프레젠테이션

안녕하세요! 다시 오신 것을 환영합니다. 다시 저입니다(⌒‿⌒). 이 팁에서는 마치 손수 만든 것처럼 꽃을 그리는 과정을 보여드리겠습니다. 구조부터 색상까지요. 도움이 되셨으면 좋겠습니다. 더 이상 미루지 말고...

 

시작해 봅시다!!(o･ω･o)

1. 도구

이 꽃을 만들기 위해 저는 프로그램에 미리 설정된 수채화 브러시를 사용했습니다. 저는 일반적으로 이것을 정말 좋아하지만, 전통적인 소재(분필, 목탄, 왁스, 파스텔 등)를 모방한 질감이 있는 브러시를 사용할 수도 있습니다.

 

저는 모든 기본 브러시를 하나의 폴더에 보관했지만, 아직 기본 작업 공간을 수정하지 않았다면, 이 브러시는 «Watercolor»라는 폴더에서 찾을 수 있습니다.

스케치: 스케치의 경우 연필 질감의 브러시를 사용하는 것이 좋습니다. 제 경우에는 기본 브러시를 사용하겠습니다.

지우개: 지우는 가장 좋은 방법 중 하나는 투명도를 사용하는 것입니다. 기본 및 보조 색상 상자가 있는 섹션에서 투명도도 찾을 수 있습니다. 투명도를 선택하면 사용하는 브러시가 지우개처럼 작동합니다. 이는 질감을 잃지 않는 데 이상적입니다.

그러면 브러시의 모든 취급 특성이 그대로 유지됩니다.

또한 CLIP STUDIO ASSETS에서 다운로드할 수 있는 잘 알려진 브러시와 텍스처 세트를 사용했습니다. 아래에 자료 링크를 남겨두었습니다.

 

 

여러분 중 많은 분들이 이미 소재를 추가하는 방법을 알고 계실 텐데, 새로운 사용자를 위해 간략하게 설명해 드리는 것도 나쁘지 않습니다.

 

브러시를 추가하려면 다음을 수행하세요.

 

➀ 다운로드한 이미지 소재, 브러시 또는 기타 모든 것은 «소재» 창의 «다운로드» 폴더에 나타납니다. 폴더를 확장하면 다운로드한 각 소재를 구분하는 일련의 폴더가 나타납니다.

➁ 브러시인 경우 브러시 카테고리의 «Subtool» 창으로 끌어야 합니다.

➂ «Subtool», 창에 새 브러시 폴더를 만들려면 범주가 그룹화된 창의 상단 막대로 브러시를 드래그합니다.

한 번에 여러 브러시를 추가하려면 각 브러시의 왼쪽 상단에 있는 체크 아이콘을 클릭하여 브러시를 선택한 다음, 앞서 설명한 대로 창으로 드래그해야 합니다.

2. 종이의 질감

홈메이드 효과에 더 사실감을 더하기 위해 종이에 질감을 추가하는 것이 좋은 선택입니다. 그렇게 하는 것은 쉽습니다. 방법을 살펴보겠습니다.

 

➀ 다운로드 폴더로 이동해야 합니다. 특히 이전 섹션에서 다운로드한 소재가 저장된 폴더입니다.

➁ 거기에 가면 브러시에 포함된 질감을 캔버스로 끌어옵니다.

 

이 질감이 마음에 들지 않으면 다음 경로에서 다른 질감을 찾을 수 있습니다. 소재> 단색 패턴> 질감.

➂ «레이어 속성» 창에서 «효과» 섹션으로 이동하여 «오버레이 텍스처» 옵션을 활성화합니다.

➃ 이렇게 하면 효과는 이미 적용되었지만, 흰색이 우리가 원하는 색상이 아닐 때가 있습니다. 따라서 배경색을 변경하기 위해 텍스처 아래에 새 레이어를 만들고 페인트 통을 사용하여 색상을 밝은 색상으로 변경합니다.

➄ 이렇게 하면 텍스처가 더 눈에 띄게 됩니다. 강도를 조절할 수 있는데, 이는 «레이어 속성» 창의 «강도» 슬라이딩 막대를 사용하여 조절합니다.

완료되었습니다. 이제 종이의 질감이 생겼습니다.

추가로 배경보다 조금 더 어두운 색상으로 부드러운 에어브러시로 가장자리를 칠하고 «색상 혼합» 도구로 약간 흐리게 만들 수도 있습니다.

