이 튜토리얼에서는 환경과 클로즈업 캐릭터를 모두 고려하여 어떤 일러스트레이션에서든 다양한 날씨 유형을 그리거나 채색하는 방법을 설명하며, 모든 종류의 아트 스타일에 적용할 수 있습니다.

 

 

우선, 빛이 날씨 풍경에서 중요한 역할을 한다고 생각하므로, 특정 날씨 유형으로 넘어가기 전에 빛에 대해 간략히 살펴보겠습니다.

빛과 그 작동 방식

미리 말씀드리지만, 빛이 작동하는 방식에 대한 지나친 단순화일 수 있습니다. 이것이 우리의 주요 주제는 아니기 때문입니다.

 

하지만, 이 정보가 특히 초보자분들에게 빛이 어떻게 작용하는지, 날씨에 따라 어떻게 변하고 여러분의 작품 전체적인 분위기에 어떤 영향을 미치는지 이해하는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다.

 

먼저, 주된 광원이 필요합니다. 이 예시에서는 태양이 될 것입니다.

빛은 직진하며 고유한 색을 띠는 경향이 있습니다.

 

(적어도 단순화해서 말하자면, 색과 빛은 실제로 매우 복잡합니다. 예를 들어 햇빛은 백색 광원이며 모든 색이 혼합되어 있지만, 대기 조건으로 인해 일반적으로 따뜻한/노란색 톤으로 인식됩니다.)

빛이 물체에 부딪히면 반사됩니다. 물체가 매우 반사성이 강하면, 반사되는 빛은 더 강할 것입니다. 예를 들어, 광택 있고 매끄러운 자동차는 거친 나무껍질보다 훨씬 더 많은 빛을 반사할 것입니다.

 

반사된 빛은 반사되는 물체의 색을 띠게 됩니다. 따라서 자동차와 나무처럼 두 물체가 충분히 가까이 있다면, 나무는 자동차에서 반사된 붉은 빛을 받게 될 것입니다.

 

직접적인 빛은 또한 거칠고 뚜렷한 그림자를 만듭니다.

 

 

주된 광원 외에도 많은 다른 광원이 있습니다.

 

예시와 같은 야외 낮 환경에서는 하늘이 우리의 보조 광원이 될 것이며, 하늘 아래 많은 물체들을 그 색으로 물들일 것입니다.

 

보조 광원은 주된 광원보다 밝을 수 없으므로, 하늘이 환경에 미치는 영향은 훨씬 미묘할 것입니다.

 

실내 환경에서는 주된 광원 또는 보조 광원으로 사용될 수 있는 인공 광원이 있을 수 있습니다.

 

광원에 장애물(예: 외부에 구름, 내부에 커튼)이 있는 경우, 빛은 물체를 통과하지만 확산되고 부드러워져 램프 스크린처럼 작동합니다.

 

따라서 결과적인 빛은 원래의 색을 잃고 약화된 빛으로 변하여 동등하게 미묘한 그림자를 생성합니다.

 

화창한 날씨

빛의 조건:

 

-햇빛은 따뜻한 색조를 띠는 경향이 있으며, 반대로 다소 차가운 색의 그림자를 생성할 수 있습니다.

-직접적인 빛 아래에서는 태양이 가장 강한 광원 중 하나이며 강하고 뚜렷한 그림자를 생성하는 경향이 있습니다.

-시간대에 따라 햇빛의 강도뿐만 아니라 색상도 영향을 받습니다.

-빛은 명확한 광선으로 나타날 수 있습니다.

         색상 팔레트

-일반적으로 강한 햇빛 아래의 색상은 돋보입니다.

-채도가 높고 생생한 색상.

-따뜻한 색조.

 

(색상 팔레트는 엄격하게 따라야 할 규칙이 아니라 일반적인 가이드입니다. 각 상황과 스타일은 다르며, 이들은 해당 날씨의 장면에 나타나는 색상의 샘플일 뿐입니다.)

 

화창한 환경에 대한 저의 일반적인 접근 방식은 다음과 같습니다:

 

 

 

인물화나 캐릭터 아트의 경우, 환경에서 했던 것과 비슷하게 진행하여 컬러 닷지(Color Dodge) 및 글로우 닷지(Glow Dodge) 블렌딩 모드를 사용하여 햇빛이 닿는 부분을 강조할 것입니다.

 

 

먼저, 원하는 색상으로 배경을 칠하지만, 따뜻한 색조라면 화창한 날의 분위기를 전달하는 데 도움이 될 것입니다. 에어브러시를 사용하여 색조 변화를 추가할 수 있습니다.

다시 에어브러시(낮은 불투명도)로 배경색을 선택하고 캐릭터 주위에 부드럽게 칠합니다. 특히 머리카락 부분에 칠하면 작품이 더 응집력 있게 느껴질 것입니다.

