안녕! 저는 Jess입니다. 이 튜토리얼에서는 구조견 Dottie의 스케치에서 최종 컬러 일러스트레이션까지의 과정을 안내하고 배경을 만들 때 염두에 두는 몇 가지 팁과 사항을 공유합니다. 내 캐릭터를 강화하십시오.

브러쉬

이 그림에서는 흐릿한 측면이 많은 조명과 분위기를 강하게 강조하고 싶었기 때문에 아래에서 무료 또는 선택적 기부로 찾을 수 있는 Devin Elle Kurtz가 미리 만든 브러시를 사용하기로 했습니다.

 

그녀는 또한 확실히 볼 가치가 있는 다양한 다른 브러시 팩을 가지고 있습니다. 또는 Clip Studio Paint의 에셋을 탐색하여 필요에 맞는 것을 찾을 수도 있습니다.

더 미세한 디테일을 추가하려면(예: 모피의 림 라이트 또는 얼굴 디테일) 아래 팩에서 찾을 수 있는 Opaque 1이라는 질감이 있는 연필 브러시를 사용합니다. 또는 CLIP STUDIO PAINT에 포함된 연필을 사용할 수 있습니다. 모든 것은 기본 설정과 브러시의 느낌에 따라 다릅니다.

내 초기 스케치의 경우 Clip Studio Paint와 함께 제공되는 단단한 둥근 브러시를 사용하고 스케치를 매우 느슨하게 유지하고 가이드로 사용하는 것처럼 거칠지 않도록 필압이 켜져 있는지 확인합니다.

스케치

이 작품을 위해 나는 구조견 중 하나인 Dottie를 설명하고 싶었습니다. 그래서 스케치하는 동안 몇 가지 주요 초점이 되기를 원했습니다. 그녀의 독특한 얼굴 표시와 배 반점, 흥분할 때 튀어나온 귀, 롤링 혀.

그녀의 포즈와 스케치는 식물과 나뭇잎에 의해 부분적으로 가려지기 때문에 그다지 중요하지 않으며 스케치는 작업하는 동안 불투명도가 낮아지고 나중에 숨겨지므로 여기서는 만드는 대신 모양에만 집중할 수 있습니다. 내 스케치 또는 라인 아트가 완벽합니다.

연구 및 색상 이론

이 일러스트레이션을 위해 색상 이론과 일반적으로 각 색상에 기인하는 다양한 분위기/느낌과 색상이 전달할 수 있는 내용을 염두에 두고 다양한 무드 조명과 위치를 조사하는 것으로 시작했습니다. 색상환의 각 면에 자신의 속성을 자유롭게 매핑할 수 있지만 여기에 내 일러스트레이션의 색상 팔레트를 결정하는 데 도움이 되는 몇 가지 아이디어가 있습니다.

 

전:

 

쿨톤

• 위협적인

• 추운

• 야간/황혼

• 부정적인

• 슬픔

 

따뜻한 음색

• 열정

• 아늑한

• 햇빛/일몰

-긍정적인

• 행복

따뜻한 색상 팔레트를 고수하기로 결정한 저는 일러스트레이션을 위해 풀이 무성한 밀밭을 선택하고 조명이 일몰/황금 시간 느낌을 갖도록 하여 따뜻한 황금색 톤을 가져오고 강아지의 딱딱한 검은 반점을 부드럽게 할 수 있도록 결정했습니다. .

구심점과 근거 마련

조금 앞으로 나아가고 있지만 아래는 전경(FG, 검정), 중간(MG, 진한 회색) 및 배경(BG)과 같이 작업하는 동안 염두에 두고 있는 몇 가지 사항을 보여주기 위한 대략적인 색상 블록입니다. , 밝은 회색), 일러스트레이션의 초점을 계속 주시하면서 배경이 내 캐릭터를 강조하고 초점을 거기에 그립니다.

 

아래에 번호가 매겨진 곳이 순서대로 시선이 끌리며, 시선이 가장 대비되는 지점으로 즉시 이동합니다.

이 값을 따르고 초점을 명확하게 유지하기 위해 흑백 그라디언트 맵(레이어 > 새 수정 레이어 > 그라디언트 맵에서 찾을 수 있음)을 만듭니다. 일하고 있어.

 

결국 FG, MG, BG 및 초점을 설정하는 것은 제 2의 천성이 되며 무의식적으로 염두에 두는 것이지만 이러한 사항을 염두에 두면 즉시 일러스트레이션을 향상하고 평면으로 보이는 것을 방지할 수 있습니다. 피사계 심도가 설정되기 때문입니다.

