CSP의 기능으로 쉐이딩이 쉬워졌습니다(스마트폰 및 PC!).

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Dangily

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소개

안녕하세요 당질리입니다. Clip Studio Paint(스마트폰 버전)로 그림을 그린 지 거의 2년이 되었습니다.

 

오늘은 "음영"이라는 주제에 대해 이야기하겠습니다.

 

또한 이 튜토리얼은 예상했던 것보다 조금 더 커졌으므로 먼저 확인하고 싶은 "인덱스"의 주제를 탭하십시오<3

이 자습서에서는 다음 작업을 수행합니다.

1) 그림자가 어떻게 작용하는지에 대한 기본 개념과 이론.

2) 음영의 다양한 트릭이 예술을 어떻게 향상시킬 수 있는지에 대한 예.

 

그리고 주로 클립 스튜디오 페인트의 기능을 사용하여 더 빠르게 음영 처리하는 데 도움이 되는 팁(일부 기능은 버전 2.0 이상에서만 사용 가능)

 

이제 더 이상 지체하지 않고 시작하겠습니다!

빛과 그림자의 기초

따라서 기본적인 과학 지식이 있다면 빛이 직선으로 이동한다는 것을 알 것입니다. 불투명한 물체/표면에 의해 방해를 받으면 빛의 에너지 중 일부가 충돌 물체 내부에 흡수되고 다른 부분은 반사되어 일명 반사됩니다(각도에 따라 다름).

 

대부분의 사람들이 이미 알고 있고 온라인에서 쉽게 찾을 수 있으므로 음영에 대한 너무 기본적인 내용에 대해 너무 많이 떠들지 않을 것입니다.

 

주로 염두에 두어야 할 사항:

i) 물체가 그림자가 생성되는 표면에 더 가까울 때 선명하고 강렬한 그림자.

ii) 그림자를 만드는 물체가 멀리 있으면 그림자가 흐릿하고 흐릿해집니다.

 

 

iii) 특정 광원 없이 항상 그림자가 생기는 곳이 있습니다(예: 콧구멍, 귀 안쪽, 옷 주름 등).

 

 

 

 

음영의 색상 개념

i) 포화된 중간톤 사용

 

ii) 채도가 낮지만 강도가 약한 반사광 사용(근처에 어떤 유형의 색상 물체가 있는지에 따라 네온 및 형광 색상 반사가 강한 효과를 갖도록 의도됨)

 

iii) 평면이 바뀔 때마다 조금씩 다른 색상을 사용하십시오. (예: 눈썹과 눈꺼풀 사이)

iv) 피부톤 중 어두운 톤일수록 색상을 더 많이 흡수하는 경향이 있습니다. 따라서 밝은 피부는 더 반사적이어서 결과적으로 실제 톤이 실제로 보이지 않습니다. 주변의 색상과 비슷하여 우리가 보는 방식처럼 보입니다. 또한 밝은 톤은 더 투명하기 때문에 혈관이 피부를 통해 자주 보입니다.

 

따라서 위의 개념을 이해했다면 더 나은 결과를 얻기 위해 지식과 창의성을 사용할 수 있기를 바랍니다.

 

 

혼합 모드

혼합 모드는 까다로울 수 있으므로 혼합 모드가 무엇을 하는지 배우면 음영 및 전반적인 아트를 향상하는 데 도움이 됩니다.

Darken, Lighten은 특정 값에서만 작동하므로 이를 사용하면 고유한 효과를 만들 수 있습니다.

 

 

 

색상, 색조, 채도, 반전 등을 변경하는 데 유용합니다.

  • 어둡게, 곱하기는 주로 그림자에 사용됩니다.

-색상을 닷지하는 동안 빛과 하이라이트를 위해 부드러운 빛을 추가하고 빛나게 합니다.

  • 색상 변경을 위한 오버레이.

제 생각에는 그것들을 실험하는 것이 당신이 찾고 있는 것을 찾는 가장 좋은 방법입니다.

