머리말

여러분, 안녕하세요!

이 글은 임파스토 페인팅 과정을 공유합니다.

편집자 자신의 임파스토 방법은 실제 선 그리기가 없음을 의미합니다.

세부사항 없이 일반적인 구조만 있을 뿐입니다.

그리기 과정에서 다양한 이유로 수정이 이루어질 수 있습니다.

따라서 공식적인 선 그리기가 반드시 필요한 것은 아닙니다.

하지만 초보자도 쉽게 이해할 수 있도록,

이 교육 공유 콘텐츠는 그리기 과정에 선 그리기를 추가합니다.

개인의 창작 스타일에 필요한 경우

마무리하기 전에 선화를 강화할 수도 있습니다.

기대와 아이디어 도출

이번에는 두꺼운 코팅 방식과 그레이 스케일 채색을 결합합니다.

완성된 작품은 풍경 사진의 피사계 심도 개념을 전달할 것으로 기대된다.

(전경은 선명하고 배경은 흐릿한 표현 방식)

다음은 설명을 위해 다양한 단계로 구분됩니다.

 

==CLIP STUDIO PAINT PRO Ver.3.0.2 버전==

▲두껍게 응용되는 실습 SOP

(1) 드래프트 단계

데모 사진은 21X21CM, 150DPI입니다.

 

초안 작성 단계에서는 낮은 해상도로 초안을 그려주시고,

공식 원고에서는 해상도가 향상되어,

예를 들어 이번에는 데모 이미지가 150에서 300으로 늘어났습니다.

러프 스케치 방법은 전체적인 느낌을 보는 것입니다.

맞지 않으면 클릭하여 수정하세요.

또는 관련 정보나 콘텐츠를 직접 삭제하세요.

선화 전 레이어 배치 및 활용

(2) 라인 드래프트 단계

그리고 이번에는 선화를 그릴 때 (벡터 레이어 선택)

미리 색칠해 놓은 구분선을 아주 간단하게 표현한 것이기도 합니다.

따라서 선은 매우 무작위로 표시됩니다.

어느 정도 컬러 블록과 혼합됩니다.

최종안이 나오기 전,

필요한 선화는 한 번만 그리거나 직접 생략합니다.

(3)그레이스케일 컬러 채우기 단계

먼저 10% 농도의 회색 레이어를 적용합니다.

각 레이어를 그레이스케일로 채운 후,

농도가 20%에서 80% 사이인 회색조 컬러 블록 중에서 선택할 수 있습니다.

에어브러시의 부드러움과 함께 다른 그레이스케일 레벨도 그릴 수 있습니다.

그라데이션 그레이스케일도 가능합니다.

이 단계에서는 기본적인 빛과 그림자 효과도 구분할 수 있습니다.

그러나 흑백으로 직접 이동하지 마십시오!

그것은 원고를 마무리하기 전의 다듬기 작업이었습니다.

 

인쇄가 필요한지 여부에 따라,

또는 드로잉에 필요한 정밀도가 높을수록 다시 레벨이 높아집니다.

(4) 발색단계(자연발색)

이 단계에서 사용된 에어브러쉬의 부드러움은,

브러쉬 농도 조정값이 50 이상,

레이어 모드(오버레이)와 결합하여,

알아채다!

HSL 색상 원이 HSV 색상 원으로 변경되었습니다.

더 넓은 범위의 색상을 사용할 수 있습니다.

이 단계에서는 흑백을 사용할 수 없습니다.

색상환의 중간톤을 주로 사용하세요.

레이어 모드에서는 색상 변경 및 차이가 발생합니다.

레이어 모드는 오버레이 모드입니다.

각각의 중간색을 관찰할 수 있으며,

다양한 레이어 모드의 변경 및 차이점

앞으로의 드로잉 과정이나 색상 선택에 도움이 될 것입니다!

(5)브러시 데모 시퀀스

그리기 순서는 기본적으로,

넓은 면적부터 작은 디테일까지.

 

예를 들어 배경을 그리는 순서,

먼저 소프트 스프레이 건을 이용해 구름을 그려주고,

그런 다음 지우개의 부드러움을 사용하여 수정하거나 지웁니다.

또는 Demon Impasto 브러시를 사용하여 장식에 집중하거나 윤곽선을 직접 그립니다.