3. 꽃의 종류

수채화 브러시 취급의 몇 가지 기본 원칙에 대한 간단한 설명으로 시작하겠습니다.

 

수채화 브러시는 사용에 대한 호기심이 가장 많은 브러시이지만 실제 브러시를 모방한 다른 유형의 브러시를 사용하더라도 걱정할 필요가 없습니다. 사용이 간단합니다. 따라서 다른 유형의 브러시를 사용하려는 경우 불투명도, 압력 및 블렌딩에 주의하는 것이 좋습니다.

- 수채화의 원리 -

수채화를 사용할 때 고려해야 할 몇 가지 사항이 있습니다. 살펴보겠습니다.

 

➀ 투명도: 이러한 브러시의 뛰어난 특징 중 하나는 한 브러시 스트로크를 다른 브러시 스트로크 위로 넘길 때 색상이 강해진다는 것입니다. 다른 페인트 레이어 위에 겹쳐진 페인트 레이어와 마찬가지입니다.

 

중요: 연필을 화면에서 떼지 않고 그리는 모든 것은 같은 지점을 몇 번 지나가든 동일한 불투명도로 유지됩니다.

➁ 색상 혼합: 색상을 혼합하는 방법은 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 프로그램에 기본적으로 제공되는 «텍스처 블렌딩» 도구를 사용하는 것입니다. 두 번째는 위에서 다운로드한 수채화 브러시 세트에 포함된 블렌딩 브러시를 사용하는 것입니다.

➂ 압력: 또 다른 특징은 압력을 사용한다는 것입니다. 그림을 그릴 때 압력을 많이 가할수록 색상이 진해지고, 압력을 낮추면 색상이 밝아집니다.

➃ 수채화 테두리: 수채화 브러시에는 기본적으로 수채화 테두리 옵션이 활성화되어 있으므로 그림을 그릴 때 테두리가 표시됩니다.

도구 속성» 창에서 찾을 수 있는 가장자리 설정을 사용하여 불투명도, 크기 및 어둡기를 수정할 수 있습니다.

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(A) 수국

이제 수국을 그리는 과정으로 시작해 보겠습니다.

 

- 구조 -

 

수국은 꽃과 일반적인 모양이라는 두 가지 구조를 기반으로 합니다. 꽃을 만들려면 다음 단계를 따르세요.

 

➀ 수직과 수평으로 나누어 십자가를 형성하는 원을 만듭니다.

➁ 십자가의 중앙 교차점에 작은 원을 그립니다.

➂ 마지막으로 네 개의 선을 기반으로 사용하여 돔형 꽃잎을 그립니다.

일반적인 구조의 경우 두 개의 원을 사용하고, 두 번째 원이 첫 번째 원 안에 있으며 더 작아야 합니다. 이 구조는 어디에, 어느 정도까지 꽃을 놓을지 아는 데 도움이 됩니다. 꽃을 놓으려면 중앙에서 시작하여 주변부로 작업합니다.

꽃은 다양한 위치에 배치해야 합니다.

- 페인팅 -

 

우리는 이미 구조가 무엇인지 알고 있습니다. 이제 이 지식을 수채화로 옮겨서 살펴보겠습니다.

 

제가 그린 방법은 다음과 같습니다. 구조를 알고 있으면 가이드 라인 없이 적용할 수 있습니다. 이 브러시의 투명도 품질을 활용하여 중앙에서 가장자리로 페인팅을 시작하여 그라데이션을 만들어 꽃잎 중앙에 가장 가까운 영역이 잎 끝보다 어둡게 합니다.

 

이제 다운로드한 브러시 세트에 있는 다음 브러시로 각 꽃잎의 색상을 혼합합니다.

 

참고: 색상을 혼합할 때 이 브러시를 참조합니다.

참고: 레이어로 작업하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 이 꽃의 경우 다음과 같이 했습니다. 한 레이어에는 중앙 원을 그렸고, 다른 레이어에는 꽃잎을 그렸고, 다른 레이어에는 하이라이트를 그렸고, 다른 레이어에는 다른 색상의 터치를 그렸고, 마지막으로 세부 사항을 그렸습니다. 모든 것이 제대로 되면 병합합니다.

꽃잎 가장자리의 색상을 밝게 하기 위해 흰색에 아주 가까운 파란색을 사용한 새 레이어에서 기본 브러시인 «물빛 잉크»로 가장자리를 칠했습니다.