 

(스크린 블렌딩 모드로 선택한 헤어 부분의 텍스처 이미지)

 

 

 

 

음영이 예술을 향상시키는 방법의 예

 

농담

  • 깊이 제공

  • 기분 전환 가능

-쉐이딩 모양은 극적인 효과를 가질 수 있습니다(나무 아래, 방향성 조명).

 

그러나 특정 음영 처리 방법이 없을 때(이게 나야, 나는 내가 좋아하는 음영을 찾지 못하고 결국 변경하고, 실험하고, 더 많은 것을 시도합니다. 내가 첫 번째 것을 좋아한다는 것을 찾으려면(농담).

 

실제로 모든 기능을 실험하면서 셰이딩이 덜 위협적이고 다재다능해졌습니다! 그리고 재미도 있어요 헤헤.

 

그래서 마지막으로 아래에서 음영을 향상시킬 수 있는 기능의 끝에서 빠른 팁과 함께 사용할 수 있는 몇 가지 기능을 보여 드리겠습니다.

 

 

 

 

 

CLIP STUDIO PAINT의 "기능"은 음영을 쉽게 만드는 데 도움이 됩니다.

1)쉐이딩 어시스트

 

버전 2에서 시작된 새로운 기능입니다. 자동으로 아름다운 음영(셀 또는 매끄럽게)을 생성합니다.

특히 마감일이 임박했을 때 만화 작업 등에 도움이 될 수 있습니다. 또는 자신을 가리기 전에 어떤 유형의 음영이 좋아 보이는지 실험해 볼 수 있습니다.

 

셰이딩 어시스트 사용:

1. 선화가 있습니다. (깨끗하고 혼란스러운 세부 사항이 없으면 더 잘 작동합니다)

2. 선화 레이어를 참조 레이어로 설정합니다. (그것 없이 작동할 수 있지만 세부 사항 및 물건에 도움이 됨)

3. 이제 다음 레이어로 이동하여 플랫을 추가합니다. 다른 레이어에 평면 색상이 있는 폴더도 있을 수 있습니다. 그냥 그들을 선택하고 폴더에 삽입합니다.

∆기억∆ 음영 보조 기능이 작동하려면 단색 레이어/폴더가 "현재 레이어/편집 레이어"여야 합니다.

*평면 레이어에 그라데이션이나 그림자를 사용하지 마십시오. 음영이 무너질 수 있습니다(이 토론의 끝에서 어떻게 되는지 보여드리겠습니다)

 

 

4. [편집] 메뉴>"쉐이딩 어시스트"로 이동합니다.

(PC 메뉴는 상단에 있습니다)

 

5. 팝업 설정 창이 나타납니다.

스마트폰에서는 모든 옵션을 보려면 스크롤해야 합니다.(PC 버전과 동일)

 

설정:

[GIF에서 첫 번째 슬라이드 번호 확인]

 

 1|광원

(아래로 스크롤하면 볼 라이트와 디렉셔널 라이트라는 두 가지 유형의 광원이 있습니다.

방향성 조명에서는 화살표를 움직여 빛의 방향을 변경할 수 있습니다.)

 

  2|사전 설정 드롭다운. 여기에 기본값 목록이 있습니다(표준, 저녁, 밤 ..).

그 옆에는 커스텀 프리셋을 저장하기 위한 (+) 아이콘이 있습니다. 기본 설정을 편집한 후 이름으로 저장할 수 있습니다.

 

 그런 다음 사전 설정을 삭제합니다. 기본값은 삭제할 수 없습니다.
  3|그림자 유형: 셀과 소프트의 두 가지 옵션이 있습니다.

