레이어 사용 : 모범 사례

만화 용 레이어 : 채색

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MAGarcias

이 시리즈는 CLIP STUDIO PAINT에서 만화 채색에 대한 몇 가지 기본 기술을 제공하지 않으면 완성되지 않습니다. 그러나 전체 공개 : 채색은 특정 소프트웨어에 대한 자습서의 범위를 넘어서는 광범위한 주제입니다. 사용하는 소프트웨어와는 완전히 독립적 인 만화의 색상 작업과 관련된 여러 측면이 있습니다. 이제 끝났습니다. 시작하겠습니다.

만화의 색상은 선택과 취향의 문제입니다. 일부 만화는 단색을 사용하는데,이 경우 배울 것이 많지 않습니다. 선 사이에 색상 레이어와 색상을 생성하기 만하면됩니다. 일부는 간단하지만 우아한 접근 방식을 사용합니다. 색상을 지정하는 대신 회색조를 사용하고이 페이지에서했던 것처럼 시퀀스의 전체 페이지 위에 분위기를 위해 단일 색상을 오버레이합니다.

다른 경우에는 전체 페인팅 스타일을 사용하고 유성 페인트, 수채화 등 자신에게 가장 적합한 기술을 사용할 수 있습니다. 이렇게하면 페이지에 더 많은 회화적인 측면을 제공하므로 이것이 원하는 경우 모든 트릭을 설명합니다. 페인팅 기술에 대한 다른 자습서에서 적용됩니다.

그러나이 튜토리얼에서는 이러한 기술을 다루지 않습니다. 많은 작업을 다시 수행하지 않고도 많은 반복을 허용하는 추가 보너스와 함께 간단하면서도 효과적인 색상을 얻는 방법을 설명합니다. 저는 2 년 넘게 변형이 거의없이 (추가 효과를 위해 몇 개의 레이어 만 추가) 사용해 왔으므로 자신의 만화 (또는 다른 아티스트)의 색칠을 시작하고 거기에서 자신의 길을 찾는 데 도움이되기를 바랍니다. .

아파트

이전에 아파트를 한 적이 있다면이 단계를 건너 뛸 수 있습니다. 컬러링 만화는 항상이 단계에서 시작하는데, 기본적으로 그 이름이 말하는 것입니다. 조명이나 질감없이 페이지의 모든 다른 색상을 분리합니다. 대부분의 전문 컬러리스트가이 작업을 아웃소싱하거나 보조자가 처리하는 것은 너무 지루하고 지루한 프로세스입니다.

이 단계에 대한 두 가지 중요한 규칙 :

선화를 참조로 사용하는 채우기 도구 (일명 버킷 도구)를 사용하지 마십시오. 동일한 색상의 모든 인접 영역이 연결되어 있는지 확인합니다. 플랫을 사용하여 선택할 때 중요합니다.

이러지 마세요 :

대신 다음을 수행하십시오.

다른 색상 영역 사이의 컷이 픽셀 단위인지 확인하십시오. 올가미 도구 또는 앤티 앨리어싱이없는 펜을 사용하여 색상을 분리하는 데 사용하십시오.

이러지 마세요 :

이 작업을 수행:

이 단계가 끝날 때 가장 중요합니다.이 플랫 레이어를 참조 레이어로 설정합니다.

농담

그림자를 설정할 새 레이어를 만듭니다. Layer> New Correction Layer> Hue / Saturation / Luminosity로 이동합니다. 설정은 달성하려는 내용에 따라 다르며 일반적으로 사용하는 것은 다음과 같습니다.

채도 : +15

광도 : -30

이것에 만족하면 레이어 마스크로 이동하여 지워야합니다 (마스크 삭제가 아니라 모두 선택 및 지우기 또는 마스크를 선택한 상태에서 지우기 키 누르기). 빠른 참조를 위해 레이어 이름을 그림자로 변경합니다.

이제 자동 선택 도구 (일명 Magic Wand, 기본 키는 W)를 찾아 "참조 된 레이어에 대한 선택"을 선택합니다. Flats 레이어의 인접한 영역을 선택하려면 이것을 시도하십시오. 대부분의 경우 "인접 픽셀 따르기"를 선택해야 할 수 있습니다. 그렇지 않으면이 페이지를 사용할 때 페이지의 동일한 색상의 모든 영역이 선택되며 일반적으로 원하는 것이 아닙니다.

여러 영역을 함께 선택하려면 Shift 키를 누른 상태에서 다음 영역을 선택하거나 자동 선택 도구의 "추가 선택"옵션을 사용할 수 있습니다. 요점은 원하는 것을 하나 또는 여러 영역으로 선택하는 것입니다.

이제 그늘을 만들 시간입니다. 선호하는 펜, 브러시 또는 연필을 사용하여 레이어 마스크에서 그림자를 "페인트"합니다. 조명과 그림자에 대해 알고있는 모든 것을 적용하여 볼륨, 분위기 및 깊이를 만듭니다. 이 부분은 순전히 예술적이기 때문에 여러분에게 맡기겠습니다.

