이 사진은 모두 하나의 사진에서 가져온 것이며 혼합 모드 덕분에 약간의 변경만 필요합니다. 이 튜토리얼에서는 혼합 모드를 사용하여 부드러운 파스텔 스타일 효과를 얻는 방법에 대한 팁을 공유합니다.
재료 및 기술
이 방법의 핵심은 레이어를 분리하고 혼합 모드가 다른 레이어를 사용하는 것입니다. 모든 음영과 텍스처는 기본 레이어 위의 혼합 모드 레이어에서 가져옵니다. 투명 픽셀 및 레이어 클리핑을 잠그면 음영 처리가 보다 효율적으로 수행되고 레이어를 구성하는 데 도움이 됩니다.
• 레이어 혼합 모드
레이어의 기본 합성 모드는 [보통]으로 이 레이어의 색상을 그대로 표시합니다. 일부 다른 혼합 모드에서 표시되는 색상은 적용 색상이 이 레이어 아래의 색상과 상호 작용하는 방식에 따라 다릅니다.
음영과 관련하여 기능에 따라 혼합 모드를 분류하는 것이 편리합니다. 어둡게, 밝게 또는 둘 다.
다음은 혼합 모드가 결과 색상에 미치는 영향에 대한 몇 가지 예입니다.
제가 사용하는 블렌딩 모드는 [곱하기], [오버레이], [하드 라이트], [글로우 닷지]입니다. 사람들은 서로 다른 선호도를 가지고 있으며 다른 효과를 얻을 수 있는 다른 많은 혼합 모드가 있습니다. 따라서 다양한 혼합 모드를 시도하고 가장 좋아하는 모드를 찾는 것이 좋습니다.
다음은 혼합 모드의 작동 방식을 보여주는 자습서입니다.
• 투명 픽셀 및 레이어 클립 잠금
[투명 픽셀 잠금]을 사용하면 모양과 투명도를 변경하지 않고 기존 레이어에 페인팅할 수 있습니다. 이 기능은 색상을 조정해야 할 때 유용합니다.
레이어를 아래 레이어에 클리핑하면 기본 레이어와 겹치는 부분만 표시됩니다. 여러 레이어가 동일한 레이어에 클리핑되면 이 레이어는 서로 클리핑되지 않습니다. 특정 개체의 다른 영역에서 다른 혼합 모드로 레이어를 사용할 수 있습니다.
• 브러쉬
브러시는 용도에 따라 선화, 음영 및 질감의 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.
라인 아트: 연필 브러시 또는 이와 유사한 것과 같은 질감이 있는 브러시가 이 스타일에 적합합니다. 파스텔 모양을 얻으려면 윤곽선에는 날카로운 브러시를 사용하고 일부 세부 사항에는 부드러운 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
음영: 이 브러시는 구조 형성의 주요 부분에 사용됩니다. 질감이 너무 복잡하지 않으면서 질감이 있는 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 일부 구조와 세부 사항이 텍스처에 의해 가려집니다.
질감: 이 브러시는 끝에 추가 질감을 추가하여 깊이를 더하고 그림을 보다 사실적으로 만드는 데 사용됩니다.
내가 사용하는 브러시는 다음과 같습니다.
프로세스: 스케치 및 라인 아트
잉킹이 끝나면 레이어가 숨겨지기 때문에 스케치는 최종 그림에 표시되지 않습니다. 이 경우 스케치의 스타일과 완성도는 만족하는 한 중요하지 않습니다.
스케치가 끝나면 스케치 레이어의 [불투명도]를 낮추어 먹선이 잘 보이도록 합니다. 스케치 레이어 위에 새 레이어를 만들고 날카로운 연필 브러시를 사용하여 윤곽선을 그립니다. 그런 다음 스케치 레이어를 숨기고 부드러운 연필이나 파스텔 도구를 사용하여 더 자세한 내용을 그려서 파스텔과 같은 결과를 얻으십시오.
다음은 추가 세부 사항이 있거나 없는 라인 아트의 차이점을 보여줍니다.
선화를 2개의 다른 레이어(빨간색과 파란색으로 표시)에 칠합니다. 나중에 선화의 색을 바꿀 것이기 때문에 선화를 분리하면 조정하기가 더 쉽습니다.
프로세스: 기본 색상
모든 음영이 기본 색상 레이어에 잘리기 때문에 기본 레이어가 반투명한 경우 해당 레이어의 효과가 약해집니다. 이 단계에서 채색에는 아직 질감이 필요하지 않습니다. 양동이 또는 100% 불투명 질감 없는 브러시가 기본 색상으로 선택됩니다.
기본 색상을 세 부분으로 분리합니다. 이 부분은 아래에 다른 색상으로 표시됩니다. 이 세 부분은 음영 처리 시 서로 영향을 주지 않습니다(모든 음영 처리 레이어가 기본 색상 레이어에 잘리기 때문에). 이렇게 하면 서로 다른 부분이 얽혀 있을 때 음영 영역을 더 쉽게 제어할 수 있습니다.
모든 부품이 덮인 후 픽셀은 각 레이어를 잠그고 각 부품의 기본 색상을 칠합니다. 기본 색상에 대한 참조 역할을 하기 때문에 배경 색상을 유지하는 것을 선호합니다.
