이 튜토리얼에서는 모든 종류의 아트 스타일에 적용할 수 있는 환경과 클로즈업 캐릭터를 모두 고려하여 모든 일러스트레이션에서 다양한 날씨 유형을 그리거나 칠하는 방법을 설명합니다.

 

 

우선, 저는 빛이 모든 날씨의 풍경에서 중요한 역할을 한다고 생각하므로 특정 날씨 유형으로 이동하기 전에 조명에 대한 빠른 검토부터 시작할 수 있습니다.

빛과 작동 원리

미리 우리의 주요 주제가 아니기 때문에 이것은 빛의 작동 방식에 대해 지나치게 단순화할 것이라는 점을 염두에 두십시오.

 

그러나 이 정보는 특히 이제 막 시작하는 경우 빛이 어떻게 작용하는지, 날씨에 따라 어떻게 변하고 작품의 전체 분위기에 영향을 미치는지 이해하는 데 도움이 될 수 있다고 생각합니다.

 

먼저 기본 광원이 필요합니다. 이 예에서는 태양이 됩니다.

빛은 직선으로 이동하며 고유한 색상을 갖는 경향이 있습니다.

 

(적어도 단순화된 용어로: 색상과 빛은 실제로 매우 복잡합니다. 예를 들어 햇빛은 흰색 광원이고 모든 색상이 혼합되어 있지만 일반적으로 다음으로 인해 따뜻한/노란색 톤으로 인식됩니다 대기 조건)

빛이 물체에 닿으면 반사됩니다. 물체가 반사율이 높으면 방향을 바꾸는 빛이 더 강해집니다. 예를 들어 광택이 나는 매끄러운 자동차는 거친 나무 껍질보다 훨씬 더 많은 빛을 반사합니다.

 

바운스된 라이트는 바운스되는 오브젝트의 색상도 사용합니다. 따라서 두 물체가 서로 충분히 가깝다면, 예를 들어 자동차와 나무, 나무는 자동차에서 반사된 붉은 빛을 받을 것입니다.

 

직사광선은 또한 거칠고 정의된 그림자를 만듭니다.

 

 

기본 광원 외에 다른 많은 광원도 있습니다.

 

샘플과 같은 야외, 낮 환경에서 하늘은 우리의 2차 광원이 될 것이며 그 아래에 있는 많은 물체의 색상으로 염색될 것입니다.

 

2차 광원은 1차 광원보다 빛날 수 없기 때문에 하늘이 환경에 미치는 영향은 훨씬 더 미묘합니다.

 

실내 환경에는 1차 또는 2차 조명으로 사용할 수 있는 인공 광원이 있을 수 있습니다.

 

광원에 장애물이 있는 경우(예: 외부용 구름 그룹 또는 내부용 커튼) 빛은 물체를 통과하지만 소멸되고 부드러워지며 램프 스크린처럼 작동합니다.

 

따라서 결과 조명은 원래 색상을 잃고 똑같이 미묘한 그림자를 생성하는 감쇠된 조명으로 바뀝니다.

 

화창한 날씨

조명 조건:

 

-햇빛은 따스한 느낌을 주는 경향이 있고 반대로 다소 차가운 색상의 그림자를 생성할 수 있습니다.

-직사광선 아래에 있는 경우 태양은 더 가혹한 광원 중 하나이며 강하게 정의된 그림자를 생성하는 경향이 있습니다.

• 하루 중 시간은 햇빛의 강도뿐만 아니라 색상에도 영향을 미칩니다.

• 라이트는 정의된 빔에 나타날 수 있습니다.

         색상 팔레트

-일반적으로 강한 햇빛 아래에서 색상이 두드러집니다.

• 채도가 높고 생생한 색상.

• 따뜻한 음색.

 

(색상 팔레트는 따라야 할 엄격한 규칙이 아니라 일반화 된 지침입니다. 각 상황과 스타일이 다르며 각각의 날씨와 함께 장면에서 발견되는 색상의 샘플입니다.)

 

따라서 햇볕이 잘 드는 환경에 대한 일반적인 접근 방식은 다음과 같습니다.

 

 

 

인물 또는 캐릭터 아트의 경우 환경에서 했던 것과 유사한 작업을 진행하고 Color Dodge 및 Glow Dodge 혼합 모드를 사용하여 태양이 닿는 지점을 강조 표시합니다.

 

 

먼저 원하는 색상으로 배경을 칠해 주지만 따뜻한 톤이라면 화창한 날의 분위기를 전달하는 데 도움이 됩니다. 에어브러시를 사용하여 색조 변형을 추가할 수 있습니다.

다시 한 번 에어브러시(낮은 불투명도)로 배경색을 선택하고 캐릭터 주변을 부드럽게 칠합니다. 특히 머리카락에. 그것은 조각이 더 응집력을 느끼는 데 도움이 될 것입니다.

