영상

안녕하세요, 여러분.

여기 배경에 대해 많이 이야기하고 조금 수다를 떠는 영상이 있습니다.

기본적으로 배경에서 캐릭터를 돋보이게 하는 가장 좋은 방법은 대비를 만드는 것입니다!

 

사용할 수 있는 몇 가지 가장 중요한 방법을 빠르게 살펴보겠습니다.

 

블러

배경을 흐리게 처리하는 것은 특정 물체를 응시할 때와 비슷한 효과를 주며, 그 결과 주변의 모든 것이 초점이 흐려집니다.

 

그렇게 보이지 않을 수도 있지만, 대비는 이 방법에서도 매우 중요한데, 이는 초점이 맞춰진 것과 초점이 흐려진 것 사이의 대비를 생성하여, 초점이 맞춰진 요소(전경이 아닌 배경에 있더라도)가 항상 주목을 받기 때문입니다.

 

이것의 좋은 점은 사용하기 매우 간단하고, 훌륭하게 제어할 수 있다는 것입니다.

 

 

1- 배경이 다른 레이어에 있는지 확인해야 합니다.

 

2- 직접 배경을 그리거나, 사진을 사용하거나, 건물이나 나무와 같은 개체를 나타내는 모양을 뒤에 배치할 수 있습니다.

 

3- 그런 다음 다음으로 이동합니다.

 

필터 -> 효과 -> 블러

여기에는 여러 가지 옵션이 있습니다.

 

블러 및 블러 강하게는 레이어에 미리 정해진 양의 블러를 적용합니다. 이 기능은 쌓을 수 있으므로 프로세스를 여러 번 반복할 수 있습니다.

 

이것이 자신에게 효과가 있는지 실험하고 파악해야 합니다. 다음 샘플에서 볼 수 있듯이, 사진의 품질 및 기타 요인에 따라 매우 미묘하게 보일 수 있기 때문입니다.

 

블러 메뉴를 보여주는 스크린샷은 당연히 픽셀 수가 훨씬 적고 텍스트도 있습니다(제 생각에 텍스트는 가장 쉽게 블러 처리되는 것 중 하나입니다). 따라서 이러한 효과가 어떻게 보이는지 비교해 보겠습니다.

 

(참고로 원본 일러스트레이션은 3657x3657px/300dpi이고, 스크린샷은 514x275px/72dpi입니다.)

 

다음으로, 영상에서는 가우시안 블러를 사용하고 있는데, 블러 효과를 더 잘 제어하고 싶다면 이 기능을 추천합니다.

 

포인터를 원하는 강도 레벨로 이동하거나 그림에 가장 적합한 레벨로 이동하기만 하면 됩니다.

 

다시 말하지만, 이 기능은 쌓을 수 있으며 작업 중인 아트워크에 따라 매우 미묘하거나 매우 강렬하게 나타날 수 있습니다.

실제로 다음 두 가지 옵션인 모션 블러와 방사형 블러의 메뉴는 매우 유사합니다. 블러가 적용되는 방식만 다릅니다. 모션과 방사형은 블러에 방향을 줄 수 있기 때문입니다.

 

모션 블러는 이름에서 알 수 있듯이 움직임을 에뮬레이트하며 방향을 제어할 수 있습니다.

반면 방사형 블러는 말 그대로 반지름을 따라 적용되어 최종적으로 원형 모양을 가집니다.

보시다시피 강도와 방향을 제어할 수 있으며, 원의 중심을 원하는 곳에 배치할 수도 있습니다.

같은 그림에 각 필터를 적용한 최종 결과는 다음과 같습니다.

마지막으로, 블렌딩 도구의 도움을 받아 배경의 특정 부분을 다른 부분보다 더 흐리게 만들 수 있습니다!

안개

안개는 배경과 캐릭터의 대비를 만드는 제가 가장 좋아하는 방법 중 하나입니다. 매우 미묘하고 잘 통합되기 때문입니다. 특히 복잡한 배경을 가진 사실적이거나 반사실적인 그림에 대해 이야기할 때 그렇습니다.

 

 

(미완성 그림에 대한 찬사)

이것을 위해, 배경의 색상이나 중성적/비채도 색상을 선택하여 캐릭터 뒤에 매우 부드럽게 칠합니다.

 

페인트 레이어를 천천히 여러 번 적용하고, 뒤쪽 요소에 특별히 주의를 기울여야 합니다.

여기서는 그림 속 요소들의 거리를 염두에 두어야 합니다. 시청자로부터 멀리 떨어져 있을수록 공기 입자가 더 조밀해지기 때문에 덜 보일 것입니다.

