수채화 브러시 사용 방법(무료 브러시)

510 view

소개

이 튜토리얼에서는 완전히 무료로 브러시 세트를 만들고 사용 방법 또는 생성 아이디어를 설명하기로 결정했습니다. 다운로드 링크를 남겨두거나 에셋 스토어에서 "nunFalco - 수채화"로 직접 찾을 수 있습니다.

이번에 저희 영상은 길이가 긴데, 여러분 모두에게 너무 과하지 않고 재미있게 감상하시고 배우셨으면 하는 바람입니다. 어쨌든 이 글의 내용을 요약해 보려고 합니다.

브러시 링크:

수채화의 특징 중 하나는 획을 만들 때 우리에게 주는 무작위성, 불투명한 터치 및 잉크가 결합되는 방식입니다.
자료를 추가하기 위해 몇 가지 세부 사항을 간략하게 설명하겠습니다. 이미 이에 대한 지식이 있는 경우 "종이와 질감" 주제로 넘어가는 다음 단계로 건너뛰십시오.

재료

이 브러시의 목적은 사실적인 방식으로 수채화 질감을 얻을 수 있도록 하는 것입니다. 우리는 다양한 유형의 효과를 주기 위해 약간의 다양성을 가지고 있습니다.

브러시 세트를 다운로드하면 재료> 다운로드 섹션에서 찾을 수 있습니다.

아이콘이 없으면 다음에서 열 수 있습니다.
창> 재료> 모든 재료

기본적으로 만들지 않은 경우 SET를 저장할 새 폴더를 만드는 것이 좋습니다. 폴더가 있는 섹션의 아무 곳이나 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭한 다음 "새 폴더"를 클릭합니다.

그리고 모든 콘텐츠를 해당 폴더로 드래그합니다. 이는 모든 것을 더 나은 순서로 유지하기 위한 것입니다.

종이와 질감에

실제 종이 느낌을 주기 위해서는 세트에 포함된 종이 텍스처가 필요하다는 것을 알아야 합니다. 드래그하기만 하면 레이어로 나타납니다. 확장하여 축소할 수 있습니다. 이미 전체 캔버스를 덮도록 구성되어 있습니다. 원하는 경우 다시 초기화할 수도 있습니다.

이 레이어를 곱하기 모드로 사용하고 불투명도 막대를 사용하여 원하는 대로 조정할 것입니다.

또 다른 세부 사항; 완전히 흰색 톤(#FFFFFF)으로 용지를 사용하지 않는 것이 좋습니다. 왜냐하면 수채화(다른 스타일에서와 같이)에서는 흰색 톤을 사용하여 특정 세부 사항을 강조하거나 "네거티브"의 일부를 만들 수 있기 때문입니다. 따라서 약간 회색 또는 약간 노란 색조를 선택할 수 있습니다. 이것은 완전히 취향의 문제입니다. 원하더라도 필요에 따라 흰색(#FFFFFF)을 사용할 수 있습니다.

브러시 및 해당 기능 사용

내가하는 방식으로 브러시를 시각화하려면 보조 도구 [브러시]>보기> 패턴 또는 작은 패턴에서 3 개의 수평선으로 이동해야합니다.
어느 시점에서 이 기능을 찾을 수 없었지만, 선호하는 방식을 선택했던 것으로 기억합니다.

모든 브러시에는 "도구 속성" 영역에서 내가 일반적으로 목표에 따라 변경하는 특정 보이는 옵션이 있습니다. 브러시를 더 많이 활용하려면 브러시를 아는 것이 중요합니다. 따라서 이러한 매개변수를 이동하면 다른 결과를 얻을 수 있고 Clip Studio Paint에 있는 "브러시 엔진"을 더 잘 이해할 수 있습니다. ("브러시 엔진"은 "도구 속성" 아래의 키를 클릭하여 찾을 수 있는 브러시 기능을 수정하기 위해 소프트웨어가 제공하는 모든 기능이며 "하위 도구 세부 정보"가 열립니다.)

그리기 시작 - 잠자리

이번에는 선화부터 시작하겠습니다. "Pen" 또는 "Pencil1"이라는 브러시를 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. "Pencil1"은 연필을 모방한 약간의 질감이 있는 단순한 브러시이지만 "Pen"은 스트로크를 만들 때 약간의 임의성이 있어 선을 그릴 때 흥미롭고 재미있게 만들어 "수성 볼펜"의 터치를 줍니다. ” 스타일은 가장 일반적인 펜이며 아마도 BIC 유형일 것입니다. (적어도 여기 멕시코에서는).

우리는 잠자리 바위를 그리는 것으로 시작할 것입니다. 그것은 매우 간단한 것입니다. 우리는 몸체를 구성하는 3개의 부분만 생성하면 되며 날개는 몸체의 중앙 부분에 부착될 것이고 작은 안테나를 추가할 것입니다. 원하는 경우 날개가 가지고 있는 세부 사항을 추가할 수도 있습니다. 원하는 만큼 세부적으로 만들 수도 있습니다. 나는 시간상의 이유로 간단한 일을 하기로 결정했습니다(비디오 방식).

그런 다음 세 가지 유사한 팁이 있는 브러시인 "WaterColor3"을 사용하여 약간의 임의성을 부여하고 수채화 테두리 및 색상 혼합 옵션을 사용하여 용도에 따라 활성화 및 비활성화합니다. 예를 들어, 수채화가 가장자리에 남기는 표시를 만들고 싶다면 이 옵션을 활성화하면 되지만 때로는 특정 영역에 테두리를 원하지 않는 경우가 있으므로 테두리를 제거하고 세부 사항을 제거할 수 있습니다. 같지 않은. 또한 "블렌더" 브러시를 사용하여 원하지 않는 섹션에서 이러한 가장자리를 제거할 수도 있습니다.

이 예에서는 브러시 "Watercolor3"을 사용하여 날개에 밝은 톤의 반점을 배치하고 중앙 부분에 어두운 톤(거의 검은색)을 부여한 다음 "Blender"를 사용하여 색상을 드래그합니다. 두 부분 모두 미묘한 융합을 달성합니다.

"수채화 가장자리" 옵션을 활성화한 경우 가장자리가 획의 끝까지 표시되기 때문에 단일 획으로 수행해야 합니다. 3개의 획을 만들면 3개의 다른 가장자리가 표시되므로 이 점을 염두에 두십시오.

블렌더를 사용하여 검은 부분에서 약간의 색상을 드래그한 다음 만나서 조합이 생성되는 지점까지 가져올 때까지 밝은 색상을 약간 드래그합니다. 투명도를 시뮬레이션하려면 밝은 회색만 필요하므로 검정색을 약간 드래그합니다.

모든 부품을 완성하면 이런 모습이 됩니다.

"BigSplash" 브러시를 사용할 수 있습니다. 이것은 테이프 모드에서 브러시를 드래그하여 단일 지점을 배치하고 반복 모드를 "한 번만"으로 드래그하거나 테이프 모드를 비활성화하고 반복 모드를 다음으로 변경하여 연속 지점을 배치하도록 생성되었습니다. " 반복하다".
테이프 모드를 사용하면 생성할 브러시 끝을 특정 방향으로 지정할 수 있으며 스트로크를 만드는 속도에 따라 결과가 변경될 수도 있습니다.

리본 모드를 사용하면 이와 같은 것이 필요한 경우 브러시 이미지를 회전할 수 있습니다. 위의 지점은 브러시의 모양이고 다른 2개는 리본 모드를 사용하고 획을 휘게 합니다.

또한 색상 변형이 있으며 이 기능은 2차 색상을 사용하므로 사용할 항목에 따라 두 색상이 모두 있는지 확인하거나 "브러시 끝 색상 변경" 옵션을 비활성화할 수 있습니다.

특정 부분에서 "빨간색"이 어떻게 약간 보이는지 알 수 있습니다.

그리고 보조 색상을 변경하면 변경됩니다.