마지막으로 꽃잎 가장자리의 일부를 짙은 파란색으로 윤곽을 그렸습니다. 이 수국을 만들려면 세 가지 다른 꽃만 칠하면 되고 나머지는 곧 설명할 요령으로 완성됩니다.

배경: 꽃을 배경에 배치하고, 구조물의 원을 지지대로 사용하여 다음과 같이 그라데이션을 칠합니다.

 

➀ 기본 브러시 «Splash»와 약간 밝은 파란색을 사용하여 바깥쪽 원을 가볍게 칠한 다음, 이전 원보다 어두운 작은 안쪽 원을 칠하고 마지막으로 같은 브러시로 여러 번 영역을 칠하여 안쪽 원을 진한 파란색으로 채웁니다.

➁ 이제 다음 경로에서 «가우시안 흐림» 도구를 사용합니다. 효과 > 흐림 효과 > 가우시안 흐림 효과. 20~30% 사이의 흐림 효과를 적용합니다.

꽃:

 

➀ 이어서 꽃 레이어를 배경 위로 옮깁니다(모든 꽃은 같은 레이어에 있어야 함).

➁ 올가미 선택 도구와 변형 도구를 사용하여 세 꽃을 삼각형 구조로 배열합니다. 어느 꽃도 서로를 가리지 않도록 합니다.

➂ 이 새로운 구조를 적절한 크기로 조정합니다.

➃ 마지막으로 레이어를 여러 번 복제하여 다른 각도에 배치하여 다음 GIF에서 볼 수 있는 것처럼 원이 채도가 너무 강하지 않도록 채웁니다.

 

변형 도구는 제 경우처럼 태블릿 버전의 상단 메뉴에 있는 바로 가기에서 찾을 수 있거나 다음 경로에서 찾을 수 있습니다. 편집 > 변형 키보드 단축키는 «CTRL + T»입니다.

➄ 다음으로, 레이어별로 선택하고 «메시 변환» 도구를 사용하여 일부 꽃의 관점을 약간 변경합니다. 특히 가장자리에 있는 꽃의 관점을 변경합니다. 이렇게 하면 구성이 평평해 보이지 않습니다. 이 도구는 편집 > 변환 > 메시 변환에 있습니다.

 

이 도구에는 이동할 수 있는 일련의 노드가 있으며, 이동하면 이미지의 관점을 늘리고 재정렬합니다.

➅ 이전에 만든 레이어를 «레이어» 창의 상단 메뉴에 있는 옵션인 «아래 레이어와 병합» 기능을 사용하여 하나로 그룹화합니다.

➆ 이제 레이어가 있으므로 복제하여 원본 아래로 이동합니다. 그런 다음 GIF에 표시된 대로 «변환»으로 회전합니다.

➇ 빈 공간이 많으면 다른 레이어 아래에 더 많은 꽃으로 채워야 합니다.

 

레이어를 복제하려면 레이어를 누르고 있으면 됩니다(데스크톱 버전의 경우 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하면 됩니다). 메뉴가 나타나면 «레이어 복제» 옵션을 찾을 수 있습니다. 이 작업을 수행하는 키보드 단축키는 «CTRL 플러스 C»를 눌러 복사하고 «CTRL 플러스 V»를 눌러 붙여넣습니다.

구조는 이미 형태를 갖추기 시작했지만 아직 깊이가 충분하지 않습니다. 깊이를 주기 위해 다음을 수행합니다.

 

➀ 복제하고 회전한 레이어를 선택합니다.

➁ 다음 경로로 이동합니다. 레이어 > 새 보정 레이어 > 톤 커브.

➂ 조정 창이 열리고 여기서 광도를 약간 낮춥니다.

 

완료, 이제 전경의 꽃과 배경의 꽃 사이에 차이가 보입니다. 두 번째 레이어의 꽃이 약간 더 어둡기 때문입니다.

다음 단계에서는 배경 레이어에 위치를 잡고 부드러운 지우개로 꽃 가장자리에서 튀어나온 레이어의 윤곽을 지웁니다. 이는 더 깨끗한 결과를 얻기 위해 수행됩니다.

마지막으로, 꽃의 색상은 전반적으로 매우 어둡습니다. 이를 밝게 하려면 다음과 같이 합니다.

 

➀ 꽃의 상위 레이어를 선택합니다.

➁ 다음 경로로 이동합니다. 레이어 > 새 보정 레이어 > 톤 커브.