 

따라서 그림을 그리기 전에 배경, 중경, 전경을 결정하는 것부터 시작할 수 있습니다.

여기 제가 찾은 몇 가지 구름 및 부드러운 브러시가 있는데, 이것이 매우 유용할 수 있습니다. 구름 브러시가 있더라도 에어브러시로 편집하고, 블렌딩하고, 지우고, 안개를 부드럽게 처리해야 할 수 있다는 점을 기억하세요.

 

구름 브러시는 보통 모양이 매우 강렬해서, 배경에 말 그대로 구름을 만들고 싶지는 않습니다.

 

 

또한 브러시를 공유해 주신 제작자분들께 큰 감사를 드립니다!

색상 대비

이것은 스타일에 따라 매우 유연하며 일반적인 색상 팔레트에 따라 달라지지만, 여기 유용할 수 있는 몇 가지 요령과 색상 이론이 있습니다.

---------채도/비채도 색상-----------

 

 

간단히 말해, 채도가 높은 색상은 선택된 색상의 순수한 버전으로, 밝고 매우 색소가 강합니다. 반면 채도가 낮은 색조는 회색으로 기울어지므로 불투명하고 칙칙한 느낌을 줍니다.

색상 사각형의 절반은 채도가 낮고 다른 절반은 채도가 높다고 생각할 수 있습니다.

 

또한 채도는 색상의 회색 정도만을 나타내며, 색상의 밝기는 아닙니다.

 

밝기는 빛 또는 어둠에 관한 것입니다. 따라서 색상 사각형의 어느 쪽에 있느냐에 따라 예를 들어 매우 채도가 높은 어두운 빨간색 색조 또는 채도가 낮은 밝은 빨간색을 가질 수 있습니다.

따라서 이러한 모든 색상 대비 적용을 위해, 배경을 매우 밝은 색상으로 칠하고 부드럽고 칙칙한 캐릭터를 그리거나 그 반대로 할 수 있습니다.

 

캐릭터를 밝은 색상으로 칠하면 거의 100% 확률로 그림의 주인공이 되지만, 반대의 경우 이상한 효과를 만듭니다.

 

따라서 밝고 채도 높은 색상이 지배적이거나 여러 색상이 섞여 있을 때 눈에 부담을 줄 수 있습니다. 따라서 캐릭터를 채도가 낮은 색상에 배치하면 시청자는 주변의 모든 색상에서 눈을 쉬게 할 지점을 찾게 될 것입니다.

 

 

-------------단색 vs 다채색 ---------

 

이것은 이전과 거의 동일한 원리를 따릅니다.

 

단색은 동일한 색조로 작업하므로 전체 색상 사각형을 사용할 수 있다는 점만 추가하겠습니다. 따라서 그림의 단색 요소에 원하는 만큼 밝기나 채도를 추가할 수 있습니다.

 

그 반대도 마찬가지입니다. 다채로운 요소가 반드시 채도가 높아야 하는 것은 아닙니다.

----------보색 -----------------

 

 

보색은 색상환의 반대편에 위치한 색상입니다. 우리는 일반적으로 세 가지 그룹으로 단순화하는 경향이 있습니다: 빨강과 녹색, 노랑과 보라색, 파랑과 주황색입니다.

 

물론 색상환의 복잡성에 따라 달라질 수 있지만, 일반적으로 우리는 보색에 대해 이야기할 때 기본색과 보조색만 사용하는 경향이 있습니다.

 

 

 

따라서 다른 샘플들처럼 배경이나 캐릭터를 한 가지 색상과 그 보색으로 칠합니다.

 

 

다시 한번, 전체 색상 사각형을 사용하여 색상의 채도와 밝기를 조정할 수 있을 뿐만 아니라, 몇 가지 다른 색조를 추가할 수도 있습니다. 배경이나 캐릭터에서 지배적인 색상이 보색 톤인지 확인하기만 하면 됩니다.

 

 

 

 

또한, 흑백! 보색은 아니지만 서로 반대이며 함께 있을 때 멋져 보입니다.

--------따뜻한 색과 차가운 색------

 

이것도 간단합니다. 캐릭터나 배경의 대부분이 차가운 톤이나 따뜻한 톤으로 칠해져야 한다는 의미입니다.

 

보색 섹션과 마찬가지로, 캐릭터 전체를 특정 톤으로 칠해야 한다는 의미가 아니라 대부분을 그렇게 해야 한다는 것입니다. 제 예시는 모두 매우 과장되어 있지만, 조금 부드럽게 조절할 수 있습니다.

