프레젠테이션
안녕하세요!! 다시 한 번 환영합니다. 이번에는 플랫폼에서 이제 막 첫 발을 내딛기 시작한 초보자를 대상으로 한 CLIP STUDIO PAINT 모바일 애플리케이션을 둘러보겠습니다. 더 이상 고민하지 않고 여러분에게 도움이 되기를 바랍니다.
시작하자!!
1. 모바일용 CLIP STUDIO PAINT를 다운로드하세요
애플리케이션을 얻으려면 해당 애플리케이션 스토어에서 다운로드해야 합니다.
• Android 사용자라면 Google Play에서 찾을 수 있습니다.
• iOS 사용자의 경우 App Store에서 사용할 수 있습니다.
2. 이용형태
애플리케이션을 사용하는 방법에는 두 가지가 있습니다. 하나는 무료이고 다른 하나는 구독을 통해 이루어집니다. 두 가지 모두 모든 도구를 사용할 수 있지만 무료 버전에서만 시간 제한이 있습니다.
• 무료 형식
애플리케이션을 시작하면 활성 계획이 없는 한 왼쪽과 같은 화면이 나타나며 하루에 1시간의 무료 시간을 제공하는 옵션인 "그림 시작"을 선택할 수 있습니다. 캔버스에서 작업할 때 타이머가 나타납니다(오른쪽 이미지). 시간이 초과되면 경고 메시지가 나타나며 다음 날까지 아무것도 할 수 없습니다.
• 지불 계획 형식
무기한으로 신청하려면 계획을 획득해야 합니다. 이를 위해서는 앞서 언급한 홈 화면의 "계획 선택"으로 이동하거나 캔버스 내에서 다음 경로로 이동해야 합니다.
메뉴 > 앱 설정 > 앱 구매/버전 또는 요금제 변경.
어느 방법을 사용하든 사용 가능한 모든 계획이 표시되며 대부분은 무료 평가판을 제공합니다.
중요: 스마트폰 요금제를 제외한 모든 요금제에는 3개월의 무료 평가판이 제공됩니다.** 3개월이 지나면 첫 번째 결제 금액이 자동으로 청구됩니다.
사용 계획에 대해 더 자세히 알고 싶다면 공식 페이지를 확인하세요.
• 구독 취소
월간 구독을 취소하려면 계정 > 플랜 관리 섹션으로 이동해야 합니다. 나타나는 창에는 활성 구독이 있으며 CLIP STUDIO PAINT를 선택하고 새 창에서 클릭하여 구독을 취소합니다.
3. 초기화면
작품, 계정, 자료, 튜토리얼 등에 액세스할 수 있는 기본 인터페이스에 대해 알아보는 것부터 시작하겠습니다.
• 새로운 캔버스
새 캔버스를 만들기 위한 설정은 다음과 같습니다. 기본적으로 웹툰, 만화, 애니메이션용 캔버스 프로토타입이 함께 제공됩니다. "고급 설정" 또는 "사용자 정의 크기" 섹션에 액세스하여 자체 캔버스 측정값을 생성할 수 있습니다.
"이미지에서 만들기"에서는 카메라, 갤러리 또는 파일의 이미지를 열 수 있습니다. 이미지의 측정값은 캔버스에서 측정한 값입니다. 디지털화하려는 종이 스케치를 가져오는 데 이상적입니다.
• 프로젝트/그림 계속 그리기
이 섹션에는 장치에 있는 프로젝트와 클라우드에 업로드된 프로젝트가 있습니다. 초기 메뉴에서는 장치 프로젝트를 찾을 수 있고, 클라우드에서 작업을 보려면 프로젝트 아이콘 내의 "작업 관리"로 이동해야 합니다.
참고: 시작 메뉴 아래에는 뉴스, 커뮤니티 질문, 공식 튜토리얼 및 팁에 대한 섹션이 있습니다.
• 클라우드에서 프로젝트 다운로드*
클라우드에서 장치로 프로젝트를 다운로드하려면 "클라우드" 섹션으로 이동해야 합니다. 프로젝트를 찾은 다음 클라우드 측면에 있는 슬라이더 아이콘을 클릭합니다. 다운로드가 시작됩니다(메뉴 > 데이터 전송에서 프로세스를 확인할 수 있습니다). 완료되면 프로젝트가 “이 앱에서” 섹션에 표시됩니다.
참고: 클라우드에서 프로젝트를 업로드하거나 다운로드하려면 CLIP STUDIO에 사용자 계정이 필요합니다. 가입은 완전 무료입니다.
작품 중 하나를 선택한 상태로 유지하면 작품 열기, 이름 편집, 파일 공유, 동기화, 즐겨찾기 등을 수행할 수 있는 일련의 옵션이 표시됩니다.
