소개

안녕하세요 여러분! 아카리입니다. 이 튜토리얼에서는 조명 동작의 기본 사항과 도면에서 동적 조명을 쉽게 표현하는 방법에 대해 설명합니다. 따라할 수 있는 영상도 준비했어요 :)

라이트 동작: 주 광원, 바운스 라이트, 그림자

채색과 음영 처리를 시작하고 작품에 사용할 조명을 결정하기 전에 빛이 어떻게 작용하는지 이해하는 것이 중요합니다. 빛의 기본 원리를 최대한 간략하게 살펴보겠습니다.

 

먼저 주요 광원이 있습니다. 이것은 우리가 표준 조명이라고 부를 수 있는 것이며 우리 작품에 가장 영향을 미치는 것입니다. 빛의 광선이나 손전등이 투사하는 광선으로 생각할 수 있습니다. 이 광선은 강도에 따라 물체에 직접 영향을 주어 하이라이트를 만듭니다.

 

그런 다음 그림자가 있습니다. 첫째, 빛의 영향을 받지 않고 물체의 자연적 볼륨에 의해 생성되는 물체의 영역인 핵심 그림자가 있습니다. 및 상기 객체에 의해 투영된 그림자인 캐스트 그림자.

 

마지막으로 바운스 라이트가 있습니다. 광선은 물체에 부딪히면 반사되어 환경을 그림자, 즉 주 광원이 도달할 수 없는 물체 부분으로 반사하는 약한 빛을 만듭니다.

베이스 착색

작품에서 역동적인 조명을 표현하고 싶을 때 저는 항상 더 어두운 색상 팔레트를 선택합니다. 조명을 정말 돋보이게 만들 수 있도록 하기 위해 이 작업을 수행합니다. 일반 색상 팔레트를 사용한다면 하이라이트가 같은 영향을 미치지 않을 것입니다.

이제 오른쪽이 훨씬 더 좋아 보이지 않습니까? 물론 두 소녀 모두 똑같이 무섭게 보이지만 더 어두운 팔레트를 가진 소녀는 덜 단조로워 보이고 우리가 달성하려는 것과 더 응집력이 있어 보입니다.

주 광원 설정

이제 빛이 어디에서 오는지 결정할 때입니다. 이 경우 내 캐릭터 위에 광원을 설정합니다. 이제 [오버레이]로 설정된 새 레이어를 만들고 흰색을 사용하여 핵심 그림자가 형성되는 영역을 피하고 빛이 직접 닿는 부분을 차단할 때입니다.

 

"하지만... 빛에 닿은 부분을 어떻게 알 수 있죠?" 라고 스스로에게 물을 수도 있지만 겁먹지 마세요. 하이라이트를 그리는 것이 훨씬 덜 두렵게 만드는 몇 가지 팁과 트릭이 있습니다!

이 위협적인 작업을 더 쉽게 하기 위해 간단한 다이어그램을 그려보겠습니다.

 

이 다이어그램에서 나는 위에 묘사된 것처럼 광원과 같은 방향을 조준하는 카메라 렌즈인 것처럼 행동할 것입니다. 이제 오브젝트의 볼륨에 따라 조명을 그려야 할 위치를 명확하게 알 수 있습니다.

 

빛이 실제로 닿는 위치와 빛이 닿지 않는 위치를 시각화하는 것은 여전히 약간 까다로울 수 있으므로 이를 쉽게 하기 위해 이제 CLIP STUDIO의 3D 모델을 사용할 것입니다!

참조용 3D 모델 사용

우리 모두 알고 있듯이 Clip Studio Paint에는 모든 사용자가 사용할 수 있는 3D 참조 모델이 있습니다. 그림에서 빛을 표현할 때 유리하게 사용하는 방법에 대해 간략하게 설명하겠습니다.

 

캔버스에서 3D 모델을 사용할 준비가 되면 필요에 따라 약간 조정하고 드로잉과 유사한 포즈로 수정해야 합니다. 이것은 단지 우리를 안내하기 위한 것임을 기억하십시오! 포즈를 정확하고 완벽하게 복제할 필요가 없습니다. :)

이제 [도구 속성] 메뉴로 이동합니다. [Light source]가 보일 때까지 아래로 스크롤하여 클릭합니다. 이제 원하는 조명과 일치할 때까지 작은 구체를 클릭하고 드래그하여 조명의 방향, 강도 및 색상을 변경할 수 있습니다.