캐릭터 색칠하기

스케치를 찍을 때 투명 픽셀을 잠그고 중간 톤의 갈색을 칠하여 거친 검정색이 아니게 했으며 레이어의 불투명도를 낮추고 내 캐릭터를 쉽게 차단할 수 있도록 곱하도록 설정했습니다(사용 올가미 및 채우기 도구)를 사용하여 포인트 1에 표시된 대로 스케치 레이어를 차단된 레이어에 잘랐습니다. 기본 색상의 경우 일러스트레이션의 따뜻함을 유지하고 림 라이트가 눈길을 끌도록 하기 위해 회갈색(내 강아지 Dottie는 흑백이므로)을 결정했습니다. 내 주요 초점은 캐릭터의 위쪽 2/3에 있을 것입니다. 아래쪽은 앞으로 전경 요소로 덮일 것이기 때문입니다.

 

포인트 2와 3의 경우 Opaque 1 브러시를 가져와서 새 레이어를 만들고 색상 차단된 모양 레이어에도 클리핑했으며 검정색을 사용하여 그녀의 얼굴 세부 사항 중 일부를 그리기 시작하고 혀를 색칠하기 위해 만들었습니다. 이 레이어 아래에 새 레이어를 추가하고 중간 톤의 핑크를 사용하여 혀를 차단했습니다.

 

새 레이어를 만들고(다시 한 번 차단된 모양 레이어에 클리핑됨) 부드러운 노란색을 사용하여 거친 모피 디테일로 스케치하여 빛이 닿는 위치를 표시하고 4와 같이 긴 모피 텍스처를 강조합니다. 나중에 배경에서 약간 작업했을 때 추가로 추가되어 더 강조 표시해야 하는 비트를 볼 수 있습니다.

더 작은 세부 사항이 줄 지어 졌으므로 이제 그녀의 부분을 차단할 수 있습니다. 여기서는 매우 짙은 갈색을 선택했습니다. 거친 어두운 색상을 부드럽게 하기 위해 새 레이어를 만들고 다른 레이어에 클리핑하고 CSP와 함께 제공되는 크고 부드러운 에어브러시를 사용하여 레이어 모드를 밝은 색상으로 설정하고 가장자리 주위를 부드럽게 칠하여 나중에 그녀가 잘 맞도록 했습니다. 배경과 더 어울리고 그녀가 속한 것처럼 보이게 하여 어두운 색상의 거칠음을 유지하는 대신 캐릭터에 부드러움을 부여합니다.

배경

나는 많은 시간 동안 이 일러스트레이션의 배경을 직관적으로 그렸지만 초점을 더욱 강화하기 위해(위 사진의 그레이스케일 블록에 자세히 설명된 것처럼) FG를 흐리게 유지하고 일러스트레이션의 가장 어두운 부분을 MG는 더 선명하게 유지했습니다. 크림이나 노란색과 같은 밝은 톤으로 페인팅하고 BG의 경우 어두운 톤에 반 흐릿한 요소를 사용하기 시작했습니다. 다음 섹션을 FG, MG, BG로 분류하여 내가 사용한 브러시와 각 섹션에 대한 생각 과정을 볼 수 있습니다.

배경

배경의 경우 대부분이 매우 흐리게 처리되어 배경에 무엇이 있는지 모호하게 보여주고 싶었습니다. 이 부분에 대한 나의 초점은 모양과 브러시가 아니라 색상과 공간에 대한 아이디어를 제공하는 것입니다.

 

나는 하늘이 밝은 파스텔 색상이 되도록 선택했고 풀밭 측면은 더 포화된 황금색 팔레트로 유지하고 이러한 측면을 상당히 높게 가져와 들판이 뻗어 있고 하늘이 하늘과 접촉하지 않는다는 아이디어를 제공합니다. 초점이 유지되도록 캐릭터.

 

하늘, 나무 및 기본 황금색 바탕색의 경우 위에 나열된 Devin의 브러시 팩의 낙엽수 섹션에서 브러시를 선택하고 흐리게 처리했습니다(설정 및 세부 정보는 아래 FG 섹션 참조). 더 어두운 줄기는 Wild Plants 1 브러시이고 흐릿합니다. 그런 다음 하늘색을 선택하고 Wild Flowers 2 브러시로 전환하고 흐리게 하지 않았습니다.

이제 각 요소를 흐리게 하는 대신 기본 배경이 설정되었으므로 각 부분을 흐리게 하지 않고 대신 다른 레이어 모드를 실험했습니다. 이 부분의 초점은 가능한 한 많은 색상 변화를 주고 빽빽한 식물로 채워진 배경에 대한 아이디어를 제공하는 것입니다. 이 하부는 부분적으로 MG, FG 요소로 가려지기 때문에 완벽할까 걱정하지 않으셔도 됩니다. 단지 각 섹션(FG, MG, BG)의 구분선이 부드러워지기만 하면 됩니다.

이 아래쪽 영역을 채우기 위해 잔디와 부드러운 키 큰 잔디 브러시 세트를 사용하여 레이어를 추가, 부드러운 조명 및 오버레이로 설정하여 빛이 잔디를 잡는 것처럼 밝은 모양을 제공하고 야생화 브러시를 다시 가져와 사용했습니다. 황금빛을 깨뜨리는 핑크 컬러.

