안녕하세요! 좀 귀엽네

나는 코믹블랙 레인보우

장면을 그리는 것이 당신의 열정 중 하나인가요?

그림을 그리는 대부분의 사람들은

제가 가장 그리는 것을 좋아하는 것은 사람이나 동물 같은 주제입니다.

간단한 작품 몇개만 그리시면 당연히 문제 없습니다

하지만 우리 모두는 알고 있어요

사람과 동물을 그리는 데에만 국한됩니다.

그것은 확실히 창조하려는 우리의 욕구를 만족시키지 못할 것입니다.

이번에는 몇 가지 완전한 작품을 그리고 싶습니다.

예를 들어 배경과 함께 작동합니다.

하지만 평소에 사람이나 동물을 그리는 사람들에게는

배경 그리기의 어려움은 다음과 같습니다.

1. 배경에는 종종 관점 기반이 필요합니다.

2. 배경이 복잡한 개체로 가득 차 있습니다.

3. 배경을 거의 그리지 않아서 배경 그리는 것이 익숙하지 않습니다.

 

사실 배경화는 회화의 전문분야이기도 합니다.

다양한 스토리, 상황 및 창의적인 요구사항에 맞춰

요구되는 배경도 다릅니다

게임업계에 씬페인터(Scene Painter)가 있는 이유다.

미야자키 하야오의 애니메이션에는 장면 그리기를 전문으로 하는 애니메이터도 있을 예정입니다.

배경을 그리는 세부 사항은 실제로 매우 복잡하고 사전에 숙제와 연구가 필요하기 때문입니다.

 

하지만 그럼에도 불구하고 다양한 장면의 연출에는 아직 따라야 할 흔적이 남아있다.

그리고 오늘은 딱 한 장면만 보고 싶어

간단한 그리기 기술을 공유해 보세요

창작 과정에서 많은 사람들이 자주 그리는 장면, 바로 숲!

 

그리고 오늘은 Clip Studio Paint를 사용하여 시연해 보겠습니다.

클립스튜디오 페인트를 사용하면 그리기 보조도구가 많기 때문에

숲 장면을 그릴 때 도움이 될 수 있습니다.

우리가 선물하고 싶은 다양한 숲속 풍경을 쉽고, 편리하고, 쉽고 빠르게 그릴 수 있어요!

 

숲 장면을 그리는 데 필요한 3가지 기본 요소

우선 숲을 처음 그릴 때 단지 숲을 이해하기 위해 지리, 계절, 국가, 기후 등의 차이 등 너무 많은 세부 사항을 고려하지 않는다면 먼저 숲을 이해해야 합니다. 장면의 가장 기본적인 세 가지 요소는 나무, 풀, 풀입니다.

사실 대부분의 숲 장면은 이 세 가지 요소만으로 그릴 수 있습니다! 그런데 이때 나무, 덤불, 풀을 어떻게 그리는지 궁금할 것입니다. 풀잎 하나를 그리면 당연히 불가능하니, 이 세 가지 요소를 쉽게 그리는 방법을 살펴보겠습니다! 그리고 마지막에는 다양한 숲 장면으로 합쳐집니다!

하지만 이 세 가지 요소를 그리는 방법을 살펴보기 전에 Clip Studio 에셋에는 숲, 나무, 나뭇잎 등에 대한 자료가 정말 풍부하기 때문에 어디서부터 시작해야 할지 모를 수도 있지만 걱정하지 마세요. ! 이 많고 흩어져 있는 재료들 중에서 줄기, 가지, 나뭇잎, 풀을 동시에 그릴 수 있는 브러시 재료 세트를 공유한 화가를 찾았습니다. 이것은 지금까지 본 것 중 가장 완전한 나무 및 풀 브러시 재료 세트입니다. 알았어요! 따라서 숲 풍경 그림 여행을 시작하려면 이 재료 세트를 사용하는 것이 좋습니다!

나무를 그리는 방법?

우선, 가장 큰 나무부터 시작해 보겠습니다. 실제로 나무는 주로 줄기, 가지, 잎의 조합입니다. 줄기와 가지는 그리기 쉽지만 잎사귀의 복잡성으로 인해 하나씩 그리는 것은 확실히 불가능합니다. 이때 우리는 반드시 나뭇잎 브러시 부분을 사용할 것이므로 위에서 사용하도록 권장한 브러시 세트를 사용하여 놀 수 있습니다!

