서론

안녕하세요, Dangily입니다. 저는 거의 2년 동안 클립 스튜디오 페인트(스마트폰 버전)로 그림을 그리고 있습니다.

 

오늘은 "채색"에 대해 이야기해 보겠습니다 (참고로 조명도 함께 다룰 것입니다. 둘은 상호 보완적이며 하나 없이는 다른 하나를 설명할 수 없기 때문입니다!)

 

이 튜토리얼이 예상보다 길어졌으니, "목차"에서 먼저 확인하고 싶은 주제를 탭해 보세요<3

이 튜토리얼에서는 다음 내용들을 다룰 것입니다:

1) 그림자가 작동하는 방식에 대한 기본 개념 및 이론.

2) 다양한 채색 기법이 여러분의 작품을 어떻게 향상시킬 수 있는지에 대한 예시.

 

그리고 주로 클립 스튜디오 페인트의 기능을 사용하여 더 빠르게 채색하는 데 도움이 되는 팁 (일부 기능은 버전 2.0 이상에서만 사용 가능).

 

이제 더 이상 지체하지 말고 시작하겠습니다!

빛과 그림자의 기본

기본적인 과학 지식이 있다면 빛이 직진한다는 것을 알 것입니다. 불투명한 물체/표면에 의해 방해받으면 빛 에너지의 일부는 부딪힌 물체에 흡수되고 다른 부분은 반사되어 튕겨 나갑니다 (각도에 따라 다름).

 

채색에 대한 너무 기본적인 내용들은 대부분 이미 알고 계시고 온라인에서 쉽게 찾아볼 수 있으므로 너무 길게 설명하지 않겠습니다.

 

주로 명심해야 할 사항:

i) 그림자가 생성되는 표면에 물체가 가까울수록 그림자는 선명하고 강렬합니다.

ii) 그림자를 만드는 물체가 멀리 있으면 그림자는 흐릿하고 모호합니다.

 

 

iii) 일부 장소는 특정 광원 없이도 항상 그림자를 만듭니다 (예: 콧구멍, 귓속, 옷 주름 등).

 

 

 

 

채색의 색상 개념

i) 채도가 높은 중간 톤 사용

 

ii) 반사광은 채도를 낮추되 강도를 약하게 사용 (주변에 어떤 색상의 물체가 있는지에 따라 다름, 네온 및 형광색 반사는 강한 효과를 내는 경향이 있음)

 

iii) 면이 바뀔 때마다 약간 다른 색상 사용. (예: 눈썹과 눈꺼풀 사이)

iv) 피부 톤 중에서는 어두운 톤이 색상을 더 많이 흡수하는 경향이 있습니다. 따라서 밝은 피부는 반사율이 높아 실제 톤이 잘 보이지 않습니다. 오히려 주변 색상이 우리가 보는 방식으로 보이게 하는 것에 가깝습니다. 또한 밝은 톤은 더 투명하여 혈관이 피부를 통해 자주 보입니다.

 

위의 개념들을 이해하셨다면, 여러분의 지식과 창의력을 활용하여 더 나은 결과를 얻으시길 바랍니다.

 

 

블렌딩 모드

블렌딩 모드는 까다로울 수 있으므로, 각 모드의 기능을 이해하는 것은 채색과 전반적인 작품을 향상시키는 데 도움이 될 것입니다.

어둡게, 밝게 모드는 특정 값에서만 작동하므로 이를 사용하면 독특한 효과를 만들 수 있습니다.

 

 

 

색상, 색조, 채도 변경, 반전 등에 유용합니다.

-어둡게, 곱하기는 주로 그림자에 사용됩니다.

-색상 닷지, 추가, 글로우, 소프트 라이트는 빛과 하이라이트에 사용됩니다.

-오버레이는 색상 변경에 사용됩니다.

제 생각에는 직접 실험해 보는 것이 원하는 것을 찾는 가장 좋은 방법입니다.

