프레젠테이션
안녕하세요! 베이킹 수업에 오신 것을 환영합니다. 이번 기회에 제가 여러분의 AriaVon 스타일 베이킹 선생님이 되어 드리겠습니다. 이 공간에서 우리는 간단하지만 눈에 띄는 구성을 배울 것입니다. 밝고 화려한 색상의 요리를 준비하는 것 외에도. 마지막에는 맛있는 디저트의 비결을 알려 드리겠습니다. 더 이상 고민하지 않고 여러분에게 도움이 되기를 바랍니다.
시작하자!!
1. 각도
첫째, 우리는 음식을 우주 어딘가에 배치해야 합니다. 각도는 일러스트레이션을 더욱 역동적으로 만드는 데 도움이 됩니다. 다음과 같은 다양한 프리젠테이션 각도가 있습니다.
1. 제니탈
2. 다진 등쪽
삼. 등 지느러미
4. 로우 컷 등쪽
5. 최하점
6. 도마 반대
7. 정면
8. 다진 것
그러나 이들 모두가 식품 구성에 적합한 것은 아니며, 다른 것보다 더 좋아 보이는 것도 있습니다. 그 중에서 저는 세 가지를 강조합니다.
1. 세니탈(90°)
이러한 유형의 각도를 사용하면 재료를 클로즈업하고 더 자세하게 표현할 수 있습니다. 여기에서는 모든 것이 더 대칭적입니다.
팁: 정확한 획을 얻으려면 대칭 눈금자와 모양 도구를 사용하세요.
도구 > 눈금자 > 퍼스자 경로에서 찾을 수 있습니다.
2. 등쪽 피카도(45°)
반면에 이는 구도에 역동성을 부여하는 작은 각도를 보여 일부 영역이나 요소를 강조하는 데 이상적입니다. 이 각도를 얻으려면 관점이 필요합니다.
적절한 비율을 달성하려면 프로그램에 있는 관점 규칙을 사용해야 합니다.
3. 등쪽(0°)
이 각도는 음식을 눈높이에 맞추는 것이 특징입니다. 첫 번째와 마찬가지로 그리기 쉽고 대칭적이며 많은 원근법이 필요하지 않습니다.
2. 볼륨
맛있는 디저트를 그리려면 빛과 그림자의 이론을 고려해야 합니다. 이것이 바로 물체에 볼륨을 부여하는 것입니다.
► 빛과 그림자의 이론
빛을 통해 우리는 윤곽, 질감, 색상을 볼 수 있습니다. 이 색상 구조는 다양한 상황에서 동일하게 작동합니다.
✦ 직사광선(1): 햇빛, 전구, 손전등 등과 같이 자체 빛 에너지를 가진 광원에서 나옵니다.
✦ 반사광(2) : 간접광이라고도 하며 몸에서 나오는 빛의 일종으로, 빛 자체가 없고 오히려 다른 것으로부터 빛을 받는다. 반사된 빛은 원래의 빛만큼 밝을 수 없습니다.
그림자는 볼륨을 확고히 하는 역할을 합니다. 다음은 간단한 설명입니다.
✦ 자신의 그림자(3): 빛이 직접 도달할 수 없는 영역, 황혼 영역이라는 뜻입니다. 색깔은 대개 어둡습니다.
✦ 투영된 그림자(4): 물체가 위치한 표면에 반사되는 그림자입니다. 이 그림자는 물체에서 가장 먼 부분은 확산되고, 가장 가까운 부분은 어둡고 딱딱한 특성을 가지고 있습니다.
► 3색 기법
빛과 그림자 이론을 더 잘 이해하기 위해 삼색 기법을 사용하겠습니다. 이 기술은 그레이 스케일에서 밝은 톤, 중간 톤, 어두운 톤을 취하는 것으로 구성됩니다. 그들로부터 볼륨을 얻으십시오.
