프레젠테이션
안녕하세요!!!, 이 새로운 TIPS에 오신 것을 환영합니다. 이번 기회에 평면 일러스트레이션 제작을 가능하게 하는 가장 중요한 개념을 제시하겠습니다. 학습. 오늘 우리는 그 비밀을 풀 것입니다. 더 말할 것도 없이…
시작하자!!
1. 색상을 선택하세요
평면 스타일부터 사실주의에 이르기까지 모든 유형의 일러스트레이션을 시작하려면 일러스트레이션을 눈에 띄게 만들고 보는 사람의 주의를 집중시키며 시선을 감정적인 감각으로 유도하는 특정 구성 개념을 알아야 합니다.
• 색상에 관한 기타 팁
얼마 전에 저는 색상 이론을 설명하는 TIP 항목을 만들었습니다. 이 지식은 모든 스타일의 그림에 유용합니다. 색상 및 모델의 출처와 같이 여기서 설명하지 않는 기술 데이터를 다루세요. 더 알고 싶으시면 한 번 살펴보시기 바랍니다. 또한 해당 항목에서는 CLIP STUDIO PAINT가 색상 팔레트를 생성하는 데 필요한 도구를 설명하고 아래 링크를 남겨둡니다.
최근에는 CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 색상을 추가하는 다양한 도구와 방법을 보여주는 TIPS를 만들었습니다. 이는 매우 광범위하고 무엇보다도 모든 스타일에 유용하므로 아래 항목을 남겨둡니다.
► 색상 심리학
색상 심리학은 색상이 인간 행동에 어떤 영향을 미치는지 알려줍니다. 색상은 우리의 기분과 정신 상태에 큰 영향을 미칩니다. 이를 통해 우리는 기쁨, 슬픔 등을 자극하거나 만들 수 있습니다. 일부 색상은 일반적으로 파란색과 같은 차가운 색상에서 발견되는 차분함이나 연민을 생성합니다. 그러나 반면에 분노나 불편함을 유발하는 사람들도 있습니다. 우리는 따뜻한 것에서 이것을 발견합니다.
색상의 심리, 사람들이 색상과 연관되는 장소 및 감정을 알면 메시지가 가득한 의미 있는 일러스트레이션을 생성할 수 있습니다. 말이 필요 없이 이야기를 하는 것. 이제 그 특징을 살펴보겠습니다.
• 색상 분류
색상은 우리에게 전달되는 내용에 따라 차갑고 따뜻한 색상으로 분류될 수 있습니다. 저온 또는 고온과 시각적으로 연관되어 있기 때문에 쉽게 식별할 수 있습니다. 이를 통해 감정적이거나 분위기 있는 아이디어를 미묘하게 표현할 수 있습니다.
1. 난색
이 색상은 빨간색에서 노란색까지 다양합니다. 그들은 보는 사람에게 고온, 열정, 열정, 기쁨, 사랑, 에너지, 따뜻함 등의 감각을 전달합니다. 또한 봄, 가을, 사막 등과 같은 계절을 나타낼 수도 있습니다.
2. 차가운 색상
차가운 색상은 보라색에서 녹색까지 색상환에 표시됩니다. 차가운 색조와 가장 관련이 있는 것은 파란색이며, 다른 색조에 존재할 경우 더 차갑게 인식되는 데 도움이 됩니다. 색상이 파란색일수록 더 추워집니다. 차가운 색은 낮은 기온과 관련이 있으며 겨울, 밤, 바다, 호수, 고요함, 고요함, 고독, 고요함, 슬픔, 밤, 겨울 등의 색조입니다.
- 채도
채도는 색상의 순도를 말하며 색상의 강도를 정의합니다. 이는 포함된 회색의 양에 따라 결정되며, 회색이 많을수록 채도는 낮아지고, 회색이 적을수록 채도는 높아집니다. 그러나 채도는 색 심리학과 어떤 관계가 있습니까? 글쎄요, 채도가 낮은 삽화는 슬픔, 우울, 부패, 황량한 감정을 전달하는 것으로 나타났습니다. 열정, 희망, 기쁨 등의 충만한 생활과 생생한 감정.
