소개

Steampunk는 매력적인 캐릭터 디자인으로 가득 차 있어 눈길을 끄는 장르입니다. 하지만 어디서부터 시작하나요? 이 튜토리얼에서는 자신만의 스팀펑크 캐릭터를 디자인하는 방법의 기본 사항을 설명합니다.

스팀펑크란 무엇인가요?

우선 스팀펑크란 무엇인가?

 

스팀펑크(Steampunk)는 증기 동력 기술과 빅토리아 시대 어딘가의 미학을 결합한 SF 장르의 하위 장르입니다.

 

이전에 이 하위 장르를 본 적이 있을 것입니다. 화려한 드레스 및 코르셋과 결합된 기어 및 고글을 생각해 보세요. 기술은 발전했고 기계 디자인은 어쩐지 우아해졌습니다.

 

그런데 이 하위 장르의 창작을 어떻게 시작하나요? 이제 패션과 기계의 세계를 탐험해 볼까요?

캐릭터 디자인

캐릭터부터 시작해 보겠습니다. 이를 위해서는 의복의 기본과 해당 장르에서 볼 수 있는 아이템에 대한 이해가 필요하다.

가. 의류

빅토리아 시대의 패션은 스팀펑크 미학에서 큰 부분을 차지하지만 항상 그 시대의 실제 표준을 고수하는 것은 아닙니다. 하지만 스타일을 지정하는 방법을 알려면 원래 어떻게 착용했는지 아는 것이 중요하므로 '규칙'을 깨는 것이 더 쉬워집니다.

 

그 시대의 패션은 일반적으로 날씬한 몸매나 통통하고 넓은 몸매와 같은 특정 실루엣에 영감을 주거나 원칙에 따라 형성됩니다.

 

오늘날의 패션과 마찬가지로 드레스의 트렌드는 연도에 따라 변하며 정확한 기간과 시기에 대해서는 오늘날 가장 명확하지 않을 수 있으므로 이 튜토리얼에서는 가장 일반적이고 인식할 수 있는 의류를 사용합니다.

1. 여성복

빅토리아 시대 여성복의 전체 경향을 논하는 것은 불가능합니다. 드레스가 한 종류만 있는 것도 아니고, 드레스에 특정한 넥라인 등 디테일이 항상 고수되는 것도 아니다. 트렌드는 계속 변하고 이 튜토리얼에서 모든 것을 설명하는 것만으로는 충분하지 않으므로 수십 년 동안의 트렌드를 하나씩 살펴보는 대신 내 생각에 가장 좋았던 항목에 대해 논의하겠습니다. 그 시대의 패션을 형성한 것으로 알려져 있습니다.

(i) 슈미즈 가운

초기에는 이전 시대에 확립된 스타일을 이어 자연스러운 라인과 슈미즈 가운과 같은 헐렁한 드레이프 드레스를 선호하는 취향이 확립되었습니다.

슈미즈 가운은 실크와 같은 얇고 가벼운 원단으로 만들어집니다.

 

이 가운은 가슴 아래에 닿는 높은 허리 라인, 낮은 네크라인, 바닥에 수직으로 접힌 주름, 뒷면의 밑단이 정장 드레스를 위한 스타일이었습니다. 소매는 팔꿈치 길이이거나 긴 소매일 수 있습니다. 슈미즈는 일반적으로 단색이었으며 일상복으로 인기가 있었습니다.

 

나중에 이 가운은 여성용 속옷으로 대신 사용되었지만, 시대의 처음 몇 년 동안 여성이 숄과 함께 이 가운을 입는 것을 보는 것은 드문 일이 아닙니다.

(ii) 분주한 패션

패션이 수년에 걸쳐 발전함에 따라 드레스의 뒷면이 점점 더 강조되어 결국 지지대로 사용하기 위해 패딩 처리된 속옷인 소동이 필요하게 되었습니다. 이는 이 시대의 의상에 부드럽고 여성스러운 실루엣을 만들어줍니다.

번잡함 외에 크리놀린도 있습니다. 크리놀린은 크고 볼륨감 있는 스커트를 만들기 위해 속치마로 입는 딱딱한 속치마입니다.

그러나 제 생각에는 볼륨감 있는 스커트보다 소동 드레스가 빅토리아 시대의 일부로 더 잘 알려져 있습니다.