• 계정/메뉴
여기에는 알림을 받고 클라우드 스토리지와 보유 계획을 확인할 수 있는 계정 옵션이 있습니다.
메뉴에서는 작업을 관리하고 데이터 전송 로딩 프로세스, 원격 제어 모드, 도움말 및 설정을 확인하고 공식 페이지의 다양한 섹션에 직접 액세스할 수 있습니다.
"원격 제어 모드"가 어떻게 작동하는지 알고 싶다면 다음 공식 튜토리얼을 시청하는 것이 좋습니다.
• 인터페이스 색상 변경
인터페이스는 본질적으로 처음 열 때 밝은 색상으로 표시되지만 밤에는 성가신 색상 모드일 수 있으므로 어두운 모드를 사용합니다.
색상을 변경하려면 다음 경로로 이동해야 합니다: 설정 > 어두운 모드.
참고: 애플리케이션을 사용하면 추가 자료를 다운로드할 수 있습니다. 여기 설정에서 애플리케이션을 시작할 때 해당 자료를 다운로드할지 결정할 수 있습니다.
• 자료 다운로드
자료를 다운로드하는 방법 중 하나는 메뉴 > CLIP STUDIO ASSETS로 이동하는 것입니다. 거기에서 재료, 브러시를 보고 다운로드합니다. 이제 “데이터 전송” 옵션에서 다운로드 프로세스 보기, 중지 또는 일시 중지를 할 수 있습니다. 마지막으로 “자료 관리”에는 다운로드된 파일과 기본적으로 제공되는 파일이 있습니다.
참고: CLIP STUDIO ASSETS를 사용하려면 CLIP STUDIO에 사용자 계정이 필요합니다. 가입은 완전 무료입니다.
4. 이지 모드
CLIP STUDIO PAINT 앱에는 프로그램의 모든 기능을 갖춘 학습 모드와 일러스트레이션에 가장 필수적인 기능을 갖춘 단순화된 인터페이스인 간단 모드라는 두 가지 그리기 인터페이스 모델이 있습니다. 내 관점에서는 작은 화면에 이상적인 인체공학적 단순화입니다. 두 모드 사이를 전환할 수 있습니다. 이 섹션의 마지막 부분에서 이에 대해 다루겠습니다.
참고: 이 모드가 구현된 업데이트 이후로 그리기 인터페이스는 기본적으로 쉬운 모드로 시작됩니다. 스튜디오 모드에서 프로세스를 저장하지 않는 한, 이 경우 다음에 해당 프로젝트를 열 때 다음 모드에서 열립니다. 스튜디오 모드.
► 도구 메뉴
새 캔버스를 만들 때 휴대폰 크기에 맞게 양식화된 멋진 인터페이스가 표시됩니다. 하단의 브러시 아이콘을 클릭하면 도구 메뉴가 표시됩니다. 여기서는 변환, 스포이드, 브러시, 올가미, 액화, 지우개, 채우기 및 모양과 같은 필수 도구를 찾을 수 있습니다.
사실: 저는 인터페이스의 클리어 버전을 사용할 예정입니다. 나중에 표시된 이전 화면에 대한 또 다른 대안인 이 화면에서 이를 변경하는 방법을 보여 드리겠습니다.
도구 모음의 첫 번째 아이콘은 지우개와 브러시 사이를 빠르게 전환할 수 있는 바로가기입니다. 더 짧은 시간에 오류를 수정하는 데 이상적입니다.
• 브러시
브러시를 변경하려면 해당 아이콘을 클릭하거나 메뉴 중앙에 있는 두 개의 브러시가 있는 아이콘을 클릭합니다. 브러시와 해당 범주가 포함된 목록이 표시됩니다.
• 브러시 추가
새 브러시를 다운로드하려면 상단의 “+” 기호를 클릭합니다. 옵션을 선택하겠습니다. 새 브러시 검색. 다운로드할 소재를 검색할 수 있는 서비스인 CLIP STUDIO ASSETS 페이지가 열립니다. 다운로드가 완료되면 브러시가 "다운로드" 카테고리에 나타납니다.
• 브러시 설정
브러시 설정을 수정하려면 측면에 있는 화살표를 클릭해야 합니다. 여기서는 색상 혼합, 밀도 및 수채화 테두리와 같은 측면을 제어합니다.
• 안정제
브러시 목록 내 오른쪽 상단에는 세 개의 점이 있으며, 이를 누르면 다음 텍스트가 포함된 상자가 표시됩니다. 모든 안정화 설정 변경/시작 및 종료, 누르면 안정화 메뉴가 열립니다.
이 도구를 사용하면 많은 흔들림 없이 연속적인 선을 얻을 수 있습니다.
• 중앙 아이콘
중앙 아이콘에는 도구 속성을 표시하는 기능이 있으며 이러한 설정은 도구에 따라 변경됩니다. 예를 들어 선택한 도구가 채우기이면 채우기 설정이 표시되고, 브러시이면 브러시 설정이 표시됩니다.