➂ 열리는 창에서 색상이 약간 밝아지도록 커브를 조정합니다.

 

톤 커브에서 필요한 만큼 많은 노드를 만들 수 있습니다. 가운데 노드를 위로 이동하여 밝게 하고 아래로 이동하여 어둡게 하는 것이 좋습니다. 이 첫 번째 이동의 결과에서 다른 노드를 만들고 약간 이동하여 어떤 조정이 가장 잘 보이는지 테스트합니다.

꽃을 완성하려면 줄기와 잎을 칠해야 합니다. 처음과 같은 기법을 사용하겠습니다. 먼저 주가지에 가까운 부분을 더 어둡게 칠하고 점차 색을 밝은 녹색으로 바래게 했습니다. 이렇게 하면 주가지 아래에 그림자가 생기고, 이 부분은 더 진한 녹색입니다.

 

마지막으로, 같은 녹색 음영으로 잎 윤곽의 일부를 윤곽을 그렸고, 순수한 흰색에 가까운 흰색으로 두 꽃잎 중앙에 빛을 그어 이 유형의 꽃에 존재하는 분리 역할을 했습니다.

마지막으로, 색상을 강조하기 위해 다음 경로에서 찾을 수 있는 «색상 균형» 도구의 설정을 사용했습니다. 레이어 > 새 보정 레이어 > 색상 균형.

 

- 결과 -

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(B) 잎

꽃의 또 다른 구성 요소는 줄기와 잎입니다. 그림 그리는 과정은 간단합니다. 먼저 잎이 곧은 것이 아니라 곡선이라는 것을 이해해야 합니다. 우리는 이 곡선을 단일 선으로 표시하여 모든 잎 모양을 만들 것입니다.

 

➀ 잎의 구조는 나중에 각 면에 잎의 부피를 표시할 기본으로 곡선으로 구성됩니다.

➁ 이 구조에서 다음 이미지에서 볼 수 있듯이 잎의 최종 모양을 표시해야 합니다. 여기서 중요한 점을 명심해야 합니다. 잎은 줄기에서 자랍니다. 이 부분에서 잎은 점차 줄어들기 시작하여 점으로 끝나는 넓은 기본을 갖게 됩니다. 사실상 모든 잎은 점으로 끝납니다.

이 구조에 따라 우리는 다른 종류의 잎을 만들 수 있는데, 어떤 것은 다른 것보다 좁고, 어떤 것은 더 길며, 다른 것도 있습니다.

 

잎은 보통 줄기, 가지 또는 뿌리 근처에 있습니다.

색상: 색상은 광원을 기준으로 적용됩니다. 일반적으로 잎의 밑부분과 줄기의 시작 부분은 어둡고, 점차 강도가 희미해져 밝은 톤에 도달합니다. 잎의 색상이 평평해 보이지 않도록 하려면 그라데이션을 사용하여 밑부분에 진한 녹색을 배치하고 점차 녹색을 띤 노란색으로 희미하게 하는 것이 좋습니다.

 

고려해야 할 또 다른 사항은 깊이로, 이를 통해 다른 물체 앞에 어떤 물체가 있는지 알 수 있습니다. 전경의 잎과 줄기는 두 번째의 잎과 줄기보다 더 비쌀 것이고, 두 번째의 잎과 줄기는 배경에 있는 잎과 줄기보다 더 밝을 것입니다.

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(C) 핑크

장미는 여러 단계가 있습니다. 장미를 그리는 방법과 몇 가지를 칠하는 방법을 살펴보겠습니다.

 

- 반개방 장미 -

 

이 유형의 장미를 그리려면 원통을 사용하고, 이 기본에서 꽃잎의 방향을 스케치합니다. 꽃잎을 칠할 때는 두 가지 사항을 고려해야 합니다.

 

➀ 꽃잎이 모두 같은 수준에 있지 않습니다. 즉, 첫 번째 평면, 중간 평면, 마지막 평면이 있으며 꽃잎은 이 세 가지 수준에서 그려야 합니다. 결론적으로, 한 꽃잎은 다른 꽃잎과 겹쳐야 합니다.

 

➁ 꽃잎은 평평하지 않고 다른 꽃잎과 분리되어 있으며 가장자리에서 물결 모양이 시작되므로 이 물결 모양은 각 꽃잎의 가장자리에 표현되어야 합니다.