 

빛이 캐릭터 뒤에서 오는 경우 컬러 닷지 또는 글로우 닷지에서 새 레이어를 만들고 피사체 주위에 페인팅합니다.

빛이 캐릭터에 직접 닿는 경우 동일한 레이어 혼합 모드를 사용하여 빛이 있기를 원하는 위치에 페인팅합니다.

 

이를 위해 에어브러시를 사용하더라도 빛은 매우 거칠고 매우 정의되고 날카로운 가장자리를 만들 수 있습니다.

또 다른 좋은 효과는 에어브러시를 더 작은 크기로 활용하는 것입니다. 얼굴 위에 몇 개의 점을 그려서 서로 쌓을 수 있으며 빛이 일부 개체를 통과하는 것처럼 보이게 하는 특정 텍스처를 생성합니다(아마도 나뭇가지) 캐릭터에 도달하기 전에.

비/흐림/폭풍우

조명 조건:

 

• 햇빛이 구름을 뚫고 지나가기 때문에 이 풍경의 빛은 다소 차가울 것입니다.

-비/흐린 날씨에 있다고 해서 반드시 어두워야 하는 것은 아닙니다. 반대로 흐린 날은 완전히 밝을 수 있지만 하늘은 약간 밝은 회색/하얀 색조를 띠게 됩니다.

-구름을 더 어둡게 만들고 싶다면 차가운 색조를 가집니다.

• 생성된 그림자는 더 부드러운 쪽에 있습니다.

• 모든 표면이 어느 정도 젖어 있다는 점을 고려할 때 반사율이 높을 것입니다.

-비가 오면 광원 주변에서 빛이 더 잘 보입니다.

 

 

기타 요소:

 

빗방울 외에도 추가할 수 있는 다른 요소가 있습니다.

• 빗방울이 물건을 때립니다.

-웅덩이

• 상기 웅덩이의 물결

-물체가 빗물에 놓이면 떨어지는(또는 흘러내리는) 물

 

색상 팔레트:

 

-불포화 색상

-파란색

• 전반적으로 차가운 톤

 

 

 

따라서 비가 오는 설정의 경우 다음과 같이 접근합니다.

이제 맑은 예와 같이 비가 오는 주변의 캐릭터에 대해 배경색을 선택하고 에어브러시를 사용하여 아주 약간의 색상 변화를 주는 것으로 시작합니다.

 

새로운 곱하기 레이어에서 전체 캐릭터에 차가운 톤의 화면을 추가하고 불투명도를 낮출 수도 있습니다.

그런 다음 차가운 색조로 약간의 빛을 추가하십시오.

 

그녀의 얼굴을 따라 흐르는 물에 연필이나 G 펜을 사용한 다음 그녀의 머리카락의 하이라이트에 대해 동일한 방식으로 Painterly 블렌더로 혼합할 수 있습니다.

 

머리카락의 추가 하이라이트는 머리카락이 더 많은 빛을 반사하기 때문에 젖은 머리카락을 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

다음으로 그녀의 얼굴에 있는 물에 빛을 더 추가합니다. 그녀의 턱에 축적되어 떨어지는 액체에 특별한주의를 기울이십시오.

 

이 물줄기는 또한 매우 작은 그림자를 가지고 있으며 일러스트레이션을 많이 디테일하게 만들고 싶거나 물줄기가 충분히 두꺼운 경우 그녀의 얼굴에 약간의 빛을 반사한다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

 

우리는 계속해서 그녀의 머리와 어깨 꼭대기에 떨어지는 빗방울을 그립니다. 환경과 마찬가지로 평소에도 작은 선을 그려서 블렌딩합니다. 이 데모에서는 매우 빠르게 수행했지만 원하는 만큼 자세히 설명하거나 정의할 수 있습니다.

 

그리고 이제 빗방울로 넘어갑니다. 즐겨 사용하는 레인브러쉬가 있다면 이 부분에 사용하시길 추천드립니다.

 

개인적으로 나는 빗방울의 위치와 크기를 더 잘 제어하는 것을 좋아하기 때문에 보통 연필로 페인팅한 다음 블렌딩/흐리게 처리합니다.

 

마지막 단계에서는 배경에 조명을 추가하고 에어브러시로 여러 점을 그립니다.

나는 또한 작품에 대비를 주기 위해 따뜻한 톤으로 그녀의 얼굴에 약간의 반사광을 포함시켰습니다.

 

어떤 비오는 환경에서도 조명을 사용하는 것이 상당히 재미있고 어떤 상황에서도 매우 유연하므로 주저하지 말고 조명을 실험하고 미쳐보세요.

 

 

초상화 스케치의 최종 모습은 다음과 같습니다.