► 브러시 크기 및 불투명도
간단하게 두 개의 막대가 하단에 나타나고 상단 막대는 브러시 크기에 해당하고 두 번째 막대는 불투명도에 해당합니다. 불투명도에 적용할 수 있는 몇 가지 용도는 동일한 브러시로 다양한 질감을 만들고 색상을 혼합하는 것입니다.
► 컬러 서클
하단에는 색칠된 원이 있습니다. 클릭하면 색채 원이 나타납니다. 하단에는 색상 세트와 색상 슬라이더도 있습니다. 상단에는 기본 색상, 보조 색상 및 투명도가 있습니다.
데이터: 원을 사용하여 색상을 선택하고, 내부의 사각형을 사용하여 색상의 광도와 채도를 선택합니다.
색상 세트를 가져오거나 생성하려면 왼쪽에 있는 세 줄을 클릭한 다음 "+" 기호를 클릭해야 합니다. "새 세트 검색"을 선택하면 다음으로 리디렉션됩니다. Clip Studio ASSETS 페이지에서 세트를 다운로드하면 그게 전부입니다.
반면에 “새 색상 세트”를 선택하면 자신만의 색상을 부을 수 있는 새 세트가 생성됩니다. 팔레트를 누르고 있으면 복제 세트, 삭제 및 이름 변경 옵션을 찾을 수 있는 메뉴가 표시됩니다. 추가하려면 플러스를 클릭하기만 하면 됩니다. 상징.
색상 세트 및 슬라이더 사용에 대해 더 자세히 알고 싶다면 아래에서 색상 팔레트에 대해 이야기한 TIPS 항목을 참조하세요.
► 레이어
먼저, 심플 모드에서 지원하지 않는 레이어가 포함된 작품을 열면 “심플 모드에서 지원하지 않는 레이어가 포함되어 있습니다. 스튜디오 모드로 변경하세요.”라는 메시지가 나타납니다.** 이 메시지를 무시하고 심플 모드로 진행하거나, 계속 학습 모드로 진행하세요. 고려해야 할 것은 단순 모드에서 허용되지 않는 레이어가 있다는 것입니다. 어떤 것을 살펴 보겠습니다.
** 모든 색조 보정 레이어
** 레이어 마스크
** 벡터 레이어
** 기초 요소
계속해서 편집할 수 있지만 허용되지 않는 레이어는 오른쪽 이미지와 같이 잠깁니다. 잠긴 레이어를 편집하려면 스튜디오 모드로 전환하기만 하면 됩니다.
• 레이어 팔레트
오른쪽 하단의 아이콘을 클릭하면 레이어 팔레트가 표시됩니다. 팔레트를 왼쪽으로 슬라이드하시면 이름에 대한 상세정보를 보실 수 있습니다. “+” 아이콘을 사용하면 새 레이어를 추가할 수 있습니다. 측면의 폴더 아이콘은 레이어를 저장할 수 있는 새 폴더를 생성합니다.
사실: 흰색의 초기 레이어는 캔버스의 기본 색상으로 작동합니다. 색상을 변경할 수는 있지만 그리거나 이동할 수는 없습니다.
“+” 아이콘을 누르고 있으면 새 래스터 레이어, 레이어 폴더, 종이 및 결합 레이어를 생성하는 것 외에도 장치 또는 카메라에서 이미지를 가져오는 메뉴가 나타납니다.
래스터 레이어와 벡터 레이어의 차이점을 알고 싶다면 다음 내용을 읽어 보시기 바랍니다.
• 레이어 정렬
레이어를 이동하여 폴더 안에 넣으려면 썸네일을 누른 채 다른 레이어나 폴더 위로 이동하기만 하면 됩니다. 이 경우 폴더가 파란색으로 변하면 레이어를 놓으면 레이어가 내부에 도킹된다는 의미입니다. 폴더 .
• 레이어 수정
레이어의 썸네일을 두 번 클릭하면 레이어의 가시성, 삭제, 불투명도 등을 제어하는 메뉴가 나타납니다. 플로팅 메뉴 끝에 있는 세 개의 점을 클릭하면 레이어 편집을 위한 전체 옵션이 표시됩니다. 조합 모드, 테두리, 아래쪽 레이어에 맞추기 등이 표시됩니다. 또한 레이어 이름을 변경하려면 드롭다운 메뉴에서 이름을 클릭해야 합니다.
참고: 동일한 레이어 설정을 폴더에도 사용할 수 있습니다.
마지막으로 기본 종이 레이어는 흰색이지만 썸네일을 누른 상태에서 해당 옵션 "종이 색상 변경"을 선택하여 색상을 변경할 수 있습니다.
