소개

이 가이드에서는 3D 프리미티브가 얼마나 유용한지, 일상적인 개체 "안에서" 이를 인식하는 방법, Clip Studio에서 3D 프리미티브를 만들고 조작하는 방법을 알아봅니다.

 

이 가이드를 여러 장으로 나누었습니다. 이렇게 하면 특정 주제를 이미 알고 있는 경우 건너뛰고 다음 섹션으로 이동할 수 있습니다.

이 가이드는 모든 사람을 위한 것이므로 Clip Studio의 완전한 초보자라도 쉽게 따라할 수 있을 것입니다!

무엇이든 그리는 방법: 또는 사물 뒤에 있는 기본 형태를 보는 법 배우기

이 가이드의 "이론" 섹션에 오신 것을 환영합니다. 걱정하지 마세요. 짧고 (잘하면!) 너무 지루하지 않습니다!

 

따라서 아티스트에게 "객체 X를 어떻게 그리나요?"라는 질문을 하면 "기본 모양에서 시작한 다음 세부 정보를 추가하세요"라는 대답을 자주 듣게 됩니다. 그러나 그것이 무엇을 의미합니까?

 

그것은 모든 물체(또는 심지어 살아있는 생물!)가 아무리 복잡해 보이더라도 대략 4가지 기본 모양으로 단순화될 수 있음을 의미합니다. 방법을 알아보겠습니다.

 

실린더를 그릴 수 있습니까? 큐브? 구체? 원뿔인가 피라미드인가? 물론 당신은 할 수! 그러면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

 

트릭은 이러한 기본 형태가 그리는 대상 내부에 "숨겨진" 방법을 배우고 "기하학적 본질"을 찾는 것입니다. 간단히 말해서 복잡한 물체의 모양을 식별하는 방법을 배우는 것입니다.

 

주위를 둘러 봐. 서가에 책이 있을 수 있습니다. 평평한 상자가 아니라면 본질적으로 책이란 무엇입니까? 선반 자체도 아마도 상자일 것입니다. 당신이 있는 방도 거의 상자입니다. 어쩌면 심지어 집!

 

사실, 우리는 상자 모양으로 둘러싸여 있습니다. 테이블. 모니터. 고층 빌딩…? 예, 종종 키가 크고 찌그러진 상자입니다. 제리 캔? 손잡이가 있는 상자. 등등.

 

실린더도 곳곳에 있습니다. 유리잔, 병, 잘린 나무 줄기, 통, 양동이: 모두 실린더로 구성되어 있습니다.

다른 모양도 마찬가지입니다.

날 믿지 않아? 다음은 몇 가지 시각적 예입니다!

큐브

구체

실린더

콘

우리가 보았듯이 이러한 기본 모양은 어디에나 있으며 매우 유용합니다. 그래서 Clip Studio에는 전용 Material 섹션이 있습니다! 액세스하려면 Material: Primitive 탭으로 이동하십시오(기본적으로 화면 오른쪽, 네비게이터 근처).

그리고 당신은 그것들을 가지고 있습니다:

팁! 💡

그것들이 보이지 않으면 Window > Material > Material: Primitive로 이동하십시오.

 

 

보시다시피 다음과 같습니다.

이것은 우리의 실린더입니다! 기본적으로 6개의 분할이 있지만 그 수를 늘려 더 원통형으로 만들 수 있습니다.

우리 콘! 위의 프리즘과 마찬가지로 분할 수를 늘려 원뿔로 "변환"할 수 있습니다. 나중에 자세히 설명합니다.

믿거나 말거나, 이것이 우리가 모든 것을 만드는 데 필요한 전부입니다!

 

어렸을 때 빌딩 블록을 가지고 노는 것을 기억하십니까? 글쎄, 이러한 기본 요소를 빌딩 블록으로 생각하고 훨씬 더 유연할 뿐입니다(그리고 그것들을 가지고 놀고 난 후 방을 청소할 필요가 없습니다!).

 

Clip Studio Paint에는 평면과 다각형도 포함되어 있습니다. 큐브와 프리즘의 평면 버전으로 각각 생각할 수 있습니다.

그것들은 용도가 있지만 지금은 다른 모양에 집중할 것입니다.