일러스트레이션의 채도를 조절할 수 있는 도구는 "톤/채도/밝기"입니다. 이 도구는 다음 경로에 액세스하여 찾을 수 있습니다: 톤 교정 > 톤/채도/밝기.
► 색상 선택 방법
본능적으로 우리는 유사하거나 대조되는 색상의 구성에 매력을 느낍니다. 컬러 하모니는 색상을 선택할 수 있게 하며, 이를 결합하는 색상 이론 기법입니다. 가장 잘 알려진 네 가지 색상 하모니는 아래에 설명되어 있으며, 감정적 논리(기쁨, 슬픔, 분노, 사랑 등의 감정 전달) 또는 장소(영원한 미래, 일몰, 황혼, 밤)에 따라 색상을 선택할 수 있다는 점도 알고 있습니다. 수중 대기 등) 색상 심리학에서 본 것처럼; 이제 하모니를 통해 우리는 복잡한 이야기를 전달하는 완벽한 색상 구조를 만들거나 단순히 서로를 보완하는 색상으로 일러스트레이션을 조화시킬 수 있는 무기를 갖게 될 것입니다.
1. 보완
보색은 색상환에서 반대쪽에 있는 색상으로, 이 조합으로 대비가 발생합니다. 이 조화는 배경의 인물을 대조하는 데 사용될 수도 있고 반대되는 개념을 대조하는 데에도 사용될 수 있습니다.
2. 유사점
색상환에서 가까운 색상을 구현함으로써 유사한 조화가 형성됩니다. 근접성으로 인해 서로 잘 결합됩니다. 파란색, 보라색, 분홍색이 순차적으로 서로 가까운 것처럼 말이죠. 예를 들어, 자연의 풍경은 일반적으로 이러한 특성을 가지며 순차적인 색상으로 구성됩니다.
삼. 삼인조
조화 트라이어드를 만들기 위해 세 가지 등거리 색상이 사용됩니다. 아래 그림에서 볼 수 있듯이 노란색, 빨간색, 파란색은 서로 다른 세 가지 색상입니다.
얼마 전 저는 평평한 그림과 원근감 눈금자를 사용하여 이 미래형 도시를 만드는 방법에 대한 튜토리얼을 만들었습니다. 아래 항목을 남깁니다.
4. 단색
이러한 조화를 이루는 팔레트를 만들기 위해 모든 색상은 단일 색상에서 파생되며, 여기에 다양한 밝기와 채도 변화가 사용됩니다. 다양한 중성 회색을 추가할 수도 있습니다.
2. 평면 디자인
플랫 디자인은 명확하고 이해하기 쉬운 메시지와 함께 평평하고 밝은 색상, 기하학적 모양, 큰 활자체 크기를 사용하는 것이 특징입니다. 단순함과 매력적인 메시지가 눈에 띄는데, 다른 일러스트레이션처럼 선이 없는 데다가 대비를 사용하여 한 그림의 윤곽선을 다른 그림과 구별합니다. 간단히 말해서 플랫 스타일은 그래픽 요소를 사용하고 밝은 색상의 기하학적 모양을 사용합니다. 아래에서 볼 개념은 평면 일러스트레이션을 만드는 데 도움이 됩니다.
► 추상화
평면 디자인의 경우 기하학적 모양을 사용한 추상화를 고려합니다. 추상화는 간단합니다. 재현하려는 객체의 복잡성 수준을 낮추고 이를 단순한 기하학적 모양으로 변환하면 됩니다. 이 경우 삼각형, 사각형 및 원과 같은 기본 기하학적 모양이 사용됩니다.