► 재료
내 생각에 CLIP STUDIO PAINT의 가장 좋은 점 중 하나는 자료입니다. 수백 개를 완전히 무료로 다운로드할 수 있지만 일부는 유료이지만 명확히 할 가치가 있습니다. 우리가 다운로드할 수 있는 자료는 다음과 같습니다:
*•** 패턴
** 3D 모델
** 그라디언트 맵
• 브러쉬
• 등.
다운로드하려면 오른쪽 상단의 이미지 아이콘으로 이동하세요. 그런 다음 다운로드 섹션으로 이동하여 나타나는 새 메뉴에서 “+” 아이콘을 클릭합니다. Clip Studio ASSETS 페이지가 열립니다. 이전에 본 것처럼 다운로드합니다.
• 캔버스로 자료 가져오기
재료를 캔버스로 가져오려면 썸네일을 클릭하기만 하면 됩니다. 이미지인 경우 파란색 핸들을 사용하여 크기, 위치 및 각도를 수정할 수 있습니다. 변환 옵션이 있는 팔레트가 하단에 나타납니다. 전체 설정을 표시하려면 탭하세요.
3D 모델의 경우 프로세스는 동일합니다. 편집하려면 "개체 설정"으로 이동해야 합니다. 여기에서 카메라, 광원, 포즈 및 신체를 제어할 수 있습니다. Clip Studio ASSETS에서 더 많은 것을 다운로드할 수 있습니다.
► 수평 뒤집기/캔버스 조정/기본 설정
오른쪽 상단에는 가로 뒤집기라는 점 세 개가 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 캔버스를 뒤집습니다. 비율을 확인하는 데 이상적입니다. 일반적으로 일부 비율을 그릴 때 캔버스를 돌릴 때 보기에 좋지 않으므로 지속적으로 돌리는 것이 좋습니다.
캔버스 설정을 사용하면 캔버스 크기를 변경하고, 시간 경과 기록을 시작하고, 크기를 조정할 수 있습니다.
캔버스 크기 변경: 여기에서 크기를 변경할 수 있습니다. 예를 들어 이미 가지고 있는 공간에 더 많은 공간을 추가하고 캔버스를 뒤집거나 뒤집을 수 있습니다. 체인을 클릭하고 대각선이 나타나면 비활성화되었음을 의미하지만, 그렇지 않으면 종횡비가 유지됩니다.
모두 크기 조정: 비율을 유지하면서 크기를 변경하는 데 사용됩니다. 그러나 이미 그려진 항목이 있고 원래 크기보다 크기를 조정하면 정보가 손실되어 획의 품질이 저하됩니다. 단위를 "mm"으로 변경하면 "해상도" 옵션이 활성화됩니다.
마지막으로 기본 설정에는 대부분 터치 제스처에 대한 설정이 있지만 여기서 명심해야 할 점은 여기에서 “어두운 모드”로 전환할 수도 있다는 것입니다.
► 터치 제스처(강력히 권장)
제스처 설정은 기본 설정 섹션에서 찾을 수 있습니다. 이는 프로세스를 최적화하고 단계를 줄이는 데 도움이 됩니다. 터치 제스처 중에는 다음이 있습니다.
참고: 터치 제스처는 스튜디오 모드에서도 사용할 수 있습니다.
손가락으로 그리기: 이 옵션을 비활성화하면 애플리케이션은 터치 펜으로 수행한 작업만 인식합니다. 스타일러스에서는 작동하지 않습니다.
세 손가락으로 다시 실행, 두 손가락으로 탭하여 실행 취소 또한 상단의 화살표를 사용하여 실행 취소 및 다시 실행도 가능합니다.
두 손가락으로 스와이프하여 캔버스를 이동하거나 두 손가락으로 캔버스를 회전합니다.
누르고 있을 때의 스포이드: 색상을 얻으려는 캔버스 부분을 한 손가락으로 계속 누르고 있으면 스포이드 원이 나타나 캔버스 주위로 이동할 수 있습니다.
► 저장/내보내기 및 스튜디오 모드
모바일 버전은 자주 자동으로 저장되며, 왼쪽 상단의 화살표를 사용하여 캔버스를 나갈 때 프로세스가 자동으로 저장됩니다.
참고: 데이터는 앱 내에 저장됩니다.
기기에 공유하거나 저장하려면 오른쪽 상단에 있는 세 지점으로 이동해야 합니다. 옵션이 표시됩니다: "이미지 내보내기" 및 "타임랩스 내보내기". 창이 나타납니다. (PNG, JPG 또는 PDS) 중에서 저장하도록 선택할 수 있는 위치가 나타납니다. 결국 우리는 공유할 것입니다.
타임랩스의 경우 절차는 동일합니다. 나타나는 창에서 지속 시간, 비율, 해상도를 선택하고 CLIP STUDIO PAINT 로고를 표시할지 여부를 선택할 수 있습니다.