 

(스크린 블렌딩 모드를 사용하여 머리카락의 선택된 부분에 질감 이미지 적용)

 

 

 

 

채색이 여러분의 작품을 어떻게 향상시킬 수 있는지에 대한 예시

 

채색은

-깊이를 부여합니다

-분위기를 바꿀 수 있습니다

-채색 형태는 극적인 효과를 줄 수 있습니다 (나무 아래, 방향성 조명)

 

하지만 특별한 채색 방식을 찾지 못할 때 (이것은 저의 경우입니다. 마음에 드는 채색 방식을 찾지 못해 계속 바꾸고, 실험하고, 결국 처음의 것이 좋았다는 것을 발견합니다 (농담)).

 

실제로 모든 기능을 실험해 본 결과 채색이 덜 위협적이고 다재다능해졌습니다! 그리고 재미있기도 하고요. 헤헤.

 

그래서 마지막으로 아래에서 채색을 향상시킬 수 있는 몇 가지 기능과 그 끝에 빠른 팁을 보여드리겠습니다.

 

 

 

 

 

클립 스튜디오 페인트에서 채색을 쉽게 도와주는 "기능":

1) 채색 어시스트

 

버전 2에서 출시된 새로운 기능입니다. 아름다운 채색 (셀 또는 부드러운)을 자동으로 생성합니다.

마감에 가까운 만화 작업 등에 특히 유용할 수 있습니다. 또는 직접 채색하기 전에 어떤 유형의 채색이 좋을지 이것으로 실험해 볼 수 있습니다.

 

채색 어시스트 사용법:

1. 선화를 준비합니다. (깨끗하고 혼란스러운 디테일이 없을 때 더 잘 작동합니다.)

2. 선화 레이어를 참조 레이어로 설정합니다. (없어도 작동하지만 세부 사항 등에 도움이 됩니다.)

3. 이제 다음 레이어로 가서 밑색을 추가합니다. 다른 레이어에 밑색이 있는 폴더를 만들 수도 있습니다. 그저 선택해서 폴더에 넣기만 하면 됩니다.

∆기억하세요∆ 채색 어시스트 기능이 작동하려면 밑색 레이어/폴더가 "현재 레이어/편집 레이어"여야 합니다.

*밑색 레이어에 그라데이션이나 그림자를 사용하지 마세요. 채색이 깨질 수 있습니다 (이 설명의 끝에서 무슨 일이 일어나는지 보여드리겠습니다).

 

 

4. [편집] 메뉴 > "채색 어시스트"로 이동합니다.

(PC에서는 메뉴가 상단에 있습니다.)

 

5. 설정 팝업 창이 나타납니다.

스마트폰에서는 모든 옵션을 보려면 스크롤해야 합니다. (PC 버전과 모든 것이 동일합니다.)

 

설정:

[GIF의 첫 번째 슬라이드 번호를 확인하세요]

 

 1|광원

(아래로 스크롤하면 두 가지 유형의 광원인 볼 라이트와 방향성 라이트를 찾을 수 있습니다.

방향성 라이트에서는 화살표를 이동하여 빛의 방향을 변경할 수 있습니다.)

 

  2|프리셋 드롭다운. 여기에는 기본값 목록 (표준, 저녁, 밤..)이 있습니다.

옆에는 (+) 아이콘이 있어 사용자 정의 프리셋을 저장할 수 있습니다. 기본 설정을 편집한 후 이름을 지정하여 저장할 수 있습니다.

 

 그 다음은 프리셋 삭제입니다. 기본 프리셋은 삭제할 수 없습니다.

  3|그림자 유형: 셀과 부드러움 두 가지 옵션이 있습니다.

 

  4|스케일 또는 미터 (솔직히 이걸 뭐라고 부르는지 모르겠습니다 ^^')의 다른 지점(노드)은 다른 그림자 레이어를 나타냅니다. 4개의 노드가 있으면 4개의 레이어가 생성됩니다(최대 4개 레이어). 오른쪽은 빛 부분이고 왼쪽은 그림자 레이어를 보여줍니다. 빛 지점을 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하면 확장되고, 그림자 지점은 왼쪽에서 오른쪽으로 이동할 때 확장됩니다.

