보석과 액세서리로 그림을 돋보이게 만드세요

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proxarc

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소개

안녕하세요 여러분, 요즘 잘 지내고 있기를 바랍니다. (¯▿¯)

 

저는 CLIP STUDIO PAINT를 사용한지 꽤 된 디지털 아티스트입니다. 제 인스타그램: @proxarc에서 저를 찾을 수 있습니다. 이번에는 작품을 돋보이게 만들기 위해 보석과 액세서리를 페인트하는 방법을 보여 드리겠습니다!

 

도중에 TIPS를 조심하십시오. 시작하자. \( ̄▽ ̄)/

 

 

주얼리 및 액세서리의 개념

시작하려면 먼저 보석과 액세서리에 대해 알아보겠습니다. 이제 나는 당신이 이 아이템들의 지루한 역사와 정의를 공부하기 위해 여기에 온 것이 아니라 그것들을 페인트하는 방법을 배우기 위해 여기에 있다는 것을 알고 있으므로 보석과 액세서리 뒤에 숨은 예술적 개념에 대해 가르치기 위해 최선을 다할 것입니다.

장신구는 일반적으로 보석과 귀중한 재료로 만들어지거나 포함된 개인 장신구로 간주되는 품목입니다. 그들은 일반적으로 옷이나 머리를 고정하거나 사회적 지위와 성격을 나타내는 데 사용됩니다. 목걸이, 반지, 팔찌, 귀걸이 등의 형태일 수 있습니다.

 

반면에 액세서리는 장신구부터 실용적인 아이템까지 다양합니다. 간단히 말해서 다른 개체를 보완하여 더 유용하거나 매력적으로 만들 수 있는 개체입니다.

그림에서 보석 및 액세서리의 2가지 가장 중요한 용도는 주의를 끌고 캐릭터를 독특하게 만드는 것입니다.

 

귀한 소재로 만든 주얼리는 고급스럽고 고급스러운 분위기를 연출할 수 있습니다. 반대로, 헤드폰 및 시계와 같은 세련된 액세서리는 캐릭터가 부자 및/또는 "기술적인"(종종 기술 동향에 대해 매우 지식이 있는 사람이라고 함)의 인상을 줍니다.

금속 및 조명 페인팅

보석과 액세서리는 다양한 재료로 만들어집니다. 페인트를 칠하는 방법에 영향을 미치는 3가지 요소가 있음을 기억하는 것이 중요합니다. 사람들은:

 

1) 재료의 종류 - (질감, 색상, 거칠기 등)

2) LIGTHING - (원포인트 조명, 멀티포인트 조명 등)

3) ENVIRONMENT - (배경, 재료가 놓여 있는 표면 등)

다음 섹션에서는 다양한 유형의 재료로 만든 3D 렌더링과 표면과 다양한 조명 조건이 모양에 미치는 영향을 볼 수 있습니다. 공부에 참고자료로 활용하시기 바랍니다.

이제 금속의 종류, 조명, 환경에 따라 금속 재료가 어떻게 보이는지 이해했으므로 이러한 물체를 페인트하는 과정을 보여 드리겠습니다.

1 - 먼저 테이퍼 펜슬[브러시>연필>테이퍼 펜슬]로 칠하고 싶은 대상을 스케치합니다. 이 경우에는 황금색 공을 칠하고 싶습니다.

2 - 구아슈 브러시 [브러시>두꺼운 물감>구아슈]로 기본색으로 모양을 채웁니다.

3 - 약간 어둡고 포화된 노란색으로 어두운 부분에 음영을 추가합니다.

4 - Textured Blender [브러시>현실적인 수채화>텍스처 블렌더]를 사용하여 어두운 부분을 혼합했습니다.

5 - 컬러 닷지 레이어로 하이라이트를 추가합니다(매우 밝은 하이라이트에는 흰색을 사용하고 밝은 하이라이트에는 짙은 노란색을 사용합니다).

! 팁: 작업 위에 새 레이어를 추가하고 다양한 색상의 브러시 스트로크를 시작하여 더 매력적으로 만드십시오.

 

! TIP: 검은색 추가

6 - 상단에 오버레이 레이어를 추가하고, 불투명도를 낮추고, 하나 이상의 색상을 선택하고, 이 팩의 브러시 중 하나를 사용하여 작업에 텍스처를 추가합니다.

이제 금속 물체와 장신구를 칠하는 방법을 알았으므로 지식을 사용하여 놀라운 조각을 칠해 봅시다!

 

  • 다음 섹션은 단계별 자습서가 아니지만 결과를 달성하기 위해 수행한 주요 요점을 보여 드리겠습니다.

1단계: 참조 및 개념화

나는 참조를 찾는 것으로 시작합니다. 당신이 예술가로 막 시작했든 이미 경험이 있는 예술가든 상관없이 참조는 필수적입니다. 머릿속에서 어떻게 보이는지 안다고 생각하더라도 캔버스에 그리는 것은 완전히 다르기 때문입니다. 언제든지 볼 수 있는 참고 자료를 사용하여 실수를 수정하고 그림에 대한 아이디어를 모을 수 있습니다.

이 그림을 위해 나는 Pinterest와 Instagram에서 다른 예술가들의 작업과 함께 포즈와 패션 사진을 찾는 것으로 시작했습니다. 이것은 당신에게 아이디어를 줄 뿐만 아니라 당신 자신의 것을 만들기 시작할 영감을 제공합니다. 이 단계에서 나는 나에게 영감을 주는 아이디어를 찾을 때까지 종이에 느슨하게 아이디어를 스케치합니다.