 

  4|다양한 점(노드)은 서로 다른 그림자 레이어를 나타냅니다. 4개의 노드가 있는 경우 4개의 레이어(최대 4개 레이어)가 있습니다. 오른쪽은 밝은 부분이고 왼쪽은 그림자 레이어입니다. 빛의 포인트를 오른쪽에서 왼쪽으로 가져가면 확장되는 반면 그림자 포인트는 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하면 확장됩니다.

 

(슬라이드쇼 형식의 gif를 추가해서 죄송합니다- :D 폰에서는 쉐이딩 어시스트 기능이 오래 걸려서 영상 gif를 추가하지 않았습니다.)

광원의 크기도 변경할 수 있습니다.

모든 옵션과 작업에 대한 공식적인 철저한 가이드가 있습니다. 나는 당신이 그것을 찾아보고 실험 해 볼 것을 제안합니다.

내 권장 사항은 다음과 같습니다.

~ 확인( ✓ )을 클릭하여 참조 레이어의 선을 참조하십시오. 그리고 힘을 가지고 놀아요(상세한 선화에 유용함)

~CELL SHADING을 위해 2-3개의 노드(레이어) 사용(스크린, 소프트 라이트, 색상 닷지, 글로우 추가와 같은 블렌딩 모드가 있는 조명용으로 하나)

그리고 (multiply,darken을 사용한 음영 처리를 위한 또 다른 1/2 레이어)

 

~제가 가장 좋아하는 것은 SOFT SHADE입니다.

하이라이트와 섀도우 매개변수 모두 색조 채도 흐림 등이 있습니다.

하이라이트를 레이어 색상(색상 변경 및 흐림)으로, 그림자를 기본 색상(회색 또는 중간 채도의 파란색/하늘/보라색)으로 사용하는 것을 좋아합니다.

 

따뜻한 느낌을 주고 싶다면 하이라이트 베이스 컬러인 채도가 높은 다크 오렌지를 선택한다.

 

4| 만족스러운 결과를 얻으셨다면 하단의 [확인]을 탭하세요.

 

쉐이딩 어시스트 실행 후 레이어 편집:

 

 

다른 모양을 만들기 위해 셀 음영을 흐리게 만든 다음 부드러운 에어브러시를 사용하여 음영에 다른 색상을 추가했습니다.

 

두 개의 노드만 사용하는 것이 좋습니다(두 개의 레이어를 생성하려면 하나는 빛용이고 다른 하나는 음영용입니다).

그런 다음 음영 레이어를 선택하고,

[필터]메뉴> 흐림> 가우시안 블러 또는 모션 블러.

원하는 경우 라이트 레이어도 흐리게 처리할 수 있습니다.

 

그런 다음 음영 레이어에 색상을 추가하려면 [투명 잠금] 아이콘을 탭하고 다른 색상의 에어브러시를 사용합니다.

 

원하는 경우 혼합 모드도 편집할 수 있습니다.

 

(주변 조명에 파란색 추가)

 

 

🌆 캐릭터와 배경을 섞는 데 사용할 수 있습니다.

변경해야 할 부분을 브러시로 지우거나 칠하십시오 ;) 원하는 경우 칠하십시오. (모든 레이어 위에 새 래스터 레이어를 만들고 색상을 선택하여 페인트)

위 그림은 에셋스토어의 클립스튜디오 공식 이미지 자료를 사용했습니다. id:1358832

 

 

 

 

 

실험하는 동안 나는 흥미로운 것을 발견했습니다. 플랫 컬러 레이어를 사용했지만 약간의 음영이 있거나 부드러운 에어브러시로 그라디언트를 만든 다음 음영 지원을 위해 실행합니다. 이와 같은 물결 모양의 디자인이 생성됩니다.

그래서 셰이딩 어시스트를 올바르게 사용하려면 단색 평면 색상이 필요합니다

그래서 우리는 마침내 쉐이딩 어시스트 튜토리얼을 마쳤습니다. 여기에 팁이 있습니다. 가장 완벽한 모양이 아니므로 음영 지원을 항상 사용하지 마십시오. 그러나 마감 시간이 촉박하거나 완벽을 목표로 하지 않는 경우(집중이 없는 MOB 또는 배경)에는 매우 유용합니다. 색상을 취하고 손을 사용하여 결과를 더 좋게 만들 수 있습니다!