일반적으로 우리의 눈은 나무의 잎사귀를 앞뒤 위치로 보므로 일반적으로 나무를 그릴 때 더 어두운 배경색을 깔고, 때로는 짙은 녹색을 사용하기도 하고, 때로는 나뭇잎을 표시하기 위해 약간의 파란색을 사용하기도 합니다. 뒤쪽은 그림자로 덮여 있고, 우리에게 더 가까운 나뭇잎은 천천히 더 선명한 녹색이나 따뜻한 녹색을 띠기 때문에 일반적으로 나뭇잎이나 풀을 겹겹이 칠합니다. 올라가다

전체적인 모습을 그린 후 나뭇잎 브러시를 사용하여 좀 더 선명한 모습의 나뭇잎을 그려보겠습니다. 이때 보통 내 포장색의 색을 나뭇잎의 색으로 흡수한 뒤, 어둠 속에서 적절하게 칠해줍니다. 우리가 그리는 나무가 더 층층이 보이도록 밝은 부분으로 장식을 만드세요.

마지막으로 간단한 나무 줄기를 추가하면 기본적으로 쉽게 그릴 수 있는 나무가 완성됩니다.

나뭇잎을 더욱 다채롭게 만들고 싶다면 더 밝은 노란색 나뭇잎을 최종 장식으로 사용할 수도 있습니다!

잔디를 그리는 방법?

풀을 그리는 방법은 줄기가 없고 나뭇잎이 더 세밀해진다는 점을 제외하면 나무와 동일합니다.

처음에는 캔버스에 넓은 배경색 영역도 배치했습니다. 여기서는 좀 더 진한 파란색, 녹색, 조금 더 밝은 녹색을 사용하고, 러빙법을 사용하여 잔디의 형태를 대략적으로 잡아냈습니다.

 

그런 다음 나무를 칠할 때와 마찬가지로 나뭇잎의 색으로 배치한 색을 사용하고 주변을 적절하게 장식했습니다. 일반적으로 배경 전체에 나뭇잎을 모두 칠하면 너무 지저분해 보일 수 있으므로 그리지 않습니다. , 그래서 잔디가 더 편안해 보이도록 어떤 부분에는 나뭇잎을 추가하고 다른 부분에는 나뭇잎을 남기지 않습니다. 마지막에 칠해진 나뭇잎은 일반적으로 가장 밝은 색상이지만 여기서는 더 밝은 청록색을 사용했습니다.

마지막으로 이 브러시에는 두 종류의 나뭇잎 브러시가 있으므로 더 크고 갈라지는 나뭇잎을 하나 더 사용하여 장식으로 사용했습니다. 여기에 나뭇잎을 많이 칠하고 나니 사진 전체가 너무 어수선한 것 같아서 추가했습니다. 칠한 후에는 풀 전체가 너무 어수선하지 않고 편안해 보이도록 나뭇잎도 많이 지웠습니다.

잔디를 그리는 방법?

마지막으로 초원 부분도 마찬가지다. 진한 파란색과 녹색을 배경색으로 사용하고, 초원을 그리고 싶은 땅을 그려줍니다.

그런 다음 배경색 위에 더 밝은 녹색을 추가합니다. 이곳의 칠하는 방법은 나뭇잎을 겹겹이 칠하는 것과 동일합니다. 차이점은 사용된 브러시가 잔디를 그리는 데 사용된 브러시라는 것입니다.

잔디의 전체적인 배경색이 거의 칠해진 후, 비교적 투명한 잔디 붓을 사용하여 해당 부위에 작고 작은 풀들을 칠하기 시작했습니다. 잔디의 색도 제가 깔아놓은 색을 기준으로 했더니 적절하더군요. 잔디 위의 장식으로 바로 여기에 잔디의 색상의 풍부함을 높이기 위해 좀 더 밝은 노란색을 장식으로 추가했습니다.

