안녕하세요!
안녕하세요! 저는 Gabi이고, 이 튜토리얼은 옆모습 그리는 방법에 대한 초보자를 위한 튜토리얼입니다! 제 9살 남동생이 이 튜토리얼을 테스트하고 승인했으니, 누구든지 할 수 있을 거라고 확신합니다!! (그리고 분명히 말씀드리자면, 제 동생은 평범한 막대기 그림을 그리는 아이가 아니라 제가 가르치기 시작한 이후로 계속 그림을 그려왔기 때문에 이미 꽤 잘 그립니다).
세상에는 많은 아트 스타일이 있지만, 이 튜토리얼에서는 좀 더 반실사/실사적인 접근 방식을 취하고, 이 지식을 다양한 아트 스타일에 적용할 수 있는 방법을 보여드릴 것입니다. 다양한 애니메이션 스타일과 치비 스타일을 시도해 볼 것입니다.
얼굴 옆모습은 꽤 어려울 수 있지만, 얼굴의 3차원성을 완전히 이해하기 위해 배우는 것은 모든 아티스트에게 필수적입니다. 그리고 먼저 몇 가지 기본적인 가이드라인부터 시작할 것입니다.
이 가이드라인은 주로 한쪽에서 다른 쪽으로 직선을 그리는 것으로 구성되어 있어 단계별로 기억하기 쉽지 않으므로, 처음에는 혼란스러울 수 있으니 따라오시는 것을 추천합니다.
참고 자료
가장 먼저 해야 할 일은 참고 자료를 구하는 것입니다. 원하는 사진을 선택할 수 있지만, 클립 스튜디오 페인트에 있는 매우 유용한 도구인 3D 에셋을 보여드리겠습니다! 여기에는 참고 자료로 사용할 수 있는 다양한 3D 머리가 있으며, 광원을 변경할 수 있어 옆모습 얼굴에서 빛과 그림자가 다르게 작용하는 방식을 볼 수 있다는 점에서 매우 유용합니다.
추가하는 방법:
새로운 모델을 다운로드할 생각이 없고 소프트웨어에 포함된 모델을 사용할 것이라면 파트 2로 건너뛰세요.
클립 스튜디오 메인 페이지가 열리면 페이지 왼쪽의 “CLIP STUDIO ASSETS”를 클릭합니다.
열리면 검색창에 “type:3dhead”를 입력합니다.
마음에 드는 것을 선택하세요!
다운로드하고 클립 스튜디오 페인트를 엽니다.
파트 2
클립 스튜디오 페인트가 열리면
1 - 소재 탭을 확장합니다.
2 - 여러 점이 있는 아이콘을 클릭하여 “모든 소재”를 엽니다.
3 - 모델을 찾아서 (아마도 첫 번째일 것입니다) 클릭하여 캔버스로 드래그합니다.
CSP 공식 모델을 사용하는 경우, “3D” 아래에서 더 쉽게 찾을 수 있으며, 캔버스로 드래그하세요.
머리를 정확한 옆모습 위치로 돌리는 방법:
1 - 모델을 선택하고, 왼쪽의 “도구 속성: 오브젝트” 아래에서 “각도” 옵션을 찾은 다음, 옆에 있는 “프리셋”을 클릭합니다.
2 - 머리 각도에 대한 여러 옵션이 있는 새 창이 열리면 옆모습 각도를 선택합니다.
세 가지 주요 형태
첫 번째
어떤 얼굴이든 그리기 위해서는 주요 형태와 비율을 이해해야 합니다. 옆모습에는 세 가지 주요 필수 형태가 있습니다. 첫 번째는 두개골을 나타내는 달걀 모양입니다.
뇌가 안에 들어갈 것이라는 점을 염두에 두면 필요한 만큼 타원형으로 만들 수 있습니다. 따라서 그 달걀 모양을 뇌를 위한 충분한 공간을 가진 덮개라고 상상하세요.
두 번째
두 번째 주요 형태는 직사각형 모양으로, 달걀 모양 앞에 놓인 종이라고 상상할 수 있습니다. 이것은 얼굴을 나타내며 모든 특징이 있는 곳입니다. 이제부터 이 부분을 페이스 마스크라고 부를 것입니다.
