-소개-

여러분, 안녕하세요! 저는 Yoru입니다. 이번에는 다른 세대의 캐릭터를 그리는 방법에 대한 또 다른 튜토리얼로 돌아왔습니다!

 

캐릭터는 스토리에서 빼놓을 수 없는 부분입니다. 그들은 순진한 어린이, 변덕스러운 십대, 야심 찬 청년 또는 세련된 노인이든 모든 이야기의 필수 구성 요소입니다. 그들은 줄거리를 따라 움직이거나 단순히 인상을 남길 수 있습니다. 그러나 이러한 캐릭터를 어떻게 설명합니까? 다양한 연령대의 특성을 더 잘 이해하기 위해 이러한 특성을 여러 단계로 구분했습니다.

 

시작하자!

 

얼굴

캐릭터의 얼굴은 캐릭터를 디자인할 때 빼놓을 수 없는 부분입니다. 관객은 캐릭터의 얼굴을 가장 많이 기억하며, 우리는 캐릭터를 식별하기 위해 눈과 같은 구별되는 시각적 특성을 자주 검색합니다.

 

캐릭터의 얼굴을 연령대별로 묘사하는 방법을 배우는 것부터 시작하겠습니다.

나. 어린이들

아이들의 경우 얼굴이 둥글다. 얼굴이건 머리카락이건 동그란 선으로 그리면 부드러운 느낌을 줍니다.

 

둥근 윤곽은 캐릭터를 날카로운 캐릭터에 비해 젊게 보이게 합니다.

먼저 머리를 그리는 것으로 시작합니다. 캐릭터가 덜 부드러워 보일 수 있으므로 얼굴과 귀 모양에 윤곽을 많이 추가하지 않는 경향이 있습니다.

 

나는 아이들을 그릴 때 그들의 얼굴 특징을 머리 아래 부분에 그리는 것을 좋아합니다. 이렇게 하면 비교적 이마가 넓어보이고, 머리카락을 더하면 볼륨감이 생겨 캐릭터가 귀엽게 보입니다.

 

눈부터 동그랗게 크게 그려주세요! 나는 그들의 홍채를 정상보다 크게 만드는 것을 좋아합니다. 큰 눈은 그들에게 더 청순하고 정직한 느낌을줍니다.

 

다음으로 콧대와 중간 부분을 짧게 그립니다. 이마에서 눈, 턱까지의 거리는 동일합니다.

 

마지막으로 눈썹을 가늘고 멀어지게 그려서 아직 머리카락이 많이 자라지 않은 느낌을 줍니다.

 

팁: 성격과 관련하여 어린 아이들은 사고 과정이 더 단순합니다. 이것은 그들의 감정에 대해 더 직설적이고 정직하게 만드는 경향이 있으므로 얼굴에 더 많이 드러나는 경향이 있습니다. 정상적인 생활에서 아이들은 여전히 새로운 것을 배우고 경험하기 때문에 일반적으로 하나의 세트 태도를 형성하지 않습니다. 그러나 그림에서 우리는 그들의 이야기에 따라 특정 경향을 추가 할 수 있습니다. 예를 들어, 어린이 캐릭터가 성숙한 연기를 하도록 하면 사람들이 자신이 더 발전했거나 특별하다고 느낄 수 있습니다.

 

ii. 십대

저는 십대를 초등학교 후반부터 고등학교까지의 어린이로 정의하는 것을 좋아합니다. 따라서 대략 12-18세입니다.

 

나이가 들어감에 따라 얼굴의 특징은 더 개방적이고 얼굴의 더 많은 영역을 채우므로 얼굴 특징의 비율이 많이 바뀝니다.

 

얼굴의 윤곽이 더 뚜렷해지며 캐릭터가 나이가 들어감에 따라 날카로운 모서리가 더 두드러지기 시작합니다. 예를 들어 코가 날카로워지고 턱이 더 뾰족해집니다.

 

이 연령대의 캐릭터를 그릴 때 저는 콧대와 이마 폭을 강조하는 것을 좋아합니다.

 

콧대 외에도 미묘한 변화를 거치는 얼굴형에 주목하는 것이 중요하다. 어린 십대들은 나이가 들면서 서서히 윤곽을 그리는 둥근 얼굴 모양으로 묘사되는 경향이 있습니다.

 

예를 들어 12세를 그릴 때는 콧대를 강조할 필요가 없지만, 18세를 그릴 때는 콧대가 더 날카로워져 캐릭터가 어른스러운 느낌을 줄 수 있다.

내가 바꾸고 싶은 또 다른 것은 눈과 눈썹 사이의 거리입니다. 눈썹과 눈 사이의 거리가 짧은 캐릭터는 눈이 더 날카롭고 작아 보일수록 어른스러워 보이는 경향이 있습니다.