▪ 페인팅: 색상을 추가하려면 먼저 스케치 레이어의 불투명도를 낮추고 색상 팔레트를 설정합니다.

이제 «Lasso Selection» 도구를 사용하여 위의 새 레이어에서 꽃의 윤곽을 그린 다음 기본 «Round» 브러시로 선택 영역 위에 한 번의 스트로크로 밝은 색상을 칠합니다. 이는 균일한 색상을 갖기 위한 것입니다.

같은 둥근 브러시를 사용하고 투명도를 조절하면서 그림자와 빛을 추가하기 시작했습니다.

장미에 그림자가 생기는 논리는 빛의 근원과 반대쪽에 있는 주름은 어둡게 보이고, 꽃잎을 나누는 선 사이에는 빛이 약간 가려져 이 부분은 더 어둡게 보인다는 것입니다.

색상이 이미 확립되었으므로 다음 단계는 렌더링입니다. 이 단계에서 제가 하는 일은 한 영역과 다른 영역 사이의 모서리를 표시하고 정의하는 것입니다.

녹색 잎과 줄기의 색상도 같은 과정을 따릅니다. 먼저 기본 색상을 배치한 다음 빛과 그림자를 정의합니다.

이 경우에는 그라데이션을 사용할 겁니다. 장미색에 가까운 색상은 어두워지고 점점 밝아집니다.

블렌딩 브러시를 사용하여 색상 전환을 부드럽게 만들어 보겠습니다.

마지막으로 흰색과 딱딱한 브러시로 꽃잎과 잎에 글리터를 약간 바릅니다.

 

- 결과 -

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- BUD -

 

장미꽃봉오리는 만들기가 매우 쉽습니다. 반원형 밑면이 있는 삼각형 구조만 있으면 되는데, 여기서 꽃잎의 접힌 부분을 표시할 수 있지만 아직 초기 단계이므로 표시할 접힌 부분이 많지 않습니다.

▪ 페인팅: 스케치를 바탕으로 위에 레이어를 만들고 빛과 그림자를 표시합니다.

같은 색상의 몇몇 부분을 겹치면서 기본 부분을 조금 어둡게 칠해줍니다.

블렌딩 브러시를 사용하여 얼룩을 살짝 블렌딩합니다.

이제 «건조 수채화» 브러시와 어두운 색을 사용하여 꽃잎의 윤곽과 반점을 약간 그렸습니다.

마지막으로 줄기 부분을 점점 희미해지는 중간 톤의 녹색으로 칠하고, 어두운 녹색으로 가장자리 윤곽을 그리며 그림자도 더 잘 표시합니다.

- 결과 -

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- 측면도 -

 

장미의 측면도를 위해 삼각형에서 중앙에 구분선이 있는 타원형 구조로 전환합니다. 이 모양에서 꽃잎을 표시해야 하며, 각 꽃잎은 같은 방향을 따릅니다.

이전 장미와 마찬가지로 기본 색상을 먼저 적용한 다음 새 레이어에 그림자를 표시하는 점을 칠합니다. 그림자 영역은 일반적으로 꽃잎의 주름 사이와 빛이 직접 비치지 않는 곳에 있다는 것을 기억하세요.

지금까지 모든 장미를 그릴 때처럼, 마른 붓과 어두운 색으로 윤곽을 그려보겠습니다.

마지막으로, 나는 중간 녹색으로 줄기를 칠하고, 일부 영역에서는 점차 희미하게 칠하고, 하이라이트도 밝은 녹색으로 칠하고 블렌딩 브러시로 블렌딩합니다. 마지막으로, 나는 줄기 가장자리의 일부 부분을 윤곽을 그립니다.

- 결과 -

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- 앞면 -

 

열린 장미를 그리는 한 가지 방법은 겹겹이 그리는 것입니다. 모든 꽃잎을 담을 수 있는 더 큰 원으로 시작한 다음, 중앙에서 작은 달을 그립니다. 하나는 다른 하나를 껴안습니다. 첫 번째 달은 작고 원을 채우면서 더 길어집니다.

▪ 그림: 색상은 중앙 꽃잎은 어둡고 점차 밝은 색조로 희미해져야 합니다.

꽃잎 위에 꽃잎을 쌓을 것이지만, 빈 공간을 남겨두면 캐주얼한 효과가 생깁니다.

 

 

꽃잎의 마지막 원의 가장자리는 블렌딩 브러시로 약간 흐리게 처리해야 합니다.