레이어 및 개체의 순서

내추럴 컬러 레이어 위에 추가하고,

레이어 모드 및 도구 사용 상태 및 프로세스:

(1) 도구: 에어브러시 부드러움(레이어 모드 - 오버레이 또는 색상 추가)

(2) 도구: 에어브러시 소프트 + 지우개(레이어 모드-오버레이)

그리기 도구는 이 두 레이어 모드 사이를 전환하는 데 사용됩니다.

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추가 지침:

본 글은 자연풍경을 바탕으로 작성되었으나

밝고 반투명한 수채화 느낌과는 다릅니다

임파스토 방식으로 칠하면 어느 정도 두께감이 생기고,

원래 소프트웨어에 내장된 브러시를 사용하여 그릴 수 있습니다.

이번에는 태블릿을 사용하여 배경을 그려봅니다

그리는 느낌이 전혀 다릅니다

그리는 방법도 바뀌게 만드네요

예를 들어 지우개(두꺼운 지우개)를 사용하는 경우

태블릿에서의 사용방법은 "점찍기"를 사용하여 지우는 것입니다.

브러시 밀도를 조정해야 합니다. (값은 50~60으로 조정됩니다.)

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테마의 백라이트 컬러 블록 성능

도구: 올가미 얼룩 + 지우개(소프트)

스포이드 도구 및 색상 선택을 사용하여 그리기

라인아트 염색

도구: 에어브러시 소프트 + 피펫 도구

선화 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.

"다음 레이어로 클리핑"을 설정합니다.

스포이드 도구를 사용하여 주변 색상을 흡수하여 어둡거나 밝게 만듭니다.

주로 화가 자신의 상황에 따라 다릅니다.

(1) 도구: 에어브러시 부드러움(레이어 모드 - 오버레이 또는 색상 추가)

(2) 도구: 에어브러시 소프트 + 지우개(레이어 모드-오버레이)

그리기 도구는 이 두 레이어 모드를 번갈아 사용합니다.

▲색상 혼합 + 두꺼운 코팅

혼합색 브러시를 사용하는 기능은 동일한 레이어에 있어야 합니다!

 

흐림/색상 혼합/손가락 끝 브러시가 소프트웨어에 내장되어 있습니다.

3가지 컬러 믹싱펜의 용도와 차이점을 GIF 파일로 보여드립니다.

마지막으로 임파스토 브러시의 수정과 컬러 블록의 스택이 있습니다.

선화를 혼합하거나 직접 지울 수 있습니다.

이 과정에서도 트레이드오프가 발생합니다.

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위 브러시 사용 시 핵심 사항을 요약하면 다음과 같습니다.

(1)

스프레이건은 넓은 면적에 사용되며,

세부적인 부분을 수정하려면 두꺼운 브러시를 사용하세요.

(2)

올가미 도구와 스포이드 도구를 함께 사용하세요.

로즈 컬러의 광택이 강화된 표면에,

지우개를 사용하여 컬러 블록의 가장자리를 부드럽게 지웁니다.

이 단계에서는 조명 조명의 극적인 효과를 직접 디자인할 수 있습니다.

사진의 풍부함과 밝기를 높일 수 있습니다.

하지만 갈등의 느낌이 있거나 너무 고의적인 성격이 있을 것이고,

이를 위해서는 더 많은 주의가 필요합니다.

(삼)

혼합 색상의 넓은 영역,

내장된 블러 브러시나 컬러 블렌딩 브러시를 사용하고,

작은 영역 그리기는 손가락 끝 도구입니다.

최종 이미지는 두 개의 필터를 사용하여 특수 효과를 처리합니다.

필터 효과 사용:

블러와 샤프닝으로 나누어 다양한 곳에 활용해보세요.

저자가 이전에 출판한 기사의 내용을 참조할 수 있습니다.

결론

위의 소개는 두꺼운 코팅 도장 방법입니다.

초보자도 단순화된 과정을 이해하고 기록할 수 있습니다.

모든 사용자에게 도움이 되길 바라며,

다들 즐거운 공부하시길 바랍니다!

 

본 글에 사용된 재료와 브러쉬 정보는 글 말미에 기재되어 있습니다.

브러시 사용 재료 라이브러리:

자료를 제공해 주신 다음 제작자분들께 감사드립니다.

스케치 및 선 그리기 브러시:

임파스토에 사용되는 브러시: