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소개

안녕! 이것은 타밀어입니다.

 

나는 도전을 통해 내 그림 실력을 테스트하고 싶었습니다. 내 목표는 평범한 물체를 다루는 것이었지만, 그것을 다른 조명과 분위기로 칠하기 위해 노력했습니다! 이번 경우에는 냉장고에 있는 오렌지를 색칠하기로 결정했습니다. 제가 가장 좋아하는 과일 중 하나입니다. 색상이 훌륭하고 빛을 가지고 놀 수 있는 기회를 제공합니다.

 

내 그림 분위기는 다음과 같습니다: 행복하고, 슬프고, 위험합니다!

 

멋진 예술 작품을 만들어 봅시다!

스케치

원하는 크기로 Clip Studio Paint에서 새 캔버스를 만듭니다. 해상도가 세부적인 작업에 적합한지 확인하세요. 저는 3000x3000으로 갔습니다. 컴퓨터가 강력하지 않으면 더 낮은 수준으로 내려갈 수 있습니다. 나는 큰 결심으로 작품을 만들지는 않지만 여전히 놀라운 예술 작품을 만드는 많은 예술가들을 보았습니다!

오렌지의 참조 이미지를 연구하여 모양, 질감, 조명을 이해하세요. 하이라이트, 그림자 및 표면 세부 사항을 기록해 두십시오. 내 개인적인 접근 방식은 피사체가 있으면 직접 사진을 찍는 것입니다.

밝은 색상을 사용하여 오렌지의 기본 모양을 스케치합니다. 관점에 따라 원형이나 타원으로 시작할 수 있습니다. 이 단계에서는 세부사항에 대해 걱정하지 마십시오.

세 번째에서는 말 그대로 원을 그리며 색상으로 그리기 시작했습니다. 그것이 바로 그림의 일 중 하나이다. 세련된 선작업이 필요하지 않습니다. 때로는 지저분한 선도 괜찮습니다! 당신이 그것을 다듬는 데 더 많은 시간을 할애할 의향이 있는 한.

 

나는 브러시를 크게 유지하려고 노력하므로 너무 자세히 설명할 수 없습니다. 항상 축소된 상태로 작업을 시작하세요. 그림을 그릴 때 아주 좋은 연습이에요.

그림

내가 선택한 색상(주로 파란색과 녹색)은 원하는 우울한 분위기를 전달하는 데 중요한 역할을 했습니다. 슬픔과 관련된 블루스는 녹색과 완벽하게 조화를 이루며 성장과 재생을 상징합니다. 이 의도적인 색상 팔레트는 가슴 아픈 배경을 만들어 작품의 감정적 깊이를 향상시킵니다. 미묘한 대비, 차분한 조명, 질감을 위한 딱딱한 둥근 브러시의 사용은 전반적인 내러티브에 기여하여 디지털 캔버스를 오렌지의 복잡한 감정을 시각적으로 표현하도록 변화시킵니다.

고딕에서 영감을 받은 오렌지를 만들 때 어둡고 붉은 색조를 강조하는 것은 불길한 분위기를 조성하는 데 중요한 역할을 합니다. 진한 붉은색 톤과 어두운 색조가 결합되어 작품에 신비로움을 불어넣는 고딕 팔레트를 구성합니다. 이러한 의도적인 색상 선택은 눈에 띄는 배경을 형성하여 오렌지의 어둡고 신비로운 분위기를 증폭시킵니다. 대비를 강화하고, 극적인 조명을 사용하고, 세밀한 질감을 위해 딱딱한 둥근 브러시를 활용함으로써 디지털 캔버스는 오렌지의 고딕 양식에서 영감을 받아 불길한 존재감을 시각적으로 설득력 있게 표현한 것으로 변모합니다.

내 초점은 활기차고 따뜻한 색상으로 옮겨갔고, 노란색과 오렌지색의 경쾌한 톤이 중심을 잡았습니다. 이러한 생동감 넘치는 색상은 기쁨과 긍정적인 느낌을 불러일으켜 작품에 생동감 넘치는 배경을 만들어줍니다. 의도적인 색상 선택은 오렌지에 유쾌하고 기분 좋은 아우라를 불어넣어 전체적인 분위기를 향상시킵니다. 밝은 대비를 강조하고, 따뜻한 조명을 활용하고, 딱딱한 원형 브러시를 사용하여 매끄럽고 생동감 넘치는 질감을 표현함으로써 대상의 즐거운 감정을 전달하는데 기여합니다. 이러한 신중한 색상 및 기술 선택은 디지털 캔버스를 행복한 오렌지의 활기 넘치는 존재감을 시각적으로 고양시키는 표현으로 변화시키는 데 협력합니다.

더 많은 텍스처를 추가합니다. 브러시를 크고 넓게 유지합니다. 색상에 대해 생각하고 함께 유지합니다. 레이어도 병합합니다. 나 자신을 위해 그림을 그리기 시작할 때. 나는 모든 레이어를 버리고 그것이 나를 어디로 데려가는지 확인하는 것을 좋아합니다. 실수를 고치는 것이 점점 더 어려워지지만, 행복한 사고가 일어날 수도 있습니다.

어두운 오렌지색의 경우 더 어두운 톤에 보라색을 사용했습니다. 보라색은 일반적으로 사악한 것이나 왕실에 사용되는 경우가 많습니다. 그 느낌을 꼭 전달하고 싶었어요.

제가 작업하는 많은 작품에서는 클립 스튜디오 페인트에서 오버레이 및 글로우/닷지 레이어 스타일을 사용합니다. 다른 페인팅 소프트웨어를 사용하는 경우에도 비슷한 효과를 만들 수 있습니다! 대부분의 레이어 스타일은 이름과 매우 유사합니다. 일반적으로 사용 중인 모드에 관계없이 너무 많은 노력을 기울인 다음 불투명도를 절반 이상 줄여 변화를 확인합니다.

마무리 중

내 그림의 마지막 단계는 큰 색상 변화를 작업하고 얼굴을 그리는 것이었습니다! 네, 저는 요즘 제 그림에 귀여운 작은 얼굴을 넣는 걸 정말 좋아해요. 솔직히 말해서 뭔가를 사랑스럽고 매력적으로 보이게 만드는 치트 코드와 같습니다. 많은 최종 작업은 제가 색상 균형 조정 레이어를 가지고 장난을 치는 것뿐입니다. 그럼에도 불구하고 실제로 많이 사용할 필요는 없습니다.

나의 최종 결과!

다른

시간을 내어 이 튜토리얼을 읽어주셔서 감사합니다. 저는 여러분이 작업하는 동안 졸지 않도록 빠르게 진행하는 것을 목표로 삼았습니다! 더 실제적인 예를 보려면 제 영상을 확인해 보세요. 질문이 있으면 댓글을 남겨주세요. 답변을 알고 있다면 도움이 되는 통찰력으로 답변하도록 최선을 다하겠습니다.

 

창의력을 계속 발휘하세요!

 

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