고양이 실루엣

이제 등을 돌리고 옆을 바라보는 앉아있는 고양이의 실루엣을 만들 것입니다.
이번에는 브러시 "Watercolor2"를 사용하여 선화를 그리지 않고 약간의 얼룩을 가지고 놀 것입니다.
넓은 영역을 덮고 싶다면 브러시가 매우 크면 컴퓨터 속도가 약간 느려질 수 있기 때문에 조금 천천히 하는 것을 잊지 마세요. 연필 끝으로 태블릿을 빠르게 들어 올려 동일한 절차를 다시 수행합니다.) 또한 이 "기술"을 사용하여 브러시가 남긴 부분에 약간의 임의성을 추가합니다. 따라서 렌더링 측면에서 문제가 되지 않는 작은 브러시 크기를 사용하더라도 이것이 제가 할 일입니다.

첫 번째 브러시 스트로크의 결과가 마음에 들었고 프로세스를 계속 반복하지 않으려면 레이어를 복제한 다음 그룹화하여 잉크의 밀도를 조금 더 높일 수 있습니다. 이 과정을 원하는 만큼 반복할 수 있습니다.

이제 이 잉크 위에 색상을 추가하고 싶다면 "색상 혼합" 기능이 활성화되어 있기 때문에(또는 활성화되어 있지 않을 수도 있음) 이 브러시로 새 색상을 추가할 수 없다는 것을 알게 될 것입니다. 이렇게 하면 새 색상이 하나. 우리가 페인팅하는 색상에서 해당 영역을 벗어나면 브러시가 외부에서 내부로 같은 방식으로 색조를 변경하기 시작하는 방법을 볼 수 있습니다.

"색상 혼합"을 비활성화하고 눈을 그립니다.

내 의도가 수채화 스타일로 작업하는 것이라면 전통적인(유사한) 프로세스를 모방하려고 모든 것을 단일 레이어에서 작업하는 것을 선호합니다.

고양이를 그린 후 조각에 세부 사항을 추가할 수 있습니다. 우리가 잉크를 튀겼을 때 잉크로 얻는 질감이나 얼룩 중 하나입니다. 우리는 "SplatteM" 브러시를 사용할 것입니다. 우리 세트에는 S, M 및 L이 포함되어 있으며 영어로 Small, Medium, Large의 약어를 암시합니다. 이를 통해 브러시의 각 끝에서 찾을 수 있는 반점의 양을 알 수 있습니다. , 적게 원하면 S를 사용하고 많이 원하면 L을 사용합니다.

수채화의 특성상 흔히 볼 수 있는 것은 불투명도를 사용하는 것입니다. 전통적(아날로그) 방식으로 물을 사용하여 잉크의 불투명도를 높이거나 낮춥니다. 따라서 여기에서도 동일한 작업을 수행합니다. 일러스트레이션에 일관성이 있도록 하려면 단순히 불투명도를 줄여서 맛을 봅니다.

이번에는 69% 불투명도로 사용할 것입니다. 저는 그 밝은 얼룩을 좋아합니다. 이것은 취향의 문제이며 내가 당신에게 말하는 것은 규칙이 아니며 단순히 선택 사항이라는 것을 기억하십시오. 매우 표시된 부분이 필요한 경우 100% 불투명도를 사용할 수도 있습니다.

이제 우리는 수채화에서 사용할 수 있는 소금을 문자 그대로 모방한 "소금" 브러시를 사용할 것입니다. 잉크와 접촉하면 특정 효과를 줄 수 있기 때문에 전통적인 방식으로 특정 질감을 얻는 데 사용됩니다. 다음은 간격이 길고 임의성이 있는 대략적인 초안입니다. 다른 흥미로운 결과를 위해 "연속 스프레이" 또는 "스프레이 효과" 옵션을 사용할 수도 있습니다. 이렇게 하면 브러시 끝에서 더 작고 무작위적인 입자가 생성됩니다. 그래서 우리는 더 다양성을 추가할 수 있습니다.