예를 살펴보겠습니다. 곰은 일련의 원과 삼각형으로 단순화될 수 있습니다. 캐릭터에 더 많은 역동성을 부여하기 위해 인물의 구조를 변경할 수도 있습니다. 그림 변형은 곡선 개체를 만드는 데 유용합니다.
본질적으로 이것은 모든 종류의 일러스트레이션에 사용되는 추상화이지만 플랫 디자인에서는 필수적입니다. 추상화를 향상시키는 가장 좋은 방법은 사물이나 사람을 가져와서 기하학적 도형과 그 일부 변형만을 사용하여 이를 재현해 보는 것입니다.
► 기하학적 도형을 사용하여 캐릭터 만들기
모양의 언어를 알면 디자인으로 이야기를 전달하는 캐릭터를 만들 수 있습니다. 예를 들어 애정 어린 캐릭터를 원하면 원을 사용하고, 민첩함도 원하면 구조에 삼각형을 추가합니다. 다음으로, 무한히 다양한 캐릭터를 디자인할 수 있는 기하학적 도형을 활용한 방법을 살펴보겠습니다.
• 1단계: 그림자
디자인부터 시작하여 캐릭터의 실루엣을 형성하는 방식으로 기본 기하학적 도형을 배치합니다. 이를 위해 우리는 크기를 다양화할 것입니다.
이 운동은 창의력을 키우는 데에도 좋습니다. 그것은 끝낼 수 없을 것 같은 수많은 변형을 믿도록 우리에게 동기를 부여합니다.
- 2단계: 스케치
캐릭터가 그림자에 있을 때 할 일은 레이어의 불투명도를 낮추어 그 위의 새 레이어에서 머리카락, 눈 모양과 같은 캐릭터의 보다 구체적인 특성을 가진 스케치를 그릴 수 있도록 하는 것입니다. 또는 그림자의 구조를 따르지만 그렇게 엄격하지는 않은 옷도 있습니다. 밖으로 나가서 마감재에 곡선 모양을 부여하는 것이 더 좋습니다.
- 3단계: 색상
이 단계에서는 그림자 레이어를 버리고 스케치 아래에 레이어를 만드는 데 중점을 두고 평면 모양을 색상으로 배치하는 데 전념합니다. 다음 섹션에서는 평면 캐릭터 및 환경 생성을 용이하게 하는 Clip Studio Paint의 도구를 살펴보겠습니다.
그림자에는 대비를 사용합니다. 색상 대비는 두 가지 이상의 색상 사이의 차이입니다. 즉, 다양한 채도/광도 또는 톤으로 색상을 선택하여 그림자와 색상 베이스 사이에 대비를 만들 수 있습니다. 아래 소녀의 경우 기본 피부색을 사용했지만 명도를 낮춰 그림자 역할을 했습니다.
3. CLIP STUDIO PAINT를 활용한 플랫 디자인
프로그램에는 브러시를 사용할 필요 없이 실용적이고 무엇보다도 빠른 방법으로 다양한 평면 작품을 만들 수 있는 도구가 있습니다.
► 그림
완벽한 원, 삼각형, 직사각형 또는 기타 도형을 손으로 만드는 것은 매우 복잡하지만 이러한 어려움 때문에 이 기능이 존재합니다. 이 도구를 사용하면 어떤 그림이든 만들 수 있습니다.
"도구" 표시줄에 있으며 기본 단축키는 키(U)입니다.
모든 그림 하위 도구에는 실용성을 더해주는 속성이 있습니다. 아래에서는 이러한 하위 도구 중 일부에 대해 설명합니다. 직관적인 사용을 위해 직선과 곡선은 생략하겠습니다.