• 클라우드에 업로드*
클라우드에 파일을 업로드하려면 먼저 메인 화면의 “이 앱” 섹션 (1)에서 작업을 선택하고 슬라이더 (2)를 클릭하면 메시지가 표시됩니다. 업로드할지 확인하는 메시지가 나타나면 (3)을 수락하겠습니다. 로드되면 클라우드 아이콘이 파란색으로 변합니다 (4).
마지막으로 학습 모드는 오른쪽 상단 점 3개 섹션의 마지막 옵션에 있습니다. 스튜디오 모드로 전환할지 확인하는 메시지가 나타납니다. 우리는 확인하고 그게 다입니다.
5. 스튜디오 모드
이제 스튜디오 모드를 간단히 살펴보겠습니다. 기능의 규모가 크기 때문에 각 섹션에 대해 간략하게만 설명하겠습니다. 섹션 6(휴대폰으로 그림을 그리는 팁)에서는 일러스트레이션을 잘 마무리하기 위해 알아야 하는 특정 기능에 대해 이야기하는 다른 튜토리얼에 항목을 게시할 것입니다.
참고: 스튜디오 모드에서는 PC와 태블릿에서 사용 가능한 모든 기능을 사용할 수 있습니다.
► 인터페이스
스튜디오 모드 인터페이스는 (1) 메뉴, (2) 편집 막대, (3) 팔레트 막대, (4) 막대 명령의 네 가지 섹션으로 구분됩니다.
이는 기본 구성이며, 이 앱의 장점은 작업 공간을 사용자 정의할 수 있다는 것입니다. 방법을 알고 싶다면 다음 공식 튜토리얼을 읽어 보시기 바랍니다.
• 메뉴
여기에서는 필터, 색조 교정, 규칙, 애니메이션, 선택 등과 같은 편집 도구를 찾을 수 있습니다. 또한 단순 모드로 돌아갈 수 있는 옵션도 있습니다.
옵션 중 하나를 클릭하면 직접 해당 기능 집합으로 연결됩니다. 예를 들어 “레이어”에 액세스하면 새 레이어, 색조 교정 레이어, 눈금자/비네팅, 레이어 조정 등과 같은 레이어 옵션이 표시됩니다.
• 편집 바
이 막대에는 도구 섹션, 브러시의 불투명도 및 크기, 선택 항목 및 색상 아이콘이 있습니다.
(1) 이 아이콘은 단순 모드와 동일한 역할을 하며 지우개와 브러시 사이를 빠르게 전환할 수 있습니다.
(2) 브러시 아이콘을 누르면 도구 패널이 표시됩니다. 여기에는 선택, 브러시, 유동화, 채우기, 고무, 그라디언트, 눈금자, 텍스트, 비네팅 등이 있습니다.
(3) 여기에는 불투명도(%)와 브러시 크기(px) 막대가 있습니다.
• 브러시/재료 추가
본질적으로 이전과 동일한 프로세스를 따릅니다. “하위 도구 추가” (1)을 클릭하면 재료 패널이 열리고 튜토리얼의 첫 번째 섹션에서 본 것처럼 다운로드된 재료가 있습니다. 여기에서 다운로드하려면 “ASSETS에서 하위 도구 검색” (2)을 클릭합니다. 다운로드한 후 소재를 선택하고 “팔레트에 추가”를 클릭합니다. *(삼) **.*
참고: 자료를 다운로드하려면 이 프로세스를 따르세요.
• 팔레트 바
이 섹션에서 찾을 수 있는 팔레트는 빠른 액세스, 레이어, 레이어 속성, 도구 속성, 색상환, 재료 등입니다.
이를 표시하려면 아이콘을 클릭하기만 하면 됩니다. 오른쪽 상단에 있는 (1) 핀을 사용하면 캔버스를 클릭할 때 팔레트가 사라지지 않도록 팔레트를 고정할 수 있습니다. (2) 중심선을 위로 밀어 올리면 패널의 크기가 조절됩니다.
애니메이션을 제작하는 경우 타임라인 팔레트나 하위 뷰 팔레트(가장 권장하는 팔레트)와 같이 표시되지 않는 팔레트를 제거하거나 추가하려면 팔레트 막대의 아무 곳이나 길게 눌러야 합니다. "팔레트 바 설정"을 클릭하세요.
모든 팔레트와 함께 나타나는 메뉴에서 마음에 들거나 마음에 들지 않는 팔레트를 선택하거나 제거할 수 있으며, 완료되면 수락합니다.
• 명령 모음
여기에는 복사, 붙여넣기, 잘라내기, 크기 조정/회전, 다시 실행, 실행 취소, 수평 뒤집기 등과 같이 사용할 수 있는 명령이 있습니다.