 

(슬라이드쇼 형태의 GIF를 추가해서 죄송합니다- :'D 스마트폰에서 채색 어시스트 기능이 시간이 오래 걸려서 동영상 GIF를 추가하지 못했습니다)

광원의 크기도 변경할 수 있습니다.

모든 옵션과 그 기능에 대한 공식적인 자세한 가이드가 있습니다. 그것을 찾아보고 실험해 보시기를 권장합니다.

저의 추천은 다음과 같습니다:

~ 참조 레이어의 선에 대해 확인(✓)을 클릭합니다. 그리고 강도를 조절합니다 (세밀한 선화에 유용합니다).

~셀 채색을 위해 2-3개의 노드(레이어)를 사용합니다 (스크린, 소프트 라이트, 색상 닷지, 추가 글로우와 같은 블렌딩 모드를 사용하여 조명용 레이어 하나).

그리고 (곱하기, 어둡게 모드를 사용하여 채색용 레이어 1/2개).

 

~제가 가장 좋아하는 것은 부드러운 음영입니다.

하이라이트와 그림자 매개변수 모두 색조, 채도, 블러 등이 있습니다.

저는 하이라이트를 레이어 색상으로 (색조를 변경하고 약간 흐리게) 사용하고 그림자는 기본 색상 (회색 또는 중간 채도의 파란색/하늘색/보라색)으로 사용하는 것을 좋아합니다.

 

따뜻한 느낌을 원하면 하이라이트는 기본 색상, 채도 높은 어두운 주황색을 선택합니다.

 

4| 만족스러운 결과를 얻은 후 하단의 [확인]을 탭합니다.

 

채색 어시스트 실행 후 레이어 편집:

 

 

셀 채색을 흐리게 처리하여 다른 느낌을 만들었고, 부드러운 에어브러시를 사용하여 채색에 다른 색상을 추가해 보았습니다.

 

두 개의 노드만 사용하는 것이 좋습니다 (빛용 레이어 하나, 채색용 레이어 하나).

그런 다음 채색 레이어를 선택하고,

[필터] 메뉴 > 흐림 > 가우시안 흐림 또는 모션 흐림을 적용합니다.

원한다면 빛 레이어도 흐리게 처리할 수 있습니다.

 

채색 레이어에 색상을 추가하려면 [투명 잠금] 아이콘을 탭하고 다른 색상의 에어브러시를 사용합니다.

 

원한다면 블렌딩 모드도 편집할 수 있습니다.

 

(주변광으로 파란색 추가)

 

 

🌆이것을 사용하여 캐릭터를 배경과 블렌딩할 수 있습니다.

바꿔야 할 부분을 브러시로 지우거나 칠하거나 ;) 아니면 그 위에 덧칠하는 것을 선호한다면 그렇게 해도 됩니다. (모든 레이어 위에 새 래스터 레이어를 만들고 색상을 선택하여 칠하세요)

위 그림에는 에셋 스토어의 클립 스튜디오 공식 이미지 소재를 사용했습니다. ID:1358832

 

 

 

 

 

실험 중에 흥미로운 것을 발견했습니다. 밑색 레이어를 사용했지만 약간의 음영을 주거나 부드러운 에어브러시로 그라데이션을 만든 다음 채색 어시스트를 실행했을 때, 이와 같은 물결 모양 디자인이 생성되었습니다.

이것이 채색 어시스트를 올바르게 사용하기 위해 단단한 밑색이 필요한 이유입니다

이제 채색 어시스트 튜토리얼이 드디어 끝났습니다. 팁을 드리자면, 채색 어시스트가 항상 완벽한 결과물을 만들어내는 것은 아니므로 항상 사용하지는 마세요. 하지만 마감 시간이 촉박하거나 완벽함을 목표로 하지 않을 때 (초점이 없는 MOB 또는 배경)는 매우 유용합니다. 색상을 가져와서 직접 수정하여 결과물을 더 좋게 만들 수 있습니다!

