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안녕하세요 여러분.

여기에 배경에 대해 많이 이야기하고 약간 횡설수설하는 비디오가 있습니다.

따라서 기본적으로 배경에서 캐릭터를 돋보이게 만드는 가장 좋은 방법은 대비를 만드는 것입니다!

 

사용할 수 있는 가장 중요한 몇 가지를 빠르게 살펴보겠습니다.

 

흐림

배경을 흐리게 하면 특정 물체를 응시할 때와 유사한 효과가 나타나 결과적으로 주변의 모든 것이 초점이 맞지 않게 보입니다.

 

나는 그것이 같지 않다는 것을 알고 있지만 대비는 초점이 맞춰진 요소 (전경이 아닌 배경에 있더라도)가 항상 가지고있는 집중 대 초점이 맞지 않는 대비를 생성하기 때문에이 방법에도 매우 존재합니다. 관심.

 

그것에 대한 좋은 점은 사용이 매우 간단하고 제어할 수 있다는 것입니다.

 

 

1- 배경이 다른 레이어에 있는지 확인해야 합니다.

 

2-자신의 배경을 칠하거나 사진을 사용하거나 건물이나 나무와 같은 개체를 제안하는 모양을 뒷면에 간단히 넣을 수 있습니다.

 

3-그러면 다음으로 이동합니다.

 

필터 -> 효과 -> 흐림

이 시점에서 많은 옵션이 있습니다.

 

흐림 효과 및 흐림 효과가 강하면 레이어에서 미리 결정된 양의 흐림 효과를 얻을 수 있습니다. 이것은 쌓을 수 있으므로 프로세스를 몇 번 반복할 수 있습니다.

 

다음 샘플에서 볼 수 있듯이 사진의 품질 및 기타 요소에 따라 매우 미묘하게 보일 수 있기 때문에 이를 실험하고 이 중 어느 것이 자신에게 적합한지 알아내야 합니다.

 

흐림 메뉴를 보여주는 스크린샷은 분명히 픽셀이 훨씬 적고 그 안에 텍스트도 있습니다(제 생각에는 텍스트가 가장 흐리게 처리하는 것 중 하나입니다). 따라서 이 효과가 어떻게 보이는지 비교합니다.

 

(참고로 원본 그림은 3657x3657px/300dpi, 스크린샷은 514x275px/72dpi)

 

다음으로, 비디오에서 저는 가우시안 흐림 효과를 사용하고 있으며 흐림 효과를 더 잘 제어하고 싶다면 추천하는 방법입니다.

 

가장 좋아하는 강도 수준으로 포인터를 이동하거나 그림에 가장 잘 작동하기만 하면 됩니다.

 

다시 한 번 말하지만, 이것은 쌓일 수 있으며 작업하는 예술 작품에 따라 매우 미묘하거나 매우 공격적일 수 있습니다.

실제로, 다음 몇 가지 옵션인 Motion 및 Radial Blur의 경우 메뉴는 매우 유사하며, Motion 및 Radial을 사용하여 방향을 지정할 수 있기 때문에 흐림 효과를 적용하는 방식이 다릅니다.

 

모션은 이름에서 알 수 있듯이 움직임을 에뮬레이트하며 방향을 제어할 수 있습니다.

방사형 흐림 효과는 문자 그대로 반경을 따라 적용되므로 일종의 원형 최종 모양을 갖게 됩니다.

보시다시피 강도와 방향을 제어할 수 있지만 원의 중심을 원하는 곳에 배치할 수도 있습니다.

따라서 동일한 도면의 각 필터에 대한 최종 결과는 다음과 같습니다.

마지막으로 블렌딩 도구의 도움을 받아 배경의 특정 부분을 다른 부분보다 더 흐리게 할 수 있습니다!

안개

안개는 배경과 캐릭터와의 대비를 만드는 데 가장 좋아하는 방법 중 하나입니다. 안개는 매우 미묘할 수 있고 정말 잘 통합되기 때문입니다. 특히 매우 복잡한 배경을 가진 사실적 또는 반 사실적인 그림에 대해 이야기하는 경우에 그렇습니다.

 

 

(내 미완성 그림에 소리쳐)

이를 위해 배경이나 중성/불포화 색상을 사용하여 캐릭터 뒤에 매우 부드럽게 칠하고 싶습니다.

 

천천히 페인트의 레이어와 레이어를 적용하고 뒷면의 요소에 특별한주의를 기울여야합니다.