다른 명령을 제거하거나 추가하려면 이전과 동일한 단계를 따르십시오. 막대의 아무 곳이나 길게 누르고 “명령 모음 조정”으로 이동하십시오.
추가하려면 (1) 명령을 찾아서 선택한 다음 (2) 상단에 있는 “+” 아이콘을 클릭합니다.
반면, 삭제하려면 상단 (1)에 있는 명령 아이콘을 선택한 다음 휴지통 아이콘 (2)을 클릭합니다.
► 저장 및 공유
소셜 네트워크에서 공유하려면 왼쪽 하단에 있는 빠른 액세스 아이콘 (1)으로 이동해야 합니다. 세트 1에는 “지금 공유” (2)가 있습니다. 우리는 소셜 네트워크를 선택하고 그게 전부입니다.
PNG로 저장하려면 명령 모음 왼쪽에 있는 "이미지 폴더로 내보내기" 아이콘을 클릭하기만 하면 됩니다. 갤러리에 저장됩니다.
6. 휴대폰으로 그리는 팁
아래에서는 귀하의 창작 과정에 도움이 될 수 있는 휴대폰 그림에 대한 몇 가지 개인적인 팁을 제시합니다.
► 도구
스티커 사용: 손가락으로 그림을 그릴 수 있지만 손가락만 사용하여 손이 다치는 것을 방지하려면 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 시중에는 좋고 저렴한 제품이 많이 있습니다.
• 연필/손가락 압력
연필이나 손가락을 사용할 때 압력을 보정하려면 학습 모드 내에서 메뉴 > 앱 설정 > 연필 압력 섹션으로 이동해야 합니다. 압력을 테스트하고 조절할 수 있는 캔버스가 있는 창이 나타납니다.
참고: 모든 휴대폰이 화면 감도를 감지하는 것은 아닙니다. 귀하의 도움이 있다면 이제 도움이 하나 더 생겼습니다.
• 손가락으로 그릴 때
(1) 스타일러스가 없거나 의지할 수 없는 경우 편안하고 부상 없는 작업 시간을 보장하기 위해 손을 쭉 뻗고 주먹을 폈다 쥐는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 스트레스 볼이 있으면 사용하십시오.
(2) 고려해야 할 또 다른 측면은 이렇게 작은 화면에서 그림을 그릴 때 최대한의 정밀도가 필요하다는 것입니다. 따라서 두 번째 조언은 손톱을 자르라는 것입니다.
► 이지 모드
처음에는 스케치, 선화 및 잉크 작업을 위해 단순 모드를 사용하는 것이 좋습니다. 스튜디오 모드만큼 부담스럽지 않은 최적화된 인터페이스 덕분에 이 모드에서 하는 것이 더 실용적이다. 최종 세부 사항 및 효과를 보려면 스튜디오 모드를 사용하세요.
• 캔버스 크기 및 해상도
인쇄나 디지털로 활용 가능한 대책에 대한 권고사항입니다.
인쇄: 우리가 원하는 것이 일러스트레이션을 인쇄하는 것이라면 300dpi의 해상도를 사용하는 것이 좋습니다(dpi는 캔버스에 포함된 정보의 양입니다). 이미지가 더 선명해집니다. 인상. 캔버스 크기는 A4(21.00 x 29.70cm) 또는 A5(14.80 x 21.00cm) 중에서 선택하는 것이 좋습니다. CLIP STUDIO PAINT에는 이미 다양한 요구에 맞는 여러 가지 사전 설정 치수가 있습니다.
디지털: 좋은 품질로 소셜 네트워크에 일러스트레이션을 표시하려면 72dpi의 해상도를 사용하는 것이 좋습니다. 크기는 2160 x 2700px 캔버스를 기본으로 사용하는 것을 권장합니다. 인스타그램에서 일러스트가 잘리지 않는 이상적인 크기입니다.
• 종이 스케치
너무 작은 공간을 사용하여 그림을 그려서 비율이 잘 맞지 않는다고 생각되면 처음에 표시된 것처럼 시트에 스케치를 만들고 사진을 찍어 앱으로 가져올 수 있습니다. 캔버스에서 레이어의 불투명도를 낮추고 새 레이어에서 잉크를 칠하기 시작합니다.
• 참고자료
스튜디오 모드에는 참조 이미지를 넣을 수 있는 하위 뷰 팔레트가 있지만 안타깝게도 단순 모드에는 없지만 이 작은 문제를 해결하려면 다음을 수행하십시오.
먼저 갤러리에서 이미지를 가져옵니다. 이를 위해서는 "새 레이어" 아이콘(+ 아이콘)을 길게 눌러야 합니다. 나타나는 옵션에서 “갤러리”로 이동합니다.
둘째, 이미지를 선택하면 변환 기능이 활성화된 새 레이어에서 열립니다. 그들과 함께 우리는 이미지를 축소하고 현재로서는 방해가 되지 않는 부분에 배치하고 받아들입니다. 이미지를 이동해야 할 경우 “변형”을 사용합니다.