 

빛이 캐릭터 뒤에서 오는 경우, 컬러 닷지 또는 글로우 닷지 모드로 새 레이어를 만들고 피사체 주위에 칠합니다.

빛이 캐릭터에게 직접 닿는 경우, 동일한 레이어 블렌딩 모드를 사용하여 빛이 있을 곳에 칠합니다.

 

이것을 위해 에어브러시를 사용하지만, 빛은 상당히 거칠 수 있고 매우 뚜렷하고 날카로운 가장자리를 만들 수 있습니다.

또 다른 멋진 효과를 위해서는 에어브러시를 더 작은 크기로 사용해야 합니다. 얼굴 위에 몇 개의 점을 그려서 서로 쌓으면, 빛이 캐릭터에 도달하기 전에 어떤 물체(아마도 나뭇가지)를 통과하는 것처럼 보이는 특정 질감이 생성됩니다.

비/흐림/폭풍우 날씨

빛의 조건:

 

-햇빛이 구름을 통과하므로 이 풍경의 빛은 다소 차가울 것입니다.

-비가 오거나 흐린 날씨라고 해서 어두워야 한다는 의미는 아닙니다. 오히려 흐린 날은 완전히 밝을 수 있지만, 하늘은 다소 옅은 회색/흰색 톤을 띠게 될 것입니다.

-구름을 더 어둡게 하고 싶다면 차가운 색조를 띠게 될 것입니다.

-생성되는 그림자는 더 부드러운 편일 것입니다.

-모든 표면이 어느 정도 젖어 있을 것이므로, 매우 반사성이 강할 것입니다.

-비가 오는 경우, 광원 주변에서 빛이 더 잘 보일 것입니다.

 

 

다른 요소들:

 

빗방울 외에 추가할 수 있는 다른 요소들은 다음과 같습니다:

-물체에 부딪히는 빗방울.

-물웅덩이.

-물웅덩이의 물결.

-비 아래에 놓인 물체에서 떨어지는 (또는 흘러내리는) 물.

 

색상 팔레트:

 

-채도가 낮은 색상

-푸른 색조

-전반적으로 차가운 색조

 

 

 

따라서 비 오는 풍경에서는 다음과 같이 접근할 것입니다:

이제 비 오는 분위기의 캐릭터를 위해, 화창한 예시에서처럼 배경색을 선택하고 에어브러시를 사용하여 아주 미세한 색상 변화를 줍니다.

 

새로운 곱하기 레이어에서는 차가운 색조로 캐릭터 전체에 스크린을 추가하고 불투명도를 낮출 수도 있습니다.

그런 다음 차가운 색조로 약간의 빛을 추가합니다.

 

연필 또는 G 펜을 사용하여 얼굴에 흐르는 물을 그리고 페인터리 블렌더로 블렌딩할 수 있습니다. 머리카락의 하이라이트도 마찬가지입니다.

 

머리카락의 추가 하이라이트는 머리카락이 더 많은 빛을 반사하므로 젖어 있음을 나타내는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

다음으로 얼굴의 물에 약간의 빛을 더 추가합니다. 턱에 고였다가 떨어지는 액체에 특별히 주의를 기울이세요.

 

이 물줄기에는 아주 약간의 그림자가 생기고, 일러스트레이션을 매우 섬세하게 표현하고 싶거나 물줄기가 충분히 두껍다면 얼굴에 약간의 빛을 반사하기도 한다는 점을 유의하는 것이 중요합니다.

 

계속해서 그녀의 머리 위와 어깨에 떨어지는 빗방울을 그립니다. 환경에서와 마찬가지로, 저의 일반적인 접근 방식은 작은 선을 그리고 블렌딩하는 것입니다. 이 데모에서는 꽤 빠르게 진행했지만, 원하는 만큼 세부적으로 표현하거나 정의할 수 있습니다.

 

이제 빗방울로 넘어갑니다. 마음에 드는 비 브러시가 있다면 이 부분에 사용하는 것을 추천합니다.

 

개인적으로는 빗방울의 위치와 크기를 더 많이 제어하고 싶어서 보통 연필로 그린 다음 블렌딩/흐리게 처리합니다.

 

마지막 단계로 배경에 에어브러시로 점들을 여러 개 그려서 약간의 빛을 추가하는 것을 좋아합니다.

작품에 대비를 주기 위해 따뜻한 톤으로 얼굴에 반사광도 약간 넣었습니다.

 

어떤 비 오는 환경에서든 빛은 가지고 놀기 상당히 재미있고 어떤 상황에도 꽤 유연하게 적용될 수 있으므로, 주저하지 말고 실험하고 빛으로 마음껏 표현해 보세요.

 

 

이것이 인물 스케치의 최종 모습입니다:

눈 오는 날씨

빛의 조건:

 

-햇빛은 시간대에 따라 색상이 달라질 수 있으며, 차갑거나 따뜻할 수 있습니다.