여기서 우리는 그림 속 요소들의 거리를 염두에 두어야 합니다. 뷰어에서 멀어질수록 공기 입자가 더 조밀해지기 때문에 가시성이 떨어집니다.

 

따라서 페인트로 이동하기 전에 배경, 중간 및 전경을 결정하는 것으로 시작할 수 있습니다.

그래서 여기에 제가 찾은 몇 가지 구름과 부드러운 브러시가 있으며 이에 대해 매우 유용할 수 있습니다. 구름 브러시가 있더라도 에어브러시로 편집하고 안개를 혼합하고 지우고 부드럽게 해야 할 수도 있다는 점을 기억하십시오.

 

구름 브러시는 일반적으로 모양이 매우 공격적이며 이를 위해 배경에 문자 그대로의 구름이 있는 것을 원하지 않습니다.

 

 

브러시를 공유한 이 제작자에게도 큰 찬사를 보냅니다!

색상별 대비

이것은 스타일과 일반적인 색상 팔레트에 따라 매우 유연하지만 유용할 수 있는 몇 가지 트릭과 많은 색상 이론이 있습니다.

------포화/불포화 색상-----------

 

 

간단히 말해서, 채도가 높은 색상은 선택한 색상의 순수한 버전으로 밝고 매우 착색된 반면, 채도가 낮은 색상은 회색으로 가는 경향이 있으므로 상당히 불투명하고 흐릿하게 보입니다.

색상 사각형의 절반은 채도가 낮은 반면 나머지 절반은 채도라고 생각할 수 있습니다.

 

또한 채도는 색상의 밝기가 아니라 색상의 회색 정도만을 나타냅니다.

 

밝기는 밝거나 어두움에 관한 것입니다. 따라서 예를 들어 색상 사각형의 어느 면에 따라 매우 포화된 진한 빨간색 색조 또는 불포화된 밝은 빨간색을 가질 수 있습니다.

따라서 이 모든 색상 대비 응용 프로그램의 경우 배경을 매우 밝은 색상과 부드럽고 둔한 캐릭터로 칠하거나 그 반대로 칠합니다.

 

캐릭터를 밝은 색상으로 페인팅하면 거의 100% 그림의 스포트라이트를 받을 수 있지만 반대의 경우에는 이상한 효과를 만듭니다.

 

그래서 밝고 채도가 높은 색이 우세하거나 여러 색이 섞여 있으면 눈이 피로해집니다. 따라서 캐릭터를 채도가 낮은 색상에 배치하면 시청자는 주변의 모든 색상에서 눈을 떼기 위해 해당 지점을 찾습니다.

 

 

-------------모노크롬 대 컬러풀 ---------

 

이전과 거의 동일한 원칙을 따릅니다.

 

나는 당신이 여전히 같은 색조로 작업하고 있기 때문에 단색은 전체 색상 사각형을 사용할 수 있음을 의미한다고 덧붙일 것입니다. 따라서 도면의 단색 요소에 밝기 또는 채도를 최대한 추가할 수 있습니다.

 

그리고 그 반대의 경우에도 다채로운 요소가 포화되어야 함을 의미하지는 않습니다.

----------보색 -----

 

 

보색은 색상환의 반대쪽에 배치된 색상입니다. 우리는 빨간색과 녹색, 노란색과 보라색, 파란색과 주황색의 세 그룹으로 단순화하는 경향이 있습니다.

 

물론 색상환이 얼마나 복잡한지에 따라 달라질 수 있지만 일반적으로 기본 및 보조 색상만 사용하여 보색을 이야기하는 경향이 있습니다.

 

 

 

따라서 다른 샘플과 마찬가지로 배경이나 캐릭터를 색상과 보색으로 채색합니다.

 

 

다시 한 번 전체 색상 사각형을 사용하고 색상의 채도와 밝기를 조정할 수 있지만 몇 가지 다른 색조를 추가할 수도 있습니다. 배경이나 캐릭터의 주요 색상이 보색인지 확인하기만 하면 됩니다. .

 

 

 

 

역시 흑백! 그들은 보완적이지 않지만 반대이며 함께 멋지게 보입니다.

--------따뜻하고 시원한 색상------

 

이것도 간단해서 캐릭터나 배경의 대부분을 차갑거나 따뜻한 톤으로 칠해야 한다는 뜻입니다.