버슬 스타일은 1870년대에 인기를 끌었습니다. 정해진 스타일은 없지만, 버슬 드레스는 대개 뒷면의 원단을 모두 고정하는 데 중점을 두어 당시 유행했던 실루엣을 만들어낸다.

(iii) 코르셋

코르셋은 속옷으로 사용되었으며 스팀펑크 일러스트레이션뿐만 아니라 과거 시대의 패션에 대한 논의에서도 자주 볼 수 있습니다. 대표적인 패션 아이템이라고 할 수 있습니다.

 

이 속옷은 허리를 감싸고 뒷부분을 조여주어 실루엣을 연출할 뿐만 아니라 큰 드레스를 받쳐주기도 했습니다.

(iv) 보닛

모자는 의상을 완성하는 데 자주 사용되었으며 당시 패션 트렌드를 모방하도록 변경되었습니다.

 

보닛에는 다양한 종류가 있으며 실크, 펠트, 면, 심지어 짚과 같은 다양한 재료로 만들어졌습니다. 시대 후반에 보닛은 꽃과 깃털로 더욱 정교하게 장식되었습니다. 어떤 사람들은 버클이나 브로치 같은 장식품을 사용하기도 했습니다.

보닛을 그릴 때 사용하고 싶은 자산은 다음과 같습니다.

2. 남성복

이제 드레스는 다 끝났으니 슈트로 넘어가 볼까요?

(i) 정장 및 연미복

당시 남성들이 입었던 양복은 드레스에 비해 과격하지 않다.

 

먼저 연미복이 있습니다. 연미복은 원래 승마 복장으로 사용되었습니다. 이 연미복은 때때로 두꺼운 천으로 만들어졌으며 신체 윤곽을 그렸습니다.

그 시대 후반에는 헐렁하고 상자 모양의 컷을 가진 코트가 인기를 얻었습니다.

코트 외에도 양복 조끼는 패션과 보호용으로 자주 사용되었으며, 특히 남성이 코트의 단추를 채우지 않았을 때 더욱 그렇습니다.

그 외에도 계속해서 등장하고 있는 또 다른 패션 아이템은 바로 넥타이이다. 크라바트는 남성이 목에 걸치는 천 조각입니다. 그들은 보통 양복 조끼에 집어 넣습니다.

(ii) 모자

여성용 모자에 비해 남성용 모자는 훨씬 단순했습니다.

 

중산모(1)는 남성을 더욱 커 보이게 만들어 부와 사회적 지위를 상징하는 데 사용될 수 있습니다. 그러나 중산모는 키가 커서 휴대하기 불편할 수 있어 어떤 경우에는 사용하기가 어려울 수 있습니다.

 

또 다른 인기 있는 선택은 돔형 크라운과 좁은 챙이 있는 단단한 펠트로 만든 모자인 중산모(2)입니다.

이 시대의 또 다른 잘 알려진 모자는 뉴스보이 캡입니다. 노동계급 남성과 소년들이 주로 사용하는 모자입니다. 뉴스보이캡(Newsboy cap)은 8개의 조각으로 구성된 캐주얼웨어 라운드 캡으로 상단에 단추가 있고 짧은 챙이 있습니다.

3. 안경

빅토리아 시대에는 안경이 오늘날 우리가 보는 안경과 이미 상당히 유사했습니다.

특정 용도로 특별히 제작된 안경도 있습니다. 예를 들어, 철도 여행의 인기로 인해 콘크리트 고글이 인기를 얻었습니다. 일부 열차에는 승객을 보호하기 위한 유리창이 없었기 때문에 엔지니어와 승객이 눈을 보호하기 위해 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다.

 

이를 고정하기 위해 가죽 끈이나 끈이 사용되었으며, 이후 고무줄은 1850년대에 일반적으로 사용되었습니다. 내부에 패딩이 들어있어 편안한 착용이 가능하며, 렌즈는 스모키한 노란색에서 검은색 렌즈까지 착색되어 있습니다.

나. 품목

1. 기어

기어는 스팀펑크 예술에 자주 등장하지만 그리는 것은 까다로울 수 있습니다. Clip Studio Paint에서 기어를 쉽게 그리는 방법은 다음과 같습니다.

 

먼저 [Ruler] 하위 도구로 이동하여 [Special Ruler]를 선택합니다.