- 폴리라인
폴리라인을 사용하면 연속적인 선을 만들 수 있으며 두 가지 채우기 옵션 중 하나를 선택하면 그림의 내부 구조가 직선 모서리가 있는 단색으로 채워집니다. 선/채우기 기능에는 세 가지 옵션이 있습니다. 첫 번째는 선택한 단색으로 채워진 구조를 만들고, 두 번째는 연속적인 선만 만들고, 마지막으로 마지막도 모양을 채우지만 두 가지 색상, 즉 보조 색상의 선과 채우기를 사용합니다. 컬러 전공.
브러시의 크기, 불투명도, 부드러움은 설명이 필요하지 않습니다.
- 연속 곡선 및 베지어 곡선
이 두 가지는 유사하며 기능을 공유합니다. 또한 다른 기능은 이전 도구와 동일합니다. 이전 도구와 유일한 차이점은 곡선 옵션입니다. 네 가지 "곡선" 옵션은 다음과 같이 나뉩니다. 직선, 스플라인, 2차 베지어 및 3차 베지어.
나는 이 도구를 사용하여 그림자 디테일을 만들거나 구조적 한계로 인해 기본적인 기하학적 도형이 덮이지 않는 공간을 채웁니다.
- 활로 가득 차 있음
모든 그림 하위 도구 중에서 이것은 자유롭게 그릴 수 있고 선을 닫으면 내부가 자동으로 채워지기 때문에 가장 다재다능합니다. 속성 중 하나는 안정 장치로, 이를 통해 더 정밀한 작업을 수행할 수 있습니다.
- 타원/직사각형
이 도구를 사용하면 이름에서 알 수 있듯이 타원이나 원을 만들 수 있습니다. 완벽한 원을 만들기 위해 원의 크기를 결정하는 동안 SHIFT 키를 사용하겠습니다. 반면에 수동으로 수정하려면 "비율 조정" 옵션을 사용하면 됩니다.
모서리를 둥글게 할 수 있는 옵션이 추가된다는 점을 제외하면 옵션은 직사각형과 동일합니다.
"결정된 각도 조정"을 사용하면 원의 각도를 변경할 수 있습니다. 이 변화는 비율이 완벽하지 않을 때 더욱 눈에 띕니다.
- 다각형
다각형을 사용하면 기본적으로 정사각형과 원이 있기 때문에 다양한 수의 꼭지점으로 도형을 만들 수 있지만 다각형은 꼭지점 수를 변경하여 삼각형, 오각형 등을 형성할 수 있는 옵션입니다. 또 다른 중요한 기능은 "모서리 원형률"은 이름에서 알 수 있듯이 모서리를 둥글게 만듭니다.
그림 도구로 무엇을 할 수 있나요?
이러한 그림과 올바른 색상 조합을 사용하면 색상 또는 개체 섹션에 예시된 것과 같은 모든 구조, 캐릭터, 풍경을 단순화된 방식으로 플랫 스타일로 재현할 수 있습니다. 우리가 스스로 소유하고 발전시키기 위해 필요한 것은 바로 창의성입니다. 기본도형의 조합과 변형을 향상시키기 위한 연습이 필요합니다.
첫 번째는 얼굴이 어떻게 구성되는지 더 광범위하게 관찰할 수 있는 GIF입니다. 두 번째에서는 각 캐릭터에 대해 프로세스가 반복되는 것을 보여주기 위해 모든 얼굴을 가립니다.
우리는 또한 모든 종류의 몸체를 만들 수 있습니다. 아래 세 가지 예는 순수한 원과 모서리가 둥근 직사각형으로 만들어졌지만 이것이 원에만 국한되지 않고 다른 그림을 사용하여 무한한 수의 신체 구조를 생성할 수 있다는 점을 기억하십시오.
► 레이어
• 하단 레이어에 맞춤
이 기능은 레이어 옵션에서 찾을 수 있으며 맨 왼쪽에 있는 바로 옆 아이콘입니다. 색상을 적용하는 데 비파괴적인 방법을 제공하므로 나머지 부분을 손상시키지 않고 특정 부분을 수정할 수 있기 때문에 매우 유용합니다. 그러나 물론 이를 위해서는 모든 것을 레이어로 분리해야 합니다.