프로세스: 음영
베이스 컬러의 세 부분의 음영이 별도로 하향되었습니다. 그러나 프로세스와 기술은 동일합니다. 그래서 나는 세 부분을 전체적으로 보여줍니다.
• 그림자
기본 색상 레이어 위에 [곱하기] 레이어를 클리핑합니다. 차가운 톤의 색상으로 레이어를 칠하십시오. 이 사진에는 오른쪽 상단에서 약한 광원이 있습니다. 따라서 그림자는 주로 왼쪽 하단에 있습니다. 이제 그림자가 약간 부자연스러워 보이지만 나중에 조정이 있을 것이기 때문에 지금은 여기에 그대로 둘 수 있습니다.
• 빛
[오버레이] 레이어를 클리핑합니다. 따뜻한 톤의 밝은 색상으로 레이어에 페인트합니다. 이 단계는 그림에서 각 구성 요소의 구조를 묘사하는 것입니다.
[글로우 닷지] 레이어를 클리핑합니다. [에어브러시]를 사용하여 사진에 따뜻한 빛을 더하세요. 그러면 빛이 더 두드러지게 보일 것입니다. 글로우 닷지 모드의 빛이 꽤 강하기 때문입니다. 사용시 브러시 불투명도를 낮추는 것이 좋습니다.
• 세부 사항
[하드 라이트] 레이어를 추가하여 반사광, 하이라이트 및 다양한 톤을 포함한 일부 세부 사항 추가
• 텍스처
상단에 다른 [오버레이] 레이어를 추가합니다. 어두운 색상과 밝은 색상의 질감이 있는 브러시로 가볍게 브러싱합니다. 텍스처 패치가 너무 뚜렷해 보이면 에어브러시 도구를 사용하여 일부 부분을 지워서 불투명도를 낮춥니다.
• 라인 아트 색상
이제 검은색 라인 아트가 적절하지 않게 보입니다. [투명 픽셀 잠금]을 사용하여 선화 색상을 변경하거나 위의 다른 레이어를 잘라냅니다. 선화의 색상은 주변 색상에 따라 조정될 수 있으므로 수묵 단계 대신 음영 처리 후 이 단계를 수행하는 것이 좋습니다.
프로세스: 최종 터치
• 텍스처
텍스처 재료를 사용하여 몇 가지 추가 텍스처를 추가합니다.
[소재 팔레트]를 찾아 [단색 패턴] > [텍스처]를 선택합니다.
선택한 텍스처를 페인팅 영역으로 드래그합니다.
그런 다음 [레이어 속성]에서 [오버레이 텍스처]를 선택합니다.
마지막으로 텍스처가 너무 무거우면 텍스처 레이어의 불투명도를 조정합니다.
다음은 내가 사용하는 기본 텍스처 이외의 텍스처입니다.
• 색조 보정
[보정 레이어]를 사용하여 최종 색조 보정을 합니다. 상단에 추가 레이어를 추가하여 전체 그림으로 최종 조정하기에 편리합니다.
적용 방법은 간단합니다. [레이어]> [보정 레이어]를 따라 필요한 모드를 선택하십시오.
[컬러 밸런스]를 사용하여 전체적인 톤을 약간 따듯하게 만들고 [레벨 보정]을 사용하여 사진의 대비를 높였습니다.
다양한 수정 레이어 사용에 대한 포괄적인 자습서:
다음은 최종 사진입니다.
빠른 렌더링
다음은 첫 번째 사진을 기반으로 더 많은 사진을 만드는 부분입니다. 이 프로세스에는 기본 색상 변경, 잘린 레이어 조정 및 기타 새로운 요소가 포함됩니다.
기본 색상을 변경하려면 기본 색상 레이어를 선택하고 색상 변경이 필요한 부분을 칠합니다.
색상이 조화롭지 않게 보이면(클리핑된 레이어가 켜져 있을 때) 각 클리핑된 레이어를 확인하여 어느 레이어를 조정해야 하는지 확인합니다. 이것은 색상의 극적인 변화가 있을 때 발생할 가능성이 높습니다.
예를 들어 파란색 밤 버전을 만들 때 LIGHT 레이어를 원래 그림의 밝은 주황색 대신 파란색으로 칠했습니다. 또한 밤 테마에 더 잘 어울리도록 하늘색으로 [곱하기] 레이어를 하나 더 추가했습니다.
파생된 그림에도 몇 가지 다른 요소를 추가했습니다.:
오리 중 하나는 다른 두 사진에서 작은 모자를 얻습니다. 모자를 그리는 방법은 다른 부분과 동일합니다.
푸른밤 버전에서는 두 개의 씨앗이 초롱불처럼 빛나고 있다. 노란색을 띤 추가 [하드 라이트] 레이어가 작동합니다.
다음은 두 가지 변형의 최종 사진입니다.
종결
긴 튜토리얼을 끝까지 읽어주셔서 감사합니다. 유용한 기술을 찾으시기 바랍니다. 질문이 있는 경우 아래의 댓글 섹션에 질문하십시오. 최대한 빠르게 답변해드리겠습니다 :D
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