소개

안녕하세요 여러분, 요즘 잘 지내고 계시길 바랍니다. (¯▿¯)

 

저는 클립 스튜디오 페인트를 오랫동안 사용해 온 디지털 아티스트입니다. 제 인스타그램 @proxarc에서 저를 찾으실 수 있습니다. 이번에는 보석과 액세서리를 그려서 작품을 돋보이게 만드는 방법을 보여드리겠습니다!

 

도중에 나오는 팁들을 꼭 확인하세요. 시작해 봅시다. ＼(￣▽￣)／

 

 

보석 및 액세서리 개념

시작하기에 앞서, 먼저 보석과 액세서리를 이해해 봅시다. 지루한 역사와 정의를 공부하러 오신 것이 아니라 그리는 방법을 배우러 오셨다는 것을 알고 있으므로, 보석과 액세서리 뒤에 숨겨진 예술적 개념에 대해 최선을 다해 가르쳐 드리겠습니다.

보석은 일반적으로 보석과 귀금속으로 만들어지거나 포함된 개인 장신구로 간주되는 품목입니다. 일반적으로 의복이나 머리카락을 고정하거나 사회적 지위와 개성을 나타내는 데 사용됩니다. 목걸이, 반지, 팔찌, 귀걸이 등의 형태가 될 수 있습니다.

 

반면에 액세서리는 보석류 및 기타 실용적인 품목에 이르기까지 다양합니다. 간단히 말해서, 다른 개체를 보완하여 더 유용하거나 매력적으로 만들 수 있는 개체입니다.

그림에서 보석과 액세서리의 두 가지 가장 큰 용도는 시선을 사로잡고 캐릭터를 독특하게 만드는 것입니다.

 

귀금속으로 만들어진 보석은 위엄 있고 고급스러운 분위기를 풍길 수 있습니다. 반대로 헤드폰이나 시계와 같은 기술적인 액세서리는 캐릭터에게 부유하거나 "기술에 능한" (종종 기술 트렌드에 매우 정통한 사람을 지칭하는) 인상을 줍니다.

금속 및 조명 페인팅

보석과 액세서리는 다양한 재료로 만들어집니다. 그것들을 그리는 방식에 영향을 미치는 3가지 요소가 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그것들은 다음과 같습니다:

 

1) 재료 유형 - (질감, 색상, 거칠기 등)

2) 조명 - (단일 지점 조명, 다중 지점 조명 등)

3) 환경 - (배경, 재료가 놓여 있는 표면 등)

다음 섹션에서는 제가 만든 다양한 재료의 3D 렌더링과 표면 및 다양한 조명 조건이 외관에 어떻게 영향을 미치는지 보게 될 것입니다. 연구를 위한 참고 자료로 자유롭게 사용하세요.

이제 금속 재료가 금속 유형, 조명 및 환경에 따라 어떻게 보이는지 알았으니, 이러한 개체를 그리는 저의 과정을 보여드리겠습니다.

1 - 먼저 [브러쉬>연필>테이퍼드 연필]의 테이퍼드 연필로 그리고 싶은 개체의 스케치를 합니다. 이 경우, 황금색 공을 그리고 싶습니다.

2 - 구아슈 브러쉬 [브러쉬>두꺼운 페인트>구아슈]로 기본 색상으로 형태를 채웁니다.

3 - 약간 더 어둡고 채도가 높은 노란색으로 어두운 부분에 음영을 추가합니다.

4 - 텍스처 블렌더 [브러쉬>사실적인 수채화>텍스처 블렌더]를 사용하여 어두운 부분을 블렌딩했습니다. (또한 금속에서 볼 수 있듯이 밝은 부분과 어두운 부분을 분리하기 위해 어두운 선을 추가했습니다.)

5 - 컬러 닷지 레이어로 하이라이트를 추가합니다 (매우 밝은 하이라이트에는 흰색을 사용하고 밝은 하이라이트에는 어두운 노란색을 사용합니다).

! 팁: 작업물 위에 새 레이어를 추가하고 다양한 색상의 브러시 스트로크를 그려서 더 매력적으로 만드세요.

 

! 팁: 검은색을 추가하세요.

6 - 위에 오버레이 레이어를 추가하고 불투명도를 낮춘 다음, 하나 이상의 색상을 선택하고 이 팩의 브러시 중 하나를 사용하여 작업에 추가 텍스처를 추가합니다.

이제 금속 개체와 보석을 그리는 방법을 알았으니, 이 지식을 활용하여 멋진 작품을 그려봅시다!

 

• 다음 섹션은 단계별 튜토리얼이 아니지만, 결과물을 얻기 위해 제가 사용한 주요 포인트를 보여드리겠습니다.

단계 1: 참고 자료 및 개념화

저는 참고 자료를 찾는 것으로 시작합니다. 참고 자료는 예술가로서 막 시작했든 이미 숙련되었든 필수적입니다. 이는 머릿속에서 어떤 것이 어떻게 생겼는지 안다고 생각하더라도 캔버스에 그리는 것은 완전히 다르기 때문입니다. 언제든지 볼 수 있는 참고 자료를 사용하면 실수를 수정하고 그림에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

이 그림을 위해 포즈와 패션 사진을 찾고 Pinterest와 Instagram에서 다른 아티스트의 작품을 살펴보는 것으로 시작했습니다. 이것은 아이디어를 줄 뿐만 아니라 자신만의 작품을 만들기 시작하는 영감을 제공합니다. 이 단계에서는 마음에 드는 아이디어를 찾을 때까지 종이에 느슨하게 스케치합니다.