프로그램에서 3D 개체를 조작하는 방법

이제 재미있는 부분: 이러한 기본 요소를 사용하는 것입니다!

 

실린더부터 시작하겠습니다. 새 일러스트레이션을 만들고(파일 > 새로 만들기…) Material > Primitives 탭에서 Cylinder를 배경으로 끌어다 놓습니다.

팁! 💡 드래그 앤 드롭

Cylinder를 드래그 앤 드롭하려면 Material 팔레트에서 아이콘을 클릭하고 왼쪽 마우스 커서를 누른 상태에서 흰색 캔버스에 놓습니다.

3D 실린더가 화면에 나타나고 개체 도구가 자동으로 선택됩니다.

개체 도구를 사용하여 실린더를 한 번 클릭하면 모든 컨트롤이 표시됩니다.

 

Clip Studio에서 개체와 카메라를 조작하는 것은 매우 직관적입니다. 바로 이러한 이유로 이 가이드의 주요 목적이 아니기 때문에 매우 간략하게만 살펴보겠습니다. 그러나 온라인에서 그들에 대한 많은 정보를 찾을 수 있으며 실제로는 대부분 자명합니다. 실험해 보면 얼마나 사용하기 쉬운지 알게 될 것입니다!

1️⃣ 카메라 컨트롤: 상단, 밝은 파란색.

카메라를 회전하고, 움직이고, 돌리는 데 사용할 수 있습니다. 또한 개체를 이동하거나 축을 중심으로 회전합니다. 마지막 아이콘은 이동 방식에 영향을 주는 자석 기호입니다.

 

팁! 💡 자석을 계속 켜두세요!

프리미티브로 작업하는 동안 마그넷 옵션을 켜두십시오! 물체를 더 정확하게 정렬하고 쌓는 데 도움이 되고 삶이 훨씬 쉬워집니다. 자석 아이콘이 어두우면 활성화된 것입니다.

 

2️⃣ 개체 컨트롤: 개체를 축소, 확장, 회전 및 이동하는 데 필요한 모든 컨트롤.

각 색상에는 의미가 있습니다. 빨간색과 녹색은 각각 X 및 Y(수평) 축이고 파란색은 Z축(수직)입니다.

 

특히 각 컨트롤의 용도는 다음과 같습니다.

 

• 내부 곡선: 개체를 회전합니다.

• 화살표: 개체를 이동합니다.

 

• 정사각형: 특정 방향으로 개체의 크기를 조정합니다.

비율을 동일하게 유지하면서 프리미티브의 크기를 조정하려면 컨트롤 주위에 큰 회색 링을 사용하십시오.

익숙해질 때까지 이 컨트롤을 가지고 놀기만 하면 됩니다.

 

3️⃣ 하단 컨트롤: 이 버튼을 사용하면 단일 개체 및 일반적으로 장면에 대한 추가 설정에 액세스할 수 있습니다.

 

• 이 두 개의 화살표를 사용하면 장면에 있는 모든 개체 사이를 이동할 수 있습니다. 쉽게 선택할 수 없는 겹치는 개체가 있을 때 유용합니다.

• 렌치를 사용하면 3D 설정에 액세스할 수 있습니다(매우 유용합니다! 나중에 자세히 설명).

• 카메라 아이콘을 사용하여 미리 설정된 카메라 앵글을 선택할 수 있습니다.

• 중앙 개체: 현재 선택한 개체 근처로 카메라를 이동합니다.

• 모델을 지면에 놓기: 선택한 개체를 지면에 놓습니다. 모델을 즉시 바닥으로 이동하거나 모델이 떠 있는지 확인하는 데 유용합니다.

• Reset model scale은 사용자가 수행했을 수 있는 다른 조작을 유지하면서 모델을 원래 형태로 재설정합니다.

• 모델 회전 재설정: 수행했을 수 있는 다른 조작을 유지하면서 모델을 원래 회전으로 재설정합니다.

• 재료 팔레트에 3D 프리미티브 저장: 나중에 사용하기 위해 수정한 현재 모양을 저장할 수 있습니다.

