안녕하세요 여러분, 이것은 저의 첫 번째 비디오 자습서이므로 정보가 도움이 되기를 바랍니다.

이 튜토리얼은 도구, 기본 수채화 기법, 수채화를 사용하는 동안 피부를 칠하는 팁 및 수채화를 사용하여 페인팅하는 방법의 4가지 기본 부분으로 나뉩니다. 나는 또한 마지막에 보너스 팁을 포함했습니다.

이 튜토리얼은 길고 상세합니다. 튜토리얼의 비디오를 순서대로 읽거나 시청하거나 관심 있는 섹션으로 건너뛰십시오. 감사합니다!

 

도구

시작하기 전에 Clip Studio의 최신 업데이트(이 튜토리얼이 게시된 시점)의 기본 수채화 브러시를 사용합니다. 모든 사람이 이 브러시에 액세스할 수 있어야 합니다. 나는 또한 "수채화 메이커 및 텍스처 세트"를 사용할 것입니다. 이것은 무료로 다운로드할 수 있는 세트이며(이 튜토리얼이 게시될 당시) "Clip Studio Assets" 섹션에서 다운로드할 수 있습니다.

 

이 튜토리얼 전체에서 사용되는 기본 브러시는 다음과 같습니다.

1.물세탁 (클립스튜디오 브러쉬)

2.Wet blotting 잉크 (Clip Studio brush)

3. 수채화 마커 중 하나(브러시 세트 다운로드)

4.수채색 삼각 블렌더 중 하나(브러시 세트 다운로드)

 

나는 이 브러시를 많은 용도로 사용하지만 젖은 세척 브러시는 하늘을 그리는 것과 같은 그라디언트와 같은 것에 탁월하다는 것을 알았습니다. 반면 "수채화 마커" 브러시와 같이 더 두꺼운(또는 건조한) 수채화 브러시는 피부나 머리카락과 같은 세부 사항에 가장 적합합니다.

참고: 사용된 모든 도구는 원래 설정에 있습니다. 사용된 도구의 설정을 변경하지 않았습니다.

 

수채화의 기초

수채화는 매우 부드럽고 파스텔이며 채도가 낮은 매체입니다. 예술가들이 수채화를 좋아하는 한 가지 이유는 수채화를 사용할 때 혼합, 구축 및 그라디언트가 매우 쉽기 때문입니다.

 

 

왼쪽이 수채화 오른쪽이 오일

오일과 같은 다른 페인트는 더 어두운 톤이나 중간 톤을 먼저 추가할 수 있지만 수채화의 경우 항상 밝은 색에서 어두운 색으로 칠해야 합니다. 처음 수채화를 적용할 때는 색상이 덜 강렬합니다. 특히 습식 세척을 사용하면 쉽게 혼합하고 구성할 수 있으며 더 많은 강도를 추가할 수 있습니다.

따라서 일반적인 중간 색조를 수행하는 대신 다른 페인트와 마찬가지로 그림자가 강조 표시됩니다. 밝은 색상으로 시작한 다음(대부분의 경우 하이라이트가 어디로 갈지 미리 아는 것이 가장 좋습니다) 중간 톤과 마지막 그림자를 적용합니다.

 

또한 광원이 비스듬히 정면을 향하고 있기 때문에 이 작품의 캐스트 그림자는 신경쓰지 마십시오.

참고: 대부분의 아티스트(저와 같은)는 수채화로 선을 그리는 것을 좋아하지만 반드시 필요한 것은 아닙니다. 비디오에서 저는 선이 없는 모양을 선택하는 경우, 특히 보다 사실적인 작업을 수행하려는 경우 선을 제거할 수 있음을 보여줍니다. 또한 레이어링, 블렌딩, 질감 종이에 수채화와 같은 수채화 기본 사항을 더 자세히 설명합니다.

비디오에서 내가 수채화 용지에 대해 논의한 것을 알 수 있습니다. 일부 아티스트는 자신의 종이 텍스처를 만들고 Clipstudio에는 텍스처가 내장되어 있으며 다른 텍스처는 에셋의 일부로 다운로드할 수 있습니다. 제가 영상에서 사용하고 있는 텍스쳐가 가장 마음에 듭니다. 질감은 "두꺼운 수채화 용지"라고 하며 Clip Studio Assets에서 무료로 다운로드할 수 있습니다(이 튜토리얼 시점에서).

또한 수채화에 관해서는 제한된 팔레트를 갖는 것이 중요합니다. 수채화에 실제로 경험이 없다면 이것은 매우 중요합니다. 수채화를 시작할 때 파란색 3가지 음영과 같은 1색 단색 팔레트만 사용하여 시작했습니다. 그런 다음 2~3가지 색상으로 다른 색 구성표를 시도했습니다. 수채화 물감은 쉽게 섞이기 때문에 많은 색으로 칠할 때 흐릿해 보이기 쉽습니다.

 

이 이미지는 탁한 색상의 극단적인 예입니다. 보시다시피 여러 색상을 혼합하여 중앙에 조화로운 모양을 만들지 않았습니다. 그러나 가장자리의 색상은 많지 않기 때문에 잘 혼합됩니다.