2) 채색 참고를 위한 3D 모델 사용

 

 

3D 모델은 복잡하고 역동적인 포즈를 그리는 데 매우 유용합니다. 하지만 광원 및 그림자 기능 덕분에... 우리는 이를 사용하여 어느 부분을 채색해야 하는지 이해하고 전반적으로 채색 참고 자료로 사용할 수 있습니다.

 

그림자 형태는 표정, 분위기 및 극적인 효과에 도움이 될 수 있습니다. (예를 들어, 매우 어둡게 그림자 진 얼굴은 공포 또는 때로는 악의를 표현할 수 있습니다.)

 

 

이것을 비디오 GIF로 시연하겠지만, 먼저 제가 사용할 수 있는 3D 자료를 보여드리겠습니다.

새로운 얼굴 블렌딩 기능 (버전 2.0에서 출시)은 매우 놀랍고 다양한 얼굴형 캐릭터의 참고 자료로 유용할 수 있습니다!

 

다른 3D 오브젝트는 아직 확인하지 않았지만, 아래 설정을 다른 것들에도 사용할 수 있을 것이라고 확신합니다.

이제 [스마트폰의 경우] 3D 머리 모델/몸을 두 번 탭하여 캔버스에 삽입합니다.

[PC의 경우, 소재 창에서 3D 머리/몸을 캔버스 위로 드래그 앤 드롭합니다]

 

원하는 대로 크기를 조정하거나 포즈를 취합니다. (여기서 모든 것을 설명하지는 않습니다. 저의 주된 초점이 아니지만, 클립 스튜디오 공식 튜토리얼에는 3D 소재 및 얼굴 블렌딩에 대한 심층 가이드가 있으니 확인해 보세요.)

이제

 

i) 모델의 왼쪽 아래에 있는 렌치 아이콘(🔧)을 탭하면 팝업 대화 상자에 모든 설정이 나타납니다.

ii) 거기에서 주변광과 방향성 조명이라는 옵션 목록을 볼 수 있으며, 이들을 조작할 것입니다.

 

여기 중앙에는 3D 머리 위의 빛 방향을 나타내는 공이 있습니다. 아래에는 다음과 같은 옵션이 있습니다: i) 방향성 조명 색상

                     ii) 방향성 조명 강도

매개변수를 조정하여 좋은 톤을 찾아보세요.

이제 "주변광"을 탭하고 다른 옵션들과 마찬가지로 조절합니다. 캐릭터 주변에서 나오는 색상을 선택합니다. 예를 들어, 저는 여기에서 밝은 하늘색+초록색을 선택했습니다.

 

이제 최종 조정을 마쳤다면, 3D 모델에서 색상을 선택하고 머리/모델을 그림자와 빛의 참고 자료로 사용하세요.

 

.

 

 

 

 

 

3) 회색조에서 다채로운 색상으로 (그라데이션 맵)

이것은 값과 회색조 그림에 대한 이해는 높지만 색상에 어려움을 겪는 사람들에게 매우 유용합니다. (반드시 값에 대한 지식이 없어도 됩니다. 채색된 그림을 회색조로 바꾸어 사용할 수도 있습니다.)

 

1. 여기에 회색조 그림이 있습니다. (처음부터 그린 것이라 그리 좋지는 않습니다 :'))

 

2. 각 부분을 다른 레이어로 분리하는 것이 더 쉽습니다. 또한 라쏘 도구를 사용하여 한 레이어 내의 특정 부분에 그라데이션 맵을 사용할 수도 있습니다.

 

 

3. 이제 캐릭터의 피부에 라쏘를 사용하고 다음으로 이동합니다.

 

"편집 바" > "편집" > "톤 보정" > "그라데이션 맵"

기본 그라데이션 "어두운 그림자(빨간색)"를 사용해 보았습니다.