먼저 빛이 어느 방향에서 오는지 설정합니다. 그런 다음 아래 레이어에서 중간 색상으로 모양을 채웁니다. 이제 중간 색상 위의 레이어에서 그림자 배치를 시작합니다. 이 경우 그림자는 두 개의 중요한 영역, 즉 모양을 따라 중앙과 아래쪽 주변에 배치됩니다.
이 빵과 딱딱한 질감을 가진 다른 많은 빵의 경우, 이를 얻으려면 해당 부분을 더 어두운 색으로 칠할 필요가 있습니다. 지금은 이대로 두고 나중에 렌더링하겠습니다.
참고로 이 빵의 모양은 굽은 원뿔형이므로 이 구조를 고려하여 그림자를 배치하는 것이 좋은 방법입니다. 이제 빛을 통해 우리는 그것이 가장 눈에 띄는 부분에 놓여야 한다는 것을 이해하게 될 것입니다. 볼륨은 정확한 모양이 아니며 끊임없이 증가하고 감소합니다.
빛과 그림자의 구조는 이미 완성되었으므로 이제 렌더링만 남았습니다. 색상을 더 잘 혼합하고 표지의 일부 부분을 조명하여 질감을 시뮬레이션합니다. 다양한 표면의 질감을 더 잘 이해하려면 참고 자료를 사용하는 것이 좋습니다.
더 어두운 색상으로 빛에서 가장 멀리 있는 영역을 조명합니다. 이러한 부분은 "빛 폐색", 즉 빛이 도달하지 않는 장소로 알려져 있습니다. 이제 더 밝은 색상으로 표지의 조명을 부드럽게 만들어 보겠습니다.
어두운 색상으로 일부 가장자리를 강조하고 다른 영역을 구분합니다. 마지막으로 흰색 또는 흰색에 가까운 밝은 색상으로 빛이 직접 비치는 부분에 반짝이를 배치합니다. 모든 선이 너무 어려워 보이지 않도록 이러한 하이라이트 중 일부를 혼합합니다.
조금 더 렌더링하여 형태를 구분하는 것이 좋고, 표지의 부드러운 부분에서 바삭바삭한 부분으로의 변화가 눈에 띄도록 아래쪽에 밝은 색상을 배치합니다. 반면에 커버는 좀 더 어두운 컬러로 강조해서 반짝임을 더 돋보이게 했어요.
마지막으로 빛의 방향에 따라 그림자를 투사합니다. 그레이 스케일을 마스터함으로써 우리는 무엇이든 쉽게 색상을 부여할 수 있습니다.
- 색상 관련 참고사항 -
그레이스케일로는 제대로 설명할 수 없는 빛의 측면이 있으므로 색상으로 전환해야 합니다. 그들이 무엇인지 봅시다:
1. 반사광: 물체가 다른 물체에 투영하는 그림자, 즉 물체 사이의 이웃입니다. 이는 다른 색상의 물체를 배치하면 가장 잘 이해됩니다. 보조 개체가 기본 개체에 반사하는 빛은 자체 색상에 비례합니다.
예: 캐스트 그림자는 빵의 가장 가까운 부분에 색상을 반영합니다. 또한 작은 분홍색 점은 장면 외부에 있는 다른 개체의 반사를 시뮬레이션합니다.
2. 빛 가장자리: 빛이 피부나 다른 물체에 닿으면 그림자와 빛 사이에 포화된 빛의 가장자리가 생성됩니다. 매우 좋아 보이는 효과이지만 남용해서는 안됩니다. 효과를 얻기 위해 "추가(밝기)" 모드에서 레이어를 사용합니다.
참고: 이 테두리는 직사광선에서만 나타납니다.
- 팁: 자동 셰이딩 -
여전히 그림자를 배치할 위치를 모르는 경우 도구를 사용하여 스스로 도울 수 있습니다. "자동 음영처리", 버전 2.0에 추가된 새 기능은 다음 경로에서 찾을 수 있습니다. 편집 > 자동 농담.