그리고 당신은 그것을 가지고 있습니다! 하이라이트를 그리는 완벽한 참조. 3D 모델이 편리하지 않습니까?

하이라이트 그리기

이전에 만든 [오버레이]로 설정된 새 레이어를 기억하십니까? 글쎄, 이제 우리가 그것으로 일할 때입니다. 앞서 말했듯이 하이라이트를 그릴 시간입니다! 이제 그것들을 어디에 배치할지 정확히 알았으므로 실제로 캐릭터에 그려야 합니다.

 

이 시점에서 세부 사항을 잊어 버려! 큰 하이라이트를 천천히 스케치하십시오. 나중에 다듬을 시간이 있습니다!

현재로서는 하이라이트가 약간 거칠게 보입니다. 청소할 시간입니다! 하이라이트를 마음껏 그리고 지우세요. 원하는 만큼 창의적인 자유를 누리십시오. 예를 들어, 나는 빛이 실제로는 그렇지 않더라도 왼쪽 허벅지가 빛을 받길 원했습니다. 그녀의 드레스에 있는 약간의 주름처럼. 예술은 주관적이니 실험을 두려워하지 마세요 :)

그녀는 좋아 보인다! 이제 섀도우와 바운스 라이트로 넘어갈 시간~

그림자와 바운스 라이트

이제 원하는 경우 더 어두운 그림자를 추가할 수 있습니다. 필수 사항은 아닙니다. 마음에 들면 이 단계를 건너뛸 수 있습니다. 하지만 작품에 깊이나 선명도를 더하고 싶다면 더 '숨겨진' 위치에 더 어두운 색으로 칠하세요. 등이나 목의 머리카락과 같은 빛.

 

내 개인적인 제안은 하이라이트 아래에 새 레이어를 만들고 [곱하기]로 설정하는 것입니다. 짙은 보라색 음영을 사용하여 그림자를 색칠합니다.

마지막으로 바운스 라이트로 색칠할 시간입니다! 색상은 바닥 색상, 하늘 색상 등과 같은 주변 환경에 따라 다릅니다. 그러나 작품에 환경이 없다면 원하는 색상을 선택할 수 있습니다. 나는 일반적으로 예를 들어 베이비 블루와 같이 핵심 그림자와 대조되는 시원하고 밝은 색상을 선택하는 것이 좋습니다.

우와! 그녀는 이제 완전히 다른 사람처럼 보입니다!

 

기술적으로 우리의 그림은 이미 완성되었을 것입니다. 하지만 조금 더 나아질 수 있을 것 같죠? 그렇지 않나요?

최종 터치

좀 더 흥미롭게 만들기 위해 오브젝트 내의 하이라이트에 미묘한 내부 광선을 추가하는 것을 좋아합니다. 일반적으로 머리 꼭대기와 같이 빛이 가장 강하게 닿는 부분에 내가 적합하다고 생각하는 모든 곳에 림 라이트를 추가합니다. 그리고 어깨.

 

그 미묘한 빛을 추가하기 위해 하이라이트 레이어를 선택하고 선택 영역을 반전 및 확장합니다. 그런 다음 선택한 영역을 새 레이어로 채웁니다. 마지막으로 복제 레이어의 색상을 주황색으로 변경하고 [가우시안 흐림]을 적용하고 [하드 라이트] 또는 [오버레이]로 설정합니다.

훨씬 생생해보이죠?

 

그리고 우리는 끝났습니다! 이제 평소와 같이 자유롭게 작품을 완성할 수 있습니다. Clip Studio의 색상 보정 설정을 사용하여 색상을 약간 조정하거나 [액상화] 도구로 귀찮은 것을 수정하고 싶을 수도 있습니다. 그것이 무엇이든, 가서 그것을하십시오 :)

마지막 조각

타다~! 이제 다양한 조명을 표현하는 방법을 알았습니다! 이 튜토리얼이 도움이 되었기를 바랍니다. 유용했다면 좋아요와 공유를 잊지 마세요! 그것은 나에게 세상을 의미합니다.

 

끝까지 버텨주셔서 감사합니다! :)