4. 그라데이션 맵 설정이 포함된 팝업 창이 화면에 나타납니다. 여기에는 다른 값들이 선택되는 스케일이 있습니다. 탭하여 선택 값을 추가할 수 있습니다.

5. 여기에서 프리셋을 볼 수 있습니다. 또한 클립 스튜디오 에셋에는 훌륭한 그라데이션 맵 세트가 많이 있으니 확인해 보시길 권장합니다.

6. 이제 아래에는 색상 설정이 있습니다. 위의 스케일에서 값 중 하나를 탭하고 해당 값에 대한 색상을 선택하면 해당 값을 가진 모든 영역이 그 색상이 됩니다.

 

4) 톤 보정 / 보정 레이어 I

캐릭터 그림을 완성하고 배경에 넣으려면 자연스럽게 보이도록 색상 조정을 하는 것이 중요합니다.

캐릭터를 환경/배경에 블렌딩하려면 몇 가지 단계를 거쳐야 합니다. 먼저 톤 보정 (톤 커브, 그라데이션 맵, 색조/채도/휘도 등)을 사용한 다음, 수동으로 일부 음영을 추가하고 블렌딩 모드를 사용합니다.

단계는 다음과 같습니다:

i| 캐릭터 레이어 아래에 배경 레이어(들)를 선택합니다. 그런 다음 캐릭터 레이어에 [보정 레이어]를 만듭니다.

~[레이어] 메뉴 > 새 보정 레이어로 이동할 수 있습니다. 또한-

(스마트폰의 경우, 캐릭터 레이어를 길게 탭하면 옵션이 나타납니다 > 새 보정 레이어를 클릭합니다.)

(PC의 경우, 캐릭터 레이어에서 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 나머지는 스마트폰과 동일합니다.)

*"편집>톤 보정"과 이 "보정 레이어"는 동일한 옵션을 가지고 있습니다. 레이어 방식은 삭제하거나 편집하기 쉽고 주 레이어가 영향을 받지 않는다는 장점이 있습니다. 또한 레이어 블렌딩 모드와 불투명도를 사용할 수 있습니다.

톤 보정:

 

보정 레이어:

나머지는 상당히 자명합니다. 조정하고 싶은 것을 선택하세요.

각 톤 보정 옵션이 무엇을 하는지에 대한 많은 튜토리얼이 있으며, 공식 튜토리얼도 포함되어 있습니다.

그러니 모든 것을 시도하고 조절하여 어떻게 작동하는지 확인해 보세요.

이 경우 기본 프리셋 그라데이션 맵 "밤하늘"을 사용했고, 색상을 약간 변경 -> 블렌딩 모드를 하프 라이트로 변경 -> 수동 조정을 위해 두 개의 레이어를 더 만들었습니다.

 

🟩선택 영역의 톤 커브

가끔 채색 부분에만 톤 커브를 사용하여 색상 조정을 합니다.

 

🟨레벨 보정

톤 보정 레이어를 사용하여 "글리치" 또는 "색수차" 효과를 만들 수 있습니다. 이는 작품을 매우 향상시킬 수 있습니다. 아쉽게도 클립 스튜디오 페인트에는 이에 대한 기본 바로가기가 없습니다. 수동으로 다음과 같이 해야 합니다:

1) 전체 그림 레이어를 3번 복제합니다.

2) 복제된 레이어 중 하나를 선택하고 [편집] 메뉴 > "톤 보정" > "레벨 보정"으로 이동하여 오른쪽 상단에서 "빨강"을 선택합니다.

그런 다음 하단으로 가서 "출력"을 볼 수 있습니다.

오른쪽 스케일을 가장 왼쪽으로 옮깁니다.

 

이와 같이 다른 두 개의 복제 레이어도 "초록"과 "파랑"으로 동일하게 작업합니다.

3| 세 개의 복제 레이어를 "차이" 블렌딩 모드로 설정합니다.

그리고 이동 도구를 사용하여 이 세 개의 각 레이어를 이동합니다.

