환영

이 튜토리얼에 오신 것을 환영합니다. 해당 형식을 선호하는 경우 비디오 버전이 있습니다.

우리는 시작한다

이번에는 CLIP STUDIO PAINT에서 배경을 그리고 싶을 때의 몇 가지 팁을 공유하고자 합니다.

 

제가 여러분에게 드리고 싶은 첫 번째 조언은 스케치에 관한 것입니다. 여기서 우리는 브레인스토밍을 하고 가고 싶은 곳을 어느 정도 정의할 것입니다.

캔버스를 정의하는 것은 컴포지션을 만드는 데 도움이 되는 캔버스이기 때문에 매우 중요합니다. 이를 위해 우리는 다양한 크기와 모양의 캔버스를 만들어 우리가 가장 좋아하는 것을 시도하고 실험할 것입니다.

스케치의 품질에 대해 걱정하지 마십시오. 이것이 요점입니다. 마음이 갑자기 일부 선이나 모양을 이해할 수 있습니다.

이를 위해 프레임 테두리 도구를 사용할 것입니다.

클릭 한 번으로 사각형 도구가 자동으로 제공되며 드래그하여 원하는 대로 캔버스를 만들 수 있습니다.

 

그러면 자동으로 3개의 레이어가 생성됩니다.

더블 클릭으로 원하는 색상을 정의할 수 있는 배경 레이어

그리고 우리가 그릴 수 있는 중간 레이어와 캔버스 외부에 그리는 모든 것을 만들 것입니다. 여러분이 볼 수 있을지는 모르겠습니다.

세 번째는 비네트이며 원하는 경우 눈을 클릭하여 숨길 수 있고 원하는 경우 더 많은 캔버스를 만들 수 있지만 동일한 레이어를 공유합니다.

또는 서로 다른 아이디어를 정의하고 더 나은 구성을 원할 경우 별도의 캔버스 각각을 갖고 싶다면 별도의 비네트를 만들 수 있습니다.

또한 이 글머리 기호 내에서 색상이나 나누고자 하는 특정 항목을 나누기 위해 일반적으로 수행하는 것처럼 레이어를 계속 추가할 수 있습니다.

그리고 이것은 우리가 더 나은 조직을 갖는 데 도움이 되고 주문하기 더 쉽게 만들 수 있습니다.

우리의 스케치는 어떤 것이 가장 좋은지 정의하는 데 도움이 되거나 특정 개념에 대해 생각하고 여러 이미지를 만들어서 일치하는지 또는 그와 비슷한지 확인할 수 있도록 합니다.

 

컴포지션을 만들 때 몇 가지 값을 사용하는 데 중점을 두는 것이 중요합니다. 이 경우 검정, 흰색 및 회색을 사용합니다. 이는 이미지를 통해 시청자를 안내하는 방법, 시청자에게 무엇을 보여주고 싶은지 정의하기에 충분해야 합니다. 색상과 많은 세부 사항을 사용할 때 우리는 이것을 놓치고 우리가 정말로 포착하고 싶은 아이디어를 정의하지 못할 수 있습니다.

 

이를 위해 판매 색상 팔레트를 사용할 수 있습니다.

보이지 않으면 창 > 색상 세트를 클릭할 수 있습니다.

여기에서 "표준 색상 세트"를 볼 수 있으며 이미 몇 가지 값을 매우 명확하게 제공합니다. 회색 70% 회색 30%, 흰색, 검은색 등 우리가 사용할 수 있는 일부 색상입니다. 다른 세트를 보거나 직접 만들 수도 있습니다. Clip Studio Assets에서 원하는 것을 다운로드할 수도 있습니다.

나만의 세트를 만들려면 키를 클릭합니다.

새 세트를 추가하고 원하는 이름을 지정합니다.

이렇게 하면 색상이 있는 새 상자를 교체, 삭제 또는 생성할 수 있는 투명한 색상 세트가 생성됩니다.

우리가 가진 옵션을 보려면 사각형을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하기만 하면 됩니다.

이름을 변경하도록 선택한 경우 커서를 그 위에 놓으면 해당 이름이 나타납니다.

우리의 구성을 위해 우리는 다음과 같은 것을 선택합니다

그런 다음 배경, 몇 그루의 나무 및 약간의 잎사귀에 조금 더 세부 사항을 추가하기로 결정했습니다.

우리는 밖에 있는 사원, 기념비 또는 조각상과 같은 것을 정의하고 싶었습니다.

이 아이디어가 이미 정의된 상태에서 저는 일반적으로 다음 단계에서 우리를 돕는 것 외에도 더 나은 구성과 제어를 위해 모든 것을 폴더에 넣습니다.

이 아이디어가 이미 정의된 상태에서 저는 일반적으로 다음 단계에서 우리를 돕는 것 외에도 더 나은 구성과 제어를 위해 모든 것을 폴더에 넣습니다.

 

이제 모든 레이어를 선택하고 안으로 드래그하기만 하면 됩니다.

 

그래서 나는 모든 것을 숨길 수 있고 불투명도도 조절할 수 있습니다. 이 경우 불투명도를 낮추어 이 베이스에 그리고 조금 더 디테일을 추가하겠습니다.