이전에 이러한 도구를 사용한 적이 없다면 익숙해질 때까지 이 도구를 사용해 보십시오! 단순히 레이어를 삭제하고 새 레이어를 만들 수 있으므로 엉망으로 만들 방법이 없으므로 원하는 대로 실험해 보세요.

 

이제 Clip Studio에서 3D 개체를 사용하는 방법을 알았으므로 창의력을 발휘해 봅시다!

분할: 또는 원통과 원뿔을 만드는 방법

분할을 사용하면 기본체에 더 많은 면을 추가할 수 있습니다. 그것들을 사용하면 프리즘을 원통으로, 피라미드를 원뿔로 바꾸는 것이 매우 쉽습니다!

 

방법:

프리즘 또는 피라미드를 만듭니다(재료 탭에서 이미지로 드래그 앤 드롭).

개체 도구를 사용하여 새로 만든 모양을 선택합니다. 하단에 나타나는 렌치 아이콘을 클릭합니다.

SubTool 세부 정보 창이 열립니다. 기본 탭으로 이동하여 나에게 맞는 숫자를 찾을 때까지 나눗셈 수(X)를 변경합니다.

이것은 모양에 따라 효과가 다르지만 모든 기본 요소에서 작동합니다. 나중에 이 기능을 더 많이 사용하게 될 것입니다!

☝ ️ 왼쪽은 6개 사단. 오른쪽, 30. 점점 원기둥과 원뿔처럼 보이기 시작하지 않나요?

팁! 💡 와이어프레임 및 불투명도

기본 프리미티브 중 하나를 생성하면 그것을 나누는 여러 선이 그 위에 그려집니다.

이 선이 산만하다고 생각되면 와이어프레임 표시(기본 탭) 버튼을 선택 취소하여 사라지게 할 수 있습니다!

같은 창에서 모양의 색상과 질감을 변경하고 투명하게 만들 수도 있습니다(알파 > 반투명 > 불투명도를 100% 미만으로 변경). 서로 다른 모양을 겹쳐야 하지만 그 뒤를 보고 싶은 경우에 매우 유용합니다.

모양을 결합하여 더 복잡한 개체 만들기

복잡한 객체에서 간단한 모양을 인식하는 방법을 알았으니 이제 프리미티브를 결합해 보겠습니다! 다음은 수행할 수 있는 작업의 몇 가지 예입니다.

• 소화전은 원기둥(프리즘)을 사용하여 상단에 구가 있는 것으로 만들 수 있습니다.

• 작은 물건뿐만 아니라 건물 전체가 단순한 모양으로 이루어져 있습니다. 이 집은 큐브 묶음으로 만들어졌습니다. 지붕은 분할 수를 3으로 낮추는 프리즘으로 구성됩니다.

• 원통은 나무 줄기가 될 수 있습니다(그 뿌리도 원통으로 만들 수 있습니다!). 도끼는 실린더/프리즘(손잡이)과 큐브(머리)로 구성됩니다.

• 또 다른 큰 물체, 급수탑. 상단은 원통으로, 하단은 구로 만들어집니다.

• 전체가 실린더로 만들어진 램프.

• 4개의 큐브로 구성된 소파.

• 뾰족한 꼭대기에 피라미드가 있는 정육면체로 만들어진 종탑.

• 자동차처럼 복잡한 물체도 단순한 구성 요소로 축소하여 훨씬 더 쉽게 그릴 수 있습니다! 기본 모양이 설정되면 세부 사항을 추가하기만 하면 됩니다.

• 비치 파라솔은 피라미드를 사용할 수 있는 방법의 또 다른 예입니다(다시 말하지만 기본 설정보다 더 많은 분할 수). 해변 의자? 그냥 평평한 큐브입니다.

팁! 💡 Clip Studio에서 프리미티브를 결합하는 것은 쉽습니다!

첫 번째 프리미티브를 만든 후 원하는 위치에 장면 위로 드래그 앤 드롭하여 다른 프리미티브를 만들 수 있습니다. 그런 다음 올바른 위치에 올 때까지 이동하고 크기를 조정할 수 있습니다.

 

중요한! 💥 장면에 새 모델을 추가하는 동안 3D 레이어가 선택되어 있는지 확인하십시오. 그렇지 않으면 Clip Studio에서 새 3D 장면을 만들고 두 모양이 서로 상호 작용할 수 없습니다.