그나저나, 이 모든 단계를 거치지 않고도 쉽게 자동 액션을 만들고 사용할 수 있습니다!

이것에 대해서는 기사의 뒷부분에서 설명하겠습니다.

 

 

🟧포스터화를 통해 눈에 띄는 채도 높은 색상 생성:

대략적인 채색 후. 가끔 저는 포스터화를 하여 지루하지 않고 더 눈에 띄는 색상을 찾을 수 있는지 확인하는 것을 좋아합니다.

이를 위해 포스터화를 사용했고, 이 수준에서 저는 머리카락의 바뀐 색상들을 발견했습니다. 얼굴 부분을 지우고, 거기서 색상을 선택하여 덧칠하거나 일부 톤의 채도를 낮춰 균형을 맞출 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

5) 라쏘 및 라쏘 채우기 도구

⏬라쏘:

라쏘 도구는 대부분의 사람들이 알고 있습니다. 이를 사용하면 채색을 더 쉽고 정확하게 만들 수 있으며, (단일 레이어에 칠하는 것을 좋아한다면) 지우거나 다시 칠하는 시간을 절약할 수 있습니다.

라쏘 및 부드러운 에어브러시

라쏘 및 그라데이션 도구:

 

 

⏬라쏘 채우기:

이 도구에 대해 모르는 사람들이 많이 있다는 것을 보았습니다. 이 도구는 다음과 같이 작동합니다.

라쏘 채우기 = 라쏘 + 채우기/버킷 도구

솔직히 말해서, 이것은 제가 항상 사용하는 도구입니다.

[색상 블로킹, 디자인, 스케치 기반, 실루엣, 빠른 셀 채색, 빠른 테두리 및 하이라이트 등......]

블렌딩 모드 등을 변경할 수 있습니다!

깔끔한 지우개로도 훌륭하게 작동합니다.

셀 채색에 이것을 사용하는 방법:

다음 주제 (7)에서 이것을 사용하겠습니다.

 

 

 

 

 

6) 사용자 정의 브러시 사용 및 만들기

 

 

채색 시 많은 브러시가 매우 유용합니다 (페인트 스타일, 질감, 부드러운 브러시, 흑백 또는 회색조 만화 스타일의 해칭).

 

여기에 기본 해칭 브러시 (톤 스크래핑) 데모가 있습니다.

 

 

질감 또는 페인트 스타일 브러시는 채색을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

"지각 혼합"(ver 2.0의 신기능)을 사용하는 방법과 브러시 팁을 만들고 그 팁을 브러시에 사용하는 방법을 보여드리겠습니다.

질감을 추가하려면 이 옵션을 사용하세요.

에셋 스토어에서 페인트 스타일 브러시를 다운로드했는데, 이제 이것에 중독되었습니다.

(참고로 이 펜은 제 것이 아닙니다!)

ID: 1842465 (marredae의 filbert dual)

 

 

 

🖌️🖍️브러시 팁 만들기

1) 기본 표현 색상을 회색 또는 흑백으로 설정한 더 큰 캔버스를 사용합니다 (색상을 사용하면 브러시 색상이 검정색으로만 제한됩니다).

2) 모양을 그립니다. 투명한 캔버스를 위해 배경 종이 레이어를 숨깁니다.

3) [편집] 메뉴 > 소재 등록 > 이미지로 이동합니다.

4) 이름을 지정하고 반드시 (✓) 브러시 팁으로 사용 옵션을 선택해야 합니다.

5) 파일을 선택하고 저장합니다.

복제하기만 하면 됩니다.

그리고 브러시 팁 > 소재(+)를 선택하면

완료됩니다.

 

 

 

캐릭터가 나무 아래에 있는 것과 같은 장소에서는 나뭇잎 브러시를 사용하여 채색하면 설정과 분위기를 강조하는 데 도움이 될 수 있습니다.

