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소개

안녕! 이것은 타밀어입니다.

 

저는 만화 스타일을 좋아하고, 그 스타일을 작업하는 아티스트의 숙련도를 좋아합니다. 아티스트들은 너무 많은 페이지를 그리고 매우 빠르게 챕터를 공개해야 한다는 엄청난 압력을 받고 있습니다. 그들은 프로세스 속도를 높이기 위해 가능한 모든 트릭을 사용하므로 나는 그들에게서 배우는 것을 좋아합니다.

 

오늘은 만화의 배경 미술에 집중하고 싶었습니다. 실제 사진을 배경으로 사용하여 시간을 절약하고 사실적인 이미지를 얻을 수 있는 경우가 많습니다.

 

(이 기술은 Clip Studio Paint EX에서만 작동합니다)

 

그것에 들어가 보자!

사진 찍기

사진 만화를 선택할 때 명심해야 할 사항이 많이 있습니다:

 

- 가능하면 사진을 직접 찍어보세요! 버려진 공장을 방문하면서 사진을 찍었습니다. (이 튜토리얼을 테스트하는 데 자유롭게 사용하세요. 무료입니다.) 3년 된 휴대폰으로 사진을 찍었지만, 이미지는 여전히 좋습니다! 사진을 찍기 위해 최고의 카메라가 있어야 한다고 생각하지 마세요. 사진을 찍을 기회가 없다면 촬영한 사진을 자유롭게 사용해도 되는지 확인하세요.

- 선명한 대비와 조명이 밝은 피사체. 너무 시끄럽거나 어둡지 않은 이미지를 갖는 것이 중요합니다. 너무 바쁜 것보다는 단순한 배경이 훨씬 낫습니다. 세부정보가 너무 많지 않은지 확인하세요. 사진이 좀 노이즈가 심했는데 나중에 정리할 수 있었어요.

- 흐릿하거나 과다 노출되지 않았는지 확인하세요. 예를 들어 구름이 없으면 너무 밝은 사진을 얻기 쉽습니다. 아무 문제가 없지만 세부 정보를 가져오는 것이 더 어려울 것입니다.

- 해상도가 충분한지 확인하세요. 만화를 인쇄하려면 사진 품질이 너무 낮지 않은지 확인하세요. 3000픽셀 이상이면 충분합니다. 조금 낮으면 괜찮습니다.

가져오기(아이패드)

저는 ipad의 클립 스튜디오 페인트에 사진을 빠르게 드롭하는 방법을 보여주고 싶었습니다. ipad를 사용하지 않는 경우 다음 장으로 건너뛸 수 있습니다.

 

제가 주로 하는 일은 사진 앱을 사용하여 화면을 반으로 나누는 것입니다. 그런 다음 끌어서 놓기만 하면 됩니다. 공식 가져오기를 사용하려면 파일 > 가져오기 > 이미지를 수행하면 됩니다.

이렇게 하면 별도의 캔버스가 열립니다. 때로는 사진을 그림에 넣기 전에 별도로 사진 작업을 하는 것이 좋습니다. 전송하려면 언제든지 선택>모두 선택을 선택한 다음 편집>복사할 수 있습니다.

 

원본 캔버스로 이동하여 편집>붙여넣기를 수행하세요.

사진 편집

사진 품질과 스타일에 따라 다릅니다. 이미지를 만화로 쉽게 변환할 수 있도록 다양한 작업을 수행하여 이미지를 편집할 수 있습니다. 예를 들어, 이미지를 선명하게 하거나 흐리게 할 수 있습니다! 스타일에 따라 세부적인 양을 다루는 것이 매우 중요합니다.

언제든지 필터>가우시안 블러로 이동하여 이미지를 부드럽게 만들 수 있습니다. 작동시키기 위해 너무 멀리 갈 필요는 없습니다. 2~5픽셀이라도 좋습니다. 필터 작업을 마친 후에는 언제든지 맨 위에 그릴 수 있습니다.

이미지를 더욱 돋보이고 더욱 생동감 있게 만들고 싶다면 필터>선명하게>언샵 마스크를 사용하세요.