이를 사용하려면 그림이 채워질 선화 아래에 레이어를 만들어야 합니다. 그런 다음 채우기 레이어에 머물면서 선화 레이어를 참조 레이어(등대 아이콘)로 표시합니다.
이제 도구로 이동해야 합니다. 도구가 열리면 “참조 레이어의 선을 참조로 사용”이라는 옵션을 표시합니다.
위의 모든 작업이 끝나면 광원을 이동하고, 색상을 변경하고, 원하는 대로 보일 때까지 일부 설정을 이동하는 작업만 남았습니다.
구성에 대해 더 자세히 알고 싶다면 다음 공식 튜토리얼을 읽어 보시기 바랍니다.
3. 색상
색상을 선택하려면 색상 이론에 의존해야 하지만 걱정하지 마세요. 모든 색상과 그에 대한 다양한 설명에 대해 이야기하지는 않습니다. 디저트의 경우 몇 가지 개념만 필요합니다. 어떤 것을 살펴 보겠습니다.
► 대비
일러스트레이션이 보기 좋게 보이도록 하려면 대비를 만들어야 합니다. 왜냐하면 두 개의 불투명한 색상을 대조하는 것은 하나의 어두운 색상과 하나의 밝은 색상을 대조하는 것과 같지 않기 때문입니다. 두 번째 옵션이 더 맛있습니다.
가장 대조적인(채도가 높은) 색상이 가장 눈에 띄고 가장 맛있어 보이는 색상입니다. 따라서 색상을 선택하려면 색상환의 위쪽 사분면에 있는 색상을 사용하는 것이 좋습니다.
결론: 회색 톤은 최대한 피해야 합니다.
이제 어떤 색상 팔레트를 사용할지 생각해 봅시다. 이를 위해 색상 조화에 의지하고 이를 올바르게 사용하여 일러스트레이션에 신뢰성을 부여하는 팔레트를 만들 수 있습니다. 중요한 하모니는 5개인데, 이 경우에는 그 중 2개를 사용하면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 그들이 무엇인지 봅시다:
1. 아날로그
색상환에서 가까운 색상을 구현함으로써 유사한 조화가 형성됩니다. 근접성으로 인해 서로 잘 결합됩니다.
2. 보완적
보색은 색상환에서 반대쪽에 있는 색상으로, 이 조합으로 대비가 발생합니다.
- 빛과 그림자를 선택하는 연습 -
임의의 기본 색상을 선택한 다음 조명의 경우 따뜻한 색상(빨간색에서 노란색)으로 이동하고 구조를 따르는 * *그림자의 경우 차가운 색상(보라색에서 녹색)으로 이동합니다. 약간의 색상 조화. 이러한 유형의 활동을 수행하면 색상을 결합하는 방법을 배우는 데 도움이 됩니다.
- 팁: 색상 선택 -
이러한 목적으로 사용할 수 있는 도구는 “색상 슬라이더”입니다. 이 도구를 사용하면 색상환에서 선택한 색상의 광도, 채도 또는 톤을 추출할 수 있습니다. 첫 번째 색상 아이콘은 기본 색상에 해당하고, 두 번째 색상은 보조 색상에 해당하며, 세 번째 색상 아이콘은 투명도입니다(브러시를 사용하는 경우 지우개 역할을 함).
이 도구는 Window > Color Slider. 경로에 있습니다.
1단계: 색상환에서 톤을 선택합니다.
2단계: 이 단계의 일반적인 작업은 색상 사각형에서 광도와 채도를 선택하는 것이지만, 복잡해지면 여기에서 이 아름다운 도구가 활용됩니다. 우리의 요구에 가장 적합한 색상을 찾을 때까지 컨트롤러를 밉니다.
4. 중요요소
여기서는 더 나은 디저트 마무리를 위해 알아야 할 몇 가지 고려 사항을 나열하겠습니다.