 

마지막으로 남성 캐릭터의 경우 목을 더 두껍게 만들고 더 많은 윤곽을 추가하여 근육이 더 많이 발달하는 모습을 묘사합니다.

 

같은 캐릭터를 성장시키면서 그리면 변화가 덜 눈에 띌 수 있으니 참고하시면 좋을 것 같습니다.

 

iii. 성인

ㅏ. 20-30세

예전에 비해 중년 캐릭터들의 얼굴은 작고 미묘한 변화를 겪는다. 그러나 그들은 캐릭터의 얼굴에 큰 영향을 미칩니다.

 

한 가지 차이점은 눈구멍이 깊어지고 아래쪽 눈구멍 라인이 더 잘 보일 수 있다는 것입니다.

 

광대뼈가 더 두드러지고 입 주변의 윤곽이 보이기 시작합니다. 광대뼈가 더 눈에 띄기 시작하는 방법을 보여주는 방법은 턱뼈의 밝은 그림자를 추가하는 것입니다.

턱과 하악 부위도 변화하기 시작합니다. 턱의 모양이 두꺼워지고 사각형이 되며 하악과 귀의 연결이 더욱 뚜렷해집니다.

목이 두꺼워지고 근육이나 아담의 사과와 같은 목의 구조가 더 잘 보입니다.

성숙한 느낌을 주기 위해 변경할 수 있는 다른 사소한 변경 사항이 있습니다. 예를 들어, 얼굴의 가장자리를 더 날카롭게 만들고 턱과 눈썹 사이의 길이를 늘리면 캐릭터가 십대 후반에 비해 약간 나이가 들어 보이는 것처럼 보일 수 있습니다. 또는 턱과 목 주변의 그림자에 선을 더 추가하여 근육이 깊어진 느낌을 줍니다.

 

비. 30-40세

20대 후반에서 30대 후반으로 갈수록 캐릭터의 변화가 더욱 뚜렷해집니다. 젊은 나이에 비해 피부가 더 느슨해져 주름이 더 많이 보입니다.

 

피부가 탄력을 잃어 피부가 예전처럼 탱탱하지 않고 얼굴 윤곽이 더 뚜렷해진다. 입가의 주름과 주름이 더 잘 보이고 광대뼈 주변의 라인이 이전 단계보다 더 잘 보여야 합니다.

또한 눈꺼풀과 윗 눈꺼풀이 천천히 처지고 까마귀 발이 더 잘 보입니다.

 

실제로는 여전히 나이보다 어려 보이는 노인들이 있다. 세부 사항은 캐릭터의 설정과 성격에 따라 결정될 수 있습니다. 예를 들어 스킨케어나 메이크업을 자주 하는 캐릭터는 젊어 보이는 반면 건강하지 못한 생활 방식을 하는 캐릭터는 늙어 보일 수 있습니다. 캐릭터 설정에 따라 세부 사항을 조정하는 것을 잊지 마십시오.

 

씨. 시니어(50세 이상)

50대 이상의 캐릭터를 그릴 때는 30대 후반의 디자인을 그대로 사용하여 늘어진 피부와 주름을 깊게 했을 뿐입니다.

 

눈꼬리 라인을 굵게 하고 아이백을 깊게 한 후, 이마 주름도 좀 넣어줬어요.

 

입가의 선도 두꺼워지고 입가의 피부는 더욱 처지게 됩니다.

 

캐릭터 디자인에 있어서는 해부학적으로나 사실적으로 정확하려고 하기 보다는 캐릭터 자체에 집중하고 나이를 먹을 때 그 특성을 강조하는 것이 중요합니다. 예를 들어 강하고 남성적인 캐릭터를 위해 두꺼운 턱을 강조합니다.

 

또는 눈 주위에 두꺼운 까마귀 발을 추가하여 많이 웃는 상냥한 성격의 느낌을줍니다.

 

수염을 기르는 것도 나이에 대한 감각을 향상시킬 수 있습니다.

신체

이제 얼굴을 그리는 방법을 알았으므로 캐릭터의 몸으로 계속합시다.

나. 어린이들

어린 아이들의 경우 목과 어깨가 가늘습니다. 나는 캐릭터의 눈동자를 사용하여 목의 너비를 결정하는 것을 좋아합니다.

 

다음으로 어깨가 너무 넓어서는 안됩니다. 머리 반개 정도 크기로 하는게 좋아요.