사실, 캐릭터가 배경에 통합되어야 한다면, 캐릭터를 매우 쉽게 고립시키고 배경에 속하지 않는 것처럼 보이게 할 수 있으므로 많이 부드럽게 조절해야 할 수 있습니다.

빛에 의한 대비

일반적인 규칙으로서, 매우 간단합니다. 어두운 배경에 밝은 캐릭터를 배치하거나, 밝은 배경에 어두운 캐릭터를 배치하는 것입니다.

 

이것은 매우 대략적인 예시이지만, 회색조에서 차이를 더 쉽게 파악할 수 있습니다.

 

 

이를 위해 염두에 두어야 할 중요한 사항은 다음과 같습니다:

 

• 그림자가 충분히 짙으면 그림자 속 요소는 디테일을 잃게 됩니다.

• 이 방법을 매우 강렬하게 사용할 수 있습니다. 보통 대비가 강할수록 그림이 더욱 인상적으로 완성됩니다.

 

 

 

이 색상 샘플에서, 밝은 배경에 있는 우리 캐릭터는 얼굴의 몇 가지 디테일을 잃었으며, 이는 괜찮습니다. 강한 빛 뒤의 실루엣처럼 보이도록 의도되었기 때문입니다.

마지막으로 염두에 두어야 할 것은 빛이 눈부실 수 있으므로 배경에서 디테일을 지우기 위해 빛을 사용하는 것이 매우 흔하다는 것입니다. 안개와 비슷합니다.

 

보통 이 일러스트레이션의 경우, 캐릭터는 평범한 색상 팔레트나 약간 더 어두운 톤을 유지하지만, 배경은 강하게 조명됩니다.

 

이 샘플들에서는 이 그림의 밝기를 약간만 조정하고 곱하기 또는 글로우/색상 닷지 레이어로 마무리했지만, 여전히 몇 가지 조정이 필요합니다. 따라서 실제로 그림을 그리기 전에 먼저 그림의 명도와 빛 썸네일을 만드는 것을 추천합니다. 그렇게 하면 빛을 정확히 어디에 적용해야 할지 알 수 있고, 이 예시처럼 많은 조정을 할 필요가 없을 것입니다.

또한 이것을 약간 섞어서 캐릭터를 부분적으로 빛 속에 배치할 수도 있습니다.

 

따라서 몸의 절반이 그림자에 있더라도, 여전히 그림의 주인공이 되어 시청자의 시선을 사로잡을 것입니다.

하지만 이것은 정말 흥미롭습니다. 대비가 더 높아지고 시청자와 직접 상호 작용할 것이기 때문입니다. 시청자의 눈이 그림을 탐색하는 방식을 지시하여, 가장 강한 대비 지점인 빛에서 시작하여 아무것도 보이지 않을 때까지 가장 어두운 부분으로 천천히 이동하도록 할 수 있습니다.

 

이 예시에서는 이 그림이 이미 이 규칙을 따르고 있었기 때문에 곱하기 레이어와 에어브러시를 사용하여 캐릭터의 그림자를 증가시켰습니다.

그렇다면 캐릭터가 어두운 배경에 어두운 색상을 가지고 있다면 어떨까요?

 

또 다른 일반적인 요령은 캐릭터 뒤에 얇은 광선을 만들거나, 마치 빛이 공기 입자에 맺히는 것처럼 표현하는 것입니다. 이를 위해 이전에 설명한 안개 기법을 사용할 수 있습니다.

 

이것에 대해 영상에서 많이 이야기했지만, 스플래시 아트에서 자주 사용됩니다.

이 샘플들은 매우 미묘하지만, 스타일과 작품에 대한 의도에 따라 배경의 빛을 정말 강하게 만들 수 있습니다.

 

광선은 에어브러시나 부드러운 브러시를 낮은 불투명도로 사용하여 직접 적용됩니다. 선을 그리고 브러시 스트로크가 서로 겹치도록 하면 됩니다.

 

(또한, 여기 안개 기법을 위해 구름 브러시를 사용하기로 결정했지만, 완전히 블렌딩하지 않았습니다. 그래서 구름이 얼마나 잘 구별되고 심지어 주의를 산만하게 하는지 보이시나요? 윤곽선을 따라 모양을 블렌딩하면 이를 피하는 데 도움이 될 것입니다!)

질감 대비

따라서 캐릭터에 눈에 띄는 질감이 있거나 배경에 질감이 있어야 합니다.