2)쉐이딩 참조를 위한 3D 모델 사용

 

 

3D 모델은 복잡하고 역동적인 포즈를 그리는 데 매우 유용할 수 있습니다. 하지만 광원과 그림자 기능 덕분에... 이것을 사용하여 음영 처리할 부분을 이해하고 전체적으로 음영 참조로 사용할 수 있습니다.

 

그림자 모양은 표정, 분위기 및 극적인 효과에 도움이 될 수 있습니다. (예를 들어 실제 어두운 그림자가 있는 얼굴을 사용하면 공포 또는 때때로 악의를 표현할 수 있습니다.)

 

 

동영상 GIF로 시연하지만 먼저 사용할 수 있는 3D 자료를 보여드리겠습니다.

새로운 얼굴 블렌딩 기능(버전 2.0 출시)은 매우 놀랍고 다양한 얼굴형 캐릭터를 참조하는 데 도움이 될 수 있습니다!

 

다른 3D 개체는 아직 확인하지 않았지만 다음 설정을 사용할 수 있다고 확신합니다.

이제 [스마트폰용] 3D 머리 모델/몸체를 두 번 탭하여 캔버스에 삽입합니다.

[PC의 경우 소재창에서 캔버스에 3D 머리/몸통을 드래그 앤 드롭]

 

원하는 대로 크기를 조정하거나 포즈를 취하십시오. (내 주요 초점이 아니기 때문에 여기에서 모든 것을 설명하지는 않지만 참고로 Clip Studio 공식 자습서에는 3D 재료 및 얼굴 혼합에 대한 심층 가이드가 있습니다. 확인하십시오)

지금

 

i) 모델의 왼쪽 아래에 있는 렌치 아이콘( 🔧 )을 탭하면 팝업 대화 상자에 모든 설정이 표시됩니다.

ii) 여기에서 작업할 주변 조명과 방향 조명을 볼 수 있는 옵션 목록이 표시됩니다.

 

여기 가운데에는 3D 헤드에서 빛의 방향을 나타내는 공이 있습니다. 아래는 i) 방향성 조명 색상입니다.

                     ii) 지향성 광도

매개변수를 조정하여 멋진 톤 찾기

이제 "주변 조명"을 탭하고 옵션과 동일합니다. 캐릭터 주변에서 원하는 색상을 선택하십시오. 예를 들어 여기서는 밝은 하늘+녹색을 선택했습니다.

 

지금, 마무리 후. 3D 모델에서 색상을 선택하고 머리/모델을 그림자와 빛의 참조로 사용

 

.

 

 

 

 

 

3) 그레이스케일에서 컬러풀로(그라디언트 맵)

이것은 값과 그레이스케일 도면에 대해 더 잘 이해하고 있지만 색상에 어려움을 겪는 사람들에게 매우 유용합니다. (꼭 가치지식을 가질 필요는 없으며 컬러아트를 그레이스케일로 변환하여 사용하시면 됩니다)

 

1. 여기에 회색조 그림이 있습니다. (처음부터 해서 잘 안보이네요 :'))

 

2. 부품을 다른 레이어로 분리하면 더 쉽습니다. 올가미 도구를 사용하여 한 레이어의 특정 부분에 그래디언트 맵을 사용할 수도 있습니다.

 

 

3. 이제 내 캐릭터의 피부에 올가미를 사용하고

 

"편집 막대"> "편집"> "색조 보정"> "그라데이션 맵"

기본 그라데이션 "Somber shade(red)"를 사용해 보았습니다.

4. 그래디언트 맵 설정이 있는 화면에 이 팝업 창이 표시됩니다. 다른 값이 선택되는 척도가 있습니다. 탭하여 선택한 값을 추가할 수 있습니다.