 

슬라이더를 조금 더 밀면 이미지가 더욱 자세하게 보이고 클립 스튜디오 페인트가 가장자리를 정의할 수 있는 기회가 제공됩니다.

항상 백업을 하세요. 이미지를 편집하기 전에 레이어>복제 또는 Ctrl+J로 이동하여 레이어를 복제할 수 있습니다. 이렇게 하면 처음에 일을 제대로 처리하지 못할까 봐 걱정할 필요가 없습니다. 언제든지 돌아가서 고칠 수 있습니다.

만화로 변환

이제 가장 좋은 점은! 이미지가 있고 조정되었습니다. 이제 비밀 무기를 사용할 시간입니다!

 

이 기능은 Clip Studio Paint EX에서만 작동합니다. 최근에 ipad에서 1년 내내 한 달에 5달러 정도에 불과한 할인을 봤습니다. 매일 그림을 그리는 데 사용한다면 그것은 도둑질입니다.

이 기능에 액세스하려면 레이어 > 선 및 톤으로 변환으로 이동해야 합니다.

 

그러면 메인 메뉴가 나타납니다. 조정하려는 레이어를 선택했는지 확인하세요.

제가 주로 클릭하는 첫 번째 버튼은 물론 미리보기입니다. 나는 내가 작업하고 있는 것이 무엇인지, 그것이 이미지에 어떤 영향을 미치는지 알고 싶습니다. 그런 다음 일반적으로 가장자리 감지 프로세스 1을 선택합니다. 이미지에서 선 작업을 추출하는 가장 쉬운 방법입니다. 지금은 약간 바쁜 것처럼 보이지만 이는 Edge Threshold가 0이기 때문입니다. 이는 모든 것이 선이 될 것임을 의미합니다. 감도를 낮추고 싶다면 슬라이더를 위로 드래그하면 됩니다.

나에게 가장 적합한 지점은 Edge 42였으며 이미지를 단순화하기 위해 위쪽 및 아래쪽 화살표도 제거했습니다. 이렇게 하면 나중에 이미지 작업을 할 수 있는 공간이 생깁니다.

그런 다음 이미지에 Tone Work를 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 음영 처리를 위한 섹션으로 나뉩니다. 보시다시피 현재 총 3점을 보유하고 있습니다.

숫자가 높을수록 어두워집니다. 왼쪽이 이미지의 어두운 부분입니다. 따라서 자연스럽게 왼쪽에 몇 개의 어두운 점을 배치하고 오른쪽에 더 낮은 숫자를 배치하려고 합니다. 언제든지 가지고 놀 수 있고 끌어서 꺼내기만 하면 됩니다. 숫자를 클릭하면 거기에 자신의 숫자를 입력할 수도 있습니다!

당신의 예술에 더 많은 껍질을 원하십니까? 자세한 내용은? 더 많은 스타일을 원하시나요? 당신을 위한 2개의 주요 버튼이 있습니다. 그 중 하나가 포스터화 우선(Posterize First)입니다. 이미지를 더욱 어둡게 만들고 더 많은 세부 사항을 강조합니다. 톤워크와 비슷합니다. 포인트를 추가하고 숫자를 변경하여 사물을 더욱 돋보이게 만들 수 있습니다.

검정색 채우기는 두 번째 버튼입니다. 이렇게 하면 이미지의 가장 어두운 부분이 결합되어 순수한 검정색이 됩니다. 공포 만화를 작업 중이라면 최종 결과에 큰 도움이 될 것입니다. 얼마나 민감한지 선택할 수 있는 슬라이더가 있습니다.

결과에 만족하면 확인을 클릭하고 이미지를 처리할 수 있습니다.

청소

일단 좋아요를 누르시면 됩니다. 모든 것이 당신을 위해 분리될 것입니다! 이것이 이 기능의 가장 좋은 부분입니다. 아웃 라인이 맨 위에 표시됩니다. 아래 3개의 레이어는 취향에 맞게 조절 가능한 하프톤 쉐이딩이 될 것입니다. 하단은 흰색 배경이 되며 어떤 색상으로도 변경할 수 있습니다.

