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소개

안녕하세요! Tamil입니다.

 

저는 만화 스타일과 그 작업을 하는 아티스트들의 숙련도에 매료되었습니다. 이 아티스트들은 수많은 페이지를 그리고 챕터를 매우 빠르게 출시해야 하는 엄청난 압박을 받습니다. 그들은 작업 속도를 높이기 위해 모든 가능한 트릭을 사용하며, 저는 그들에게서 배우는 것을 좋아합니다.

 

오늘은 만화의 배경 미술에 초점을 맞추고 싶었습니다. 많은 경우 시간을 절약하고 사실적인 이미지를 얻기 위해 실제 사진을 배경으로 사용할 수 있습니다.

 

( 이 기술은 클립 스튜디오 페인트 EX에서만 작동합니다 )

 

시작해봅시다!

사진 촬영

만화 사진을 선택할 때 고려해야 할 사항이 많습니다:

 

- 가능하면 직접 사진을 찍으세요! 저는 버려진 공장을 방문했을 때 이 사진을 찍었습니다. (이 튜토리얼을 테스트하는 데 자유롭게 사용하세요, 무료입니다) 저는 3년 된 휴대폰으로 사진을 찍었지만, 이미지는 여전히 좋습니다! 최고의 카메라를 가지고 있어야 한다고 생각하지 마세요. 사진을 찍을 기회가 없다면, 사용하는 사진이 무료로 사용 가능한지 확인하세요.

- 선명한 대비와 잘 조명된 피사체. 너무 노이즈가 많거나 어둡지 않은 이미지를 사용하는 것이 중요합니다. 복잡한 배경보다 단순한 배경이 훨씬 좋습니다. 너무 많은 디테일이 없는지 확인하세요. 제 사진은 약간 노이즈가 많았지만 나중에 정리할 수 있었습니다.

- 흐릿하거나 과다 노출되지 않았는지 확인하세요. 예를 들어 구름이 없을 때 너무 밝은 사진을 얻기 쉽습니다. 그것 자체는 문제가 없지만, 디테일을 추출하기가 더 어려울 것입니다.

- 충분한 해상도를 확보하세요. 만화를 인쇄할 예정이라면, 사진의 품질이 너무 낮지 않은지 확인하세요. 3000픽셀 이상이면 충분합니다. 약간 낮더라도 괜찮습니다.

가져오기 (iPad)

iPad에서 클립 스튜디오 페인트에 사진을 빠르게 드롭하는 방법을 보여드리고 싶었습니다. iPad를 사용하지 않는다면 다음 챕터로 건너뛰세요.

 

제가 주로 하는 방법은 사진 앱을 사용하여 화면을 반으로 나누는 것입니다. 그런 다음 드래그 앤 드롭하기만 하면 됩니다. 공식적인 가져오기 기능을 사용하려면 파일 > 가져오기 > 이미지로 이동하면 됩니다.

이 방법으로 하면 별도의 캔버스가 열립니다. 그림에 넣기 전에 사진을 따로 작업하는 것이 좋을 때가 있습니다. 전송하려면 항상 선택 > 모두 선택한 다음 편집 > 복사를 할 수 있습니다.

 

원본 캔버스로 이동하여 편집 > 붙여넣기를 수행하세요.

사진 편집

사진 품질과 스타일에 따라 다릅니다. 이미지를 만화로 변환하기 쉽게 만들기 위해 많은 것을 편집할 수 있습니다. 예를 들어, 이미지를 선명하게 하거나 흐리게 할 수 있습니다! 스타일에 따라 디테일의 양을 조절하는 것이 매우 중요합니다.

이미지를 부드럽게 하려면 항상 필터 > 가우시안 블러로 이동할 수 있습니다. 너무 과하게 할 필요는 없습니다. 2-5픽셀 정도도 괜찮습니다. 필터 작업을 마친 후에는 항상 위에 그릴 수 있습니다.

이미지를 더 돋보이게 하고 생동감 있게 만들려면 필터 > 선명하게 > 언샤프 마스크를 사용할 수 있습니다.

 

슬라이더를 조금 더 밀면 이미지가 더 상세해 보이고, 클립 스튜디오 페인트가 가장자리를 더 명확하게 정의할 수 있는 기회를 제공합니다.

항상 백업을 만드세요. 이미지를 편집하기 전에 레이어 > 레이어 복제 또는 Ctrl+J를 통해 레이어를 복제할 수 있습니다. 이렇게 하면 처음부터 제대로 되지 않아도 걱정할 필요가 없습니다. 언제든지 되돌아가서 수정할 수 있습니다.

만화로 변환

이제 가장 좋은 부분입니다! 이미지를 가져와서 조정했습니다. 이제 비밀 병기를 사용할 시간입니다!

 

이 기능은 클립 스튜디오 페인트 EX에서만 작동합니다. 최근에 iPad에서 1년 동안 월 5달러 정도에 판매하는 것을 보았는데, 매일 그림을 그린다면 정말 좋은 기회입니다.

이 기능에 접근하려면 레이어 > 선과 톤으로 변환으로 이동해야 합니다.

 

그러면 메인 메뉴가 나타납니다. 조정할 레이어를 선택했는지 확인하세요.

제가 보통 가장 먼저 클릭하는 버튼은 물론 미리보기입니다. 제가 작업하는 것이 무엇인지, 이미지에 어떤 영향을 미치는지 보고 싶습니다. 그런 다음 보통 가장자리 감지 처리 1을 선택합니다. 이미지에서 선 작업을 추출하는 가장 쉬운 방법입니다. 현재는 약간 복잡해 보이지만, 이는 가장자리 임계값이 0이기 때문입니다. 즉, 모든 것이 선이 됩니다. 감도를 낮추려면 슬라이더를 위로 드래그하면 됩니다.

저에게는 가장자리 42가 최적의 지점이었고, 이미지를 단순화하기 위해 위쪽 및 아래쪽 화살표도 제거했습니다. 이렇게 하면 나중에 이미지 작업을 할 수 있는 공간이 생깁니다.

그런 다음 이미지에 톤 작업을 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 음영 처리 섹션으로 나뉩니다. 현재 보시다시피 총 3개의 지점이 있습니다.

숫자가 높을수록 더 어두워집니다. 왼쪽은 이미지의 더 어두운 부분입니다. 따라서 자연스럽게 왼쪽에 어두운 점 몇 개를, 오른쪽에 더 낮은 숫자를 배치하고 싶을 것입니다. 언제든지 조절하여 드래그하여 제거할 수 있습니다. 숫자를 클릭하면 자신만의 숫자를 입력할 수도 있습니다!

당신의 그림에 더 많은 질감을 원하십니까? 더 많은 디테일? 더 많은 스타일? 여기 두 가지 주요 버튼이 있습니다. 그 중 하나는 포스터화 먼저입니다. 이미지를 훨씬 더 어둡게 만들고 더 많은 디테일을 강조합니다. 톤 작업과 유사합니다. 점을 추가하고 숫자를 변경하여 사물을 더 돋보이게 할 수 있습니다.

블랙 채우기는 두 번째 버튼입니다. 이것은 이미지의 가장 어두운 부분을 결합하여 순수한 검정색으로 만듭니다. 공포 만화를 작업하고 있다면 최종 결과에 큰 도움이 될 것입니다. 감도를 조절할 수 있는 슬라이더가 있습니다.

결과에 만족하면 '확인'을 클릭하여 이미지를 처리할 수 있습니다.

정리

확인을 클릭하면 모든 것이 분리됩니다! 이것이 이 기능의 가장 좋은 점입니다. 윤곽선은 맨 위에 있습니다. 아래의 3개 레이어는 취향에 따라 조정할 수 있는 하프톤 음영이 됩니다. 그리고 맨 아래는 어떤 색으로든 변경할 수 있는 흰색 배경이 됩니다.