5. 여기에 사전 설정이 표시됩니다. 또한 클립 스튜디오 자산에 훌륭한 그래디언트 맵 세트가 많이 있는 것이 좋습니다. 당신은 그들을 확인할 수 있습니다.

6. 이제 여기 아래에 색상 설정이 있습니다. 위의 눈금에서 값을 탭하고 해당 값의 색상을 선택하면 해당 값이 있는 모든 장소가 해당 색상이 됩니다.

 

.

 

 

 

 

 

 

4)색조 보정/보정 레이어 I

캐릭터 그리기를 완성하고 배경에 넣고 싶을 때 자연스럽게 보이도록 색상 조정을 하는 것이 중요합니다.

환경/배경에서 캐릭터를 혼합하려면 몇 가지 단계를 수행해야 합니다. 먼저 톤 보정(톤 커브, 그래디언트 맵, 색조/채도/광도 등)을 사용합니다.

그런 다음 일부 음영을 수동으로 추가하고 혼합 모드를 사용합니다.

오른쪽 위 그림에 다음 이미지를 사용했습니다.

단계는 다음과 같습니다.

나| 캐릭터 레이어 아래에서 배경 레이어를 선택합니다. 그런 다음 문자 레이어에서 [보정 레이어]를 만듭니다.

~ [레이어] 메뉴> 새 보정 레이어로 이동할 수 있습니다. 당신은 또한 수-

(스마트폰의 경우 캐릭터 레이어를 조금 더 길게 탭하면 옵션이 표시됨 > 새 보정 레이어 클릭)

(PC의 경우 캐릭터 레이어 우클릭 후 폰과 동일하게 휴식)

  • "편집> 색조 보정"을 볼 수 있으며이 "보정 레이어"에는 동일한 옵션이 있습니다. 삭제하거나 편집할 수 있고 메인 레이어는 영향을 받지 않기 때문에 레이어 1만 쉽습니다. 또한 레이어 혼합 모드와 불투명도를 사용할 수 있습니다.

색조 보정:

 

보정 레이어:

나머지는 꽤 자명합니다. 조정하려는 항목 중 하나를 선택합니다.

공식 옵션을 포함하여 각 색조 보정 옵션이 수행하는 작업에 대한 많은 자습서가 있습니다.

따라서 작동 방식을 확인하기 위해 모든 것을 시도하고 조정하십시오.

이 경우 기본 사전 설정 그래디언트 맵 "밤하늘"을 사용하고 색상을 약간 변경하고 혼합 모드를 하프 라이트로 변경하고 수동 조정을 위해 레이어를 두 개 더 만들었습니다.

 

🟩선택한 영역의 톤 커브

가끔 음영 부분에만 톤 커브를 사용하고 색상을 조정합니다.

 

🟨레벨 수정

색조 보정 레이어를 사용하여 일부 "글리치" 또는 "색수차" 효과를 만들 수 있습니다. 그것은 예술을 매우 향상시킬 수 있습니다. 불행히도 Clip Studio Paint에는 기본 단축키가 없습니다. 수동으로 다음을 수행해야 합니다.

1) 전체 아트 레이어를 3번 복제합니다.

2) 복제 레이어 중 하나를 선택하고 [편집] 메뉴> "색조 보정">"레벨 보정"에서 오른쪽 상단의 "빨간색"을 선택합니다.

그런 다음 하단으로 이동하면 "출력"을 볼 수 있습니다.

오른쪽 저울을 왼쪽 끝까지 가져갑니다.

 

이와 같이 "녹색"과 "파란색"이 있는 다른 두 개의 복제 레이어에 대해 모든 작업을 동일하게 수행합니다.

3| 세 개의 복제 레이어를 "Difference" 블렌딩 모드로 설정합니다.

그리고 이동 도구를 사용하여 3개의 레이어를 각각 이동합니다.