-눈과 얼음은 많은 빛을 반사하는 고반사성 물질입니다.

-눈보라 속 환경이라면 시야가 상당히 줄어들고 빛은 더 부드러워질 것입니다.

 

 

 

 

다른 요소들:

 

-하늘에서 떨어지는 눈송이.

-평평한 표면에 쌓이는 부드러운 눈 더미.

-얼음 조각 또는 얼음 층.

-캐릭터 아트의 경우, 숨결을 보이게 하면 차가운 환경에 있다는 인상을 더 줄 수 있습니다.

 

색상 팔레트:

 

-대체로 차갑고 파스텔 톤의 색상 팔레트를 사용하는 것을 권장합니다.

-채도가 낮은 톤도 잘 어울릴 것입니다.

-현실적으로 말하면, 이러한 상황의 빛은 실제로 따뜻할 수 있으므로, 이 점을 염두에 두세요.

 

 

이런 종류의 환경에 주로 푸른색 톤을 사용하는 것을 제안하는 이유는 단순히 연관성(결국 얼음은 파란색으로 보입니다)과 문화적 성향 때문에 푸른빛을 띠는 것을 차갑다고 인식하는 경향이 있기 때문입니다.

 

 

따라서 겨울 풍경을 스케치하는 접근 방식은 다음과 같습니다:

 

이제 인물화를 위해 배경에 부드러운 색을 주고, 새 레이어를 곱하기 모드로 설정한 다음 캐릭터를 차가운 톤으로 채웁니다.

배경에 약간의 색조 변화를 추가합니다. 배경색을 스포이드로 찍어 에어브러시를 사용하여 캐릭터 주변에 미묘하게 칠합니다.

 

필요하다고 생각되면 글로우 닷지 레이어에 하이라이트를 칠할 수 있습니다.

 

눈송이의 경우, 환경에서와 동일하게 하지만 더 작은 규모로 수행합니다. 에어브러시를 사용하여 눈송이가 있기를 원하는 지점에 점을 그립니다. 강도와 크기를 다양하게 조절해 보세요.

때때로 저는 별이나 별표를 그린 다음 블렌드 도구로 흐리게 처리하기도 합니다. 결과적으로 별 모양의 잔상이 남아 실제 눈송이 모양을 그리지 않고도 더 자세한 눈송이처럼 보이게 합니다.

 

눈 브러시가 있다면 사용하세요. 단, 예측 가능한 패턴을 만들지 않도록 주의하세요.

 

마지막 단계로, 색상을 조정하거나 빛을 강화합니다. 또한, 캐릭터 주변을 에어브러시로 부드럽게 칠하여 환경에 어우러지게 할 수 있습니다.

바람 부는

바람이 부는 환경은 앞서 언급된 환경들과는 상당히 다릅니다. 빛이 그렇게 중요한 역할을 하지 않고, 바람은 실제로는 보이지 않기 때문입니다.

 

 

하지만 이런 환경에서는 일러스트레이션 주변의 요소들을 활용하여 움직임을 부여할 수 있습니다.

 

풀이나 나뭇잎, 구름, 먼지를 움직이게 하거나, 캐릭터에 대해 이야기하는 경우 머리카락이나 옷/소품을 움직이게 할 수 있습니다.

 

 

현실적인 버전을 고수하고 싶다면, 단순히 장면에 있는 물체의 움직임을 사용해야 합니다.

 

하지만 양식화된 버전에서는 바람의 흐름을 나타내기 위해 소용돌이를 사용하는 것이 꽤 흔합니다.

 

안개/연무

안개 낀 환경은 빛과 날씨 조건에 관계없이 발생할 수 있으며 항상 동일하게 작용합니다. 주변에 안개가 적을수록 관객에게 더 많은 시야를 제공합니다.

 

 

따라서 가장 중요한 사항은 다음과 같습니다:

 

안개가 얼마나 짙은지 염두에 두세요. 안개가 짙게 끼면 시야를 크게 방해하고 실제로 시야에서 요소를 지울 수 있습니다. 그러므로 이것이 여러분의 의도라면 그렇게 하세요.

빛은 안개를 통과할 수 있습니다. 안개가 있는 많은 작품들은 자연적이든 인공적이든 강한 광원을 중심으로 연출됩니다.

 

낮은 불투명도의 에어브러시만으로도 안개를 칠하기에 충분하지만, 적절한 연기 또는 구름 브러시도 훌륭하게 작동할 수 있습니다.

 

이것이 전부입니다. 누군가에게 유용하길 바랍니다.

질문이 있으시면 언제든지 문의해 주세요. 기꺼이 도와드리겠습니다.

 

 

그리고 여기 이 팁에서 사용한 텍스처 블렌더 세트가 있습니다.