[도구 속성]을 열고 [동심원]을 선택한 다음 [가로세로 비율 유지]를 켭니다.

레이어에 눈금자를 그립니다.

[펜 도구] 또는 원하는 브러시를 사용하여 원을 만듭니다. 만드는 원의 수는 장비의 모양에 따라 달라집니다. 예를 들어 여기에는 3개의 원을 그리고 있습니다. 가장 안쪽 원은 구멍이고, 바깥쪽 원은 기어의 바깥쪽 부분이 두꺼워졌음을 나타냅니다.

다음으로 다시 눈금자 탭으로 이동하여 [대칭 눈금자]를 선택합니다.

[도구 속성]을 열고 원하는 만큼 줄 수를 늘립니다. 이렇게 하면 기어의 톱니를 만드는 것이 더 쉬워집니다. [스냅 각도]를 켜야 합니다.

새 레이어를 만들고 원의 중앙에 [대칭자]를 배치합니다. [줄 수]를 16으로 늘렸습니다.

이제 자를 사용하여 기어의 톱니를 그립니다.

눈금자를 끄십시오.

마지막으로 원하는 색상을 추가하십시오.

자유롭게 자를 가지고 놀면서 원하는 대로 다양한 기어를 만들어보세요! 놀면서 만들 수 있는 몇 가지 예는 다음과 같습니다. 원하는 경우 눈금자 도구의 속성을 조정하고 여러 눈금자를 사용하여 뭔가를 정말 복잡하게 만들 수 있습니다!

2. 보철

보철물은 빅토리아 시대에도 존재했습니다. 이러한 보철물은 금속이나 나무로 만들어질 수 있으며 일반적으로 부유층은 조각품의 연결 부분으로 구성된 보철물을 구입할 수 있는 반면, 노동자 계급은 후크를 선택했습니다.

하지만 스팀펑크 장르에서는 기술이 발전했기 때문에 더욱 복잡한 디자인을 만들 수 있다.

 

그런데 이러한 디자인을 어떻게 만들까요?

 

먼저, 원하는 팔다리의 인체 해부학을 이해하는 것부터 시작하십시오. 이를 위해 팔을 예로 사용하겠습니다.

 

이해해야 할 가장 중요한 것은 팔의 뼈 구조입니다.

제가 좋아하는 일은 해부학적 부품을 기계로 교체하는 것입니다. 이러한 뼈 구조는 이 보철물에 사용되는 주요 금속 조각으로 사용됩니다. 긴 뼈는 금속으로 만들어지고 팔꿈치와 같은 관절은 금속을 서로 연결하고 움직일 수 있게 하는 볼트와 리벳으로 만들어집니다.

다음으로 일부 와이어 케이블을 함께 묶습니다. 이것은 근육을 대체합니다. 케이블 크기를 다양하게 변경해 보십시오.

나는 더 많은 세부 사항을 추가하고 묶인 와이어 케이블의 균일성을 깨기 위해 몇 개의 느슨한 케이블을 추가하는 것을 좋아합니다.

마지막으로 보철물의 '피부' 역할을 하는 덮개로 금속판 몇 개를 추가하는 것을 좋아합니다. 이는 먼지나 먼지로부터 보호하는 역할도 합니다.

 

나는 팔꿈치와 같은 관절이 있는 곳에 금속판을 두는 것을 피하고 싶습니다. 왜냐하면 두 개의 금속판이 계속해서 서로 반대되는 것이 불쾌하기 때문입니다. 나는 또한 더 흥미롭게 보이도록 들쭉날쭉한 선이나 찌그러진 부분과 같은 세부 사항을 추가하는 것을 좋아합니다.

이것을 사람에게 연결하려면 원하는 대로 자유롭게 첨부하면 됩니다. 예를 들어 어깨 부분에 가죽 스트랩을 부착할 수 있습니다. 또는 캐릭터의 어깨 주위에 금속판을 추가하여 팔을 '더 깔끔한' 모습으로 부착할 수도 있습니다.

3. 무기

캐릭터 디자인에 무기를 추가하고 싶을 수도 있습니다. 시대를 고려하면 소총이나 리볼버, 걷는 지팡이에 숨겨진 검 같은 아이템이 인기가 있을 것이다.

 

제가 즐겨 사용하는 자산은 다음과 같습니다.