음영 처리 전 :

음영 포함 :

주변

제가 여기에서 제시하는 모든 기술 중에서 이것이 아마도 가장 큰 투자 수익을 제공하는 기술 일 것입니다. 기본 (플랫) 색상이 특별히 영감을받지 않은 경우에도 (위의 플랫을 확인하고, 얼마나 칙칙해 보이는지 확인) 색상 레이어를 사용하여 함께 가져올 수 있습니다. 이를 위해 일반 (래스터) 레이어 또는 필 레이어를 사용할 수 있습니다. 나중에 조정하기가 훨씬 쉽기 때문에 후자를 권장합니다.

이 작업을 수행:

레이어> 새 레이어> 채우기를 선택합니다. 페이지, 개별 패널 또는 장면에 사용할 주변 색상을 선택합니다.

다시 Magic Wand (Autoselect)를 사용하면 레이어 마스크를 사용하여 사용할 채우기 레이어 부분을 표시합니다.

다음과 같은 결과를 얻을 수 있습니다.

이제 레이어 모드를 색상으로 설정하고 불투명도를 25 % 또는 30 %로 조정하려고합니다. 일반적으로 매우 구체적인 앰비언트를 생성하지 않는 한 그 이상으로 가고 싶지 않습니다. 예를 들어 불투명도가 50 ~ 60 % 인 파란색 레이어를 사용하려는 수중 장면 일 수 있습니다. 또는 경보등이있는 잠수함에서 발생하는 장면과 불투명도가 90 % 인 빨간색 레이어입니다. 특정 효과를 위해 플레이해야하지만이 튜토리얼의 목적을 위해 레이어를 30 % 불투명도로 설정합니다.

이제 페이지에 다른 위치가 있거나 장소 전환을 강조 표시하려는 경우이 페이지에서했던 것처럼 각 위치별로 다른 주변 색상을 사용할 수 있습니다. 채우기 레이어를 더 많이 만들고 분위기에 가장 적합한 색상을 찾으십시오. 다음은 일반 모드 및 100 % 불투명도의 세 가지 색상 레이어입니다.

그리고 이것은 색상 레이어 모드와 30 % 불투명도입니다.

부가 가치를 위해 시도해 볼 수있는 다른 레이어 모드는 "라이트"모드 (소프트 라이트, 하드 라이트, 선형 라이트, 핀 라이트 및 생생한 라이트)이며, 대부분은 실제 조명에 더 적합하며, 버스트 소프트 라이트는 다음과 같은 경우에 적합합니다. 이 경우.

여기서 만들고있는이 "주변"색상은 장면의 일반적인 분위기를 만드는 데 사용되므로 특정 광원에 연결할 필요가 없습니다.

이제 직접 칠하는 대신 채우기 레이어를 사용하여 이러한 "주변"색상을 만든 이유를 알 수 있습니다. 이제 쉽게 조정할 수 있습니다. 색상과 불투명도를 모두 사용하여 원하는 효과를 찾으십시오.

추가 보너스로, 예를 들어 동일한 시퀀스의 다음 페이지에서와 같이 똑같은 효과를 복제해야하는 경우 해당 설정으로 레이어를 복사하고 마스크를 다시 칠하기 만하면됩니다.

조명

마지막으로 실제 광원이 장면이나 개별 패널에 매우 표시되도록하려면 이렇게합니다. 채우기 색상에 대한 조명의 실제 색상을 사용하여 다른 채우기 레이어를 만듭니다. 마스크를 다시 지우고 막대를 사용하여 조명 할 영역을 선택하고 펜이나 브러시를 사용하여 실제로 조명을 "페인트"합니다.

이제이 레이어는 Normal을 포함하여 사용자에게 적합한 모든 레이어 모드를 가질 수 있습니다. 꽤 잘 작동하고 기본 색상과 잘 통합되는 인기있는 레이어 모드는 Screen (이미지에서) 및 Add (매우 밝은 조명용)이지만 각각 고유 한 특성을 가진 서로 다른 "light"모드입니다. 원하는 결과를 얻을 때까지 함께 플레이하세요.

컬러 홀드 및 오버레이

마지막으로, 세부 사항에 따라 두 가지 다른 유형의 추가 색상 레이어를 사용할 수 있습니다.

"아래 레이어에서 클리핑"설정이 활성화 된 상태에서 선형 위에 설정 한 색상 레이어 인 색상 고정. 이것은 일반적으로 "선 채색"이라고 불리는 것입니다.

선화 위에 있지만 잘리지 않은 색상 오버레이, 따라서 선화를 효과적으로 채색하고 있으며 이는 좋은 기준과 지식으로 수행되어야합니다. 이 패널의 전구와 같은 밝은 광원에만 거의 독점적으로 사용합니다.

만화책 색칠에는 이러한 기본 기술보다 훨씬 더 많은 것이 있지만, 이것들은 당신을 시작하고 실행할 수 있어야하며, 가장 중요한 것은 상대적으로 저렴한 비용으로 좋은 결과를 제공한다는 것입니다. 더 나은 결과를 얻으려면 여전히 빛과 그림자의 작동 방식을 더 잘 이해하고 색상 이론을 배우고 가장 중요한 것은 색상을 스토리 텔링 도구로 사용하는 방법을 배워야합니다. 그러나 이제 적어도 자신있게 채우기 색상 레이어를 만들고 다른 레이어 모드를 시도하여 결과를 실험 할 수 있습니다.