단계 2: 스케치

저는 디지털로 그림을 그리기 어려운 아주 작은 펜 태블릿을 가지고 있어서, 종이에 먼저 작품을 시작한 다음 사진을 찍어 컴퓨터에서 다듬고 채색합니다.

클립 스튜디오 페인트로 이미지를 가져오려면 카메라/휴대폰에서 자신만의 메시징 앱 / 이메일 / Dropbox / Bluetooth를 통해 컴퓨터로 보냅니다.

 

그런 다음 파일>열기>(스케치 파일)를 선택하거나 새 파일을 만든 다음 파일>가져오기>(스케치 파일)를 선택할 수 있습니다.

그런 다음 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 래스터화(Rasterize)를 선택하여 그림을 그릴 수 있습니다.

그 후 스케치 레이어를 복제하고 숨겨서 나중에 무언가를 조정할 때 항상 돌아갈 수 있도록 합니다.

레이어를 "레이어 추가" 아이콘으로 클릭하고 드래그하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

그런 다음 레이어를 곱하기(Multiply)로 변경하여 흰색은 투명해지고 어두운 색상은 계속 보이도록 합니다.

마지막으로 CTRL + U를 눌러 HSV 편집기를 열고 채도를 낮춥니다.

 

그런 다음 [브러쉬>블렌드>블러]의 블러 브러시와 흰색 소프트 에어브러시, 흰색 구아슈 브러시로 캔버스의 더러운 부분을 정리합니다.

 

! 팁: 저는 이 곱하기 레이어가 아래 레이어의 음영 역할을 할 수 있도록 캔버스의 회색 부분을 일부러 남겨두었습니다.

단계 3: 페인팅 과정

스케치 레이어 아래에 일반 레이어를 추가한 다음, 원형 수채화 브러시로 평면 색상을 채웁니다.

*주의: 수채화 브러시는 같은 레이어 내에서 색상을 더 밝게 만들 수 없습니다.

 

이는 수채화 브러시로 어두운 색상을 칠했다면, 수채화 브러시로 더 밝은 색상을 덮을 수 없다는 의미입니다. 이렇게 하려면, 다른 브러시로 더 밝은 색상을 칠하거나 위에 새 레이어를 추가하고 수채화 브러시로 칠해야 합니다.

음영 처리에는 곱하기 레이어를 사용할 수도 있지만, 저는 색상에 대한 제어력을 높이기 위해 일반 레이어를 사용합니다. 일반적으로 수채화 브러시로 같은 어두운 색상을 사용하여 음영을 넣고 캔버스에 조심스럽게 스트로크를 추가합니다.

음영 처리 요령:

# 1: 그리고 있는 형태의 흐름을 따르세요.

# 2: 텍스처 블렌더 브러시 [브러쉬>사실적인 수채화>텍스처 블렌더]를 사용하세요. 자연스러운 블렌딩을 가능하게 합니다.

# 3: 편집>톤 보정>색조/채도/명도...로 이동하거나 CTRL + U를 눌러 채도 슬라이더를 조정하여 채도를 수시로 편집할 수 있습니다.

# 4: 재앙이 발생했을 때 언제든지 돌아갈 수 있도록 레이어를 수시로 복제하세요.

# 5: 메인 레이어 위에 레이어를 추가하여 메인 레이어의 색상과 블렌딩하지 않고 색상을 추가한 다음, CTRL+E로 메인 레이어와 다시 병합합니다. 이를 통해 점진적이고 효율적으로 음영 및 세부 사항을 추가할 수 있습니다.

단계 4: 분위기를 위한 세부 사항

최종 작품에서 더 화려하고 액세서리가 돋보였던 것을 보셨을 겁니다. 이것이 바로 반사와 하이라이트가 들어가는 부분입니다. "반사"를 만들기 위해 컬러 닷지 레이어를 추가하고 적절한 색상을 선택한 다음, 구아슈 브러시로 주황색이나 파란색 힌트를 주어 보석의 일부 위에 칠했습니다.

 

하이라이트를 만들려면 같은 컬러 닷지 레이어를 사용했지만, 대신 흰색을 사용했습니다.

단계 5: 마무리 작업

마무리 작업을 위해 3가지 작업을 했습니다.

# 1: 위에 일반 레이어를 추가하고 불투명도를 낮춥니다. 그런 다음 이 무료 팩의 브러시 중 하나로 임의의 색상으로 임의의 스트로크를 칠합니다:

# 2: 먼지를 추가하세요!

색상을 다양하게 하여 그림에 더 많은 시각적 흥미를 더하세요

# 3: 마지막으로 배경에 노란색 사각형을 추가하여 대비를 주었습니다!

또한 노란색 사각형에 처음 두 단계를 적용하여 질감을 주었습니다.

자, 완성입니다!

 

이 지점까지 읽어주셔서 감사합니다. 유용한 것을 배우셨기를 바랍니다. 그림 그리는 데 여전히 어려움을 겪고 있다면 그냥 연습하세요. 저를 믿으세요, 그만한 가치가 있습니다.

 

제 인스타그램: @proxarc

좋은 하루 되세요! (¯▿¯)