저는 다음을 사용했습니다:

• CSP의 기본 나뭇잎 브러시 1개

• 에셋 스토어에서 구매한 브러시

ID:1992733 (nise의 komorebi brush 2)

7) 가장 빠른 명암 표현을 위한 블렌딩 모드 사용

 

블렌딩 모드를 모르는 디지털 아티스트는 없을 것 같습니다 (MS 페인트 사용자 제외 🎨).

 

추가 및 곱하기 블렌딩 모드를 사용하여 그림을 그려 봅시다.

 

 

이미지 레이어 위에 두 개의 레이어만 사용합니다.

1.클리핑 레이어 (곱하기로 설정)

2.빛을 위해 일부를 제거하고, 그림자가 너무 선명하지 않도록 모션 블러/가우시안 블러를 추가합니다.

3.위에 새 래스터 레이어를 추가하고 블렌딩 모드를 [추가]로 설정합니다.

이제 낮은 불투명도의 부드러운 에어브러시를 사용합니다.

팁: 작은 하이라이트를 추가하고, 배경을 사용한다면 뒤에 드리워진 그림자와 효과를 위한 빛나는 먼지를 추가하세요

참고: 여기서는 블러 필터 사용을 강력히 권장합니다.

클립 스튜디오의 기본 나뭇잎 브러시를 어두운 녹색으로 사용하여 채색한 것을 제외하고는 동일한 방법을 사용했습니다.

.

 

 

 

 

 

 

8) 그림에 질감 및 노이즈 필터 추가

 

질감은 평범한 그림을 흥미로운 작품으로 만드는 데 항상 좋습니다.

기본 아이디어는 그림 레이어 위에 질감 이미지를 사용하고 블렌딩 모드를 오버레이로 설정하는 것입니다.

소재 창에서 질감을 검색합니다.

(스마트폰/PC에서) 두 번 탭하거나 소재 창에서 질감을 드래그 앤 드롭합니다.

레이어 모드를 (오버레이/소프트 라이트)로 설정했습니다.

완전히 검은색 톤을 약간 제거하기 위해 레이어 색상을 변경할 수 있습니다. 원하는 대로 레이어 불투명도를 설정합니다.

 

 

윗 그림에 질감을 추가하고 일부를 지워서 음영 같은 느낌을 만들었습니다.

 

 

⬛펄린 노이즈

노이즈 질감을 만들려면,

먼저 그림 레이어 위에 새 래스터 레이어를 만들고 다음으로 이동합니다.

[필터] 메뉴 > [렌더링] > 펄린 노이즈

 

그러면 다음과 같은 결과가 나타날 것입니다.

 

이제 오버레이로 설정하고 클리핑을 켰습니다.

다른 필터들도 확인해 보세요! 다양한 질감 이미지를 만드는 데 사용할 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

9) 그림자 생성을 위한 채색 (AI)

 

첫 번째 이미지 (아래 🔽)에서 힌트 색상으로 채색한 후 얻은 결과입니다.

 

채색을 위해:

1) 참조 레이어로 설정된 선화를 준비합니다.

2) 선화 레이어 아래 레이어에 힌트 색상을 추가합니다. (AI는 최대 10가지 색상만 힌트로 인식하며, 더 많은 색상은 무시됩니다.)

 

3) [편집] 메뉴 > [채색] > [힌트 이미지 및 색상화 사용]으로 이동합니다.

이것은 선화 레이어 위에 힌트 색상이 혼합된 기본 레이어를 곱하기 모드로 생성하고 힌트 색상 레이어를 숨깁니다.

 

이제 블렌딩 모드를 "곱하기"에서 "표준"으로 변경하고 레이어를 선화 레이어 아래로 정렬했습니다. (또한 선화 외부의 부분도 지웠습니다.)

이제 그림자 효과를 위해 약간 더 어둡게 (채색 목적을 위해) 또 다른 채색된 이미지를 만들 것입니다.... 그림자와 블렌딩 모드에 따라 어떤 색상이든 선택할 수 있습니다.

이것은 매우 대략적으로 이루어졌지만, 지금 저는 그림자가 없는 부분을 지우고 있습니다. 이런 식으로 큰 노력 없이 자동 그림자를 얻을 수 있습니다.