눈 덮인 날씨

조명 조건:

 

-햇빛은 하루 중 시간에 따라 색상이 다를 수 있으며 차갑거나 따뜻할 수 있습니다.

-눈과 얼음은 많은 빛을 반사하는 반사율이 높은 물질입니다.

-눈보라가 몰아치는 환경에서는 가시성이 현저히 떨어지고 조명이 부드러워집니다.

 

 

 

 

기타 요소:

 

• 하늘에서 내리는 눈송이.

-평평한 표면에 쌓이는 부드러운 눈 더미.

-얼음 블록 또는 얼음 층.

-캐릭터 아트의 경우 숨결이 보이도록 하면 차가운 환경에 있는 듯한 인상을 줍니다.

 

색상 팔레트:

 

• 대체로 차갑고 파스텔톤의 팔레트를 사용하는 것을 추천합니다.

-불포화 톤도 잘 작동합니다.

-현실적으로 이러한 상황의 빛은 실제로 따뜻할 수 있으므로 염두에 두어야 할 사항입니다.

 

 

내가 이런 종류의 환경에 주로 파란색 톤을 사용하는 것을 제안하는 이유는 우리가 단순히 연상(얼음은 결국 파란색으로 나타남)과 문화적 소인으로 인해 파란색 색조를 가진 사물을 차갑게 인식하는 경향이 있기 때문입니다.

 

 

따라서 겨울 장면을 스케치하는 방법은 다음과 같습니다.

 

이제 초상화의 경우 배경에 부드러운 색상을 부여하고 다중으로 설정된 새 레이어에서 캐릭터를 차가운 톤으로 채웁니다.

배경에 톤 변형을 추가합니다. 색상은 배경을 선택하고 캐릭터 주변에 미묘하게 에어브러시를 사용합니다.

 

필요하다고 생각되는 경우에 대비하여 글로우 닷지 레이어에 일부 하이라이트를 칠할 수 있습니다.

 

눈송이의 경우 환경에서와 동일한 작업을 수행하지만 규모는 더 작습니다. 에어브러시를 사용하여 눈송이를 원하는 위치에 점만 그립니다. 강도와 크기를 다양하게 해보세요.

때로는 별이나 별표를 그리고 블렌드 도구로 흐리게 만들기도 합니다. 결과적으로 별 모양을 연상케하고 실제로 눈송이 모양을 그리지 않고도 더 자세한 눈송이처럼 보이게됩니다.

 

스노우 브러시가 있다면 사용하세요. 예측 가능한 패턴이 생성되지 않도록 주의하세요.

 

마지막 단계로 색상을 조정하거나 빛을 강화합니다. 또한 캐릭터 주변을 부드럽게 에어브러시하여 환경과 혼합되도록 할 수 있습니다.

깜짝 놀란

바람이 많이 부는 환경은 빛과 바람이 그다지 중요한 역할을 하지 않아 실제로는 눈에 보이지 않기 때문에 이전과 사뭇 다릅니다.

 

 

그러나 이와 같은 설정에서는 일러스트레이션 주변의 요소를 활용하여 움직임을 줄 수 있습니다.

 

풀이나 나뭇잎, 구름, 먼지를 움직이게 하거나 캐릭터, 머리카락 및/또는 옷/소품에 대해 이야기하는 경우를 대비합니다.

 

 

사실적인 버전을 고수하고 싶다면 장면에서 객체의 움직임을 사용하기만 하면 됩니다.

 

양식화된 버전에서는 소용돌이를 사용하여 바람의 흐름을 나타내는 것이 일반적입니다.

 

안개/이빨

안개가 끼거나 안개가 자욱한 환경은 빛과 기상 조건에 관계없이 발생할 수 있으며 항상 동일하게 작동합니다. 주변에 안개가 적을수록 청중의 가시성이 높아집니다.

 

 

따라서 주의해야 할 가장 관련성이 높은 사항은 다음과 같습니다.

 

당신의 안개가 얼마나 짙은지를 염두에 두십시오. 다량의 안개는 시야를 크게 방해하고 실제로 요소를 시야에서 지울 수 있습니다. 그래서 그것이 당신의 의도라면, 그것을 위해 가십시오.

빛은 안개를 통과할 수 있으며 안개가 있는 많은 예술 작품은 자연적이든 인공적이든 강한 광원 주위에서 재생됩니다.

 

낮은 불투명도의 에어브러시는 안개를 칠하기에 충분하지만 올바른 연기 또는 구름 브러시도 훌륭하게 작동할 수 있습니다.

 

그래서 이것이 될 것입니다. 누군가에게 유용하기를 바랍니다.

질문이 있는 경우 언제든지 문의해 주세요. 기꺼이 도와드리겠습니다.

 

 

그리고 여기에 제가 이 팁에 사용한 질감 있는 블렌더 세트가 있습니다.