하프톤을 수정하는 방법에 따라 레이어 패널로 돌아가서 작은 변경을 할 수도 있습니다. 변경하려는 레이어를 선택하기만 하면 됩니다.

변경하려는 하프톤을 선택하고 레이어 속성으로 이동하면 클립 스튜디오 페인트에서 하프톤과 함께 제공되는 많은 기능을 볼 수 있습니다. 주요 변경 사항 중 하나는 주파수입니다. 이는 패턴의 크기를 결정합니다. 저는 보통 표준 60에서 약간 낮은 숫자로 설정하는 것을 좋아합니다. 지금은 5로 극단적이지만, 다양한 효과를 얻을 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 각도와 점 설정을 변경하면 다른 결과도 얻을 수 있습니다 :)

정리 및 스토리

이미지를 얻었으면 이제 정리할 시간입니다. 이 이미지를 정리하기 위해 많은 작은 작업을 했습니다. 예를 들어, 하프톤 마스크에서 제거하여 바닥의 세부 사항을 제거했습니다. 또한 새 레이어로 위에 그렸습니다. 특정 부분에 더 많은 세부 사항을 보여주고 싶었습니다. 가지고 놀 수 있는 것이 너무 많습니다!

이미지를 단순화하는 것이 핵심입니다. 사진은 항상 너무 많은 세부 사항을 가집니다. 또 다른 매우 중요한 것은 만화를 위한 스토리를 만드는 것입니다. 여기에서 저는 막 싸움을 마친 검의 달인에 대한 아이디어를 가지고 놀기 시작했습니다. 멀리 바라보며 자신의 과거를 회상하는 모습입니다.

중앙이 너무 비어있다고 느껴져서 스토리를 더 추가하고 싶었습니다. 몇 번의 스케치 후 싸움에서 이기지 못한 몇 명의 캐릭터를 추가할 수 있었습니다.

완성! 전사에게 더 많은 갑옷을 추가하고, 바닥을 청소하고, 소품을 더 많이 추가하는 것이 많은 도움이 되었습니다. 눈치채셨겠지만, 오른쪽에서 이미지를 많이 잘라냈습니다. 많은 부분이 비어 있어서 모두 제거했습니다. 때로는 구도에 도움이 되지 않는 것을 제거하는 것이 최선일 수 있습니다. 아무리 멋져 보여도 적을수록 좋습니다.

 

또한 캐릭터의 얼굴을 위해 왼쪽 상단에 작은 패널을 추가했습니다. 얼굴에 작은 상처가 보입니다. 어쩌면 살아남을 수도? 어쩌면 아닐 수도. 미스터리입니다 :0

보너스 팁

이 동일한 기술은 3D 모델에도 적용됩니다! 어떤 3D 장면이든 만화 배경으로 바꿀 수 있으며, 이는 훨씬 더 효과적이고 빠릅니다. 카메라의 어떤 각도도 사용할 수 있고 자신만의 것으로 만들 수 있습니다. 동일한 방법이 여기에 적용될 수 있습니다. 이것은 미래에 제가 만들어야 할 별도의 튜토리얼입니다. 지금은 환경에 3D를 사용하는 방법에 대한 제 예전 튜토리얼을 링크할 수 있습니다!

카메라를 설정한 후 마지막에 "선과 톤으로 변환"을 사용하면 됩니다. 슬라이더를 가지고 놀고 어떤 것이 작동하는지 확인하는 것이 과정의 일부라는 것을 기억하세요. 실패하고 실수를 하는 것은 괜찮습니다. 그것이 예술가들이 더 나아지는 방법입니다 :)

마무리

이 튜토리얼을 읽는 데 시간을 할애해 주셔서 감사합니다. 도움이 되었기를 바랍니다. 질문이 있으시면 댓글을 남겨주세요. 제가 답을 안다면 유용한 통찰력으로 최선을 다해 답변해 드리겠습니다.

 

창의력을 계속 발휘하세요!

 

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