1. 조직
질감은 일러스트레이션의 기본이며 사실감을 주는 요소입니다. 이를 달성하기 위해 각 세부 사항을 수행하는 데 많은 시간을 할애할 필요는 없으며 단지 시뮬레이션만 하면 됩니다. 그런데 이를 어떻게 달성할 수 있을까요? 매우 쉽습니다. 가장 큰 것에서 가장 작은 것까지 이동해야 합니다. 예를 들어 보겠습니다.
- 쿠키 -
쿠키의 질감을 얻기 위해 밝은 주황색을 사용하여 메쉬를 그리고 두 번째 단계에서는 더 채도가 높은 주황색을 사용하여 간격을 채웁니다. 마지막으로 메쉬와 비슷한 색상으로 빛을 추가하고 빛이 직접 비치는 모서리에 작은 갈색 선을 추가합니다. 이는 볼륨을 만들기 위해 해당 섹션에서 90도 각도가 형성되기 때문입니다. . ° 빛으로.
- 아이스크림 -
타는 질감을 얻는 것은 부드럽기 때문에 어렵지 않지만 몇 가지 측면이 있습니다. 이는 다음과 같습니다:
하나: 제공될 때 크림의 모양이 말려 있으므로 칠할 때 빛과 그림자가 방향을 따라 늘어나는 마름모 모양을 갖게 됩니다.
2: 광원에 가까운 조명은 선명하고 채도가 높은 반면, 챌린지는 흐릿한 조명을 갖습니다. 그림자도 마찬가지지만 회색 색상을 선택하지 말아야 한다는 점을 기억해야 합니다.
- 비스킷 -
구운 빵은 해면질 같은 특징이 있습니다. 이는 베이킹할 때 혼합물 내부에 남아 있는 기포 때문입니다. 우리는 빵을 자르고 부스러기의 다공성을 볼 때 이러한 거품을 발견합니다. 이 질감을 얻으려면 어두운 색상의 작은 점을 그리는 것만 큼 간단하지만 케이크 전체에 그리 많지는 않습니다.
이 예에서 볼 수 있듯이 우리는 가장 큰 것인 구조, 색상, 마지막으로 조명부터 시작했습니다. 모양을 이해하기 위해 세세하게 설명할 필요는 없으며, 관찰자의 눈에 휴식을 제공하여 너무 세세한 부분에 압도당하는 느낌을 주지 않습니다.
2. 반사신경
반사는 장면에 표시되지 않더라도 다른 객체의 존재를 시뮬레이션합니다. 이를 추가하면 일러스트레이션에 더 많은 정보가 추가되어 더욱 흥미로워집니다.
그들을 표현하는 것은 그리 어렵지 않습니다. 먼저 단색으로 표시하겠습니다. 창과 같은 특정 형상일 수도 있고 다른 색상의 단순한 점일 수도 있습니다. 이러한 지점을 약간 흐리게 하고 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 반사 색상은 구성의 나머지 색상과 일정한 조화를 반영해야 합니다.
불투명: 반사만 페인팅하여 무광택 질감을 얻습니다.
삼. 명도
반짝이는 일러스트레이션의 영혼이며, 이를 강조하고 더욱 눈에 띄고 맛있게 만듭니다. 우리는 순수한 흰색 색상과 딱딱한 붓으로 이것을 만듭니다. 일부 하이라이트의 경우 가장자리를 혼합하는 것이 좋습니다. 이들 중 대부분은 볼륨의 모양을 따르거나 일부는 반원을 형성합니다.
글리터: 반짝이는 표면이 반사되는 듯한 느낌을 줍니다. 유약을 표현하기 위해 많이 사용할 것입니다.
딸기: 디저트에서는 밝기가 매우 중요하며 디저트를 더욱 돋보이게 만드는 요소입니다. 예를 들어, 딸기는 반짝이로 더욱 맛있어 보입니다.
글레이즈: 디저트 위에 떨어지거나 접시 바닥에 남아 있는 잼입니다. 밀도가 높을수록 표면에서 쉽게 미끄러질 수 없기 때문에 길이가 짧아집니다. 반면에 가벼운 것은 길다. 둘 다 반사 질감을 얻으려면 빛이 필요합니다.