2단계: 스케치

나는 디지털 방식으로 그리기가 너무 어려운 매우 작은 펜 타블렛을 가지고 있으므로 종종 종이에 작품을 시작한 다음 사진을 찍고 컴퓨터에서 수정하고 색칠합니다.

이미지를 CLIP STUDIO PAINT로 가져오려면 카메라/휴대폰에서 컴퓨터로 메시지 앱/이메일/Dropbox/Bluetooth를 통해 이미지를 보내십시오.

 

그런 다음 파일>열기>(스케치 파일)을 선택하거나 새 파일을 만든 다음 파일>가져오기>(스케치 파일)를 선택할 수 있습니다.

그런 다음 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 래스터화를 선택하여 페인팅할 수 있습니다.

그런 다음 스케치 레이어를 복제하고 숨깁니다. 조정을 할 때 항상 다시 돌아갈 수 있도록 합니다.

레이어를 클릭하고 "레이어 추가" 아이콘으로 드래그하면 됩니다.

그런 다음 레이어를 곱하기로 변경하여 흰색이 투명해지고 더 어두운 색상이 계속 표시되도록 합니다.

마지막으로 CTRL + U를 눌러 HSV 편집기를 열고 채도를 낮춥니다.

 

그런 다음 BLUR 브러시 [브러시>혼합>흐림]과 흰색 SOFT AIBRUSH, 흰색 GOUACHE 브러시로 캔버스의 더러운 부분을 청소합니다.

 

! TIP: 이 곱하기 레이어가 그 아래 레이어의 음영 역할을 할 수 있도록 의도적으로 캔버스의 일부 회색 부분을 남겨 두었습니다.

3단계: 페인팅 프로세스

스케치 레이어 아래에 일반 레이어를 추가한 다음 라운드 수채화 브러시로 평평한 색상을 채웁니다.

*수채화 브러시는 동일한 레이어 내에서 색상을 더 밝게 만들 수 없습니다.

 

즉, 수채화 브러시로 어두운 것을 칠했다면 수채화 브러시를 사용하여 더 밝은 색상으로 덮을 수 없습니다. 이렇게 하려면 다른 브러시로 밝은 색을 칠하거나 맨 위에 새 레이어를 추가하고 수채화 브러시로 칠합니다.

음영 처리를 위해 곱하기 레이어를 사용할 수 있지만 색상을 더 잘 제어할 수 있도록 일반 레이어를 대신 사용합니다. 나는 일반적으로 동일한 어두운 색상을 수채화 브러시로 음영 처리하고 조심스럽게 캔버스에 획을 추가합니다.

음영 트릭:

# 1: 그리는 모양의 흐름을 따르세요.

# 2: TEXTURED BLENDER 브러시[브러시>현실적인 수채화>텍스처 블렌더]를 사용합니다. 자연스러운 블렌딩이 가능합니다.

# 3: 편집>색조 수정>색조/채도/광도...로 이동하거나 CTRL + U를 누르고 채도 슬라이더를 조정하여 때때로 채도를 편집할 수 있습니다.

# 4: 재난을 일으켰을 때 언제든지 돌아갈 수 있도록 레이어를 수시로 복제하십시오.

# 5: 메인 레이어 위에 레이어를 추가하여 메인 레이어의 색상과 섞이지 않고 색상을 추가한 다음 CTRL+E로 다시 메인 레이어에 병합합니다. 이를 통해 셰이딩 및 디테일을 점진적이고 효율적으로 추가할 수 있습니다.

4단계: 그 분위기를 얻기 위한 세부 사항

최종 작품에서 더 컬러풀하고 액세서리가 눈에 띄는 것을 보았습니다. 그것이 반사와 하이라이트가 들어오는 곳입니다. "반사"를하기 위해 색상 닷지 레이어를 추가하고 적절한 색상을 선택한 다음 구 아슈 브러시로 주황색 또는 파란색 힌트로 보석의 일부 부분 위에 페인트했습니다.

 

하이라이트를 하기 위해 동일한 색상의 닷지 레이어를 사용했지만 대신 흰색을 사용했습니다.

5단계: 마무리하기

마무리를 위해 제가 한 3가지가 있습니다.

# 1: 상단에 일반 레이어를 추가하고 불투명도를 낮춥니다. 그런 다음 이 무료 팩의 브러시 중 하나를 사용하여 임의의 색상으로 임의의 획을 칠합니다.

# 2: 약간의 먼지를 추가하십시오!

그림에 시각적인 흥미를 더하기 위해 색상을 변경합니다.

# 3: 마지막으로 CONTRAST를 추가하기 위해 배경에 노란색 사각형을 추가했습니다!

또한 노란색 사각형에 처음 두 단계를 적용하여 질감을 부여했습니다.

그리고 우리는 끝났습니다!

 

여기까지 읽어주셔서 감사합니다. 소중한 것을 배웠기를 바랍니다. 여전히 그림을 그리는 데 어려움을 겪고 있다면 연습만 하는 것을 잊지 마십시오. 그만한 가치가 있습니다.

 

내 인스타그램: @proxarc

좋은 하루 보내세요! (¯▿¯)

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