그 기능은 잘못된 컷아웃을 만드는 것입니다. 즉, 그 위에 그려진 내용은 참조하는 레이어(하위 레이어)에 그려진 내용의 한계에 대해서만 표시됩니다. 클리핑을 제거하면 만들어진 모든 것이 표시되며 동일한 레이어에 대해 여러 클리핑 레이어를 적용할 수도 있습니다.
- 투명한 픽셀 차단
이 기능은 레이어 옵션에서 찾을 수 있습니다. 작은 자물쇠가 있는 사각형 아이콘입니다.
이것이 파괴적인 방법이라는 점을 제외하면 이전 방법과 유사합니다. 이 기능을 사용하면 새 레이어가 생성되지 않지만 동일한 레이어에서 활성화되면 색상이 있는 픽셀에만 그릴 수 있고 투명한 레이어는 완전히 무시됩니다.
- 레이어 폴더
이 기능은 레이어 사이에 순서를 정하는 데 도움이 됩니다. flat의 특징은 수정하기 위해 객체당 하나씩 생성해야 하므로 많은 레이어를 생성한다는 것입니다. 결국 레이어가 너무 많아 원하는 것을 찾기가 어려워지지만, 일부를 하나의 폴더에 넣으면(클릭한 채 폴더 쪽으로 드래그하여) 순서가 유지됩니다.
예: 집의 모든 레이어를 한 폴더에 넣고 풍경을 다른 폴더에 넣습니다.
► 변환
변형은 선택 항목의 크기를 줄이거나 늘리거나 위치를 변경합니다. 이 기능을 사용하려면 먼저 수정할 부분을 선택한 다음 "Ctrl + T" 키를 누르거나 다음 경로에 액세스해야 합니다: 편집 > 변형 > 배율/회전.
도구 속성 창에 액세스하면 모드 변경, 회전 중심 변경, 원본 이미지 유지, 크기, 회전 각도, 위치 조정 및 보간 방법을 조정할 수 있는 다양한 옵션을 찾을 수 있습니다.
반면에 자유 변환을 사용하면 개체의 관점을 변경하여 일반적인 관점과 결합할 수 있습니다. 이 작업은 "Ctrl + T" 키를 눌러 액세스합니다. 나중에 개체 내에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭합니다. 이 방법으로 "자유 변환" 옵션을 찾을 수 있는 메뉴가 나타납니다. 또 다른 방법은 다음 경로에 액세스하는 것입니다: 편집 > 변환 > 자유 변환 또는 속성에서 변환 도구에서 모드를 “ 자유 변환"으로 변경합니다.
► 그리드
그리드는 기하학적 도형을 보다 정확하게 그릴 수 있게 해주는 도구이며, 이를 통해 비율에 대해 더 나은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 그리드는 보기 > 그리드에 있습니다.
그리드 특성을 편집하려면 보기 > 눈금자/그리드 설정 경로에 액세스해야 합니다. 이 창에서는 사각형의 크기와 눈금자/격자의 원점을 변경합니다.
► 일러스트레이션: 등대
위에서 설명한 지식을 바탕으로 좀 더 복잡해 보이는 평면 일러스트레이션을 만들 수 있습니다. 이 일러스트레이션의 경우, 저는 등대에 대한 아이디어를 스케치하는 것부터 시작했습니다. 이를 위해 저에게 영감을 준 참고 자료를 찾았습니다. 그런 다음 연속 곡선과 그리드를 사용하여 최종 선화를 만들었습니다.
창 > 혼합 색상 경로에서 찾을 수 있는 팔레트 도구 "색상 혼합"을 사용하여 그림에 사용할 색상을 배치합니다. 이를 통해 기존 아날로그 미디어에서와 마찬가지로 색상을 혼합하여 완전히 수동으로 새로운 색상을 생성할 수 있습니다.