팁: 일반적으로 표면의 방향을 따라 표면 아래로 미끄러지는 물방울처럼 그립니다.
- 팁: 도구 -
조명: 추가 조명을 얻으려면 "추가(밝기)" 또는 "닷지(밝기)" 모드의 레이어를 사용하고 빛이 직접 떨어지는 영역에 따뜻한 색상의 부드러운 에어브러시를 사용하세요.
반짝임: Starbursts는 동일한 원리를 따릅니다. "추가(밝기)"에서 별 모양의 스파클 브러시를 사용하여 따뜻한 색상의 레이어를 만듭니다.
그림자: 더 깊은 그림자를 얻으려면 "곱셈" 모드에서 레이어를 사용할 수 있습니다.
5. 디저트를 그려보자
이 시점에서 우리는 이미 디저트에 필요한 모든 재료를 알고 있으므로 이제 몇 가지 예를 통해 이를 실제로 적용하고 몇 가지 질감을 이해할 차례입니다.
- 브러쉬 -
중요한 것은 재료가 아니라 기술이라고 하는데 그게 사실이지만 브러시는 텍스처 시뮬레이션을 용이하게 하는 좋은 지원 도구입니다. 개인적으로 저는 거친 브러시를 좋아합니다. 이번 TIPS의 일러스트에 사용된 브러시는 다음과 같습니다.
• 펜 G(조명 및 반사).
• 분필 브러시 팩(컬러):
• 연필 D(스케치 및/또는 색상):
• 로로 오일(상세정보):
► 아이스크림
아이스크림은 대부분 콘과 아이스크림의 두 부분으로 구성됩니다. 후자의 질감은 복잡하지 않으므로 마법은 원뿔에 있습니다.
먼저 스케치 아래 레이어에서 모양을 채웁니다. 이를 위해 선택 도구와 페인트 캔을 사용할 수 있습니다.
참고: 그림을 채우는 가장 쉬운 방법은 선화가 잘 닫힌 후 공백에서 마술 지팡이를 사용한 다음 부동 막대 메뉴에서 선택 항목을 반전하고 새 코트로 이동하여 적용하는 것입니다. 필러 캔.
경계를 벗어나지 않도록 아래 레이어에 연결할 기본 색상 위에 새 레이어를 만듭니다.
참고: 위에 레이어를 더 만들어 이전 레이어에 도킹하면 모든 레이어가 첫 번째 레이어가 고정된 영역에 연결됩니다.
이제 빛이 어느 방향에서 올지 결정해야 합니다. 제 경우에는 오른쪽 상단에서요. 색상을 부여하려면 볼륨을 시각화하고 모양을 따라야 합니다.
그런 다음 크림색 방향에 따라 크림색 조명을 배치했습니다. 아이스크림은 복잡한 질감이 없기 때문에 그림자를 추가하고 블렌딩하는 것만 큼 간단하게 모양을 만들 수 있습니다. 원뿔 포장지의 경우 측면에 어두운 색상을 사용하여 원통형처럼 칠하고 밝은 갈색으로 강조 표시했지만 중앙에는 그렇게 많이 표시하지 않았습니다.
해당 텍스처를 쿠키 콘의 전형적인 질감으로 만들려면 밝은 색상으로 메쉬를 그린 다음 어두운 색상으로 균일하지 않은 방식으로 간격을 채워야 합니다. 불규칙성을 보이도록 하라.
전체 메시는 같은 방향에 있을 수도 있고 다른 방향에 절반이 있을 수도 있어 원뿔의 쿠키 곡선을 시뮬레이션할 수 있습니다.
볼륨과 관련하여 시작하려면 빛이 떨어지는 첫 번째 부분, 즉 첨단을 시뮬레이션하기 위해 작은 그림자를 바로 배치해야 합니다. 나머지는 어두운 것에서 밝은 것까지의 그라데이션으로 구성됩니다.