• 안정제
일반적으로 처음에는 선이 흔들리거나 어떤 이유로 인해 일정한 선을 그리는 것이 어렵습니다. 안정성 기능을 사용하면 조건에 관계없이 견고한 스트로크를 할 수 있습니다.
• 보우 및 패딩
올가미와 필러 포트를 사용하면 전체 블록을 빠르게 칠할 수 있습니다. 과정은 간단합니다. 먼저 올가미를 사용하여 칠할 영역을 선택합니다. 도구 속성에는 두 가지 매우 유용한 기능인 "선택 항목에 추가" 및 "선택 항목에서 제거"가 있으며, 이 두 기능은 첫 번째 선택한 영역에 추가하거나 삭제하는 데 사용됩니다.
둘째, 새 레이어에서 채우기 캔을 사용하고 선택한 영역 내부에 적용합니다. 이 기능을 사용하면 닫힌 공간을 채울 수 있으며 일부 설정을 수정하여 약간의 개구부가 있는 공간도 채울 수 있습니다. 선택을 종료하려면 상단에 있는 플로팅 버튼 "선택 취소"를 눌러야 합니다.
명심해야 할 또 다른 중요한 점은 세 번째 아이콘 "선택 반전"을 사용하면 선택한 선택 외부를 칠하거나 삭제할 수 있다는 것입니다.
채우기는 고려해야 할 매우 유용한 도구입니다. 더 자세히 알고 싶으시면 제가 설명하는 다음 튜토리얼에서 이 도구에 대해 읽어보시기 바랍니다.
• 색상과 스포이드를 혼합하세요
응용 프로그램 내에는 색상을 혼합하는 여러 가지 방법이 있습니다. 먼저, 일부 브러시 설정에는 "색상 혼합" 옵션이 있습니다. 이 옵션이 활성화되어 있으면 스포이드 방법을 사용합니다.
스포이드는 통합할 색상 중 하나를 선택하는 데 사용됩니다. 그런 다음 사용 중인 브러시(그라디언트 마감이 있는 브러시에 더 잘 작동)를 사용하여 다른 색상 위에 약간 칠합니다. 혼합물이 만족스러울 때까지 이 작업을 반복합니다.
또 다른 방법은 "혼합 색상" 범주에 있는 혼합 브러시를 사용하는 것입니다. 이를 사용하면 다음과 같은 다양한 혼합 효과를 얻을 수 있습니다. 색상 혼합(혼합된 것의 가장자리에 흐림 효과 제공) 손가락 끝(드래그 효과 제공), 흐림(이것은 직접적으로 흐려지지만 이전 것만큼 뚜렷하지는 않으며 또한 강도를 조절할 수 있음), 페인트 혼합 , * *습식 혼합물(물 질감을 남김) 및 질감이 있는 혼합물**.
• 레이어 사용
레이어 조정을 사용하면 모든 것을 정확하고 체계적으로 정리할 수 있습니다.
(1) 많은 레이어를 사용합니다. 예를 들어 하나는 스케치용, 다른 하나는 선화용, 색상용, 마지막 몇 개는 세부 사항용입니다. 또한 레이어 폴더 내에 레이어를 정렬하면 따라하기 쉬운 순서를 유지하는 데 도움이 됩니다. 선을 삭제하고 싶지 않았지만 선이 어느 레이어에 있는지 모르기 때문입니다.
(2) 레이어 이름을 지정합니다(예: 레이어 > 눈 색상).
(3) "투명 픽셀 잠금"을 사용하세요. 이는 떠나지 않고 칠할 수 있는 기능입니다. 동일한 레이어에서 활성화하면 색상이 있는 픽셀에만 그릴 수 있고 투명한 픽셀은 완전히 그려집니다. 무시되었습니다. 이 기능은 레이어 옵션에서 찾을 수 있습니다. 작은 자물쇠가 있는 사각형 아이콘입니다.
(4) “하위 레이어에 맞추기”를 사용하면 그 기능은 잘못된 컷아웃을 만드는 것입니다. 즉, 그 위에 그려진 내용은 레이어에 그려진 내용의 한계에 대해서만 표시됩니다. 참조하는 항목(하단 레이어)입니다. 클리핑을 제거하면 만들어진 모든 것이 표시되며 동일한 레이어에 대해 여러 클리핑 레이어를 적용할 수도 있습니다.
• 제스처 터치
제스처를 사용하여 캔버스를 회전, 확대, 축소하여 편안한 그리기 위치를 찾으세요. 이러한 동작은 시간과 노력을 절약해 주므로 적극 권장됩니다. 이러한 제스처는 이전 섹션인 단순 모드 > 터치 제스처에 설명되어 있습니다.
