소개

캐릭터의 포즈에 대한 완벽한 참조를 찾을 수 없고 문제를 스스로 해결하고 싶을 때 상상력에서 포즈를 그리는 것은 가장 좋은 친구이자 최악의 적입니다. 인체를 기억하는 방법은 당신에게 불리할 수 있으며 올바르게 이해하기 위해 몇 년이 걸릴 수 있는 해부학적 문제에 직면할 수 있습니다. 그러나 이 자습서에서는 이러한 기술적 세부 사항에 대해 자세히 다루지 않습니다. 대신, 우리는 과다한 포즈를 외우거나 각 신체 부위에 대해 다른 참조를 수집할 필요 없이 실제와 행동으로 가득 찬 포즈를 달성하는 데 도움이 되는 3가지 개념을 적용할 것입니다. 처음부터 설득력 있는 전투 포즈를 만드는 데 사용할 수 있는 세 가지 일러스트레이션 개념인 Contrapposto, 구성 및 카메라입니다.

 

반대

콘트라포스토가 무엇인지 정의하기 전에 먼저 몸통의 가로축에 대해 설명하겠습니다. 세 가지 주요 구성 요소로 표현되는 머리 + 몸통을 상상해 봅시다.

 

1.) 머리

2.) 흉곽

3.) 골반

신체를 그릴 때 신체 부위를 구, 상자, 원기둥과 같은 기본 모양으로 시각화하는 것이 항상 중요합니다. 여기서는 Head, Ribcage 및 Pelvis를 조각된 구형, 상자 및 더 작은 상자로 각각 단순화했습니다.

가로축이란? 이제 이 3가지 구성 요소 각각에는 수평 축이 있습니다.

 

화살이 머리의 측면을 명중하고 반대편을 통과하여 중간에 꽂혀 있다고 상상해 보십시오. 그것이 수평축이다. 시야는 끔찍하지만, 이 축은 양쪽 끝을 가리키고 화살표가 뇌에 박힌 경우 화살표가 따라 움직이는 것과 같은 방식으로 머리 방향을 따릅니다.

몸이 쉬고 있을 때 머리, 흉곽, 골반의 세 수평 축은 서로 평행합니다.

contrapposto의 간략한 아이디어는 이러한 수평 축이 돌출되어 겉보기에 지그재그 패턴을 형성하도록 기울이는 것입니다.

 

이 패턴을 몸의 방향에 적용하면 일반적으로 포즈에서 나타나는 "뻣뻣함"이 제거됩니다.

왜 이런 일이 발생합니까? 이러한 축 이동의 이면에 있는 과학은 한쪽 다리에 전체 체중을 실은 결과입니다. 이 컨셉으로 그려진 캐릭터는 더 생생하게 느껴지고 행동의 흐름을 드러내는 경향이 있습니다.

포즈에 미묘하게 적용하더라도 콘트라포스토의 효과는 여전히 많이 느낄 수 있습니다.

구성

역동적인 포즈를 구성하는 것은 주로 몸통과 팔다리의 콘트라포스토가 동작을 완료하기 위해 흘러나올 때의 결합을 중심으로 회전합니다. 팔다리의 동작은 캐릭터가 하는 일을 결정합니다. 엄밀히 말하면 몸통의 동일한 포즈를 사용할 수 있지만 팔다리에 따라 다르므로 결과적으로 완전히 다른 포즈가 생성됩니다. 그들이 하는 일은 당신의 예술적 결정에 달려 있습니다.

스케치 단계에서 구성 모양을 활용하면 흥미로운 포즈를 만드는 데 도움이 됩니다. 오랫동안 좋아하는 것은 삼각형입니다.

 

팔다리가 바깥쪽으로 움직일 때 종종 삼각형 구성 모양을 만듭니다. 삼각형은 쉽게 읽을 수 있는 포즈를 만듭니다.

이 형상도 무기로 악센트가 됩니다!

구성의 다음 팁은 균형과 무게에 관한 것입니다. 이 원칙은 콘트라포스토와 함께 작동합니다.

 

포즈의 매력에 큰 영향을 미치는 요소는 밸런스다. 캐릭터가 넘어질 것처럼 보이면 매력적으로 보이지 않습니다.

 

이 예에서 왼쪽 그림은 오른쪽 그림에 비해 더 균형 잡힌 느낌을 줍니다.

한쪽이 다른 쪽보다 무거우면 반대쪽에 비슷한 양의 무게를 분산하여 대응합니다.

카메라

이제 사실 카메라나 시점은 원근법이라는 무서운 주제와 함께 구성의 우산 아래 있습니다. 그러나 이 짧은 튜토리얼에서 더 포괄적인 내용을 만들기 위해 카메라 배치로 주제를 다시 포장할 것입니다.

우리는 몸을 적절하게 포즈를 취하는 방법, 매력적으로 만드는 방법 및 모든 것을 배웠습니다. 마지막으로 한 단계 더 나아가 스토리텔링이라는 장식을 추가합니다.

당신은 당신과 같은 땅에서 누군가가 춤추는 것을 볼 수 있습니다 ...

... 아니면 두 명의 검객이 싸우는 것을 관전하는 벌레가 되십시오 ...

카메라의 위치를 결정하는 것은 포즈에 감정적인 영향을 더하는 것입니다.

예를 들어 하나의 포즈를 사용하여 카메라 배치를 시연해 보겠습니다.

 

왼쪽 그림의 경우 카메라를 눈높이에 놓으면 동등한 위치에 있음을 나타냅니다. 그것은 또한 수용적이고 친근한 것으로 해석될 수 있습니다.

 

오른쪽 인물의 경우 카메라를 낮은 각도로 배치하면 캐릭터가 우세하거나 위력을 발휘할 수 있습니다.

그게 다야! 이 튜토리얼의 끝에 도달했습니다! 포즈를 통해 캐릭터의 영혼을 포착하려면 많은 인내와 실험이 필요합니다. 곤경에 처했을 때 항상 다른 포즈에서 영감을 얻을 수 있다는 것을 기억하십시오. 그림을 그릴 때 이 3C를 염두에 두십시오. 가능할 때마다 참조하십시오.

추가 팁

선을 겹칩니다. 다른 선 위에 선을 겹치면 깊이가 생깁니다.

 

축소. 사물은 눈에서 멀수록 작아집니다. 반대로 물체가 눈에 가까울수록 더 커집니다.

면책 조항

특히 낯선 영역에 들어갈 때 참조를 사용하는 것이 항상 권장되며 아티스트의 무결성을 손상시키지 않습니다. 상상력에서 그림을 그리기 전에 예리한 관찰이 필수입니다.

 

상상에서 그리는 것은 끊임없는 연습과 시각적 훈련이 필요하며 완성되기까지 몇 년이 걸릴 수 있습니다. 그것은 그림을 그리는 능력의 척도라기보다는 기억력 훈련에 가깝습니다. 자신에게 너무 가혹하지 말고 의심이 가는 경우 참고 자료를 사용하십시오!

 

내 튜토리얼을 읽어 주셔서 감사합니다!