또한 아이스크림 방울 뒤의 빛을 가리는 등 더 어두운 그림자를 배치하는 것을 기억해야 합니다.
원뿔을 더 강조하기 위해 원뿔 모양을 따라 작은 흰색 또는 밝은 색상의 선을 배치한 다음 "색상 혼합"을 사용하여 흐리게 처리합니다.
마지막으로 "G 펜"과 안정 장치를 사용하여 그림 전체에 작은 반짝이와 별을 흰색으로 배치했지만 이는 개인적인 취향일 뿐입니다.
► 딸기 케이크
이 딸기 케이크는 이전 케이크와 동일하게 시작됩니다. 먼저 스케치를 단색으로 채운 다음 별도의 레이어에 각 개체의 색상을 배치합니다. 이렇게 하면 다른 레이어의 색상을 손상시키지 않고 칠하는 것이 더 쉽습니다.
색상을 적용하여 얻은 모양을 더 잘 볼 수 있도록 스케치 레이어의 불투명도를 낮춥니다. 이제 "투명 픽셀 차단"을 사용하여 빛의 방향을 따라 그림자를 배치합니다. 예를 들어, 딸기에는 작은 그림자가 드리워져 있고 그 사이에 빛이 가려져 있습니다.
다음 단계에서는 렌더링부터 시작합니다. 먼저 가장자리를 정의하고 케이크의 경우 다양한 크기의 다공성 브러시를 사용하여 작은 분산 브러시 스트로크를 사용하여 베이킹 시 혼합물 사이에 저장된 공기로 인해 빵에 생기는 다공성 모양을 제공합니다. 그런 다음 도구를 사용하여 “색상 혼합” 일부 부분의 가장자리를 약간 흐리게 합니다.
딸기: 딸기의 질감을 위해서는 딸기 전체에 작은 점 몇 개를 배치하여 씨앗을 시뮬레이션해야 합니다. 광원에 가까운 사람들에게는 깊이감을 주기 위해 작고 어두운 반원을 배치합니다. 밝기와 관련하여 씨앗을 둘러싸는 마름모를 형성하는 딸기의 첫 번째 부분을 둘러싸는 명확한 선을 배치합니다.
조명: 슬라이스의 나머지 부분에는 "Pen G" 브러시를 사용하여 순수한 흰색 하이라이트를 배치합니다. 순백색으로 조명을 넣어 디저트를 매력적으로 보이게 하는 가장 큰 비결이 바로 이것이다. 하지만 이를 남용해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 결국 이미지가 불타버릴 것이기 때문입니다.
마지막으로 "밝기(추가)"의 조합 모드가 있는 새 레이어를 사용하여 딸기의 직사광선을 노란색으로 강조하고 연한 보라색으로 캐스트 그림자의 윤곽을 그려 채도를 줍니다. 마지막으로 G 펜을 사용하여 그림 전체에 작은 십자가와 점을 그립니다(이것은 개인적인 취향에 가깝습니다).
프로세스를 시작할 수 없어서 죄송합니다. 타임랩스를 내보내려고 했을 때 활성화하지도 않았다는 것을 깨달았습니다.
► 플랜
플랜에는 고유한 트릭이 있으며 모든 것이 빛을 발합니다. 먼저 기본 색상으로 시작한 다음 그림자로 시작합니다. 캐러멜은 두꺼워지고 빛이 쉽게 통과하지 못하는 특성이 있습니다. 그래서 우리는 캐러멜을 어두운 색으로 칠하고 가장자리를 오렌지색으로 칠해야 하며 일부 섹션에서는 어두운 갈색과 어두운 오렌지색을 혼합하여 칠해야 합니다. 캐러멜 .
플랜은 "글리터(추가)" 모드의 레이어를 사용하고 그림자 측에 연한 핑크색을 사용하여 노란색 반짝이를 추가합니다.
상단의 캐러멜도 같은 과정을 따릅니다. 마지막으로 테두리 전체를 주황색으로 윤곽을 잡고 혼합합니다.