이제 남은 것은 렌더링뿐입니다. 여기서 제가 말하는 것은 색상과 모양 사이의 윤곽을 표시하는 것입니다. 또한 세부 사항과 스타일에 따라 달라지는데, 어떤 작품은 다른 작품보다 더 세부적이어서 다른 인상을 줍니다.

- 결과 -

이 장미를 이용하면 꽃과 잎으로 아름다운 구성을 만들 수 있습니다.

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(D) 해바라기

정면에서 해바라기를 그리는 계획은 매우 흥미롭습니다. 두 개의 원이 필요하다는 것을 살펴보겠습니다. (1), 하나는 첫 번째 원보다 작습니다. 정렬한 후 십자가와 두 개의 대각선을 표시합니다. (2) 각 대각선에 꽃잎을 칠합니다. (3) 그리고 각 공간에 다른 꽃잎을 칠합니다. (4) 중요한 점은 꽃잎이 동일해서는 안 되며, 서로 다른 질감을 가져야 한다는 것입니다. (5)

▪ 페인트: 흰색에 가까운 주황색을 선택하여 시작하겠습니다.

둥근 브러시로 꽃잎을 균등하게 칠했지만, 모든 꽃잎을 칠하지 않고 8개만 칠했습니다. 다이어그램에서 처음 그린 것 (3)과 다음 GIF에서 볼 수 있듯이 첫 번째 십자가와 두 개의 대각선입니다.

이제, 위의 레이어에서 같은 꽃잎을 약간 더 어두운 색으로 칠하지만, 작은 중앙 선은 칠하지 않은 채로 둡니다. 이미지에서 볼 수 있듯이, 이것은 꽃잎이 반짝반짝 빛나도록 하기 위해 하는 것입니다.

 

이 단계는 선을 더 잘 표시하기 위해 색을 지워야 할 경우를 대비해 새 레이어에서 수행합니다. 무언가를 지우더라도 아래 레이어의 기본 색상에는 영향을 미치지 않아야 합니다.

이 시점에서 색상이 너무 강하다고 느껴져서 이 레이어의 불투명도를 낮추기로 했습니다.

해바라기의 중앙을 칠할 시간입니다. 이 영역의 비결은 원 안에 색을 칠하는 것입니다. 먼저 바깥쪽 원, 이 원이 어둡고, 다음은 짙은 갈색 톤이 되고, 그다음은 밝은 톤이 되고, 중앙 원에 도달하면 매우 짙은 갈색으로 칠해집니다.

 

씨앗의 질감을 만들기 위해 다운로드한 세트에 포함된 삼각형 브러시와 스플래터 브러시를 사용했습니다(하지만 이러한 질감은 결과에 표시되어 있고, 이 부분에서는 아직 추가하지 않았습니다).

 

모양을 더 잘 이해하려면 여러 참고 자료를 살펴보는 것이 좋습니다.

이제 중요한 단계가 있습니다.

 

➀ 먼저 꽃잎에서 만든 두 레이어를 그룹화합니다. 이 레이어를 누르고 있으면 레이어를 복제할 수 있는 옵션이 있는 메뉴가 나타납니다.

➁ 복제된 레이어를 원본 아래로 이동합니다.

➂ 이제 «변환» 도구를 사용하여 GIF에서 볼 수 있듯이 원본 레이어의 꽃잎 사이의 빈 공간을 덮도록 레이어를 회전합니다.

➃ 복제된 레이어를 선택합니다.

➄ 다음 경로로 이동합니다. 레이어 > 새 보정 레이어 > 색조/채도/명도.

➅ 설정에서 «색조» 및 «명도» 옵션을 약간 이동해야 합니다. 설정을 왼쪽으로 이동하면 이 레이어의 색상이 약간 어두워집니다.

➆ 수락 후 «레이어» 창 메뉴로 이동하여 *«색조 보정» 레이어의 설정으로 생성된 레이어를 «아래 레이어로 조정»합니다. 이렇게 하면 이 레이어의 설정이 전체 캔버스가 아닌 복제된 레이어에만 적용됩니다.

이제 주황색을 사용하여 원래 레이어의 꽃잎 가장자리를 윤곽을 그려 각 꽃잎 간의 대비를 더 크게 만들겠습니다.

꽃잎에 마무리 터치를 더하기 위해:

 

➀ 꽃잎 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.

➁ 이 레이어의 블렌딩 모드를 «일반»에서 «추가»로 변경합니다.