 

어깨 옆을 연결할 때 라인이 너무 윤곽선이 없어야 근육을 강조하는 것처럼 보일 수 있습니다. 이 단계의 아이들은 아직 몸이 완전히 발달하지 않았기 때문에 쇄골이 보일 정도로 짧은 선으로 충분합니다.

마지막으로, 키의 경우 전체 높이가 머리 3개 또는 머리 4개 반 크기 이내가 되도록 하는 것이 목표입니다.

ii. 청소년 및 청년 성인

10대에는 대개 아직 최대 성장에 도달하지 못했다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 캐릭터의 키는 주관적이지만, 성장의 정점에 가까웠던 10대 캐릭터는 7-8두 정도 되는 경향이 있습니다.

 

십대와 청년의 차이는 미묘합니다. 내가 그들을 구별하는 주요 방법은 근육을 통해서입니다. 10대 캐릭터가 더 가느다란 프레임을 갖게 되면 더 젊어지는 느낌이 들며, 성장하면서 근육 정의도 서서히 증가합니다.

물론 이것도 캐릭터에 따라 다르겠지만요. 운동을 하는 캐릭터는 근육이 더 정의되고 윤곽이 더 커서 어린 나이에도 더 성숙해 보일 수 있습니다.

iii. 중년 성인

중년과 노년의 몸은 윤곽을 충분히 강조해야 하는 곳입니다. 나이가 들어감에 따라 뼈와 관절이 두드러지게 나타나며 피부 처짐도 신체 여러 부위에 발생합니다. 근육도 나이가 들면서 약해질 수 있습니다.

무릎과 같은 부위에는 더 많은 주름과 주름이 있으며, 일부는 지방이 축적됨에 따라 더 많은 뱃살을 가질 수 있습니다.

 

젊은 사람들의 체형과 달리 전체적으로 몸매가 덜 톤업되고 덜 깔끔하다.

 

소유

손은 얼굴 다음으로 사람을 표현하는 부분입니다. 그들이 움직이는 방식과 그들이 취하는 포즈는 어떤 캐릭터가 말하고 있고 어떤 종류의 사람인지를 나타내는 데 많은 역할을 할 수 있습니다.

손의 뼈와 근육 구조는 복잡합니다. 얼굴뿐만 아니라 나이에 따른 손의 변화에도 주목해야 한다.

나. 어린이들

아이들의 손은 더 부드럽습니다. 그들은 더 짧은 손가락, 더 작은 손톱, 더 섬세한 너클을 가지고 있습니다. 실루엣도 더 둥글고 윤곽이 많지 않습니다.

 

ii. 어린 십대들

어린 십대(12-15세)는 관절 구조가 약간 더 많습니다. 아이들보다 더 날씬하지만 아직 아기 지방이 있습니다.

 

빠른 팁: 윤곽선 만들기

손가락의 윤곽을 만들려면 먼저 손의 그림을 준비하십시오.

다음으로 손을 보세요. 각 손가락 손이 당신의 손에 어떻게 선을 그는지 알아차리셨습니까? 손가락을 구부리면 그 선이 손가락이 구부러지는 곳입니다. 손에 그 선을 그립니다. 이를 사용하여 관절이 있는 곳을 표시합니다.

그 선 위에 원을 그리고 손가락 바닥에 너클을 위한 마름모 모양을 그립니다.

이제 지침이 마련되었으므로 지침을 따르기만 하면 됩니다.

 

관절 부위에서 손가락을 넓게 유지하고 선을 바깥쪽으로 휘게 합니다. 그리고 그 관절 사이의 영역에서 선을 지우고 선을 안쪽으로 휘게 만듭니다. 최종 결과는 약간 물결 모양으로 보입니다.

 

손가락 관절 부분에 선을 그립니다. 선의 굵기와 양은 원하는 손의 날씬함과 나이에 따라 달라집니다. 거기에 라인을 더 추가하면 손이 더 가늘어 보이고 탄력이 떨어지는 느낌을 줄 수 있습니다.

이제 청소만 하면 손가락에 윤곽이 생깁니다!

iii. 이전 십대

10대부터 젊은 성인은 손가락이 더 깁니다. 그들의 너클은 더 정의되어 있습니다. 윤곽과 뼈가 더 강조되기 시작합니다.

iv. 성인

나이가 들어감에 따라 관절을 계속 강조하십시오. 더 정의된 관절, 혈관, 심지어 체모와 같은 더 풍부한 디테일 감각이 있습니다. 주름도 생기기 시작했습니다.

 

나는 이 브러시를 사용하여 체모 세부 사항을 추가하는 것을 좋아합니다.

정맥을 그리려면 이것이 내가 좋아하는 방법입니다. 먼저 손그림을 준비합니다.