이제 마법이 다가옵니다. 먼저 "G 펜"을 사용하여 순백색의 작은 글리터를 배치합니다. 이것이 주요 하이라이트가 될 것입니다. 반사를 위해 우리는 순수한 흰색 색상의 단단한 브러시로 모양을 칠할 새 레이어를 만듭니다. 다음으로 이 레이어의 불투명도를 나에게 적합한 수준으로 낮춥니다.
남은 것은 가장자리를 약간 흐리게 하는 것뿐입니다. 이를 위해 Filter > Blur > Gaussian Blur 경로에 있는 “Gaussian Blur” 도구를 사용합니다.
색상이 전혀 마음에 들지 않았기 때문에 여러 색조 보정 레이어, 특히 색상 균형, 톤 곡선 및 다시 한 번 톤 곡선 레이어를 사용하여 색상을 수정하기로 결정했습니다. 이 레이어는 일러스트레이션에 색상을 부여하는 데 매우 적합하므로 사용하는 것이 좋습니다. 레이어 > 새 수정 레이어 경로에서 찾을 수 있습니다.
이러한 도구를 사용하는 방법을 알고 싶다면 각 도구를 다루는 다른 팁을 읽어보시기 바랍니다.
마지막으로 좀 더 렌더링하고 "추가(밝기)" 모드로 하이라이트를 추가하고 "곱하기"에서 레이어를 사용하여 그림자를 추가합니다. 이제 구운 플랜이 완성되었습니다.
- 시간 경과 -
►스이카 바
이 사탕을 모르시는 분들을 위해 설명하자면, 스이카 바는 수박 조각 모양의 일본산 냉동 아이스크림입니다.
기본 색상을 배치하는 것부터 시작합니다. 이 유형의 사탕의 아름다움은 차가운 표면입니다. 이를 시뮬레이션하기 위해 밝은 색상을 사용하고 물체의 3차원성을 표시합니다. 수박의 경우에는 눈에 띄지 않는 면이 있는데 조금 표시를 해보겠습니다.
이 빌어먹을 렌더링을 시작하면 일부 색상을 더 잘 표시하고 옅은 색상으로 일부 조명의 윤곽을 더 잘 그리기 시작합니다.
이제 표면의 차가움을 표시하기 위해 “추가(밝기)”의 레이어에 흰색에 가까운 밝은 색상을 사용하고 아래쪽에 연한 녹색 하이라이트를 추가합니다. 볼륨의 꼭지점을 표시하는 각 광택을 배치합니다. 이런 방식으로 볼륨이 더 잘 강조됩니다.
질감을 마무리하고 좀 더 아이스팝처럼 보이도록 하기 위해 다공성 브러시로 영역의 방향과 색상을 따라 점을 그 위에 칠합니다.
이제 "추가(반짝이)" 모드에서 레이어에 다양한 크기와 불투명도의 스프레이 브러시를 사용하여 일련의 반짝이를 배치합니다.
마지막으로 얼어붙은 요소에서 떨어지는 전형적인 물방울을 시뮬레이션하기 위해 "G 펜"을 사용하여 불투명도를 100%로 그린 다음 "Blend"를 사용하여 가장자리를 약간 흐리게 했습니다. ” 도구 색상".
이 방울의 특징은 길고 가늘다는 것입니다. 모두 같은 방향으로 흐르는 것을 권장합니다.
글리터를 섞고 별을 칠하면 끝이에요. 주문 즉시 만들어지는 맛있는 스이카 바.
- 색상 변경 -
색상을 빠르게 변경할 수 있는 도구가 있습니다. 이는 다양한 맛을 시뮬레이션하는 데 유용할 수 있습니다. 그래서 우리는 새로운 것을 그릴 필요가 없을 것입니다. 도구는 톤/대비/광도입니다. 이름에서 알 수 있듯이 컨트롤을 사용하여 색상의 톤, 대비 및 채도를 변경할 수 있습니다. 각 색상을 별도의 레이어에 배치하면 별도로 수정할 수 있습니다.