이 모든 단계를 거치지 않고도 손쉽게 오토액션을 만들어 사용할 수 있습니다!

기사의 뒷부분에서 이에 대해 설명하겠습니다.

 

 

🟧포스터라이제이션을 통해 시선을 사로잡는 강렬한 색상 생성:

약간 거친 그림 후에. 때때로 나는 포스터화를 좋아하고 어떤 색이 지루하지 않고 더 눈길을 끄는지 확인합니다.

이를 위해 저는 포스터라이제이션을 사용했고 이 수준에서 머리카락의 변화된 색상을 발견했습니다. 얼굴 부분을 지울 수 있고 거기에서 색상을 선택하여 칠하고 일부 톤을 채도를 낮추어 균형을 맞추는 방식으로 머리 색상을 조정할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

5)올가미 및 올가미 채우기 도구

⏬올가미:

올가미 도구는 대부분의 사람들에게 알려져 있습니다. 그리고 그것을 사용하면 음영을 더 쉽고 정확하게 만들 수 있으며 지우거나 다시 칠하는 시간을 절약할 수 있습니다(단일 레이어에 칠하려는 경우).

올가미 및 소프트 에어브러시

올가미 및 그라데이션 도구:

 

 

⏬올가미 채우기:

나는 이 도구에 대해 모르는 사람들을 많이 보았다. 그것은 다음과 같이 작동합니다

올가미 채우기 = 올가미 + 채우기/버킷 도구

사실을 말하자면, 이 ID는 내가 항상 사용하는 도구입니다.

[컬러 블로킹, 디자인, 스케치 베이스, 실루엣, 퀵 셀 쉐이딩, 퀵 림과 하이라이트 등등......]

블렌딩 모드 등을 변경할 수 있습니다!

깨끗한 지우개로도 훌륭하게 작동합니다.

이것을 셀 셰이딩에 사용하는 방법:

다음 주제에서 이것을 사용하겠습니다. (7)

 

 

 

 

 

6) 사용자 지정 브러시 사용 및 만들기

 

 

많은 브러시가 음영 처리 시 매우 유용합니다(페인트 스타일, 질감, 부드러운 브러시, 흑백 또는 회색조 만화 스타일의 해칭).

 

다음은 기본 해칭 브러시(톤 스크래핑)의 데모입니다.

 

 

텍스처 또는 페인트 스타일 브러시는 음영을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

"지각 혼합"(ver 2.0의 새로운 기능)을 사용하여 브러시 팁을 만들고 브러시 팁을 사용하는 방법을 보여 드리겠습니다.

텍스처를 추가하려면 이 옵션을 사용하십시오.

저는 에셋 스토어에서 페인트 스타일 브러시를 다운로드했고 지금은 이것에 중독되었습니다.

(참고로 이 펜은 제 것이 아닙니다!)

ID: 1842465 (marredae의 filbert dual)

 

 

 

🖌 ️ 🖍 ️붓끝만들기

1) 기본 표현색은 더 큰 캔버스를 회색 또는 단색으로 사용 (색상을 사용하면 브러시 색상이 검은색으로만 제한됨)

2) 도형을 그립니다. 투명 캔버스의 배경 용지 레이어를 숨깁니다.

3) [편집] 메뉴 > 소재 등록 > 이미지로 이동

4) 이름을 지정하고 브러시 팁에 사용하는 옵션( ✓ )을 선택해야 합니다.

5) 파일을 선택하고 저장

이제 팁으로 브러쉬를 만들어 볼까요🖌 ️ 🖍 ️

복제만 하면 됩니다

그리고 브러시 끝> 소재(+)를 선택합니다.

그리고 끝났습니다.

 

 

 

캐릭터가 나무 아래에 있는 것과 같은 위치의 경우 음영을 위해 나뭇잎 브러시를 사용하면 설정과 분위기를 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다.