물론, 그림을 그리기 시작하면 많이 그릴 거예요. 특히 지저분해 보일 때는 깨끗한 잔디의 위치를 조정하거나 너무 많이 느껴지는 잔디를 지워 전체 잔디가 너무 지저분해 보이지 않도록 합니다. . 마음이 편해지는 상태로 정리하면 끝!

숲 장면 구성 팁

숲 장면의 기본 요소인 나무, 덤불, 풀을 그리는 방법을 이해했다면 이제 숲 장면을 상상해 보아야 합니다! 일반적으로 숙련된 화가라면 작품의 구도를 금방 머릿속에 떠올릴 수 있지만, 숲속 풍경을 그리려는 초심자와 중급 화가의 경우, 구도 자체가 어려운 단계를 겪을 수 있으므로 여기서는 구도에 대한 비법을 공유하고 싶습니다. 앞 장면, 중간 장면, 뒷 장면을 구분하는 숲 장면!

먼저 이 세 장의 사진을 보시죠

이 세 장의 사진만 보면 아무 것도 아닌 것처럼 보일 수도 있지만, 이 세 장의 사진을 앞, 가운데, 뒤 순서로 간단히 나열해 보면 사진이 많이 달라진 것을 알 수 있습니다!

그림이 풍부하고 흥미롭고 질서정연해졌다고 생각하시나요? 그렇기 때문에 앞 장면, 중간 장면, 뒷 장면을 구분해야 합니다! 이렇게 하면 너무 단조롭지 않으면서 그림이 풍부해지고, 다양한 그림 요소를 사용하여 앞, 중간, 뒷 장면을 구분하는 것도 그림이 너무 어수선하지 않고 정돈되어 보이도록 할 수 있기 때문입니다! 따라서 숲 장면을 그리고 싶지만 구성 방법을 모른다면 앞, 중간, 뒷 장면의 간단한 개념부터 시작하여 구도를 배열하여 그림을 풍부하고 아름답게 만들 수 있습니다!

나무, 덤불, 풀을 그리는 기술을 사용하여 숲 장면을 그립니다.

나무, 관목, 풀 등을 직접 그려보고 구성기법을 이해한 후에는 이러한 요소들을 그리는 데 대한 기본적인 인상과 개념이 확실히 잡힐 것이라고 믿습니다. 이때 숲을 그리는 것이 훨씬 쉬워질 것입니다! 먼저 앞 장면, 중간 장면, 뒷 장면의 구성 기법을 사용하여 간단한 스케치를 그릴 수 있습니다.

그런 다음 스케치를 기반으로 배경에 나무, 중간에 잔디와 캐릭터, 전경에 잔디를 그리기 시작하고 이때 색상 계획을 세울 수 있습니다. 앞, 중간, 뒷 장면을 구분해야 하기 때문에 이 그림에서는 색상을 사용하여 앞, 중간, 뒷 장면을 구분하는 것이 가장 쉬운 방법입니다.

간단한 색상 계획을 마친 후 세부 사항 페인팅을 시작할 수 있습니다! 전경의 풀을 먼저 그린 다음 배경의 나무를 그렸습니다. 전경의 풀과 배경의 나무는 세세하게 그릴 필요가 없고 간단하게만 칠하면 캐릭터가 중간에 있는 새들이 눈에 띌 수 있습니다. 나오니까 먼저 간단한 페인팅을 끝내고 중간지점의 디테일을 천천히 조정해 보세요!

다음으로는 중앙에 있는 잔디를 그리는 것에 중점을 두었습니다. 여기서는 채도가 상대적으로 낮고 회색에 가까운 녹색 잔디를 먼저 사용한 다음, 채도가 낮은 잔디 위에 따뜻한 잔디를 칠해 전체적인 잔디가 더 좋아 보이도록 했습니다. 좀 더 레이어드해 보이더라구요

그런 다음 전체 중지 잔디에 몇 가지 간단한 수정을 가하고 중지 잔디의 색조에 따라 전경 잔디도 조정하여 전경 잔디가 중지 잔디와 크게 다르지 않고 더 얇아 보이도록 했습니다. . 큰

전체 장면을 기본적으로 그린 후 캐릭터와 새를 그리기 시작했습니다. 캐릭터를 더욱 생생하게 만들기 위해 나중에 캐릭터와 새를 전체적으로 선택했습니다. 모두. 먼저 풀밭에 나뭇잎 그림자를 조금 추가한 뒤, 간단한 선으로 캐릭터의 몸짓을 그려주었습니다.