 

보완 섹션과 마찬가지로 전체 캐릭터를 특정 톤으로 칠해야 하는 것이 아니라 대부분만 칠해야 한다는 의미입니다. 내 모든 예는 매우 과장된 것이지만 약간의 톤을 낮출 수 있습니다.

실제로 캐릭터가 배경에 통합되어야 하는 경우 캐릭터를 매우 쉽게 분리하고 배경에 속하지 않는 것처럼 보이게 할 수 있으므로 톤을 많이 낮춰야 할 수 있습니다.

빛에 의한 대비

일반적으로 매우 간단합니다. 어두운 배경과 밝은 캐릭터 또는 밝은 배경과 어두운 캐릭터가 있습니다.

 

이것은 매우 조잡한 예이지만 그레이 스케일의 차이를 이해하는 것이 더 쉽습니다.

 

 

이를 위해 염두에 두어야 할 중요한 사항은 다음과 같습니다.

 

• 그림자가 충분히 조밀하면 그림자의 요소가 세부 사항을 잃습니다.

• 당신은 이것으로 정말 강렬할 수 있습니다. 일반적으로 여기에서 대비가 강할수록 그림이 더 눈에 띄게 됩니다.

 

 

 

이 컬러 샘플에서 밝은 배경에서 우리 캐릭터가 얼굴의 몇 가지 세부 사항을 잃었다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 뒤에 강한 빛이 있는 실루엣으로 보여야 하기 때문에 괜찮습니다.

마지막으로 염두에 두어야 할 점은 빛이 눈을 멀게 할 수 있으므로 안개처럼 배경에서 세부 사항을 지우기 위해 빛을 사용하는 것이 일반적이라는 것입니다.

 

일반적으로 이 그림의 경우 캐릭터는 일반 색상 팔레트나 약간 더 어두운 색조로 유지되지만 배경이 많이 조명되는 동안에는 그대로입니다.

 

이 샘플에서는 이 그림의 밝기를 약간 조정하고 곱하기 또는 광선/색상 닷지 레이어로 마무리했지만 여전히 약간의 조정이 필요하므로 먼저 일부 값과 밝은 축소판을 수행하는 것이 좋습니다. 실제로 페인팅하기 전에 그리면 조명을 적용할 위치를 정확히 알 수 있으며 이 예제에서 필요한 만큼 조정할 필요가 없습니다.

이것을 약간 혼합하여 캐릭터를 부분적으로 조명에 배치할 수도 있습니다.

 

그래서 몸의 절반이 그림자에 가려져도 여전히 그림의 주인공이 되어 보는 이들의 시선을 사로잡는다.

콘트라스트가 더 높고 뷰어와 직접 상호 작용하기 때문에 이것은 정말 흥미 롭습니다. 눈이 그림을 탐색하는 방법을 지시하고 빛에서 시작하여 가장 강한 콘트라스트의 포인트가되고 천천히 이동하기 때문입니다. 아무것도 보이지 않을 때까지 가장 어두운 부분을 향해.

 

이 예에서는 이 그림이 이미 이 규칙을 따랐기 때문에 곱하기 레이어와 에어브러시를 사용하여 캐릭터의 그림자를 늘렸습니다.

캐릭터가 어두운 배경에 어두운 색상을 가지고 있다면 어떻게 될까요?

 

또 다른 일반적인 트릭은 캐릭터 뒤에 얇은 광선을 만드는 것입니다. 또는 빛이 공기 입자를 잡는 것처럼 이전의 Mist 방법을 사용할 수 있습니다.

 

나는 비디오에서 이것에 대해 많이 이야기하지만 이것은 스플래시 아트에서 자주 사용됩니다.

이 샘플은 매우 미묘하지만 배경의 빛을 정말 강하게 만들 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 스타일과 작품의 의도에 달려 있기 때문입니다.

 

빛의 광선은 낮은 불투명도에서 에어브러시나 부드러운 브러시를 사용하여 직접 적용됩니다. 선을 그리고 브러시 스트로크가 서로 겹쳐지도록 하기만 하면 됩니다.

 

(또한 여기서는 미스트 방식으로 구름 브러시를 사용하기로 결정했지만 완전히 혼합하지 않았습니다. 그러면 구름이 어떻게 구별되고 산만해지는지 보십니까? 윤곽선으로 모양을 혼합하면 피하는 데 도움이 됩니다. 이것!)

질감별 대비

따라서 캐릭터에 보이는 질감이 있거나 배경이 있습니다.