나는 사용했다 :

  • csp의 기본 나뭇잎 브러시는 1개입니다.

  • 에셋스토어에서 구매한 브러쉬

ID:1992733 (komorebi brush 2 by nise)

7)가장 빠른 빛과 그림자를 위한 블렌딩 모드 사용

 

블렌딩 모드를 모르는 디지털 아티스트는 없다고 생각합니다(MS 페인트 사용자를 제외하고 🎨 ).

 

더하기 및 곱하기 혼합 모드를 사용하여 그림을 만들어 봅시다.

 

 

이미지 레이어 위에 두 개의 레이어만 있습니다.

1.클리핑 레이어(곱하기로 설정)

2. 빛의 일부를 제거하고 모션 블러/가우시안 블러를 추가하여 그림자가 너무 선명하지 않게 합니다.

3. 맨 위에 새 래스터 레이어를 추가하고 혼합 모드를 [추가]로 설정합니다.

이제 불투명도가 낮은 소프트 에어브러시를 사용하십시오.

팁: 약간의 하이라이트를 추가하고 배경을 사용하는 경우 뒤에 캐스트 그림자를 추가하고 효과를 위해 약간의 빛나는 먼지를 추가합니다

참고: 여기에서는 흐림 필터를 사용하는 것이 좋습니다.

음영을 위해 짙은 녹색 색상으로 clip studio에서 잎 기본 브러시를 사용한 것을 제외하고는 동일한 방법을 사용했습니다.

.

 

 

 

 

 

 

8) 도면에 텍스처 및 노이즈 필터 추가

 

텍스처는 평범한 모습을 흥미로운 예술로 만드는 데 항상 매우 좋습니다.

기본 아이디어는 아트 레이어 위에 텍스처 이미지를 사용하고 혼합 모드를 오버레이로 설정하는 것입니다.

재료 창에서 텍스처를 검색합니다.

재질 창에서 텍스처를 더블 탭(스마트폰/PC)하거나 드래그 앤 드롭합니다.

레이어 모드를 (오버레이/소프트 라이트)로 설정했습니다.

완전히 검은 톤을 약간 제거하기 위해 레이어 색상을 변경할 수 있습니다. 선택에 따라 레이어 불투명도를 설정합니다.

 

 

일부 부분이 지워진 상부 도면에 텍스처를 추가하여 쉐이드 타입의 룩을 연출했습니다.

 

 

⬛펄린 노이즈

노이즈 텍스처를 만들기 위해,

먼저 드로잉 레이어 위에 새 래스터 레이어를 만들고

[필터]메뉴> [렌더링]> 펄린 노이즈

 

이런 결과가 나오게 됩니다

 

이제 오버레이로 설정하고 클리핑을 켭니다.

다른 필터를 확인하십시오! 다른 텍스처 이미지를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

9)그림자 생성을 위한 색상화(AI)

 

첫 번째 이미지(아래 🔽 )에서 힌트 색상으로 채색한 후의 결과입니다.

 

채색:

1) 선화를 참조 레이어로 설정하십시오.

2)선화 레이어 아래 레이어에 힌트 색상을 추가합니다.(AI는 최대 10색에 대한 힌트만 받습니다. 더 많은 색상은 무시됩니다.)

 

3) [편집] 메뉴> [색상화]>[힌트 이미지 사용 및 색상화]로 이동

이렇게 하면 선화 레이어 위의 곱하기 레이어에 힌트 색상 혼합 베이스가 생성되고 힌트 색상 레이어가 숨겨집니다.

 

이제 혼합 모드를 "곱하기"에서 "정상"으로 변경하고 선화 레이어 아래에 레이어를 배치했습니다. (선화 이외의 부분도 지우기)

이제 그림자 효과를 위해 또 다른 색상화된 이미지를 만들겠습니다. 하지만 조금 더 어둡게(음영 목적으로).... 그림자와 혼합 모드에 따라 어떤 색상이든 선택할 수 있습니다.