 

이것은 매우 스타일에 따라 다르며 멋지게 보일 수 있지만 까다로울 수도 있습니다.

따라서 첫 번째로 염두에 두어야 할 것은 패턴, 해칭 및 붓놀림도 질감으로 간주할 것이라는 점입니다!

 

둘째, 일반적으로 배경에 많은 질감을 배치하는 것이 더 쉽습니다. 구름이나 덤불처럼 이미 질감을 가진 일부 요소를 활용할 수 있기 때문입니다. 제가 이 예시에서 사용한 것처럼요.

셋째, 브러시와 패턴은 당신의 친구입니다! 모든 나뭇잎이나 질감을 직접 그릴 필요는 없으며, 브러시의 도움을 받을 수도 있다는 것을 기억하세요.

따라서 멋진 브러시 컬렉션을 시작하고 가능하다면 투자하는 것을 강력히 추천합니다.

 

예를 들어, 위에 있는 그림의 배경에 있는 무거운 요소들은 모두 브러시의 도움으로 만들어졌습니다.

 

반면 우리 여우 친구는 대부분 붓놀림으로 이루어져 있습니다. (또한, 따뜻한 색과 차가운 색에 의한 대비에도 주목해 주세요!)

네, 붓놀림은 이 스타일에서 정말 강력합니다. 위 스케치에서는 캐릭터보다 배경에 질감을 적게 사용하려고 했습니다. 이는 두 요소 모두에 패턴이나 질감을 사용하고 싶을 때 도움이 될 수 있기 때문입니다. 한 요소가 다른 요소를 지배하도록 하고, 다른 유형의 대비도 활용할 수 있습니다.

블렌딩 도구를 사용하여 붓놀림을 만들 수도 있다는 것을 기억하세요. 사실 페인터리 블렌더는 이 목적에 정말 놀라운 도구입니다. 질감을 가져야 하는 요소를 과도하게 블렌딩하는 것은 피하세요.

 

 

질감 있는 그림의 멋진 예시를 보고 싶다면, 전통적인 옛 화가들을 찾아보세요. 특히 인상주의 화가들을요. -이것에 대해 영상에서 몇 시간 동안 수다를 떨지만, 그들은 정말 훌륭하고 이 스타일을 시도하고 싶다면 훌륭한 영감의 원천이 됩니다!)

선의 품질

이것은 매우 특정 스타일을 위한 것이며, 모두 선화에 관한 것입니다.

 

 

따라서 이것이 간단하게 들릴지 모르지만, 캐릭터의 윤곽선에 선화를 약간 더 두껍게 만들면 즉시 캐릭터가 돋보이게 될 것입니다.

이와 같은 맥락에서, 만화 및 웹툰 업계에서 흔히 사용되는 또 다른 요령이 있습니다. 강조해야 할 캐릭터 주위에 흰색 선을 배치하는 것입니다.

 

이것은 특히 배경이 복잡하고 디테일할 때 사용됩니다.

거의 존재하지 않는 것처럼 미묘하게(제 배경은 디테일이 많지 않지만요) 또는 폭발적이고 채도가 높게 표현될 수 있으며, 이는 전적으로 당신의 스타일과 미적 선택에 따라 달라지지만, 캐릭터를 돋보이게 하는 데 확실히 도움이 될 것입니다.

마지막 메모

그래서 여기에 추가하는 것이 중요하다고 생각했지만, 어디에 넣어야 할지 몰랐던 몇 가지 사항이 있습니다.

 

-첫째, 이 방법들 중 하나 이상을 동시에 사용할 수 있습니다. 엄격한 규칙은 없으므로 원하는 만큼 동시에 사용하세요. 보통 서로를 강화시켜줍니다! (질감 섹션의 많은 예시에서 보인 것처럼)

 

 

-둘째, 이 방법들 중 많은 경우, 특히 색상과 질감에 관해서는 캐릭터나 배경 전체를 할 필요가 없습니다. 때로는 작은 터치만으로도 충분합니다.

 

-셋째, 대비가 핵심 단어입니다. 대비를 적용하는 방법은 여러 가지가 있으며, 여기에 나열된 것들은 몇 가지에 불과합니다. 하지만 모양, 위치 및 크기도 있습니다. 저는 그것들이 이전에 보았던 것만큼 관련성이 높다고 생각하지 않았지만, 확실히 전반적인 구성에서 보조 요소로 도움이 될 수 있습니다!

------------------------------------수정: 영상 보충을 위해 여기에 정보와 추가 샘플을 추가했습니다.