이제 꽤 일관된 모양을 가지고 있지만 더 완성 된 모양을 위해 추가하려는 다른 레이어가 있습니다. 그리고 그것은 조명입니다.

 

잠깐만 요, 쉐이딩 단계에서 조명이 암시되지 않았나요? 네, 이것이 바로 디퓨즈 라이팅이라고 불리는 것인데, 기본 색상이 그림자가되지 않음을 의미합니다. 그러나 더 많은 직접적인 광원이 있고 장면에 추가적인 분위기를주고 싶다면 (일반적으로 영화와 TV 에서처럼) 또 다른 레이어를 추가하여 더욱 세련된 모습을 얻을 수 있습니다.

 

다시 말하지만 이것은 일반 색상 레이어가 될 수 있습니다. 그러나 다시 채우기 색상 레이어를 사용하고 마스크에 그리는 것이 좋습니다. 이렇게하면 동일한 팔레트를 사용하여 레이어를 다음 페이지로 복사하고 마스크를 지우고 거기에 조명을 추가 할 수 있습니다. 조명 레이어는 화면 또는 소프트 라이트 혼합 모드에서 가장 잘 작동합니다.

 

위의 프로세스가 필요한 것의 95 %를 다루지 만, 나는 때때로 추가적인 광택 효과를 위해 추가 레이어를 사용합니다.

 

• 그림자 색상 : 다른 채우기 색상 레이어, 혼합 모드 색상, 그림자 레이어에서 마스크 복사. 이렇게하면 극적인 효과를 위해 그림자 영역에 특정 톤을 부여 할 수 있습니다.

 

• 하이라이트 : 금속 또는 액체와 같은 반사 물질, 가죽, 스판덱스 또는 라텍스와 같은 직물 (만화에서 흔히 볼 수 있음)은 일반적으로 스크린 블렌딩 모드에서 다른 레이어를 추가하여 추가 하이라이트를 사용할 수 있습니다.

 

• Emissive : 하이라이트에 대한 동일한 접근 방식은 컴퓨터 또는 휴대폰 화면과 같은 방사 표면에도 적용됩니다. 각각 특정 색상을 사용하고 혼합 모드 화면을 사용할 수 있습니다.

팔레트 팁

• 페이지에서 주변 색상을 만들기 위해 작업을 완료하는 모든 혼합 모드를 사용할 수 있습니다. 조명이 밝은 인테리어의 경우 Soft Light가 Color보다 약간 더 잘 작동한다는 것을 알았습니다. 하지만 실제로는 다른 옵션을 시도하고 원하는 특정 룩에 적합한 옵션을 확인하는 것이 중요합니다.

 

*이 레이어 작업에는 대부분 중요하지 않기 때문에 여기서 사용할 브러시는 언급하지 않았습니다. 당신과 선화에 적합한 것을 선택하십시오. 그래도 그림자에는 단색 브러시를 사용하고 조명에는 그라디언트 및 질감 브러시를 저장하십시오.

 

• 레이어 병합은하지 않기 때문에 언급하지 않았습니다. 차라리 개별적으로 유지하고 마스크를 조정하여 페이지간에 쉽게 복사 할 수 있습니다. 일부 컬러리스트는 전통적으로 별도의 레이어에서 조명을 작업 한 다음 합성 레이어로 병합합니다.

그것은 거의 편집 할 수없고 수정에있어서 유연성이 중요하므로 주변, 그림자, 조명 및 하이라이트를 위해 레이어를 분리하는 것이 좋습니다.

함께 모아서

여러 팔레트에 해당하는 여러 위치를 포함하여 이러한 모든 레이어가 단일 페이지에서 함께 작동하는 방식을 이해하려면이 페이지를 분석하십시오.

1. 처음 두 패널은 나머지 패널과 다른 위치와 시간에 발생하므로 주변 색상을 사용하여 구분해야합니다.

 

2. 전체 패널에 걸쳐있는 두 개의 Ambient 레이어를 만듭니다.

3. 위 패널의 경우 혼합 모드 색상 (불투명도 50 %), 나머지 패널은 소프트 라이트 (불투명도 50 %)로 설정합니다. 색상이 잘 구별되어 (외부 장면은 파란색, 내부는 주황색) 보색의 대비가 좋습니다.

4. 화면 모드를 사용하여 각 조명 (및 하이라이트) 레이어에 대한 레이어를 만듭니다. 검은 배경 위에 어떻게 보이는지보십시오.

5. 이제 이것이 최종 결과입니다.

이 페이지를 채색하는 데 사용한 모든 레이어를 확인하면 모든 다른 색상, 혼합 모드 및 불투명도를 볼 수 있습니다.

결론

이제 이것은 지난 몇 년 동안 충분한 결과로 내 자신의 선화를 성공적으로 색칠하는 데 사용했던 내 방법입니다. 내가 그것이 효과가 있다고 믿는 주된 이유는 색칠의 모든 복잡한 시각적 측면을 취하고 관리 가능한 조각으로 나뉘 기 때문입니다. 독립형 일러스트레이션, 표지 또는 핀 업과 달리 만화의 색상은 이야기를 제공하며 좋은 스토리 텔링은 시각적 매력보다 훨씬 더 중요합니다. 또한 색상을 특수 레이어로 분할하는이 방법을 사용하면 색상의 연속성과 일관성을 보장 할 수 있습니다. 더욱이, 내 페이지를 색칠하려는 노력을 능률화 할 수있는 가장 효과적인 방법입니다. 일단 알아 내면 레이어 사본을 다음 플랫 위에 놓고 모든 마스크를 지우고 음영 처리와 조명을 시작하기 만하면됩니다.

 

이제 시도해 보지 않겠습니까?