안녕하세요, 요즘 잘 지내고 계시길 바랍니다.

 

여러분은 아마 이야기나 TV 프로그램, 비디오 게임에서 '다크 엔젤' 또는 '타락 천사'라는 용어를 접해보셨을 겁니다. 오늘은 클립 스튜디오 페인트에서 다크 엔젤을 그리는 저의 과정을 알려드리겠습니다.

참고 자료 찾기

참고 자료는 이제 막 아티스트로서 시작하는 사람이든 이미 경험이 풍부한 사람이든 필수적입니다. 마음속으로 어떤 모습인지 알고 있다고 생각하더라도, 캔버스에 그리는 것은 완전히 다르기 때문입니다. 참고 자료를 사용하여 실수를 수정하고 그림에 대한 아이디어를 구상할 수 있습니다.

 

이 그림을 위해 저는 다크 엔젤이 어떻게 생겼는지, 그리고 그들의 날개가 몸에 어떻게 붙어있는지 찾아보는 것부터 시작했습니다. 그 과정에서 참고 자료에서 영감을 받아 종이에 아이디어를 스케치하기도 했습니다.

스케치하기

제가 스케치하기 어려운 아주 작은 드로잉 태블릿을 가지고 있기 때문에, 저는 종이에 스케치한 다음 사진을 찍고, 마지막으로 컴퓨터에서 채색하는 것으로 작업을 시작합니다.

사진에서 일부 비율이 맞지 않는 것을 볼 수 있습니다.

만약 이런 일이 발생하더라도 걱정하지 마세요. CSP에서 언제든지 수정할 수 있습니다!

종이에서 CSP로

모바일 기기에서 컴퓨터로 사진을 보내려면, 메시징 앱/이메일이나 드롭박스를 통해 보낼 수 있습니다.

 

클립 스튜디오 페인트로 사진을 가져오려면, 파일(File)>열기(Open)>(스케치 파일)로 이동하세요.

그런 다음 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 래스터화(Rasterize)를 선택하여 그 위에 그림을 그릴 수 있도록 합니다.

그 후 스케치 레이어를 복제하고 숨겨서 나중에 조정을 할 때 언제든지 다시 돌아갈 수 있도록 합니다.

레이어를 '레이어 추가' 아이콘으로 클릭하여 드래그하는 방식으로 할 수 있습니다.

이제 편집(Edit)>변형(Transform)>메쉬 변형(Mesh Transformation)을 사용하여 스케치 수정을 시작할 수 있습니다.

점을 이동하여 스케치를 조정할 수 있습니다.

도구 속성의 슬라이더를 사용하여 더 미세한 조정을 위해 점의 수를 늘릴 수 있습니다.

*실수했다고 생각되면 언제든지 백업 레이어로 돌아갈 수 있다는 것을 기억하세요.

그 후, 더 밝은 색상이 투명해지고 더 어두운 색상을 음영에 사용할 수 있도록 보이는 레이어를 곱하기(Multiply)로 설정합니다.

 

마지막으로, 더 밝은 부드러운 에어브러시로 캔버스의 어두운 부분을 정리합니다.

기본 색 채우기

곱하기 레이어 아래에 레이어를 추가하는 것으로 시작하여, 브러시(Brush)>리얼 수채화(Realistic watercolor)에서 찾을 수 있는 '둥근 수채화 브러시'(Round watercolor brush)로 기본 색을 채우기 시작합니다.

*수채화 브러시는 동일한 레이어 내에서 색상을 더 밝게 만들 수 없다는 점에 유의해야 합니다.

 

이는 수채화 브러시로 어두운 색을 칠했다면, 수채화 브러시로 더 밝은 색을 덮을 수 없다는 의미입니다. 이렇게 하려면 다른 브러시로 더 밝은 색을 칠하거나, 위에 새 레이어를 추가하고 수채화 브러시로 칠해야 합니다.

세부 묘사

세부 묘사는 음영, 하이라이트 및 세부 사항을 추가하는 모든 것입니다.

 

음영을 위해 곱하기 레이어를 사용할 수도 있지만, 저는 색상에 대한 더 많은 제어력을 갖기 위해 일반 레이어를 사용합니다. 일반적으로 수채화 브러시로 동일한 어두운 색을 사용하여 음영을 넣고 캔버스에 조심스럽게 선을 추가합니다.

 

제 하이라이트는 주로 음영을 넣지 않은 영역에 의존하며, 아래 그녀의 머리카락 가장자리에서 볼 수 있습니다.

사용하는 브러시:

1. 둥근 수채화 브러시

2. 테이퍼드 수채화

3. 과슈

4. 테이퍼드 연필

5. 질감 블렌더

음영 처리 기술:

#1: 그리는 모양의 흐름을 따르세요. 제가 머리카락에 어떻게 적용했는지 볼 수 있습니다.

#2: 메인 레이어 위에 새 레이어를 추가하여 메인 레이어의 색상과 섞이지 않게 색상을 추가한 다음, CTRL+E로 다시 메인 레이어와 병합합니다. 이렇게 하면 음영과 세부 사항을 점진적이고 효율적으로 추가할 수 있습니다.

#3: 브러시(Brush)>리얼 수채화(Realistic watercolor)>질감 블렌더(Textured blender)에서 찾을 수 있는 '질감 블렌더'(TEXTURED BLENDER) 브러시를 사용하세요. 이것을 사용하면 완벽하고 자연스러운 블렌딩을 할 수 있습니다.

#4: 때때로 레이어를 복제하여 재앙을 만들었을 때 언제든지 돌아갈 수 있도록 하세요.

만족스럽다면, 이제 그림을 더욱 돋보이게 하는 마무리 작업으로 넘어갈 수 있습니다!

마무리 작업

이번에는 그림을 더 매력적으로 보이게 하는 방법에 초점을 맞출 것입니다.

 

작업을 마칠 때 제가 하는 일들은 다음과 같습니다:

#1: 편집(Edit)>색조 보정(Tonal Corrections)>색상/채도/광도(Hue/Saturation/Luminosity)...로 이동하여 채도 슬라이더를 조정하여 채도를 높입니다.

#2: 일부 영역의 대비를 높이기 위해 '컬러 닷지 레이어'(Color Dodge Layer)를 추가합니다. (눈에 띄지 않을 수 있지만, 아래 얼굴과 눈에 컬러 닷지 레이어에 어두운 빨간색 부드러운 에어브러시를 사용했습니다)

#3: 먼지를 추가하세요!

클립 스튜디오 에셋(Clip Studio Assets)에서 찾을 수 있는 '전장 먼지 브러시'(Battlefield Dusts Brush)라는 특별한 브러시를 사용했습니다. 이것은 그림에 시각적인 흥미를 더합니다.

그리고 우리는 완료했습니다!

여기 스피드페인팅이 있습니다 (¯▿¯)

영상 품질이 좋지 않아 죄송합니다 <(￣ ﹌ ￣)>

이 글을 끝까지 읽어주셔서 감사합니다. 유용한 것을 배우셨기를 바랍니다. 제 그림에 관심이 있으시면 제 인스타그램 @proxarc를 확인해 주세요.

 

좋은 하루 되세요!(￣ω￣)