소개

더 많은 지식을 추구하는 모든 용감한 예술가들에게 인사를 전합니다. 이 게시물에서 온라인으로 창작 과정을 공유하기 위한 팁을 공유하겠습니다.

온라인 영역에서 귀하의 상호 작용은 더 인지도를 높이고 경력과 브랜드를 구축하기 위한 조치를 취하는 데 매우 중요합니다.

따라서 소셜 미디어의 유쾌한 사용자가 귀하와 귀하의 예술적 여정을 따르게 하는 창의적인 방법으로 다른 사람들과 예술을 공유하는 방법을 아는 것이 매우 중요합니다.

1. 예술적 목적을 위한 이야기 만들기

무언가를 만들기 위해서는 먼저 무엇을 만들 것인지를 먼저 알아야 합니다. 그래서, 우리가 물어볼 첫 번째 질문은: 우리는 무엇을 그리고 싶습니까? 이 질문은 다양한 방법으로 답할 수 있으며, 이 단계에 접근하는 방식에 따라 달라집니다. 개인적으로, 나는 지식, 배경 이야기 또는 등장인물, 장면 또는 삽화의 일반적인 특징을 쓰는 것이 종이에 담고 싶은 것에 대한 깊이와 이해를 제공할 수 있다고 믿습니다. 단계를 따라 이동하면서 지식의 일부를 구현합니다.

 

아래는 내가 아이디어를 내는 방법과 브레인스토밍이 시작되는 위치에 대한 예를 보여주고 있습니다.

2. 소셜 미디어에 썸네일 게시

썸네일을 게시하거나 스케치를 시작하는 것은 매우 쉽고 간단합니다. 일러스트레이션의 비율과 구성을 파악하기 위해 이미 이 축소판을 만들었을 것이므로 온라인에 게시하는 것도 좋습니다. 당신은 더 많은 사람들이 당신을 찾고 당신의 예술에 참여할 수 있도록 자신을 열 것입니다. 나는 스케치와 썸네일 단계가 당신이 생각해 낸 다양한 포즈와 구도를 사람들이 볼 수 있게 하고 궁금해하게 만들기 때문에 가장 흥미로운 것이라고 생각합니다... 그는 이 스케치 묶음에서 어떤 것을 선택하여 가져올 것입니까? 완성된 일러스트?

 

또한 어떤 스케치를 완성해야 하는지에 대한 설문조사를 수행하여 팔로어의 참여를 더욱 끌어올려 팔로워가 결정을 내리고 최종 제품에 더 많은 관심을 갖도록 할 수 있습니다. Instagram은 일반적으로 이러한 방식으로 팔로어와 의사 소통하는 최고의 앱입니다.

 

아래는 트위터에 게시한 컨셉 아트 게시물의 예입니다.

 

아래는 내 추종자들이 마무리해야 할 스케치를 선택하기 위해 Instagram에서 설문 조사를 수행하는 예입니다.

 

먼저 인스타그램을 열고 스토리를 만드세요. 그런 다음 갤러리를 살펴보고 투표를 하려는 미리보기 이미지를 선택하고 싶을 것입니다.

 

설문조사는 이미지 위에 웃는 얼굴이 있는 작은 사각형에 있습니다.

거기에서 투표 옵션을 선택하고 원하는 대로 편집하여 투표를 시작합니다.

다음은 최종 결과입니다. 여기에서 사람들이 삽화를 보고 싶은 썸네일을 선택할 수 있습니다. 일단 결정되면 스케치를 마무리합니다.

게다가, 아래 트위터에서 했던 것처럼 투표를 하지 않고도 썸네일을 게시할 수도 있습니다.

3. 나만의 스케치 방법 게시

모든 예술가는 자신의 스케치 방법을 가지고 있습니다. 일부는 처음에 큰 크기의 브러시를 사용하여 일반적인 방향과 모양을 얻는 반면 일부는 매우 스케치하고 지저분한 연필 선을 사용하여 사물의 위치와 모양을 동일하게 이해합니다. 자신의 스케치 방법을 공유하여 추종자들에게 드로잉의 초기 단계를 보여줄 수 있습니다.

 

아래에는 내가 일반적으로 사용하는 두 가지 다른 방법이 게시되어 있습니다.

