디지털 방식으로 수채화를 그리는 방법 - 쉬운 초보자 수준
안녕하세요 여러분! CLIP STUDIO PAINT에서 수채화풍 일러스트를 만드는 방법입니다.
스케치
"PACHE BRUSH"는 제가 스케치할 때 선호하는 브러시이며 Assets Store에서 구입할 수 있습니다. 하지만 이것은 단지 스케치일 뿐이므로 원하는 브러시를 사용할 수 있습니다. 기본 브러시는 모두 스케치에 적합합니다!
저는 스케치 중인 캐릭터의 비율을 조정하기 위해 유동화 도구를 사용하는 것을 좋아합니다.
이것이 제가 사용하는 설정입니다. 강도와 경도가 50보다 높으면 너무 가혹해지기 때문에 50 미만으로 유지합니다.
또한 스케치 단계에서 일러스트레이션을 뒤집어서 대칭적이고 균형있게 나오는지 확인하는 것을 좋아합니다. 그러면 문제를 더 쉽게 해결할 수도 있습니다!
라인 아트
선화의 경우 현실적인 연필 미학에 사용할 수 있는 최고의 브러시 중 일부입니다.
저는 Su-Cream Pencil 브러시를 가장 좋아하지만 Pencil과 Mechanical Pencil도 정말 훌륭한 기본 브러시입니다!
이 그림에서는 이러한 설정으로 Su-Cream Pencil Brush를 사용할 것입니다. 나는 또한 밝은 회색 색상을 사용하여 화강암 느낌을 주고 싶습니다.
착색
정말 좋은 기본 수채화 브러시가 많이 있으며 저는 일러스트레이션에 이러한 모든 브러시를 혼합하여 사용하는 경향이 있습니다.
멋진 수채화 룩을 연출하려면 이 2개의 블렌딩 브러시도 추천합니다!
그래서 그림을 색칠할 때 단색 G펜이나 채우기 도구를 사용하여 색칠하려는 부분을 가리는 것을 좋아합니다. 그래야 색이 선 밖으로 번지지 않아요! 저는 익숙해지기까지 약간의 연습이 필요할 수 있는 Wet Wash 브러시를 사용하고 있습니다. 브러시의 색상과 퍼짐에 영향을 미치는 펜 압력에 따라 크게 달라집니다. 저는 이것을 수채화에 사용하는 것을 좋아합니다. 실제 전통적인 수채화와 매우 유사한 느낌이기 때문입니다!
그림자 등을 추가하려면 조금 마르면 실제 수채화처럼 가장자리가 더 어두운 브러시를 사용합니다!
전통적인 수채화 예술의 예를 살펴보고 색상과 물을 사용하여 그림자와 하이라이트를 만드는 방식을 확인하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다. 이 브러시와 블렌더를 사용하여 전통적인 수채화처럼 빛을 내기 위해 빈 흰색 영역을 남겨 두어 디지털 방식으로 동일한 효과를 이끌어내는 데 사용할 수 있습니다!
조직
일러스트를 수채화처럼 보이게 만드는 또 다른 중요한 부분은 수채화 용지를 모방한 텍스처를 사용하는 것입니다! 제가 사용하는 것은 거친 질감의 것입니다. 캔버스로 드래그하면 그레인의 크기를 조정할 수 있습니다.
좋은 팁은 텍스처 레이어를 초안 레이어로 설정하여 이 파란색 선으로 표시하는 것입니다. 그런 다음 스포이드 도구 설정을 변경하여 초안 레이어를 제외하면 일러스트레이션의 이전 색상 부분에서 정확하게 색상을 선택할 수 있습니다! (보시다시피 조금 어두워졌습니다)
하이라이트
마지막 단계는 하이라이트를 넣는 것입니다! 저는 라인 아트에 사용한 것과 동일한 브러시를 사용하여 연필이나 전통적인 수채화처럼 젤 펜으로 그린 것처럼 보이게 하는 것을 좋아합니다!
흰색이 돋보이고 전체가 훨씬 더 생동감있게 보이도록 하기 위해 약간 더 높은 불투명도에서 이 작업을 수행합니다! 나는 또한 약간의 흐름을 위해 머리카락에 가닥을 추가하는 것을 좋아합니다.
그런 다음 몇 가지 사소한 조정만 하면 완료됩니다!
이것이 제가 수채화 같은 일러스트레이션을 디지털 방식으로 만드는 방법입니다.
시청해주셔서 정말 감사드립니다! 안녕!
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