피부와 수채화

이제 가장 까다로운 것 중 하나인 피부를 페인팅하는 데 방금 논의한 내용을 적용해 보겠습니다. 수채화를 시작할 때 가장 두려워했던 것 중 하나가 피부였지만 수채화로 자연스럽게 보이는 피부를 그리는 것은 놀라울 정도로 쉽습니다. 수채화로 피부에 하나 이상의 색상을 사용할 수 있습니다.

이것들은 모두 위에 나열된 수채화 브러시로 수행되었습니다.

수채화로 피부를 칠하는 것은 납작한 브러시나 오일로 피부를 칠하는 것과 크게 다르지 않습니다. 다만 세부 사항을 추가할 때 수채화 브러시의 질감을 염두에 두어야 한다는 점을 제외하고는 말입니다. 또한 더 적은 색상을 사용할 수도 있습니다(때로는 색상이 번지고 서로 섞이기 때문에 때로는 많은 음영을 사용할 필요가 없습니다).

중요: 더 어두운 피부 음영을 칠할 때 피부의 대비가 하이라이트와 중간 톤 사이에 발생합니다. 그래서 중간 톤과 그림자의 대비가 덜하기 때문에 어두운 피부가 더 빛나는 것처럼 보입니다.

 

왼쪽의 어두운 피부 공은 블렌더로 블렌딩되지만 오른쪽의 것은 블렌더가 아닙니다. 둘 다 Clipstudio의 "wet wash'" 브러시로 칠해졌습니다. 1 피부색을 사용했습니다.

황갈색 피부는 Clipstudio "습식 세척" 브러시로도 수행됩니다. 황갈색 피부 공에 몇 가지 색상이 있지만 매끄럽게 혼합되는 것처럼 보입니다.

참고: 여러 색상을 사용하여 수채화로 칠해진 피부를 보여주기 위해 황갈색 피부에 따뜻함이나 홍조를 추가했습니다. 다른 회화 매체를 사용할 때 피부가 더 생생하고 자연스럽게 보이도록 따뜻함이나 홍당무가 추가되는 경우가 많습니다. 그러나 수채화에 따뜻함이나 홍당무를 추가하는 경우 특히 젖은 세척 브러시로 표시할 수 있도록 더 채도가 높고 강렬한 색상을 만들어야 할 수도 있습니다.

중요: 창백하고 황갈색 피부 톤의 경우 주요 대조는 중간 톤과 그림자 사이에서 발생합니다. 하이라이트와 중간 톤은 대비가 덜하여 어두운 피부 톤과 반대입니다.

 

 

채도 vs 채도 감소(부드러움 vs 강렬한) 색상:

 

많은 예술가들은 수채화가 가볍고 부드러운 매체이기 때문에 수채화에서는 매우 채도가 높고 강렬한 색상만 사용해야 한다고 말하지만 항상 그런 것은 아닙니다. 예술의 많은 것들과 마찬가지로 그것은 의존합니다. 강렬한 색상을 사용하거나 사용하지 않는 것은 목표에 달려 있습니다.

 

모든 피부 팔레트(따뜻함/홍조를 제외하고)는 채도가 매우 낮고 색상이 덜 강렬합니다. 부드러운 "Wet Wash" 브러시를 사용해도 색상은 여전히 흐릿합니다. 수채화의 핵심은 원하지 않는 경우 매우 강렬하고 채도가 높은 색상을 사용할 필요가 없도록 구축하는 것입니다.

 

질감과 디테일:

창백한 피부 공에 주근깨가 있는지 확인하십시오. 텍스처와 디테일은 항상 마지막에 추가하세요. 더 건조한 수채화 브러시로 추가하고 크기를 작게 설정하거나 원하는 질감의 다른 브러시(또는 작은 디테일을 만들기 위해 만들어진 브러시)를 사용할 수 있습니다.

 

중요 참고 사항: 텍스처는 중간 톤으로 표시됩니다. 따라서 하이라이트나 그림자가 아닌 개체의 중간 톤 값에 텍스처를 배치합니다.

"반죽 지우개"는 수채화 지우기에 좋습니다. 다른 브러시를 사용하고 싶지 않다면 일부 톤을 지워 하이라이트를 추가하고 아트의 특정 영역을 밝게 할 수도 있습니다. 불투명도와 질감 밀도를 조정하여 피부 및 기타 개체를 지우고 질감 효과를 얻을 수도 있습니다.

아래 동영상에서는 피부를 칠하는 과정과 색을 입히는 방법을 보여줍니다. 또한 채도, 블렌딩 및 수채화로 피부 레이어링과 같은 주제에 대해 논의합니다.

튜토리얼 등에서 사용한 모든 색상을 포함하는 스킨 색상 팔레트를 만들었습니다. 이 팔레트는 내 예술 여정과 피부색에 대한 내 자신의 실험을 통해 많은 피부 색조 보조제로 만들어졌습니다. 가이드는 무료로 다운로드할 수 있습니다.