이 작업을 반복하고 필요한 만큼 3D 개체를 장면에 추가할 수 있습니다.

여러 번 필요한 경우(예: 울타리의 경우) 동일한 개체를 복사하여 붙여넣을 수도 있습니다.

프리미티브를 사용하여 장면을 빠르게 프로토타이핑하는 방법: 내부 장면

만화를 만드는 경우 동일한 위치에 여러 패널을 설정하고 싶을 수 있습니다. 어려운 부분은 패널 간에 환경을 일관되게 유지하는 것입니다.

이 문제를 해결하기 위해 프리미티브로 장면의 골격을 만들 수 있습니다! 방법을 알아보겠습니다.

인테리어 장면

 

3D 프리미티브로 작은 내부 장면을 만드는 것은 정말 빠르고 쉽습니다. 여기 저기에 있는 몇 개의 큐브는 장면을 이해하고 사물의 위치를 파악하는 데 정말 도움이 될 수 있습니다! 많은 세부 정보가 필요하지 않습니다. 패널 사이의 일관된 모양을 얻기 위해 사물의 위치를 파악하는 데 사용하는 자리 표시자로 간주합니다.

 

영화의 기본 세트를 만드는 것과 같습니다. 당신은 감독이자 장식가이므로 개체와 배우가 배치되는 위치를 결정할 수 있습니다!

이것이 우리의 예시 장면입니다. 큐브로 만든 소파와 안락의자, 실린더로 만든 작은 테이블, 그 위에 놓인 간단한 물건, 책장. 이제 장면이 있으므로 카메라 앵글을 실험할 수 있습니다.

팁! 💡 카메라 앵글을 사용하여 이야기를 전하세요

다른 각도는 보는 사람에게 다른 느낌을 전달할 수 있습니다. 같은 장면도 보는 각도에 따라 편안하고, 으스스하고, 따뜻하거나, 외롭고, 차갑게 보일 수 있습니다. 멀리서 바라보는 각도는 그 장소가 얼마나 외로운지를 강조할 수 있고, 특이한 각도는 이미지에 불안한 느낌을 줄 수 있습니다.

말이 필요 없는 이야기를 하려면 이것을 활용하세요!

☝ ️ 같은 장면, 다른 각도!

장면에 적합한 카메라 각도를 찾은 후 3D 이미지를 참조로 사용하거나 일러스트레이션의 기초로 사용할 수 있습니다.

3D 레이어의 불투명도와 색상을 조정하여 눈에 덜 띄게 만든 다음 그릴 새 래스터 또는 벡터 레이어를 생성할 수 있습니다.

 

이제 실제 장면을 그리는 일만 남았습니다.

☝ ️ 빠르게 만든 장면: 전후.

팁! 💡 사이즈 참고용으로 인체 모형을 보관하세요

방에 맞는 치수를 얻으려면 장면 어딘가에 남자/여자 모델을 배치해야 합니다. 라이브러리에서 액세스하려면 Material: Body Type으로 이동하십시오.

☝ ️ 인물 옆에 있는 물건의 크기를 확인해보세요!

팁! 💡 카메라 저장

장면에 대한 완벽한 각도를 찾았고 모든 준비가 완료되었다고 상상해 보세요. 그런 다음 개체 중 하나가 잘못 정렬되었거나 떠 있는 것을 발견했습니다. 이제 그것을 고칠 수 있도록 카메라를 움직여야 하고 완벽한 앵글이 망가졌습니다!

아니면?

 

고맙게도 Clip Studio Paint에서는 여러 대의 카메라에 이름을 지정하고 저장할 수 있습니다. 그렇게 하려면 3D 장면에서 작업하는 동안 개체 도구를 선택한 상태에서 "렌치" 아이콘을 클릭하여 하위 도구 세부 정보 창에 액세스합니다.

카메라 섹션에서 카메라를 조정하는 모든 설정을 볼 수 있습니다(매우 유용합니다!). 그리고 더 중요한 것은 저장하는 것입니다!

각 카메라에 사용자 정의 이름을 할당하여 작업하기 쉽도록 할 수 있습니다.

