WIP: 내 아트 프로세스!

551 view

소개

안녕하세요, 이번 달 팁에서는 라인리스 아트로 작품을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다!

스케치

컴퓨터, 모바일 장치, 물리적 스케치 패드 등에 상관없이 원하는 대로 아이디어를 대략적으로 작성하십시오.

저는 300dpi에서 최소 3000 x 3000픽셀의 캔버스에서 작업하는 경향이 있습니다. 이것은 5300 x 3000 픽셀입니다!

배경

나는 배경을 방망이에서 바로 없애고 나중에 제자리에서 느껴지지 않도록 하는 것을 좋아합니다. 이 작품을 위해 Digital Stars 프로젝트의 공식 사이트를 참조하는 간단한 그리드와 평면 자산을 사용하여 모의 팝업 창을 빠르게 만들었습니다!

아파트

스케치를 곱하기 및 낮은 불투명도로 설정하고 마커 펜으로 들어가 실루엣을 차단하고 시간을 절약하기 위해 이미지에 표시된 도구를 사용하여 색상을 채우는 것을 좋아합니다.

나중에 렌더링을 쉽게 하기 위해 각 섹션을 다른 레이어로 분리한 다음 뒤에서 앞으로 구성하는 것을 좋아합니다.

머리카락 플랫의 경우 가는 머리카락을 많이 추가하는 것을 좋아하기 때문에 모양을 수동으로 차단하는 데 추가 시간이 걸립니다.

농담

주요 셰이딩을 하기 전에 저는 항상 광원을 결정하기 전에 광원을 결정합니다. 나는 그것이 어디에서 왔는지 정신적으로 메모한 다음 세부 작업을 수행하기 전에 그림자에 대한 에어브러시로 빠른 패스를 수행합니다.

그런 다음 피부와 눈을 먼저 음영 처리하고 머리카락, 마지막으로 의류 및 액세서리를 음영 처리합니다.

다색 머리카락의 경우 전환을 부드럽게하기 위해 금발로 렌더링하는 것을 좋아합니다!

모양에 만족하면 다양한 혼합 모드를 사용하여 원하는 모양을 얻습니다.

옷은 까다로울 수 있으므로 그림자가 떨어지는 위치를 파악하는 데 도움이 되는 참조 자료를 많이 가지고 있습니다.

그라디언트 맵

무지개 빛깔 또는 홀로그램 재료에 관해서는 그라디언트 맵을 사용하여 도움을 주는 것을 좋아합니다. 이 작품을 위해 공식 디자인에서 pinafore의 색상을 사용하여 하나를 만들었습니다.

저는 흑백 패스를 내려놓고 원하는 값을 얻은 다음 그라디언트 맵 설정을 가지고 노는 것을 좋아합니다.

최종 수정

맨 마지막에 나는 오버레이를 가지고 놀고 만족할 때까지 조각을 약간 조정합니다. 변경 사항은 종종 미미하고 언뜻 보기에는 그것이 무엇인지 실제로 알 수 없지만 여전히 시간을 들여 작품이 어떻게 바뀌었는지 확인하는 것을 좋아합니다!

일반적으로 최종 이미지를 복제하고 그 위에 가우스 흐림 필터를 적용하고 부드러운 조명이나 오버레이로 설정합니다. 그 후 나는 미묘한 색상 변화를 위해 불투명도를 약 15-20%로 낮추기 전에 조각과 일치시키기 위해 초채도 색상으로 가득 찬 몇 개의 다른 레이어를 추가하고 혼합 모드를 사용합니다.

여러 플랫폼으로 내보내기 및 게시

나는 내가 넣은 모든 작은 세부 사항을 되돌아보고 싶기 때문에 항상 더 큰 캔버스에서 작업하지만 모든 사이트에서 그렇게 큰 업로드 크기를 허용하지는 않습니다(해당 권한에 대해 비용을 지불하지 않는 한).

이러한 경우에 내가 하고 싶은 것은 원본 파일/완전히 내보낸 png를 따로 보관하여 다른 사람들도 세부 사항을 볼 수 있도록 내가 할 수 있는 곳에 업로드하는 것입니다. 크기 제한이 있는 다른 사이트의 경우 이미지를 압축하고 사본도 저장하고 최종 이름(예: Miku_compressed)에 변경 사항을 기록합니다.

나는 또한 나중에 인화를 하고 싶은 경우에 대비해 더 큰 캔버스에서 작업하는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 "크기 조정"이 발생할 수 있는 문제를 방지하는 데 도움이 됩니다.

결론

이것이 내가 예술을 만드는 과정을 좋아하는 방법이라는 것을 기억하십시오. 자신에게 적합한 프로세스가 있다면 훌륭합니다! 이러한 단계 중 일부는 너무 많은 것처럼 보일 수 있으며 일부는 약간의 도움이 될 수 있습니다. 결국 나는 내 스타일에 가장 잘 맞는 방법으로 작품을 렌더링하는 방법을 보여주고 있습니다.

댓글

신착

공식 신착