 

첫 번째 방법은 제가 썸네일에 사용한 방법입니다. 모양 언어와 분위기를 묘사하기 위해 연필로 더 지저분한 방식으로 작업했습니다. 이 스케치에서 여러분이 보게 될 마무리로 가져올 수 있을 것입니다. 나의 마지막 글.

두 번째 방법은 단단한 둥근 브러시를 사용하여 물체의 큰 모양을 얻는 것이었습니다. 두 번째 레이어에서 그 위에 선 작업을 그렸습니다.

4. 온라인으로 연구 및 연구 공유

가장 위대한 예술가들도 처음에는 그림을 그리는 방법을 몰랐습니다. 그렇기 때문에 삶에서 그림을 그리고 특정 요소를 연구하면 보다 사실적이고 놀라운 그림을 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 예술 개발을 시작하기 전에 먼저 작업에 구현하려는 요소를 연구해야 합니다. 예를 들어, 제 그림에서는 게와 사람이 붙어 있는 모습을 그리고 싶기 때문에 게의 구조와 전체적인 모양이 어떻게 생겼는지, 그리고 모양이 어떻게 그려지는지 연구해야 했습니다. 따라서 이 연구 및 연구 과정을 거치면서 귀하의 연구를 추종자들과 공유하여 그러한 창의적인 아이디어를 도출하기 위해 수행해야 하는 작업과 시작하기 위해 귀하의 작업이 어떻게 만들어졌는지 엿볼 수 있도록 할 수 있습니다. 와 함께. 모든 창조적 예술은 삶의 요소, 사물 등으로부터 나옵니다.

 

다음은 devianart에 게시한 내 연구의 예입니다. 이 연구를 수행하는 동안 중간에 있었던 일과 그 목적 또는 개체에 대해 만든 일반적인 관찰을 설명합니다.

이러한 연구와 컨셉 아트가 최종 일러스트레이션에 어떻게 통합되었는지 강조하기 위해 연구를 첨부할 수도 있습니다.

5. 다가오는 일러스트레이션을 위한 컨셉 아트 게시

일러스트레이션을 위한 특정 디자인을 만들려면 먼저 그 디자인이 어떻게 생겼는지 파악해야 합니다. 일러스트레이션에 칼을 포함시키려면 몇 가지 칼 컨셉 아트를 브레인스토밍하고 당신의 비전과 일러스트레이션의 컨셉과 조화를 이루는 디자인을 탐색해야 합니다. 이러한 컨셉 아트는 온라인에서 공유하여 아이디어에 대한 생각과 드로잉에서 아이디어가 어떻게 만들어지는지 공유할 수 있습니다. 컨셉 아트는 캐릭터나 캐릭터가 지니고 다닐 특정 물건, 패션 감각 등 무엇이든 될 수 있습니다.

 

아래에서 내 일러스트레이션에서 나중에 구현될 내 검의 컨셉 아트를 게시하는 예를 볼 수 있습니다.

6. 드로잉 프로세스의 타임랩스 게시

타임랩스는 일반적으로 더 매력적이며 사람들은 워크플로에서 배울 수 있습니다. 그들은 더 매력적이며 훨씬 더 쉽게 사람들의 관심을 끌 수 있습니다.. 배우고 싶은 젊은 예술가는 비디오에서 당신의 과정을보고, 만든 곳과 전체 과정을 보는 데 도움이 될 것입니다. 창조의 과정을 보는 것이 얼마나 흥미로운지 놀랍습니다.

 

클립 스튜디오의 타임랩스 기능은 소셜 미디어에 프로세스를 매우 쉽게 게시할 수 있는 놀라운 도구입니다. 새 캔버스를 열 때 또는 이미 만든 캔버스가 있는 경우 항상 하던 것처럼 타임랩스 기능을 켜고 그릴 수 있습니다. 개인적으로 정말 높이 평가하는 기능은 그림을 그릴 때만 화면을 캡처하므로 휴식을 취하거나 무언가를 이해해야 할 때마다 그림을 그리지 않은 시간을 계속 기록하지 않는다는 것입니다. 또 다른 유용한 기능은 프로그램을 닫을 수 있고 작업을 계속하기 위해 돌아올 때 타임랩스가 중단한 부분부터 녹화를 재개한다는 것입니다.