이러한 일반적인 디자인을 고수하고 모티브만 추가하면 이러한 무기가 캐릭터에게 더욱 독특하고 특별해 보이도록 만들 수 있습니다.

 

또는 사용하여 직접 디자인할 수도 있습니다.

 

무기를 디자인할 때, 저는 알려진 무기를 베이스로 사용하는 것을 좋아합니다. 이 예에서는 리볼버를 사용하고 있습니다.

이를 통해 최종 디자인의 균형을 유지할 수 있도록 무기의 크기와 모양에 대한 대략적인 아이디어를 얻을 수 있습니다. 다음으로 리볼버를 분해하여 구성 요소가 어떻게 움직이는지 확인하고 싶습니다.

이제 무브먼트에 대한 일반적인 아이디어를 얻었으므로 디자인을 변경하기 시작하겠습니다.

 

일반 총알 대신 재미를 느끼고 총이 다른 것을 쏘게 만드는 것은 어떨까요? 예를 들어, 이 총에는 총알을 저장하는 총 실린더 대신 액체 튜브를 넣습니다. 스팀펑크 장르는 많은 기술에 증기를 사용하므로, 다양한 액체를 가열하고 다양한 효과를 일으키는 증기를 발사하는 총을 갖는 것은 어떨까요?

앞에 섹션을 하나 더 추가했습니다. 이는 액체를 가열하는 메커니즘 역할을 합니다. 상단에 범위도 추가했습니다.

그런 다음 총에 리벳이나 조각 등의 세부 사항을 추가하여 개인적인 느낌을 더했습니다.

마지막으로 스케치를 정리했습니다.

이 방법을 사용하여 원하는 무기를 디자인해 보세요. 실제로 이 방법을 사용하면 고글부터 자동차까지 대부분의 아이템을 디자인할 수 있으며, 시도해볼 가능성이 많이 있습니다!

C. 캐릭터 디자인하기

1. 디자인

이제 위의 두 가지 주제를 다루었습니다. 캐릭터 디자인을 시작해 보겠습니다. 캐릭터를 디자인할 때 캐릭터의 생활 방식을 염두에 두세요. 그 사람들은 부자인가요? 아니면 노동계급 출신인가? 그들의 직업은 무엇입니까? 그들의 성격은 어떻습니까? 이러한 질문에 따라 캐릭터가 소유할 수 있는 옷과 아이템의 종류가 결정됩니다.

 

이를 위해 2개의 캐릭터를 디자인하겠습니다.

(i) 괴짜 아가씨

첫 번째 캐릭터는 이전 섹션에서 디자인한 총과 함께 사용할 괴짜 아가씨를 디자인하겠습니다.

 

먼저 기본 본체부터 시작하겠습니다.

앞서 말했듯이 꼭 시대적 규범을 엄격하게 따를 필요는 없습니다. 예를 들어 코르셋. 당시 코르셋은 드레스 안에 입는 것이 일반적이었지만, 스팀펑크 장르에서는 드레스 위에 입는 것이 일반적이었습니다. 이는 시대의 규범을 깨는 하나의 방법이다.

 

그녀는 젊은 여성이기 때문에 나는 그녀의 지위를 보여주기 위해 버슬 드레스를 주기로 결정했습니다.

 

드레스를 그릴 때 부분마다 프릴과 주름을 넣어 장식합니다. 그녀가 무기를 다루기 때문에 나는 그녀에게 장갑을 주기로 결정했습니다.

그런 다음 허리 부분에 코르셋을 추가합니다.

시대의 규범을 깨는 또 다른 방법은 헤어스타일을 통해서이다. 그 시대의 여성들은 머리를 땋거나 정성스레 정리한 머리를 하고 있지만, 저는 개인적으로 캐릭터의 머리카락이 그 사람의 개성을 표현하는 수단이라고 생각해요. 그래서 깔끔하게 정돈된 헤어스타일 대신 헝클어지고 풀어진 머리를 주기로 했습니다.

다음으로 보닛을 추가했습니다. 그녀를 총과 성격과 짝지어 주기로 했으니, 그녀를 총의 창시자로 만들어 보는 것은 어떨까요? 물론, 그녀는 그 시대의 패션 트렌드를 고수하려고 노력하지만, 그녀의 모자가 조금만 다르게 장식된다면 어떨까요? 일반 리본 위에는 거기에 놓인 고글 한 쌍을 그녀에게 줍니다.