➂ 부드러운 수채화 브러시를 사용하여 꽃잎과 같은 색상을 선택한 각 레이어의 중앙을 살짝 터치하여 칠합니다.

 

이런 식으로 꽃잎에 부드러운 빛이 추가됩니다.

줄기는 이전 것과 같은 과정입니다. 빛과 그림자를 표시하고, 흐리게 처리하고, 마지막으로 윤곽의 일부를 더 어두운 색으로 경계를 지정합니다.

추가: 꽃잎이 제 것처럼 변형된 경우 메시 도구로 수정할 수 있습니다. 이 도구는 편집 > 변형 > 메시 변형에 있습니다.

마지막으로 저는 색상 전체를 밝게 했습니다. 색상이 매우 불투명해졌고 가장자리와 그림자를 더 자세히 표현할 수 있었습니다.

- 결과 -

수채화라기보다는 마치 연필로 그린 것 같지 않나요?

저는 한 점을 여러 번 넘기는 좋은 습관이든 나쁜 습관이든, 그렇게 하면 붓의 질감을 잃기 시작합니다. 이런 일이 일어나지 않게 하려면 손을 느슨하게 하고, 붓놀림을 느슨하게 하고, 아마도 존재하지 않을 완벽함을 추구하지 마세요.

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(E) 벚꽃

체리나무에 반점을 그리는 것은 빠르고 쉬운 과정입니다. 방법을 살펴보겠습니다.

 

가지와 줄기의 스케치를 만드는 것으로 시작하겠습니다. 이것들은 곧은 것이 아니며 다른 가지가 여기에서 자란다는 것을 기억하세요. 더 잘 보이게 하려면 참조 자료를 가이드로 사용하는 것이 좋습니다.

이제 줄기와 가지의 윤곽을 채우고 표시해야 합니다. 제 경우에는 **«Watery ink» 브러시와 짙은 갈색 색상을 사용했는데, 이 색상은 나중에 톤 보정을 여러 겹 하여 밝게 할 것입니다.

Splash 브러시와 밝은 분홍색 톤을 사용하여 위의 새 레이어에 가지 일부를 덮는 작은 점을 그립니다. 브러시 설정에서 더 큰 편안함을 위해 강도와 입자 레벨을 높였습니다.

이제 줄기 아래 레이어에 **«Round» 브러시로 큰 반점을 칠합니다. 이는 이전 프로세스에서 남은 빈 공간을 채우기 위한 것이지만, 모든 빈 공간을 채우는 것은 아닙니다.

진한 분홍색으로 탑코트의 다른 부분에도 표시를 하지만 너무 많이 표시하지는 않습니다.

밝은 갈색으로 나무 줄기의 왼쪽 절반을 칠하고 약간 흐리게 처리합니다. 이는 빛을 칠하기 위한 것입니다. 이 빛은 볼륨을 표시하는 데 도움이 됩니다. 빛의 원천이 그 방향에 있기 때문에 왼쪽을 칠합니다.

올가미 도구를 사용하여 몸통에 밝은 부분, 더 밝게 만들고 싶은 부분을 표시합니다. 이제 레이어 > 새 보정 레이어 > 톤 커브로 이동합니다. 밝고 따뜻한 톤을 얻기 위해 설정을 조정합니다.

다음 단계로, 모든 레이어를 폴더 안에 넣은 다음, 레이어 > 새 보정 레이어 > 색상 균형에서 «색상 균형» 레이어를 엽니다. 따뜻한 결과가 나올 때까지 설정을 조정합니다. 완료되면, 이 새 레이어를 폴더에 맞게 조정하여 나무에만 영향을 미치고 캔버스 전체에는 영향을 미치지 않도록 합니다. 레이어 창에서 찾을 수 있는 «아래 레이어에 조정»을 사용합니다.

마지막으로 나무에서 나뭇잎이 떨어지는 모습을 표현하기 위해 구조물의 외부에 작은 점들을 칠합니다.

- 결과 -

 

쉬운가요?

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(F) 작은 꽃

꽃은 모양과 크기가 다양하지만, 대부분 꽃에는 공통점이 하나 있습니다. 바로 구조입니다. 꽃이 태어나서 피기 시작하면 원뿔의 구조를 그리면서 그렇게 합니다.