세트의 거의 모든 브러시에는 이러한 "색상 혼합" 및 "블렌드 모드" 옵션이 표시됩니다. 이것은 이 기능을 새롭고 흥미로운 용도로 사용할 수 있도록 하기 위한 것입니다.

다른 조합 모드에서 TX 밝기가 "밝기 추가" 모드에 있고 "TX 색상"이 곱하기 모드에 있다는 점을 제외하면 "TX 색상"과 동일한 "TX 밝기" 브러시를 사용할 수 있습니다. 이를 통해 일러스트레이션에서 다양한 유형의 텍스처를 얻을 수 있습니다. 나는 "TX Brillo"를 좋아합니다. 문자 그대로 빛나는 것처럼 눈을 즐겁게 해주는 질감을 얻을 수 있기 때문입니다.

작은 새를 그리자

"페인트" 약간 질감이 있는 간단한 브러시로 잉크에 변화가 없거나 약간만 있는 정확한 톤으로 무언가를 채우고 싶을 때 사용할 수 있습니다. 더 평평한 톤을 원하면 색상 혼합 옵션을 끌 수 있습니다. "페인트"로 간단한 새를 그립니다.
한 톤의 원을 만든 다음 해당 톤의 광도를 낮추어 나머지 절반을 채웁니다.

"Pastel01"은 멋진 "분필" 질감으로 선화를 만드는 데 사용할 수 있습니다. 또는 원하는 경우 섹션을 채울 수도 있습니다.

수채화 4 ~ 6은 수채화와 같은 지점에서 발생하는 매우 임의적인 모양의 브러시이며 이러한 유형의 지점을 미묘하게 배치하기 위해 추출했습니다. 내가 이것으로 찾고 있던 것은 상당히 균일한 팁에서 얻을 수 있는 약간의 무작위성입니다. 어쩌면 그것은 너무 많이 인식 될 수있는 것은 아니지만 그들과 함께 테스트를하십시오.

깃펜을 그려보자

마지막으로 "WatercolorFlat"을 사용하여 퀼 펜을 만들어 모양을 구분하고 브러시 "E-Paint"를 사용합니다. "E-"가 있는 모든 브러시는 고무용이므로 섹션 고무 밴드로 이동할 수 있습니다. , 조합 모드를 변경하여 다른 방식으로 사용할 수도 있습니다. "네거티브"스타일로 그림을 그리는 것처럼 몇 줄을 만듭니다. (네거티브 페인팅은 실루엣 주위에 페인팅하지만 실루엣 내부에 아무 것도 페인팅하지 않는 것과 같습니다)

고무를 사용하기 전에 질감과 젖은 수채화 움직임이 있는 "WatercolorWet" 브러시로 몇 개의 지점을 만들 것입니다. 이렇게 하면 한 지점을 다른 지점 위에 칠할 때 "곱하기" 모드에 있는 것처럼 중첩됩니다. 우리의 획에 약간의 "어두움"을 추가하는 투명도. 우리는 "연기"와 같은 것을 모방할 수도 있습니다.

이제 우리는 보다 정확하거나 "깨끗한" 라인을 만들기 위해 높은 비율의 안정성으로 구성된 E-Paint 고무를 사용할 것입니다.

우리는 내가 말하지 않은 다른 브러시 이야기를 가지고 있지만 나는 당신이 그것들을 실험하고 결과를 보았으면 합니다.

해고

이 아름다운 수채화 세계를 탐험하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 많은 실험을 해야 하고 브러시의 속성도 탐색해야 함을 기억하고 실수를 두려워하지 마십시오. 탐색할 때 유용하고 흥미로운 많은 것을 찾을 수 있고 확실히 도구를 적합하게 만들어야 합니다. 우리의 필요에 더. 모두를 위한 포옹과 예술을 통해 자신을 표현합니다. 비디오나 이 튜토리얼의 댓글에 피드백을 남겨주는 것을 잊지 마세요. 당신의 의견에 많은 도움이 됩니다.

2회에 걸친 최종 결과물 이미지를 남겨드립니다.

댓글

신착

공식 신착