 

아래는 그리기 과정을 기록하는 방법에 대한 튜토리얼입니다.

1. 캔버스 생성 시 좌측 하단에 있는 "타임랩스 녹화" 기능을 확인할 수 있습니다.

그리기가 완료되면 다음을 수행합니다.

 

2. 파일

3. 파일 -> 타임랩스

4. 파일 -> 타임랩스 -> 타임랩스 내보내기

5. 여기에서 확인을 클릭하고 원하는 폴더에 타임랩스를 저장할 수 있습니다.

캔버스를 만든 후 녹화를 시작하려는 경우 이미 만든 캔버스가 있는 경우 파일 -> 타임랩스 -> 타임랩스 녹화로 이동하면 됩니다. 위와 같이

 

최종 결과:

 

아래는 내가 인스타그램에 게시한 위의 타임랩스입니다.

7. "진행 중인 작업" 일러스트레이션의 클로즈업 캡처

일러스트레이션의 완성된 부분에 대한 클로즈업을 게시하면 시청자의 참여도를 높이고 최종 제품을 보고 흥분할 수 있습니다. 일반적으로 클로즈업은 일러스트레이션에서 정말 흥미로운 부분, 즉 이미 완성되어 렌더링된 부분에 대한 것이어야 합니다. 나머지 그림은 아직 진행 중인 작업입니다. 초상화는 일반적으로 클로즈업의 하이라이트이므로 그림의 초상화를 확대하고 다가오는 일러스트레이션으로 추종자를 괴롭히는 데 결코 잘못이 될 수 없습니다.

 

아래는 인스타그램에 클로즈업 사진을 게시한 예입니다. 당신은 또한 당신이 그리는 캐릭터에 대한 더 많은 지식과 이야기를 통합할 수 있습니다. 이것은 당신의 추종자들을 더욱 흥분시킬 것입니다.

8. YouTube에 Speedpaints 또는 실시간 페인팅 비디오 게시

스피드페인트를 게시하는 것은 매우 쉽고 효율적입니다. 그림을 그리는 동안 소프트웨어가 화면을 기록하도록 하고, 그리는 만큼 그대로 두면 기록을 저장하고 사람들이 즐길 수 있도록 공유할 수 있습니다. 따라서 노력 없이 더 많은 사람들에게 예술을 노출하기 때문에 자신을 기록하는 것도 중요합니다. YouTube에서 얻을 수 있는 다음은 사람들이 귀하의 동영상을 보고 귀하의 작업을 좋아한다면 다른 소셜 미디어 플랫폼에서 귀하의 수를 늘릴 수 있습니다. 게다가, 당신은 당신이 쉬고 싶을 때 언제든지 스트림을 중지하고 시작할 수 있도록 키를 바인딩할 수 있습니다.

 

아래는 내가 방금 만든 그림에 대한 내 스피드페인트의 예입니다. YouTube 동영상으로 게시했습니다.

9. 일러스트레이션 게시

마침내, 우리는 소셜 미디어에 우리가 얻은 모든 것을 게시할 수 있는 마지막 단계에 도달했습니다. 나는 모든 것을 artstation에 게시하기로 결정했지만 가장 편한 곳에 인스타그램이나 트위터에 최종 그림을 게시할 수도 있습니다. 내 artstation 게시물에서 나는 내 일러스트레이션을 게시물의 하이라이트로 만들 것이며 쓰여진 지식과 컨셉 아트의 모든 것을 포함할 수도 있습니다. 이렇게 하면 사람들이 일러스트레이션을 만드는 전체 과정을 매우 쉽게 볼 수 있습니다. 따라서 모든 공정 도면을 최종 게시물에도 자유롭게 첨부하십시오.

결론

결론적으로, 프로세스를 온라인에 게시하는 방법은 정말 다양하며 이는 몇 가지 팁에 불과합니다. 여기에서 내 튜토리얼에서 했던 것과 똑같이 하거나 이것에서 영감을 얻고 창의적인 프로세스를 공유하는 훨씬 더 효율적이고 창의적인 방법을 찾을 수 있습니다. 이 글이 팔로워를 작업에 더 즐겁게 참여시키는 방법을 이해하는 데 도움이 되었기를 바랍니다. 당신의 예술적 여정에 행운을 빕니다