그림에 수채화 적용하기

본격적인 그림에 수채화를 적용하는 방법을 보여 드리겠습니다. 이전에 나열한 모든 브러시를 사용하고 있습니다. 내가 사용하는 방법은 이전 섹션에서 논의한 방법입니다.

 

그래서 우리는 얼마 전에 Clipstudio에서 했던 작품으로 시작합니다. 저는 주로 "Real Pencil"과 "G-pen"을 사용하여 만들었습니다.

내 주 광원은 위쪽에서 나오고 보조 광원은 그녀의 앞에서 나옵니다.

 

먼저 "Wet Wash"브러시로 기본 톤을 깔고 "Watercolor Marker"를 사용하여 나머지 피부를 칠합니다. 나는 꽃과 동물에 대해서만 "Wet Wash"브러시를 사용합니다. 그녀의 얼굴에는 "삼각형 수채화 블렌더"를 주로 사용합니다.

나는 내가 그리는 방법에 대한 세부 사항을 논의하고 아래 비디오에서 과정을 보여줍니다. 또한 수채화 그림에 세부 정보를 추가하는 방법과 색상이 이미 있을 때 흰색을 사용하는 방법도 보여줍니다.

이것이 최종 결과입니다

Clipstudio에 내장된 "Oil Paint" 텍스처를 추가했습니다. 재료 섹션으로 이동한 다음 "단색"을 클릭한 다음 "텍스처"로 이동하면 "유화 페인트" 텍스처가 있습니다.

보너스 팁!: 수채화에 흰색과 검은색 사용하기

하얀:

내 비디오에서 수채화와 함께 흰색을 사용하는 것에 대해 다루었지만 여기에서도 더 자세히 논의할 것입니다. 대부분의 수채화 물감에서는 흰색을 사용할 수 없습니다. 어떤 색상을 적용한 후 미리 흰색을 사용할 계획을 세우거나 다른 유형의 물감을 사용하고 나중에 흰색을 적용하지 않는 한 쉽게 표시되지 않기 때문입니다. 그러나 일부 수채화 건식 브러시 및 마커를 사용하면 일정 수준의 흰색을 사용할 수 있지만 대부분의 습식 세정 브러시는 이를 허용하지 않습니다.

 

1. 검정색 배경에 흰색이 있는 수채화 브러시를 테스트하여 착색 상태를 확인하는 것이 좋습니다.

2. 나중에 수채화로 흰색을 추가하려는 경우 하이라이트가 배치된 영역을 밝은 색상으로 남겨 둘 수 있습니다.

3. 풍부한 발색력을 가질 가능성이 더 높기 때문에 마른 수채화 브러시를 사용하십시오.

4. 다른 모든 방법이 실패하면 흰색을 사용하기 위해 "플랫 브러시" 또는 "부드러운 브러시"와 같은 다른 유형의 브러시를 통합합니다.

검은 색:

많은 사람들이 여전히 검은색을 수채화와 함께 사용하면 작품이 흐려질 수 있으므로 사용하지 말라고 말합니다. 그러나 검정색을 올바르게 사용하면 이런 일이 발생하지 않는다는 것을 알았습니다.

 

1. 색상을 검은색과 혼합하려면 몇 가지 색상만 사용하고(1개 또는 2개로 제한하고 싶지만 선호합니다) 브러시(검정색 포함)를 낮은 불투명도로 설정합니다.

2. 특히 블렌딩을 원하지 않는 경우 컴포지션에 약간의 검정을 사용합니다(물론 목표에 따라 다름).

3. 다른 색상이 하나만 있는 단색 조각에는 검정색을 사용합니다.

검은색이 아닌 진흙탕 대 진흙탕의 예

이 작품에서는 검은색만 색으로 사용했습니다. 나는 "습식 얼룩 잉크"와 "습식 세척"브러시를 사용하여 더 단색의 색 구성표를 위해 이 모양을 얻었습니다.

개요

1. 수채화는 혼합 및 그라디언트 등에 적합합니다.

2. 항상 밝은 곳에서 어두운 곳으로 페인팅을 시작하십시오.

3. 색상 팔레트 제한

4. 피부 페인팅에 몇 가지 색상을 사용하거나 하나만 사용할 수 있습니다.

5. 어두운 피부의 주요 대비는 하이라이트와 중간 톤 사이입니다. 창백하고 황갈색 피부의 주요 대비는 중간 색조와 그림자 사이입니다.

6. 수채화 용지를 사용하여 아트에 질감을 더할 수 있습니다.

7. 수채화를 최대한 활용하기 위해 색상 팔레트에 채도가 높고 강렬한 색상이 있을 필요는 없습니다. 파스텔과 부드러운 색상을 사용하는 것이 좋습니다.

8. 흰색을 최대한 활용하려면 올바른 도구를 사용하십시오.

9. 검은색은 특정 조건에서 괜찮습니다.

 

 

 

시간 내주셔서 감사합니다. 이 긴 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다. :) .