미드그라운드

가장 쉬운 부분인 중간 지점으로 이동했습니다. 나는 새 레이어를 만들고 따뜻한 짙은 갈색을 잡고 Devin의 팩에서 부드러운 잔디 브러시 중 하나를 선택하고 거친 잔디에서 차단했습니다. 목표는 캔버스 맨 아래에 있는 대부분의 밝은 밝은 색상을 덮고 더 많은 색상 변형을 제공하여 전경 요소를 수행할 때 단풍 사이에서 다른 톤이 보일 수 있도록 하는 것입니다.

갈색이 차단된 후 키 큰 잔디 브러시를 사용하여 밝은 갈색과 중간 톤의 갈색을 사용하여 밝고 어두운 잔디를 차단했습니다. 이것은 대부분이 다루어질 또 다른 섹션이므로 완벽에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 캐릭터가 키가 크고 자란 풀밭에 앉아 있다는 아이디어를 주기 위한 것입니다.

이 지점에서 나는 또한 개에 약간의 테두리 조명 요소를 추가하고 칼라 세부 사항을 추가하고 꼬리 위치를 변경하여 너무 눈에 띄지 않으면서도 일러스트레이션의 행복한 느낌을 더합니다.

전경

FG의 경우 위에 나열된 Devin의 브러시 팩에서 줄기와 야생 식물 브러시를 주로 사용했으며 이 섹션은 흐리게 처리되지만 모양은 여전히 모호하게 볼 수 있습니다.

FG의 경우 두 가지 규칙을 따랐습니다. 1) 내 캐릭터에 가까울수록 더 밝은 갈색 톤이 되었고 2) 내 캐릭터에서 멀어질수록 요소를 더 흐리게 만들었습니다. 이렇게 하면 일러스트레이션에 깊이 있는 필드를 쉽게 만들 수 있고 조명과 분위기를 더 강하게 느낄 수 있습니다. 초점을 더 잘 잡기 위해 이 일러스트레이션의 많은 요소를 흐리게 처리하면서 캐릭터를 선명하게 유지하여 캐릭터에 시선을 집중시키고 배경이 캐릭터를 돋보이게 하고 칭찬하는 2차 지원 디테일이 되도록 했습니다.

흐림 효과를 위해 가우시안 흐림 효과(필터 > 흐림 효과 > 가우시안 흐림 효과에서 찾을 수 있음)를 사용했습니다. 또한 매우 눈에 띄게 하기를 원하므로 아래와 같이 강도 척도에서 두 자릿수를 유지하지만 다음을 수행할 수 있습니다. 더 미묘한 효과를 위해 더 적은 양, 그것은 모두 선호도에 달려 있습니다.

 

모션 블러는 배경에서 실험할 수 있는 또 다른 블러입니다. 움직이는 차량이나 동물과 같이 움직이는 물체에 특히 효과적일 수 있습니다. 재미있는 실험을 해보세요!

노이즈 추가

내 일러스트레이션에 마지막으로 추가하는 것 중 하나는 노이즈 필터 레이어이므로 새 레이어를 만들고 필터 > 렌더링 > Perlin 노이즈에서 찾을 수 있는 노이즈 필터로 이동합니다. 아래에서 내 설정을 볼 수 있습니다. 나는 이러한 설정을 고수하지 않으므로 정확히 기억하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 나는 강한 입자 모양을 주기 위해 꽤 강한 노이즈 필터를 좋아합니다.

 

설정에 만족한 후 확인을 클릭한 다음 레이어 모드를 실험할 수 있습니다. 이번에는 49% 불투명도로 오버레이를 선택했습니다.

아래에서 노이즈 필터가 있는 버전과 없는 버전을 나란히 볼 수 있습니다. 나는 내 일러스트레이션에 노이즈 필터를 추가하는 것을 좋아합니다. 노이즈 필터를 사용하면 작업에 영화 같은 느낌을 주고, 약간의 결과 질감을 추가하여 디지털 방식으로 평평하게 보이지 않게 하고, 노이즈의 색상 변화가 그림에 더 많은 색상 조화를 만드는 데 도움이 됩니다. .

노이즈 대신 CSP의 자산 페이지에서도 찾을 수 있는 몇 가지 텍스처 png로 실험할 수도 있습니다. 아래에는 Clip Studio Paint가 제공하는 다양한 레이어 속성(밝게, 부드러운 빛 및 오버레이)을 실험하고 탐색하는 데 사용할 수 있는 몇 가지가 있습니다. 내가 가장 좋아하는 모드 중 일부입니다). 즐기다!

완성된!

타다! 완료되었습니다!

 

혼합 모드, 레이어 모드 및 미리 만들어진 브러시는 실험하고 자신에게 적합한 것을 찾는 경우 가장 친한 친구가 될 수 있습니다. 시간을 활용하는 환상적인 방법이므로 일러스트레이션의 조명, 분위기 및 캐릭터에 집중할 수 있습니다. 저를 따라오시는 것이 즐거우셨기를 바랍니다. 즐겁게 창작하세요!