이 페이스 마스크의 올바른 비율을 얻으려면, 달걀의 중앙을 표시하는 점을 찍는 것부터 시작하세요. 이 중앙에서 약간 옆으로 가세요. 따라서 정확히 중앙은 아니지만 너무 멀리 떨어져 있지도 않은, 미묘하지만 여전히 볼 수 있는 지점이어야 합니다.
이 “옆 지점”에서 아래로 선을 긋고, 그 다음 달걀의 앞면과 정렬된 평행선을 긋습니다.
또한, 페이스 마스크의 위쪽을 닫는 것을 잊지 마세요! “종이”가 정확히 어디에서 끝날지 알기 어려울 수 있지만, 달걀을 3등분한다고 상상해 보세요. 그 부분 중 하나 정도의 크기가 될 것입니다.
페이스 마스크의 아래쪽을 얻으려면, 달걀 뒤쪽에 점을 찍는 것부터 시작하되, 이번에는 이전에 했던 것처럼 약간 위로 올라갑니다.
이 새로운 지점에서, 달걀 바닥이 페이스 마스크의 뒷선과 만나는 이 강조된 영역에서 끝나는 선을 긋고, 그곳에서 동일한 흐름과 방향으로 다른 선을 그어 이 선이 페이스 마스크의 앞부분에 도달할 때까지 그립니다. 그런 다음 뒷부분에서 끝나는 직선을 그려 페이스 마스크를 닫습니다.
세 번째
세 번째 형태는 귀를 위한 또 다른 달걀 모양입니다. 귀를 그릴 때 유일하게 명심해야 할 점은 두개골-달걀의 바닥을 귀의 중앙에 오도록 하는 것입니다. 따라서 정확히 귀처럼 보일 필요는 없지만, 중앙은 두개골-달걀의 바닥에 있어야 합니다!
귀의 위쪽과 아래쪽에서 페이스 마스크의 앞면에서 끝나는 직선을 긋습니다. 이 선들은 나머지 과정에 매우 중요합니다!
큰 형태
이제 주요 형태를 그렸으니, 이마에서 턱선까지 이어지는 이 큰 형태를 그려야 합니다. 이마, 광대뼈, 뺨, 턱선은 옆모습을 그릴 때 가장 중요한 요소이기 때문입니다. 이들은 본질적으로 얼굴의 3차원성을 보여주는 주요한 것이며, 이 형태는 이러한 부분들의 비율을 파악하고 우리가 원하는 부분을 강조할 수 있게 해줍니다. 따라서 강하고 날카로운 광대뼈를 가진 캐릭터를 원한다면, 이 큰 형태를 통해 얼굴에서 해당 부분이 어디에 있는지 이미 알고 그림을 그릴 수 있습니다.
그것을 그리기 위해 “지그재그” 움직임을 만들 것입니다. 페이스 마스크 상단의 중앙에 점을 그리는 것부터 시작합니다.
거기서부터 아래쪽으로 약간 옆으로 가는 선을 긋습니다.
그런 다음 아래쪽으로 다른 선을 긋고, 중간으로 돌아오지만, 이 선은 귀의 아래 선에서 멈추지 않고, 귀의 중앙쯤에서 멈춥니다.
이제 다시 옆으로 아래로 선을 긋고, 턱 끝에 연결하여 마무리합니다.
옆모습의 기본 스케치를 마쳤으니 이제 특징들을 그려보겠습니다! 눈부터 시작해 볼까요!
눈
눈은 비율을 정확하게 맞추기 가장 어려운 부분 중 하나이며, 대부분의 초보자들이 실수를 저지르는 곳입니다. 저 역시 옆모습의 눈을 그리는 법을 배우는 데 오랜 시간이 걸렸기 때문에 그 어려움을 개인적으로 이해합니다. 대부분의 사람들은 눈이 정확히 어디에 위치하고 어떤 형태를 가지는지 정확히 알지 못하므로, 제가 다소 정확한 위치를 보여드리겠습니다.
먼저 페이스 마스크를 중앙으로 나누어 두 개의 큰 직사각형/띠를 만듭니다.
그리고 얼굴이 되어야 할 직사각형을 다시 중앙으로 나눕니다. 이 두 번째 띠/직사각형이 안구가 위치할 곳입니다.
눈이 위치할 정확한 “높이”를 얻으려면, 귀의 위쪽에서 오는 선을 기준으로 하세요. 그 선은 안구의 중앙쯤에 해당합니다. 따라서 귀의 위쪽 선에 의해 중앙이 잘린 원을 그립니다.