그런 다음 새 레이어에서 레이어 속성의 테두리 효과를 켭니다. 검정색은 정맥이 너무 두꺼워 보일 수 있으므로 어두운 회색으로 설정하는 것이 좋습니다.

그런 다음 흰색의 펜으로 선을 그리기 시작합니다. 선을 불완전하고 흔들리거나 물결 모양으로 만드는 것을 기억하십시오. 직선이 너무 부자연스러워 보입니다.

일단 당신이 가진 모양에 만족합니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 '래스터화'를 클릭합니다.

래스터화되면 내부에 더 많은 흰색 선을 추가하여 정맥을 더 넓게 보이게 하고 외부를 지우면 정맥이 더 작게 보이게 하고 가장자리를 지워서 혼합되어 보이도록 하여 정리를 시작할 수 있습니다.

다음으로 불투명도를 낮추어 은은하게 보이게 합니다.

그리고 당신은 끝났습니다!

개성을 더하다

기본적인 차이점을 살펴보았으므로 이제 캐릭터에 개성을 추가할 차례입니다. 저에게 캐릭터를 돋보이게 만드는 데 사용하는 가장 중요한 두 가지는 머리카락과 옷입니다.

나. 머리카락

헤어스타일은 캐릭터에 대한 사람들의 첫인상에도 영향을 미칩니다. 예를 들어, 캐릭터의 얼굴을 많이 덮는 헤어스타일은 그가 더 내성적이거나 더 신비롭다는 것을 나타낼 수 있습니다.

짧은 머리를 가진 캐릭터는 더 외향적이고 사교적으로 보일 수 있습니다.

그리고 깔끔한 헤어스타일의 캐릭터는 더욱 진지하고 성숙해 보인다.

자신의 캐릭터에 가장 잘 어울리는 헤어스타일을 생각하는 것이 좋습니다. 같은 헤어스타일을 사용하는 것만으로는 연령대가 다를 수 있습니다.

캐릭터 설정과 성격을 다시 참조하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 어린이는 작업 환경에서 성인에 비해 지저분한 헤어스타일에 더 적합할 수 있습니다.

또는 오래된 캐릭터는 나이로 인해 손재주 문제가 있을 수 있습니다. 이 경우 복잡한 헤어스타일은 어울리지 않을 수 있으니 심플한 헤어스타일을 사용하는 것이 좋다.

ii. 의류

의상은 캐릭터의 첫인상을 높이는 데 사용할 수 있습니다.

예를 들어 집에서 옷을 입거나 앞치마를 두른 캐릭터는 따뜻하고 매력적으로 보일 수 있습니다.

 

또는 깔끔한 정장 차림으로 더욱 '엘리트'하고 우아하게 보이는 캐릭터들.

 

그리고 지저분한 양복을 입는 것은 그를 피곤하고 과로하게 보이게 만듭니다.

옷에서 가장 중요한 것은 옷을 입는 사람의 신분과 나이를 반영하는 것입니다. 아동복은 크기뿐만 아니라 디자인 면에서도 성인복과 다르게 재단되어 있습니다.

 

언뜻 보기에는 어른의 옷처럼 보일 수 있는 캐주얼한 옷도 부드러워 보인다. 면과 같은 소재로 제작되어 더욱 편안합니다. 따라서 윤곽선이 덜 선명하고 매끄럽고 덜 단단해 보입니다.

 

젊은 성인들의 캐주얼 웨어로 훨씬 더 다양합니다. 패셔너블하지만 편안한 후드티, 다양한 악세서리, 그래픽 셔츠. 캐릭터를 강조하는 데 사용할 수 있는 고유한 항목과 조합이 많이 있습니다.

 

 

어른스러운 느낌을 주기 위해 티셔츠, 스웨터 등의 사복을 성인 캐릭터에 입힐 수도 있습니다. 물론 어른들도 젊은 성인들과 비슷한 스타일의 옷을 입어 트랜디하고 힙해 보일 수 있지만, 그리는 캐릭터의 유형을 기억하는 것이 중요합니다.

 

예를 들어, 귀여운 마스코트가 있는 셔츠를 입고 진지해 보이는 나이든 남자가 캐릭터에 맞지 않으면 이상하게 보일 수 있습니다. 물론, 이것은 대신 그의 개성을 심화시키고 그를 더 돋보이게 하는 특징을 추가하는 데 사용될 수 있습니다.

 

-결론-

끝까지 읽어주셔서 감사합니다! 나는 모든 것을 잘 설명했기를 바랍니다! 캐릭터를 디자인하는 방법에는 여러 가지가 있으며 이는 빙산의 일각에 불과하다는 점을 기억하십시오. 재미있는 캐릭터 디자인을 즐겨보세요!