이 도구는 레이어 > 새 수정 레이어 > 톤/대비/광도에서 찾을 수 있습니다.
- 제작 후 -
일러스트레이션을 개선하려면 일러스트레이션의 후반 작업이 중요합니다. 이에 대한 유용한 도구 중 하나는 다음과 같습니다. "색상 균형"은 색상의 품질을 향상시키고 색상을 더욱 강렬하고 눈에 띄게 만들 수 있는 도구입니다.
이 도구는 레이어 > 새 수정 레이어 > 색상 균형에서 찾을 수 있습니다.
► 기부
이 빨간색 글레이즈 도넛의 경우 이전 프로세스와 정확히 동일하게 수행했습니다. 별도의 레이어에서 기본 색상으로 시작한 다음 “투명 픽셀 잠금”이 있는 레이어를 사용하여 그림자와 하이라이트를 배치하여 범위를 벗어나지 않도록 하세요.
이 부분에서는 색상의 한계를 개선하여 약간 렌더링했습니다. 다음으로 불투명도를 낮추고 가장자리 몇 개를 흐리게 하는 새 레이어에 하이라이트를 추가했습니다.
나는 또한 캐스트 그림자를 추가했습니다. 투영된 그림자를 어떤 배경에도 적용할 수 있는 비법은 그림자를 완전히 검은색으로 칠하고 불투명도를 우리가 보기에 올바른 수준으로 낮추는 것입니다.
마지막으로 흰색으로 하이라이트를 그리고 레이어 속성 팔레트에 있는 "오버레이 텍스처" 효과를 사용하여 병합할 텍스처를 추가한 다음 마지막으로 텍스처의 불투명도를 낮춥니다.
배경을 추가하면 그게 전부입니다.
추가: 디저트 브러시
마지막으로 디저트 브러시를 만드는 방법을 가르쳐 드리겠습니다. 클릭 한 번으로 다른 일러스트레이션에 사용할 수 있습니다. 제가 사용할 디저트는 다음과 같습니다.
먼저 각각을 재료로 등록해야 합니다. 이를 위해 "선택" 도구를 사용하여 하나를 선택합니다(직사각형 도구 권장). 그런 다음 편집 > 자료 등록 > 이미지로 이동합니다.
재료 이름, 프로그램 내 위치를 입력할 수 있는 창이 나타납니다. 가장 중요한 것은 "브러시 끝 모양으로 사용" 상자를 선택해야 한다는 것입니다. 모든 것이 있으면 수락합니다.
이제 CLIP STUDIO PAINT에 기본적으로 포함되어 있는 "장식" 브러시를 살펴보겠습니다. "진주" 브러시를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 복제합니다. "하위 도구 복제" 옵션을 표시할 메뉴가 나타납니다.
이름, 아이콘, 기타 옵션을 수정할 수 있는 창이 표시되지만, 이 경우에는 이름만 필요합니다.
새 브러시가 생성되면 창 오른쪽 하단에 있는 렌치 모양 아이콘 "도구 속성"으로 이동합니다. 새 창이 열리면 "브러시 끝"으로 이동합니다.
이제 상단에 표시된 이미지의 화살표를 누르면 검색 엔진이 열립니다. 여기서 이전에 등록한 자료를 선택하고 완료되면 이전 창을 수락하고 닫습니다. 준비가 된.
위의 작업을 수행하면 이미 브러시를 갖게 되지만, 브러시에 다양한 디저트를 조합하려면 새로운 재료를 추가해야 합니다. 이를 위해 오른쪽 하단의 시트 아이콘을 클릭합니다. 그러면 다시 한 번 검색 엔진이 열리고 여기서 자료를 추가할 수 있습니다.
동일한 브러시에 다양한 재료를 추가할 수 있습니다. 믿을 수 없는!!!
브러쉬의 모습은 이렇습니다. 일반 이미지 브러시와 같은 크기 및 기타 속성을 수정할 수 있습니다.
작별
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