이제 안구를 그렸으니, 중앙에서 시작하는 45도 개구부를 그립니다. 그리고 이것을 기술적으로 들리게 말하려는 것이 아니라, 제 개인적인 경험상 대부분의 사람들이 학창 시절부터 익숙할 것이라고 생각합니다. 정확히 45도일 필요는 없으니 완벽하게 만들려고 걱정하지 마세요.
코
눈을 완성했으면 이제 코 작업을 시작할 수 있습니다. 코는 매우 다양할 수 있으며, 대부분 그렇습니다. 따라서 스케치 후에는 원하는 대로 세부 사항을 조절할 수 있습니다!
귀의 중앙선에서 직선을 긋습니다. 이것이 코의 끝이 될 것이므로, 방금 그린 띠와 비슷한 길이로 페이스 마스크에서 벗어나도록 선을 그립니다 (페이스 마스크를 통과한 후).
이제 코의 기본으로 사용할 다이아몬드 모양을 만듭니다. 코 끝에서 페이스 마스크의 앞쪽으로 선을 그어 귀의 위쪽 선과 같은 높이에서 끝납니다.
그리고 형태를 완성하기 위해 훨씬 더 작은 선을 그립니다. 이 선은 그리기 어려울 수 있지만, 거꾸로 된 반 다이아몬드를 만든다고 상상해 보세요.
입
입은 아마도 가장 쉬운 부분일 것입니다! 입/턱 조합은 보통 뒤로 들어가지만, (페이스 마스크 방향을 따라) 직선이거나 심지어 앞으로 나올 수도 있습니다! 하지만 여기서는 약간 뒤로 들어가게 그릴 것입니다.
귀의 아래쪽에서 페이스 마스크 쪽으로 직선을 긋되, 약간 아래로 내려갑니다. 이것이 입의 중앙을 줄 것입니다.
이제 하트 트릭을 사용합니다. 방금 그린 선을 중앙으로 하여 하트를 그리는 것으로, 이를 통해 원하는 모양을 만들 수 있습니다!
턱과 턱선 가이드라인이 보통보다 약간 더 긴 것을 볼 수 있습니다. 이것을 바꾸고 싶다면, 아랫입술의 아래쪽에서 시작하여 입과 거의 같은 크기의 원을 만드세요!
그런 다음 턱선을 완성합니다. 기본적으로 귀와 턱 사이의 연결이므로, “L”자처럼 90도 선을 그리되, 좀 더 자연스럽게 보이도록 충분히 회전시키세요.
목
목은 이 튜토리얼에서 가장 “자유로운” 부분입니다.
목의 앞선은 보통 얼굴 특징이 끝나는 부분에서 시작하며, 보통 약간 뒤로 들어갑니다 (캐릭터의 자세에 따라). 보통 얼굴 높이의 절반 정도이므로, 얼굴과 비교하여 적절한 크기에 도달했다고 생각할 때 멈추세요.
목의 뒷선은 두개골의 곡률을 따르지만 반대 방향으로 약간 더 크게 그립니다. 너무 많이 구부리거나 너무 직선으로 만들지 말고, 그냥 두개골 곡률을 따르려고 노력하세요.
이제 스케치를 마쳤으니, 특징들을 작업할 수 있습니다! 이 부분에서는 스케치처럼 특별한 가이드라인이 실제로 없습니다. 특히 사람들이 너무 다양하고 아트 스타일이 너무 많아서, 실제로 배우는 가장 좋은 방법은 이 기본을 사용하여 다양한 얼굴 유형과 스타일을 시도해 보는 것이라고 생각합니다. 비율에 익숙해지면, 특히 다양한 얼굴을 실험하고 그림으로써, 이러한 가이드라인에 대해 생각조차 하지 않고 전문가처럼 옆모습을 그릴 수 있을 것입니다.
그리고 참고로, 가이드라인에 너무 얽매이지 않도록 권합니다. 잘못된 비율을 포착하는 눈의 인식이 자신감이 생길수록 일부 단계를 건너뛰기 시작하세요!