 

따라서 다양한 각도에서 꽃을 그리려면 원뿔을 시각화하는 법을 배워야 합니다. 예를 들어, 다음 이미지에서 십자가로 나뉜 원이 있는데, 이는 위에서 본 원뿔의 모습이고, 공간에서 회전시키면 다양한 각도에서 다른 모습을 얻을 수 있습니다.

이 구조에 따라 꽃잎이 그려지며, 꽃잎은 원뿔의 중앙 정점에서 시작된다는 점을 고려합니다.

꽃의 전반적인 구조를 이해하면 같은 원리에 따라 다양한 종류의 꽃을 그릴 수 있습니다.

작은 꽃으로 다음과 같은 다양한 구성을 만들 수 있습니다.

 

아래에 표시된 모든 것은 기본 브러시 «Watery brush».로만 했습니다.

 

- 꽃다발 -

 

줄기와 가지를 그리는 것으로 시작하겠습니다.

그런 다음 꽃과 꽃봉오리를 추가했습니다.

마지막으로 빈 공간을 채우는 데 도움이 되는 몇 장의 시트입니다.

- 결과 -

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여기에 또 다른 예가 있습니다. 그러므로 이것은 구성이 아니라 다양한 작은 꽃으로 구성되어 있습니다.

 

▪ 과정은 동일합니다. 먼저 가지.

다음으로 작은 꽃을 추가합니다.

마지막으로 잎입니다.

- 결과 -

4. 꽃브러쉬

이제 꽃 이미지를 사용하여 브러시를 만드는 방법을 보여드리겠습니다. 그러면 다른 일러스트레이션에서 사용하기가 더 쉬워질 것입니다.

 

먼저 각각을 소재로 등록해야 하므로 «선택» 도구로 꽃을 선택합니다. 그런 다음 편집 > 소재 등록 > 이미지로 이동합니다.

재료의 이름, 프로그램 내의 위치를 입력할 창이 나타나고, 가장 중요한 것은 "브러시 팁 모양으로 사용" 상자를 체크해야 합니다. 모든 준비가 되면 확인을 클릭합니다.

이제 기본적으로 프로그램에 내장된 «Decoration» 브러시로 이동합니다. «Button» 브러시를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 복제합니다. 메뉴가 나타나서 «Duplicate subtool» 옵션을 표시합니다.

이름, 아이콘 및 기타 옵션을 수정할 수 있는 창이 나타나지만 이 경우에는 이름만 필요합니다.

새로운 브러시가 생성되면 "도구 속성" 창의 오른쪽 하단에 있는 렌치 모양 아이콘(1)으로 이동합니다. 새 창이 열리면 "브러시 끝"(2)으로 이동해야 합니다. 거기에서 맨 위에 표시된 이미지의 화살표를 눌러야 합니다. (3)

검색 엔진이 열리면, 여기서 이전에 등록한 자료를 선택하고 완료되면 수락을 클릭하고 이전 창을 닫습니다. 준비됨.

 

생성된 자료는 «생성된 자료»라는 라벨로 쉽게 찾을 수 있습니다.

위의 작업을 하면 이미 브러시가 있지만, 다양한 꽃을 조합하고 싶다면 새로운 소재를 추가해야 합니다. 이를 위해 오른쪽 하단에 있는 잎 아이콘을 클릭하면 다시 검색 엔진이 열리고 소재를 추가할 수 있습니다. 동일한 브러시에 여러 이미지를 추가할 수 있습니다.

«획» (1) 범주에서 획(이미지)의 순서를 변경할 수 있는 옵션 (2)을 찾을 수 있습니다.

- 예 -

INTERVAL: 이 섹션에서는 «Interval» 조정을 찾을 수 있습니다. 여기서 이미지 사이의 공간을 관리할 수 있습니다. 이 조정은 포도나무 효과를 얻는 데 이상적입니다.

이 예에서 저는 세 개의 덤불 이미지를 사용했고 설정에서 간격을 25로 설정했는데, 그 결과 다음과 같습니다.

 

이 유형의 브러시의 결과는 세 개 이상의 이미지를 사용하고 같은 각도에 두지 않으면 더 좋아 보입니다. 많은 조합이 가능하니 실험해보세요.

작별

여기서 보는 것이 직접 만든 꽃을 만드는 데 도움이 되기를 바랍니다. 공유하고 좋아요를 눌러주시면 매우 도움이 될 것입니다. 여기 와주셔서 감사합니다! 다음에 뵙겠습니다!

 

안녕히 계세요.

 

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