참고: 처음에는 이 팔레트를 다루는 팁 "색상 팔레트를 만드는 방법"과 나중에 사용할 "색상 슬라이더" 항목을 남겨두었습니다.
다음 단계에서는 연속 곡선, 폴리선, 직사각형, 원 및 올가미 채우기 하위 도구를 사용하여 선화 뒤에 색상이 있는 모양을 추가하는 선화 아래에 여러 레이어를 만듭니다. 선화 레이어의 불투명도는 낮아집니다.
색상으로 모양을 정의한 후 "하단 레이어에 맞춤" 또는 "픽셀 잠금" 두 기능 중 하나를 사용하여 그림자를 추가합니다. 또한 물체의 모양을 따라 주로 원, 타원, 직사각형 등의 기하학적 도형으로 그림자를 형성했습니다.
GIF에서는 그림, 변환, 그리드 및 G 브러시 등 사용된 프로세스와 모든 도구를 볼 수 있습니다.
최종 결과는 다음과 같습니다.
► 텍스처
마지막으로 다룰 내용으로 텍스처에 대해 이야기하겠습니다. 일러스트레이션을 더 잘 마무리하기 위해 완성된 후에 텍스처를 추가할 수 있습니다. 그렇게 하는 것은 매우 간단합니다. 이를 위해서는 텍스처 브러시가 필요합니다. CLIP STUDIO ASSETS에서 다운로드하여 얻을 수 있습니다. 이러한 유형의 그림에서는 일반적으로 아래에 남겨둔 것과 같은 거친 브러시가 사용됩니다.
두 번째 단계로, 텍스처를 추가하려는 객체보다 더 밝거나 어두운 색상으로 칠할 위치 위에 레이어를 만듭니다. 색상을 더 쉽게 선택하는 데 도움이 되는 도구는 “색상 슬라이더”입니다. 창 > 색상 슬라이더 경로를 통해 이 기능에 액세스할 수 있습니다.
이 도구를 사용하면 색상환에서 선택한 색상의 광도와 채도를 추출할 수 있습니다. 첫 번째 색상 아이콘은 기본 색상에 해당하고, 두 번째 색상은 보조 색상에 해당하며, 세 번째 색상 아이콘은 투명도입니다(사용하는 경우 지우개 역할을 함). 이를 사용하려면 색상을 선택한 다음 슬라이더를 움직여 다양한 채도와 광도를 얻습니다. 이제 남은 것은 그림을 그리는 것뿐이다.
그림의 각 작업을 별도의 레이어에서 수행하는 데 시간을 투자하면 텍스처를 추가하는 것이 더 쉬울 것입니다. 위에 레이어를 만들고 이를 아래 레이어에 조정하거나 픽셀을 차단할 수 있기 때문입니다. 물체의 한계를 벗어나면 나머지 부분도 얼룩지지 않도록 한 후 수정합니다. GIF는 텍스처링 과정을 보여줍니다.
최종 결과로 이 그림이 완성되었습니다. 원하는 만큼 더 많은 세부 정보를 추가할 수 있지만 이는 각 사람의 취향에 따라 다릅니다.
참고: 질감을 주기 위해 어떤 종류의 브러시도 사용할 수 있습니다. 나처럼 등대가 있는 일러스트레이션에 색상을 추가하기 위해 단순히 채워진 그림을 사용할 필요는 없습니다. 아래 그림은 템페라 브러시만으로 만든 사막의 밤 풍경입니다.
작별
이 튜토리얼에서 보는 내용이 귀하의 취향에 맞고 도움이 되기를 바랍니다. 뭐, 말할 것도 없이 여기까지 와주셔서 감사합니다! ପ(๑•̀ഗ•̀у) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ
높게 진동하세요!!! 다음에는 만나지 마세요( •⌄• ू ) pine
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