여러 대의 카메라를 유지하면 작업이 더 쉬워질 수 있습니다. 레이아웃 작업, 설정 작업에 사용하는 카메라와 일러스트레이션/만화에서 사용하려는 각도의 다른 여러 대의 카메라를 사용할 수 있습니다!

외부 장면: 큰 건물

위의 내부 장면에 사용한 것과 동일한 프로세스를 외부 장면에도 적용할 수 있습니다. 사실, 동일한 네 가지 기본 모양은 크고 심지어 거대한 건물에서도 찾을 수 있습니다! 몇 가지 예.

• 집과 교회는 큐브, 프리즘, 피라미드로 할 수 있습니다.

• 공장은 일반적으로 큰 상자 모양입니다.

• 돔과 같은 복잡한 건축물도 기본 형태로 축소할 수 있습니다.

• 나무와 덤불은 종종 구체처럼 보일 수 있음을 기억하십시오! 유용하게 사용하세요.

이러한 모양으로 거리나 광장과 같은 외부 장면을 만드는 것은 정말 쉽습니다!

눈금자: 또는 완벽한 선을 얻는 방법

3D 레이어를 만들 때(이미지에 모델을 끌어다 놓는 방식으로) 눈금자가 옆에 만들어집니다.

여기에서 아이콘을 볼 수 있습니다.

그것을 클릭하면 레이어의 눈금자가 활성화됩니다.

 

이제 새 래스터/벡터 레이어를 만들고 그 위에 선을 그리면 눈금자가 3D 장면의 원근감을 사용하여 선을 제한하는 것을 볼 수 있습니다! 실제로 퍼스자와 동일하게 작동합니다.

 

그것을 사용하면 선이 직선이고 원근감이 옳다는 것을 100% 확신할 수 있습니다! 이런 식으로 작업에서 깨끗하고 기술적인 모습을 얻는 것은 정말 쉽습니다.

 

비활성화하려면 눈금자 아이콘을 Shift+클릭하거나 "특수 눈금자에 맞추기"를 클릭하십시오.

텍스처링

3D 프리미티브에 텍스처를 적용할 수 있습니다!

 

빠르게 시도하려면 미리 만들어진 패턴을 사용할 수 있습니다. Material > Color Pattern으로 이동하여 프리미티브 위로 드래그 앤 드롭합니다.

그런 다음 설정에 액세스하여 미세 조정합니다(렌치 아이콘).

여기 텍스처 설정에서 텍스처의 크기와 위치를 조정할 수 있습니다.

 

더 좋은 점은 프리미티브에 대한 사용자 정의 텍스처를 만들 수 있다는 것입니다!

그렇게 하려면 같은 창에서 기본 > 지도 > 내보내기로 이동합니다.

현재 텍스처는 다른 이미지로 열고 수정할 수 있는 .clip 파일로 저장됩니다.

☝ ️ 이제 기본 큐브 텍스처를 수정할 준비가 되었습니다. 예를 들어 큐브가 건물이 될 경우 간단한 창과 문을 그릴 수 있습니다.

정확한 세부 사항을 돕기 위해 구분을 사용하십시오.

3D 기본체의 분할 수를 변경하면 솔리드 표면에 세부 사항을 규칙적으로 추가하거나 조각으로 "잘라내기"에 도움이 될 수 있습니다. 이전에 본 것처럼 렌치 아이콘 > 기본 > 분할 수를 클릭하여 분할에 액세스할 수 있습니다.

 

다음은 사용 방법에 대한 몇 가지 예입니다.

☝ ️ 큐브의 분할 = 즉석 고층 빌딩!

☝ ️ 구획을 사용하면 이 건물의 창문과 같은 일반적인 세부 사항을 더 쉽게 넣을 수 있습니다.

마지막 말: 캐릭터와 동물도 원시적으로 만들어집니다!

복잡한 물체의 모양을 식별하는 방법을 배우면 무엇이든 그릴 수 있다는 생각으로 시작한 곳에서 끝을 맺습니다! 사람도 동물도!

CLIP STUDIO에서 프리미티브를 사용하면 작업 속도가 엄청나게 빨라졌습니다!

이 가이드가 도움이 되었기를 바랍니다!

 

즐거운 그림 그리기!