이것은 매우 거칠게 수행되지만 여기서는 그림자가 없는 부분을 지우고 있습니다. 이렇게 나는 많은 노력없이 자동 그림자를 얻을 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

10)자동 작업(및 클립 스튜디오 에셋 스토어에 대한 정보)

 

따라서 Clip Studio에는 자주 수행해야 하는 특정 작업에 창의성이 필요하지 않고 많은 시간이 걸리는 기능이 있습니다.

그런 것들은 올바른 순서로 기록되고 필요할 때 재생할 수 있습니다.

색상 조정, 수동 터치가 없는 효과, 레이어 및 모드 추가 및 설정 등에서 특히 유용합니다.

꽤 유용한 기본값이 이미 있습니다. 생성하거나 다운로드할 수도 있습니다.

 

그래서 자동 액션을 찾기 위해 PC에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

 

🎥 [창]메뉴> [자동 액션]

 

그러나 스마트폰 버전에서는 분명히 "창" 메뉴가 없기 때문에 스마트폰에서 찾는 것은 동일한 프로세스가 아닙니다.

 

그래서 찾는데 시간이 좀 걸렸습니다.

 

🎬 [메뉴]>[앱 설정]>[팔레트 바 설정]으로 이동하면 옵션 목록이 나타납니다.

"pc 버전 창"에 있는 대부분의 항목이 있습니다. 팔레트 막대에 유지하려는 것( ✓ )을 선택하십시오.

나는 자동 액션을 선택했다

이제 우리는 자동 작업 창을 볼 것입니다. 여기서부터는 모든 것이 PC와 동일합니다.

상단 스크린샷에서:

빨간색: 기록

주황색: 놀다

녹색: 새로운 자동 액션 만들기

청록색: (bin) 자동 액션 삭제

파란색: 새 자동 액션 세트 만들기

보라색: 자동 액션 세트 추가

 

 

 

나는 나 자신을 위해 조정을 시도했다.

가장 중요한 것은 실행 취소 및 다시 실행 명령이 기록되지 않으므로 기록 중에 순서를 유지해야 한다는 것입니다.

또한 모든 것을 완전히 기록할 수는 없습니다. 자동 작업에 대한 공식 가이드를 읽어 보시기 바랍니다.

 

어쨌든 많은 시간을 절약하고 두뇌와 창의력을 적절하게 사용할 수 있다면 음영을 향상시킬 수 있기 때문에 이것을 여기에 가져왔습니다.

3개의 결과에 사용한 3개의 자동 작업

ID:1905243

ID: 1991382

3편은 아쉽게도 더 이상 제공되지 않습니다.

 

자산(또는 특정 항목)에 대한 자동 작업을 검색하고 "인기"로 이동하면 훌륭한 자산을 많이 찾을 수 있습니다. 먼저 무료를 다운로드하고 작동하는지 확인하십시오(때때로 유료는 무료보다 좋지 않습니다 lol)

원하는 자료를 찾으시길 바랍니다.

실험용 브러쉬도 만들어서 올렸는데... 원하시면 확인해보세요.

 

 

 

 

다른

기사가 거의 다 끝났습니다. 마지막으로 에셋 스토어를 확인하면 자동 액션, 그래디언트 맵 세트, 브러시, 효과, 색상 팔레트 등과 같은 유용한 것들을 많이 찾을 수 있습니다. 매우 추천합니다 <3

 

연습이 모든 것의 핵심임을 명심하십시오. 참고 문헌을 사용하고 연구하는 데는 인내와 시간이 필요하지만 실제로 개선하는 데 가장 좋습니다.

더 자연스러운 모습을 위해 단색뿐만 아니라 반사 색상도 사용하십시오.

 

무엇이든 알아야 할 사항이 있으면 댓글을 달아주세요. 제가 할 수 있는 한 해결책을 드리도록 노력하겠습니다!

 

해피 드로잉<333

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