마지막으로, 나는 그녀의 치마 부분 아래에 그녀가 물건을 보관할 수 있는 작은 가방을 주기로 결정했습니다. 이는 천으로 가려져 평소에는 보이지 않지만 아가씨로서의 위상을 유지하는 성격을 더해 줄 것이다.

(ii) 노련한 신사

두 번째 디자인은 성인 남성과 함께 가겠습니다. 이것 뒤에 있는 아이디어는 한동안 군대에 있었던 신사의 아이디어입니다. 군대에 있어서 짧은 머리를 줬어요.

나는 그가 팔과 눈 중 하나를 잃게 만들기로 결정했습니다. 나는 그의 보철물에 이전 섹션의 디자인을 사용하고 있습니다. 나는 그에 대해 너무 많은 세부 정보가 나오지 않도록 그에게 간단한 안대를 주기로 결정했습니다.

나는 그에게 연미복, 양복 조끼, 긴 바지, 끈으로 묶인 부츠 등의 정장을 주기로 결정했습니다.

그를 더욱 돋보이게 하기 위해 그의 양복 조끼에 은은한 자수를 추가하기로 결정했습니다. 이 자수는 빛을 받지 않으면 눈에 띄지 않을 텐데, 이 신사는 눈에 띄고 싶지 않은 게 맞는 것 같아요.

장갑이 손가락 관절에 끼일 것 같아서 장갑을 주지 않기로 했습니다.

 

마침내 나는 그에게 모자와 지팡이를 주어 그의 의상을 완성하기로 결정했습니다. 그것은 또한 그의 성격을 더할 수도 있고, 아마도 그는 그것을 사용하여 안대를 숨기는 것을 좋아할 수도 있습니다. 아니면 걷기가 어려울 수도 있습니다. 아니면 단지 그의 부의 상태일 수도 있습니다.

2. 색칠하기

이제 이러한 디자인이 완성되었으므로 색상을 추가할 차례입니다.

 

많은 사람들은 빅토리아 시대 패션이 어둡고 우울한 색상을 많이 사용했다고 생각하지만, 특히 드레스에는 색상을 많이 사용했습니다.

 

남성복의 경우 진한 파란색, 연한 황갈색, 체크무늬 등 다양한 색상을 사용했습니다. 그러나 1850년대에 이르러 점차 회색과 검정색으로 대체되었습니다.

 

그러나 여성복은 시대에 따라 다양한 색상을 사용하였다. 검은 옷은 일반적으로 상복으로 간주되었습니다. 예를 들어, 다음은 수십 년 동안의 몇 가지 색상 옵션입니다. 물론 이것이 그들이 사용한 모든 색상은 아니며 당시에 발견할 수 있었던 색상을 대표하는 것일 뿐입니다.

 

우선 1840년대에는 차분한 색상 버전이 사용되었습니다.

1870년대는 대비되는 조합으로 밝은 색상을 선호했습니다. 컬러 드레스는 흰색 또는 검정색 테두리와 혼합되었으며 덜 극적인 모습을 위해 색조를 적용했습니다.

그리고 1880년대에는 따뜻한 계절에는 파스텔 색상을 더 많이 사용했고 겨울에는 채도가 높은 톤을 많이 사용했습니다.

이제 사용된 색상에 대한 아이디어를 얻었으므로 이를 문자에 적용해 보겠습니다.

신사에게는 그 스타일의 옷이 1850년대쯤의 것이기 때문에 나는 그에게 진한 파란색 코트와 밝은 황갈색 양복 조끼, 흰색 바지, 어두운 넥타이를 주기로 결정했습니다. 이 색상은 회색과 검정색을 위한 공간을 만들기 위해 희미해지기 시작했기 때문에, 사라지기 직전에 그가 이 색상을 입는 것이 여전히 의미가 있다고 생각했습니다.

 

검은색을 주로 사용하는 모자를 제외하고는 액세서리의 컬러와 톤을 동일하게 유지하려고 노력합니다.

그리고 젊은 여성에게는 1870년대의 대비되는 트림과 함께 밝은 색상을 주는 것이 그녀의 성격에 가장 잘 어울릴 것이라고 결정했습니다.

결론

이 튜토리얼을 읽어주셔서 감사합니다! 나는 당신이 그것으로부터 뭔가를 배웠기를 바랍니다!