그런 다음 캐릭터와 새의 선화를 다듬을 것입니다. 이렇게 하면 색칠할 때 더 쉬워지기 때문입니다.

그런 다음 기본 내츄럴 컬러를 깔아주세요. 여기서는 동화 같은 어린왕자를 그리고 싶었는데, 캐릭터의 옷이 백설공주 속 왕자님과 조금 닮아 있는 것을 발견할 수 있을 것입니다.

자연스러운 색상을 배치한 후 큰 그림자 배치를 시작해야 하므로 여기서는 에어브러시 브러시를 사용합니다. 넓은 영역의 안개 텍스처를 그리는 데 더 좋습니다.

자연스러운 색상과 그림자를 칠한 후 다음 단계는 그림의 하이라이트인 디테일링 부분입니다! 이때 일반적으로 보다 세밀한 빛과 그림자 부분을 처리하는 데 더 많은 시간이 걸립니다.

왕자의 몸 전체를 대충 그린 뒤, 왕자가 앉은 자리 주변의 풀과 왕자의 몸통에 빛과 그림자의 변화를 주고, 새의 일부도 칠해주었습니다.

전체적인 그림자가 거의 그려지면 강한 빛의 부분을 그려서 그림 전체에 햇빛이 충분히 들어오는 것처럼 보이게 합니다. 결국, 그림자가 강할수록 빛이 강하다는 것을 의미하기 때문에 여기서는 "가산(발광) 레이어 모드"를 사용하여 빛이 왕자와 새에 닿는 부분의 레이어를 그립니다.

기본적으로 그림의 주요 부분은 여기서 거의 다 끝났지만 그래도 그림을 좀 더 풍성하게 만들고 싶어서 잔디 주변에 빛나는 빛 반점과 배경 숲, 약간 노란 빛 안개 느낌을 추가하고 전경은 깃털로 변경합니다. 우아하고

원래는 이쯤에서 그림을 그만뒀어야 했는데, 그래도 그림을 풍성하게 하고 싶어서 풀밭에 꽃을 좀 더 얹었고, 그림 위에서는 태양이 왕자를 직접 비추어 그림 전체가 더 아름다워졌습니다. . 모두가 왕자님을 보도록 안내하는 힌트가 있습니다. 이 전체적인 그림을 보면 XDDDDD를 멈출 수 있을 것 같은 느낌이 듭니다.

강의는 여기를 참고하세요

숲속 풍경을 그리는 것이 생각보다 어렵지 않다고 생각하시나요?

나무, 덤불, 풀을 그릴 수 있는 한

앞, 중간, 뒷 장면의 구성기법을 간단히 익히세요

사실 어떤 숲속 풍경을 그리는 것은 그리 어렵지 않습니다.

좋아요!!! 이제 직접 그림을 그려볼 차례입니다!

클립 스튜디오 페인트를 엽니다

그렇다면 과감하게 그림을 그려보세요!

 

숲 장면을 그리는 기술에 대한 이 작은 튜토리얼을 읽으시게 되어 매우 기쁩니다! 이 튜토리얼은 조금 더 길며 숲 배경을 그리는 데 필요한 몇 가지 팁과 요령도 다루고 있습니다. 이번에는 다운로드하여 사용할 수 있는 추천 브러시도 있어서 정말 편리합니다! 하지만 옛말처럼 튜토리얼을 보고 사용하지 않으면 지금 전동화구를 들고 그림을 그리려고 하면 실제로 이러한 기술을 익히기가 어려우므로 서둘러 시도하십시오. 지금 그리려고. !

물론, 일렉트릭 페인팅 학습을 위한 신비한 마법무기에 대해 더 알고 싶고, 일렉트릭 페인팅으로 좋은 작품을 빨리 만들 수 있도록 돕고 싶다면, 60분 무료 강의에 오셔서 참여하실 수 있습니다! 전기 페인팅을 배우는 데 필요한 모든 기술과 페인팅 목표를 달성하는 데 도움이 되는 방법을 단계별로 알려드리겠습니다!

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