 

이것은 매우 스타일리시하고 꽤 멋져 보일 수 있지만 까다로울 수도 있습니다.

따라서 가장 먼저 염두에 두어야 할 것은 패턴, 크로스해칭 및 브러시 스트로크도 텍스처로 계산한다는 것입니다!

 

둘째, 구름이나 덤불과 같이 이미 텍스처가 있는 일부 요소를 남용할 수 있기 때문에 일반적으로 배경에 많은 텍스처를 배치하는 것이 더 쉽습니다. 이 예에서 사용하는 것처럼.

셋째, 브러시와 패턴은 친구입니다! 모든 잎사귀나 질감을 칠할 필요는 없지만 브러시로도 도움을 받을 수 있습니다.

따라서 멋진 브러시 컬렉션을 시작하고 가능하면 투자하는 것이 좋습니다.

 

예를 들어 위 그림의 배경에 있는 무거운 요소는 모두 브러시를 사용하여 만들어졌습니다.

 

우리 여우 친구는 대부분 붓질입니다. (또한 따뜻한 색과 차가운 색으로 대비를 외쳐보세요!)

예, 브러시 스트로크는 이 스타일에 정말 강력합니다. 위의 스케치에서 배경보다 캐릭터의 텍스처를 적게 사용하려고 합니다. 두 요소 모두에서 패턴이나 텍스처를 사용하려는 경우 도움이 될 수 있기 때문입니다. 하나가 다른 하나를 지배하는지 확인하고 다른 유형의 대비를 사용할 수도 있습니다.

혼합 도구를 사용하여 브러시 스트로크를 만들 수도 있고 실제로

회화적 블렌더는 이것에 대한 절대적인 경이입니다. 질감이 있어야 하는 요소를 과도하게 혼합하지 마십시오.

 

 

질감 있는 그림에 대한 멋진 예를 보고 싶다면 전통적인 옛 화가를 찾으십시오. 특히 인상파 화가들. -비디오에서 몇 시간 동안 이것에 대해 이야기하지만 이 스타일을 시도하고 싶다면 정말 훌륭하고 영감을 주는 훌륭한 원천입니다!)

라인의 품질

이것은 매우 특정한 스타일을 위한 것이며 라인 아트에 관한 것입니다.

 

 

간단하게 들릴지 모르지만 캐릭터의 윤곽에서 라인 아트를 조금 더 두껍게 만들면 바로 눈에 띄게 됩니다.

이 같은 줄에는 만화 및 만화 산업에서 일반적으로 사용되는 또 다른 트릭이 있습니다. 강조 표시해야 하는 캐릭터 주위에 흰색 선을 배치하는 것입니다.

 

배경이 복잡하고 상세한 경우에 특히 사용됩니다.

"거의 거의 없는" 방식으로 정말 미묘할 수 있습니다. 마치 섞이려고 하는 것처럼(여기서 제 배경에는 세부 사항이 많지 않습니다.) 아니면 정말 폭발적이고 포화 상태일 수 있습니다. 이 모든 것은 여러분의 스타일에 따라 달라집니다. 미학적 선택이지만 캐릭터를 돋보이게 만드는 데 확실히 도움이 됩니다.

최종 메모

그래서 여기에 추가해야 할 중요하다고 생각되는 몇 가지 사항이 있지만 어디에 배치해야 할지 몰랐습니다.

 

-첫째, 이러한 방법 중 하나 이상을 동시에 사용할 수 있으며 이에 대한 엄격한 규칙이 없으므로 동시에 원하는 만큼 많은 방법을 사용하십시오. 보통 그들은 서로를 강화합니다! (텍스처 섹션의 많은 예제에서 볼 수 있듯이)

 

 

-둘째, 특히 색감이나 질감을 이야기하자면 캐릭터나 배경 전체를 하지 않아도 되는 경우가 많고, 작은 터치로도 충분할 때가 있습니다.

 

-셋째, 대조가 키워드이다. 대비를 적용하는 방법은 여러 가지가 있으며 여기에 나열된 방법은 극히 일부에 불과하지만 모양, 위치 및 크기도 있습니다. 나는 그것들이 우리가 전에 본 것만큼 관련성이 있을 것이라고 생각하지 않았지만, 확실히 그것들은 당신의 일반적인 구성에서 지원 요소로 도움이 될 수 있습니다!

------------------------------------편집: 여기에 정보와 몇 가지 추가 샘플을 추가했습니다. 비디오를 보완하기 위해.