 

 

 

 

 

 

10) 자동 액션 (그리고 클립 스튜디오 에셋 스토어에 대한 약간의 정보)

 

클립 스튜디오에는 자주 해야 하지만 창의성이 필요 없고 시간이 많이 걸리는 특정 작업들을 위한 기능이 있습니다.

그러한 작업들은 올바른 순서로 기록하여 필요할 때 재생할 수 있습니다.

이는 색상 조정, 수동 터치 없이 효과를 적용하는 것, 레이어 및 모드를 추가하고 설정하는 것 등에 특히 유용합니다.

꽤 유용한 기본값이 이미 몇 가지 있습니다. 직접 만들거나 다운로드할 수도 있습니다.

 

자동 액션을 찾으려면 PC에서는 다음에서 쉽게 찾을 수 있습니다.

 

🎥[창] 메뉴 > [자동 액션]

 

하지만 스마트폰에서는 "창" 메뉴가 없는 것 같아서 찾는 과정이 다릅니다.

 

그래서 찾는 데 시간이 좀 걸렸습니다.

 

🎬[메뉴] > [앱 설정] > [팔레트 바 설정]으로 이동하면 옵션 목록이 나타납니다.

"PC 버전 창"에 있는 대부분의 항목이 여기에 있습니다. 팔레트 바에 유지하고 싶은 항목을 (✓) 선택하세요.

저는 자동 액션을 선택했습니다.

이제 자동 액션 창을 볼 것입니다. 여기부터는 모든 것이 PC와 동일합니다.

위 스크린샷에서:

빨간색: 기록

주황색: 재생

초록색: 새 자동 액션 생성

청록색: (휴지통) 자동 액션 삭제

파란색: 새 자동 액션 세트 생성

보라색: 자동 액션 세트 추가

 

 

 

저는 저에게 맞춰 조정을 시도해 보았습니다.

가장 중요한 것은 실행 취소 및 다시 실행 명령이 기록되지 않으므로 기록 중 순서를 유지해야 한다는 것입니다.

또한 모든 것이 완전히 기록될 수는 없습니다. 자동 액션에 대한 공식 가이드를 읽어보시기를 권합니다.

 

어쨌든, 이것을 여기에 가져온 이유는 시간을 많이 절약하고 뇌와 창의력을 제대로 활용할 수 있다면 채색을 향상시킬 수 있기 때문입니다.

세 가지 결과에 사용한 3개의 자동 액션:

ID:1905243

ID: 1991382

세 번째 것은 아쉽게도 더 이상 사용할 수 없습니다.

 

에셋에서 자동 액션 (또는 특정 무엇이든)을 검색하고 "인기"로 이동하면 훌륭한 에셋을 많이 찾을 수 있습니다. 먼저 무료 에셋을 다운로드하여 작동하는지 확인해 보세요 (가끔 유료 에셋이 무료 에셋만큼 좋지 않을 때도 있습니다 ㅋ).

원하는 자료를 찾으시길 바랍니다.

저 또한 실험을 위해 몇 가지 브러시를 만들고 업로드했습니다... 원하신다면 확인해 보세요.

 

 

 

 

마무리

기사가 거의 끝났습니다. 마지막으로 에셋 스토어를 확인해 보세요. 자동 액션, 그라데이션 맵 세트, 브러시, 효과, 색상 팔레트 등 유용한 것들을 많이 찾을 수 있습니다. 매우 추천합니다 <3

 

연습이 모든 것의 핵심이라는 것을 명심하세요. 참고 자료를 사용하고 연구하는 것은 인내와 시간이 필요하지만, 실제로 향상시키는 데 가장 좋습니다.

더 자연스러운 모습을 위해 단색뿐만 아니라 반사되는 색상도 사용하세요.

 

궁금한 점이 있다면 댓글을 남겨주세요. 제가 해결책을 제시할 수 있다면 노력하겠습니다!

 

즐거운 그림 그리기 되세요<333