이것은 우리 선화의 결과였습니다. 우리는 좀 더 구체적이 되려고 노력했고 사원의 블록을 정의하려고 노력했습니다. 이 기둥은 촉수가 있는 기념물과 같고 우리가 보는 머리는 문어 유형의 생물과 같습니다. 촉수의 패턴은 그것이 무엇인지 강조하기 위해 반복되며, 우리는 결국 추가하지 않을 작은 문자를 추가하지만 이것은 우리에게 매우 일반적인 것을 추가하면 모든 것의 규모를 정의하는 데 도움이 됩니다. 모든 것의 규모를 측정하는 데 도움이 됩니다.

 

이 이야기에서 나무는 더 이상 우리를 매혹시키지 않지만 우리는 여전히 나무로 약간의 실험을 할 것입니다.

 

이제 우리는 색상을 실험하기로 결정했고 전경에서 볼 수 있는 모든 것에 톤을 넣었고 배경에는 나무와 잎사귀에 약간의 색상을 추가했습니다.

더 생생한 톤을 추가하고 바위의 톤을 약간 낮추어 주변의 모든 풀과 함께 어떻게 보일지 어느 정도 확인하고 잎사귀의 톤을 약간 조정하기로 결정했습니다.

 

우리는 조금 더 자세히 설명하기 시작했고 예를 들어 이 모든 녹색 페이스트에서 풀의 느낌을 약간 만들기 위해 눈에 띄는 부분을 만들려고 했습니다. 너무 많은 세부 사항을 추가하고 싶지 않으면 이렇게 할 수 있습니다. 그것이 무엇인지 제안하는 데 매우 유용합니다.

그런 다음 나무로 변경하기로 결정했습니다. 구성에서 그들이 한 일이 마음에 들었지만 이야기에서 그다지 이해가 되지 않았기 때문에 우리는 폭포를 추가하기로 결정했고 뒤쪽에 공간을 만들기로 결정했습니다. 멀리서 볼 수 있는 "산"은 또한 뒤에 석호 또는 이 모든 물이 떨어지는 바다가 있을 수 있는 환상을 만듭니다. 그리고 폐허에서 우리는 이 폐허에서 약간의 시간이 흘렀음을 보여주기 위해 균열을 통해 자라는 작은 곰팡이나 풀을 추가합니다.

아마도 이 사원은 세노테와 같은 곳의 입구일 것입니다. 이들은 지하로 연결된 우물과 같을 것입니다. 아마도 세노테의 사원일 것입니다... 그들은 이 생물들에게 경의를 표했습니다. 이 모든 것이 우리가 만들고 있는 이야기에 대해 더 많은 것을 말해준다고 생각합니다.

 

이러한 꽃밭에는 에어브러시 도구와 스프레이 브러시를 사용합니다.

 

여기에서 우리는 입자의 크기를 사용할 수 있고 이를 변화시켜 거리감과 다양성 모두를 느낄 수 있습니다.

우리는 또한 줄기나 가지와 같은 것을 암시하기 위해 몇 개의 작은 녹색 선을 추가했습니다.

우리는 또한 줄기나 가지와 같은 것을 제안하기 위해 작은 녹색 선을 추가했으며 이번에는 다른 유형의 더 가까운 꽃에 물방울을 사용하여 동일한 작업을 수행했습니다.

개체에 세부 사항을 추가하려는 경우 레이어별로 모든 것을 분리하는 경우 일반적으로 "하위 레이어에 맞추기"를 사용합니다.

이렇게 하면 맨 아래 레이어에 칠해진 픽셀에만 칠할 수 있으므로 자세히 설명하려는 영역을 벗어나도 걱정할 필요가 없습니다. 이것은 폭포의 예입니다. 좌우로 브러시 캔버스 전체에 걸쳐 폭포만 그렸습니다.

그리고 우리는 빛과 그림자 레이어에 대해 동일하게 사용합니다. 그림자를 만들고 싶은 경우 레이어에서 어둡게 모드를 사용할 수 있으며 이것은 우리가 하위 레이어에 있는 톤을 어둡게 합니다.

그리고 우리는 빛과 그림자 레이어에 대해 동일하게 사용합니다. 그림자를 만들고 싶은 경우 레이어에서 어둡게 모드를 사용할 수 있으며 이것은 우리가 하위 레이어에 있는 톤을 어둡게 합니다.

 

조명 레이어의 경우 "광택 추가" 모드를 사용합니다.

 

 

두 가지 모두 불투명도를 사용하여 원하는 모양을 조정할 수 있습니다. 이는 목표가 무엇인지에 따라 다릅니다.

이를 통해 잔디에 특정 효과를 부여하여 바람으로 인해 특정 움직임처럼 보이도록 했습니다.

 

그리고 이것이 이 펀드의 결과였습니다... 이 폐허가 이야기를 들려주길 바랍니다.

이 팁 중 일부가 도움이 되기를 바라며 향후 기사에서 뵙기를 기대합니다. 그들은 아주 잘!