• 수평으로 뒤집기
처음에는 눈에 띄지 않는 오류를 수정하려면 캔버스를 회전시키는 것이 필수적이라는 것을 기억하십시오.
• 조합 모드
색상을 추가할 때 색상의 톤을 미묘하게 조정할 수 있으므로 조합 모드를 사용하는 것이 좋습니다.
예를 들어 왼쪽 이미지에서는 조합 모드를 사용하지 않은 그림을 찾을 수 있지만 오른쪽에는 조합 모드가 있습니다. 주로 쉐이드(곱셈모드)로 사용하기 때문에 목부분에서 차이가 더 많이 느껴지더라구요.
조합 모드는 어둡게 하기 효과, 밝기 효과, 대비 효과 및 색상 변경 효과로 구분되는 그룹으로 구성됩니다. 다음은 모드에 따라 톤이 어떻게 변하는 지 보여주는 예입니다.
더 자세히 알아보려면 제가 만든 이 모드에 필요한 모든 내용을 다룬 이 튜토리얼을 방문하시기 바랍니다.
• 혼합하다
액화 도구를 사용하면 수정이 가능하고 사용하는 영역의 모양을 수정할 수 있습니다. 일러스트를 완성할 때 잘 활용되는 도구입니다. 이를 사용하면 특히 이미 완성한 경우 아무것도 삭제할 필요 없이 그림의 일부 부분을 편집하고 위치, 크기를 변경할 수 있습니다.
도구 속성에는 모드와 강도가 포함됩니다. 모드에는 밀기, 늘리기, 축소하기, 왼쪽으로 밀기, 오른쪽으로 밀기, 오른쪽으로 돌리기, 왼쪽으로 돌리기 등 7가지 옵션이 있습니다.
자세한 내용을 보려면 다음 공식 튜토리얼을 읽어 보시기 바랍니다.
► 공부 모드
마지막으로 일러스트레이션 후반 작업에 사용되는 스튜디오 모드에서 찾을 수 있는 몇 가지 도구가 있습니다.
• 색조 보정 레이어
메뉴 > 레이어 > 새 색조 보정 레이어 경로에서 색조 보정 레이어를 찾을 수 있습니다. 우리가 사용할 수 있는 레이어는 총 9개입니다.
이 레이어를 사용하면 그림자, 중간톤 및 하이라이트를 편집할 수 있습니다. 제가 가장 추천하는 것은 톤 곡선, 색상 균형 및 그라디언트 맵입니다.
예를 들어 보겠습니다. 왼쪽에는 색조 보정 레이어가 없는 그림이 있고 오른쪽에는 색조 보정 레이어가 있는 그림이 있습니다. 색조 보정 레이어를 적용한 그림에서 색상이 더욱 생생한 것을 볼 수 있습니다.
수정 레이어를 다시 편집하려면 왼쪽의 썸네일을 두 번 클릭하기만 하면 됩니다.
이러한 레이어의 사용, 편집 및 사용 방법에 대한 몇 가지 예를 알아보려면 이에 대해 설명하는 다음 두 튜토리얼을 참조하세요.
• 필터
필터는 마무리 작업에도 좋습니다. 모바일 버전에서는 메뉴 > 필터에서 찾을 수 있습니다.
모든 필터 중에서 모션 효과, 심도 초점 등에 이상적인 "흐림" 필터를 강조 표시합니다. "어안" 효과를 강조하는 "왜곡" 효과도 있습니다. 아래 이미지와 같은 효과가 나타납니다.
• 질감
마지막으로 일러스트레이션에 텍스처를 추가하기 위해 재료 폴더 (1)로 이동한 후 여기서 (2) 폴더를 클릭하여 텍스처 섹션 (3)을 찾습니다. ). 원하는 텍스처를 선택하고 마지막으로 이미지를 캔버스로 드래그합니다 (4).
그런 다음 텍스처 레이어를 선택한 후 "레이어 속성" (1)으로 이동하여 아이콘을 표시하고 "오버레이 텍스처" (2)를 선택합니다. 개선하려면 효과를 높이려면 레이어의 불투명도를 낮추거나 혼합 모드를 변경하는 것이 좋습니다 (3).
결과적으로:
준비되었습니다. 우리는 이미 예술 작품을 만들기 위한 모든 필수 섹션을 살펴보았습니다. 이제는 도구에 익숙해지기만 하면 됩니다. 마지막으로 애플리케이션에서 만든 일러스트레이션의 시간 경과를 남겨둡니다.
작별
이 튜토리얼에서 보는 내용이 귀하의 취향에 맞고 도움이 되기를 바랍니다. 뭐, 말할 것도 없이 여기까지 와주셔서 감사합니다! ପ(๑•̀ഗ•̀ॣ) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣॣ
다음에는 만나지 마세요( •⌄• ू ) pine
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