얼굴 특징에 대한 간략한 살펴보기
다시 말하지만, 얼굴 특징에는 가이드라인이 있다고 생각하지 않습니다. 너무나 다양한 방식으로 나타나기 때문입니다. 하지만 제가 할 수 있는 것 중 초보자에게 매우 유용하다고 생각하는 것은 그 스케치에서 반실사 그림, 애니메이션 스타일, 그리고 치비 스타일로 나아가 이 과정을 보여주고, 그것들을 그릴 때 제가 생각하는 몇 가지 팁을 드리는 것입니다.
먼저 참고 자료를 자세히 살펴보겠습니다.
첫 번째 캐릭터의 이마는 두 번째 캐릭터에 비해 더 둥글다는 것을 보세요. 차이는 미묘하지만, 두 번째 캐릭터의 이마는 끝에 작은 돌기가 있어 약간 더 직선적입니다.
이마
기억하세요, 어떤 특징도 고립되어 존재하지 않습니다. 얼굴의 어떤 부분을 그릴 때도 주변 요소들과 어떻게 관련되는지 고려하세요. 예를 들어, 눈썹뼈와 코 사이의 나눔의 크기에 주의를 기울이세요.
코
코들은 꽤 비슷하며, 직선적이고 아래쪽 끝이 더 둥급니다. 주요 차이점은 두 번째 모델 코의 혹과 콧구멍의 모양입니다. 첫 번째 모델은 더 둥근 콧구멍을 가지고 있는 반면, 두 번째 모델은 더 직선적인 콧구멍을 가지고 있습니다. 다시 한번, 얼굴의 나머지 부분과 관련하여 코의 전체적인 균형과 비율을 염두에 두세요.
입과 턱
입술로 넘어가면, 첫 번째 모델의 입술이 약간 더 "삐죽거리는" 것처럼 보이지만, 입술도 비슷합니다. 입술은 일반적으로 눈이 시작되는 부분에서 끝난다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 얼굴은 머리 위에 개별적인 특징들이 놓인 것 이상입니다. 그것들은 조화를 이루고 얼굴 안에서 균형을 잘 잡아야 합니다.
이제 턱을 살펴보겠습니다. 첫 번째 모델은 더 둥글고 앞으로 돌출된 턱을 가지고 있는 반면, 두 번째 모델은 더 각진 끝을 가지고 있어 얼굴의 아랫부분이 뒤로 물러나는 인상을 줍니다. 첫 번째 모델의 턱은 곡선형의 반달 모양을 가지고 있는 반면, 두 번째 모델의 턱은 더 직선적입니다.
턱선
두 번째 모델의 턱선이 더 강해 보이지만, 이는 주로 음영을 통해 표현됩니다. 만약 두 번째 턱선을 흐리게 처리한다면, 첫 번째 모델과 놀랍도록 유사한 결과가 나올 것입니다.
이 지식을 애니메이션과 치비에 적용하기 시작하기
편안한 영역을 넘어 애니메이션과 치비를 포함한 다양한 아트 스타일을 탐구해 보시길 권합니다. 하지만 다음 주제는 광범위한 튜토리얼이 아니라, 방금 배운 스케치를 바탕으로 이러한 스타일을 그리기 시작하는 데 도움이 되는 팁 모음이라는 점을 명심하세요.
애니메이션 스타일 참고 자료와 스케치가 가장 정확하게 일치하지 않는다는 것을 알 수 있습니다!
액화(Liquify) 방법
여기에는 두 가지 옵션이 있습니다: 액화 도구를 사용하여 스케치를 변경하고 참고 자료와 비율이 유사하게 만드는 것입니다. 이것은 얼굴 특징을 단순히 연구하고 싶을 때 상당히 도움이 될 수 있습니다!
액화
선화
애니메이션 가이드라인/스케치
또는 얼굴의 비율을 연구하고 싶다면 참고 자료를 기반으로 가이드라인을 다시 만들 수 있습니다. 가이드라인을 처음부터 그리는 데 관심이 있다면, 원본 가이드라인과 다른 모든 것을 요약한 이미지가 여기에 있습니다.
애니메이션 머리를 그리는 가이드라인은 반실사적인 것과 꽤 비슷합니다. 주요 차이점은 다른 곳에 연결된 몇 가지 핵심 지점에 있습니다:
달걀 모양을 닮은 첫 번째 형태는 동일하게 유지됩니다.