하프 톤을 수정하려는 방법에 따라 레이어 패널로 돌아가서 약간 변경할 수도 있습니다. 변경하려는 레이어를 선택하기만 하면 됩니다.

변경하려는 하프톤을 선택했다면 레이어 속성으로 이동하면 클립 스튜디오 페인트에서 일반적으로 하프톤과 함께 제공되는 많은 기능을 볼 수 있습니다. 변경해야 할 주요 사항 중 하나는 빈도입니다. 그것이 당신의 패턴이 얼마나 크거나 작을지 결정하는 것입니다. 저는 보통 표준 60에서 약간 낮은 숫자로 설정하는 것을 좋아합니다. 지금은 5인데 너무 극단적이지만 거기에서 어떻게 다른 효과를 얻을 수 있는지 보여주고 싶었습니다. 각도와 점 설정을 변경하면 결과도 달라집니다 :)

청소와 이야기

이미지를 얻었으면 이제 정리할 차례입니다. 나는 이 이미지를 정리하기 위해 많은 작은 일을 했습니다. 예를 들어, 하프톤 마스크에서 바닥의 디테일을 제거하여 제거합니다. 나는 또한 새로운 레이어로 그 위에 그렸습니다. 특정 부분에 대해서 좀 더 자세히 보여드리고 싶었습니다. 가지고 놀 수 있는 것이 너무 많아요!

이미지를 단순화하는 것이 핵심입니다. 사진에는 항상 세부정보가 너무 많습니다. 또 다른 중요한 점은 만화에 대한 스토리를 만드는 것입니다. 여기에서 나는 방금 싸움을 마친 소드 마스터의 아이디어를 가지고 놀기 시작했습니다. 먼 곳을 바라보며 그들의 과거를 되돌아본다.

중간이 너무 공허한 느낌이 들어서 이야기를 더 추가하고 싶었습니다. 몇 가지 스케치를 한 후 전투에서 이기지 못한 캐릭터 몇 명을 추가할 수 있었습니다.

완성된! 전사의 갑옷을 더 추가하고, 바닥을 청소하고, 소품을 더 추가하는 것이 많은 도움이 되었습니다. 아시다시피 저는 이미지 오른쪽도 많이 잘라냈습니다. 많은 부분이 비어 있어서 그냥 모두 제거했습니다. 때때로 당신이 할 수 있는 최선은 당신의 작품에 추가되지 않는 것들을 제거하는 것입니다. 정말 멋져 보이더라도 적은 것이 더 좋습니다.

 

또한 캐릭터의 얼굴 왼쪽 상단에 작은 패널을 추가했습니다. 얼굴에 작은 상처가 있는 것을 볼 수 있습니다. 어쩌면 그들은 살아남을 수 있을까요? 어쩌면 그렇지 않을 수도 있습니다. 미스터리네요 :0

보너스 팁

동일한 기술이 3D 모델에도 적용됩니다! 모든 3D 장면을 만화 배경으로 바꿀 수 있어 훨씬 더 효과적이고 빠릅니다. 카메라의 모든 각도를 사용하여 자신만의 카메라로 만들 수 있습니다. 여기에도 동일한 방법을 적용할 수 있습니다. 이것은 앞으로 제가 만들어야 할 별도의 튜토리얼입니다. 지금은 환경에 3D를 사용하는 방법에 대한 이전 튜토리얼을 링크할 수 있습니다!

카메라를 설정한 후 마지막에 "선 및 톤으로 변환"을 사용하면 됩니다. 슬라이더를 가지고 놀면서 무엇이 효과적인지 확인하는 것도 과정의 일부라는 점을 기억하세요. 실패하고 실수해도 괜찮습니다. 이것이 예술가들이 더 나은 사람이 되는 법을 배우는 방법입니다 :)

끝

시간을 내어 이 튜토리얼을 읽어주셔서 감사합니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 질문이 있으면 댓글을 남겨주세요. 답변을 알고 있다면 도움이 되는 통찰력으로 답변하도록 최선을 다하겠습니다.

 

창의력을 계속 발휘하세요!

 

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