페이퍼 마스크로 알려진 두 번째 형태는 두개골의 중앙에서 바로 닫힙니다:
첫 번째 모델에서는 뒤쪽에 점을 만들고 훨씬 위로 올라갑니다.
두 번째 모델에서는 점이 중앙에 남아 있습니다:
두 점 모두에서 강조된 교차점에서 수렴하는 선을 긋고, 동일한 흐름을 따라 페이스 마스크와 만날 때까지 다른 선을 긋습니다.
귀는 원래 가이드라인과 유사합니다:
머리의 큰 형태도 두 모델 모두에서 유사합니다:
첫 번째 모델에서는 눈이 페이스 마스크 상단에서 시작하는 두 선에 의해 중앙에서 잘리고, 귀 선이 그 위에 있습니다. 눈의 45도 개구부는 위쪽 눈꺼풀이 더 평평하게 보이도록 회전됩니다:
두 번째 모델에서는 안구가 얼굴 모델 상단에서 오는 두 선을 약간 넘어섭니다. 또한 귀의 위쪽 선과 아래쪽 선으로 형성된 직사각형 공간의 약 2/3를 차지합니다:
두 코 모두 원래 가이드라인을 따르며, 각 코 끝은 귀 아래쪽에서 시작하는 선과 정렬됩니다. 그러나 두 번째 모델의 코는 훨씬 작습니다. 또한, 두 번째 모델에서는 코를 위쪽으로 향하도록 회전할 수 있습니다:
입, 턱, 턱선은 대부분 동일하게 유지되지만, 일반적으로 더 작고 뒤로 밀리는 느낌이 강합니다:
그림자, 빛 그리고 렌더링
이 튜토리얼은 초보자를 위한 것이므로 렌더링 및 페인팅, 그림자 빛 등 모든 것에 대해 자세히 다루지는 않겠지만, 이 과정의 첫 단계를 시작하는 데 도움이 될 세 가지 훌륭한 팁을 드리겠습니다: 얼굴을 그릴 때 항상 생각해야 할 부분, 이전에 언급한 3D 모델, 그리고 CLIP STUDIO의 음영 보조입니다.
고려해야 할 주요 부분
고려해야 할 얼굴의 주요 부분은 다음과 같습니다:
큰 형태: 얼굴의 기본을 형성하며, 그 큰 영역에서 그림자와 빛에 관해 많은 일이 일어나므로 모든 아티스트의 관심을 받을 가치가 있습니다.
이마의 그림자: 얼굴 특히 눈에 깊이를 더하며, 눈이 얼굴에 연결되어 있고 단순히 놓여 있는 것이 아니라 느껴지게 합니다.
코: 특징을 정의하는 요소로, 얼굴의 각 부분에 다른 유형의 음영을 만듭니다.
정면 조명 삼각형: 얼굴을 비추고 강조하며, 얼굴이 평평해 보이는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다.
그들의 중요성을 보여주기 위해, 첫 번째 캐릭터의 특징을 날카롭게 만드는 데 집중해 봅시다. 큰 형태만 조절해도 전체적인 모습에서 상당한 변화를 알아차릴 수 있을 것입니다:
3D 모델
3D 모델은 사용하기 매우 쉽고 학습을 용이하게 합니다. 이전에 추가하는 방법을 보여드렸지만, 광원을 조작하려면 모델을 선택하고 “도구 속성: 오브젝트” 아래에서 작은 스패너 아이콘을 클릭한 다음 “광원”을 클릭하면 옆모습에서 그림자와 빛이 어떻게 작용하는지 탐색할 준비가 된 것입니다.
사용 예시는 다음과 같습니다:
음영 보조
음영 보조는 특히 아침이나 밤의 빛과 같은 다양한 시나리오에서 유용할 수 있습니다. 먼저 이 아이콘을 클릭하여 선화 참고 자료를 참고 레이어로 설정한 다음, 평면 색상으로만 색상 레이어를 만들고, 마지막으로 모든 색상 레이어를 선택한 다음 편집>그림자 보조를 클릭하면 원하는 작품의 기반을 얻기 위한 작업을 시작할 수 있습니다.
이 시연을 보세요:
자, 이 튜토리얼은 여기까지입니다! 비율을 잊지 마시고 가능한 한 많이 예술을 실험해 보세요. 내용이 즐거웠기를 바라며, 시간을 내주셔서 정말 감사합니다.
안녕히 계세요 :)
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