만화는 오랫동안 독자와 작가 모두에게 사랑받는 예술 형식이었으며, 인기에 힘입어 많은 형태와 제작 방법이 생겨났습니다.

이 기사에서는 디지털 만화가 점점 인기를 얻고 있는 이유에 대해 설명하겠습니다.

참고: 재미있는 부분으로 이동하려면 색인의 "만화 만들기"로 이동하세요.

재료

소송 비용

어떤 일을 할 때 가장 먼저 살펴봐야 할 것은 자신의 작품을 팔려고 할 때 받는 돈과 비교하여 지불해야 하는 돈이 얼마나 되는지입니다.

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전통적인 만화 작업에는 연필, 펜, 다양한 톤 시트, 많은 종이가 필요한 반면, 디지털 만화 작업에는 태블릿, 스타일러스 및 아트 애플리케이션만 필요할 수 있습니다.

태블릿의 가격을 보면 마음이 끌릴 수도 있고, 좋은 그리기 응용 프로그램에 대한 비용을 지불하고 싶을 수도 있다는 점을 잊지 마십시오. 그러나 다시 생각해 보면 전통적인 만화에는 미술 용품에 대한 지속적인 비용이 필요합니다. 반면, 만화를 디지털 방식으로 제작하려면 1년에 한 번만 비용을 지불하면 됩니다. 즉, 그보다 훨씬 적은 금액입니다. 따라서 전통적인 방식으로 작업하는 경우 단일 페이지에도 많은 비용이 소요될 수 있습니다. 이에 대해서는 나중에 설명하겠습니다.

유효성

미술 용품을 판매하는 상점에서도 만화를 만드는 데 필요한 적절한 도구를 찾는 것이 다소 어려울 수 있지만, 기술이 발전한 덕분에 무엇이든 구매하는 것이 더 쉬워졌습니다! 하지만 정기적으로 구매하려면 비용이 많이 들 수 있습니다. 배송비도 가격이라는 점을 잊지 마세요! 이것이 아티스트가 디지털 작업을 하게 만드는 많은 이유 중 하나입니다.

후반작업

전통적으로 제작된 만화가 완성되면 독자에게 다가가기까지 복잡한 과정을 거칩니다. 일부 단계에는 다음이 포함됩니다.

• 스캔: 추가 처리를 위해 모든 페이지에 대해 수행됩니다.

• 디지털 향상 및 편집: 여기에는 오류 제거, 일부 조정, 음향 효과 및 텍스트 추가가 포함됩니다.

• 인쇄: 작품을 다시 종이에 인쇄하는 마지막 단계입니다. 단, 대량으로 인쇄해야 합니다.

디지털 방식으로 작업할 때는 이러한 단계의 대부분이 필요하지 않습니다.

고려해야 할 또 다른 사항은 이미 만들어진 만화를 색칠하는 것입니다. 만화가 종이에 만들어졌다면 꽤 어려울 수 있습니다. 모든 단일 페이지에 대해 여러 단계를 거치는 것은 꽤 실망스러울 수 있습니다.

물론, 만화에서는 채색이 항상 필요한 것은 아니므로 큰 문제는 아닙니다 :)

만화 만들기

우리 주제의 가장 재미있는 부분에 도달했습니다!

만화 제작 여정을 시작하는 데 도움이 되는 기본 사항을 설명하겠습니다!

용지 설정

시작하려면 파일, 새로 만들기로 이동하고 페이지 상단에서 세 번째 옵션을 선택하세요.

이렇게 하면 만화에 필요한 많은 옵션이 제공됩니다.

표준 만화의 경우 아래와 같은 설정을 사용할 수 있습니다.

특정 프레임 템플릿으로 작업하려면 템플릿 상자를 선택할 수 있습니다.

재미로 만화를 만들고 이러한 설정을 고수하고 싶지 않다면 일러스트레이션 옵션을 선택하고 기능을 계속해서 즐길 수 있습니다 :)

“확인”을 누르면 페이지 안에 세 개의 직사각형이 있는 것을 볼 수 있습니다.

내부 직사각형(2) 안에 붙이는 것이 좋습니다.

분홍색(1)으로 표시된 테두리를 넘지 마십시오. 해당 영역은 인쇄 후 잘리게 됩니다.

패널

프레임이라고도 알려진 패널은 만화 장면을 나누는 요소입니다.

CSP에서 프레임을 만드는 데 사용할 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다.

첫 번째 방법은 제가 가장 좋아하는 방법으로, 도구 모음의 프레임 아이콘으로 이동하여 "프레임 만들기"로 이동하여 "직사각형 프레임"을 선택합니다.

이제 아래와 같이 페이지를 길게 눌러 프레임을 그립니다.

프레임 폴더 아래에 흰색 배경이 자동으로 생성되는 방식을 확인하세요.

자동으로 레이어를 만드는 것이 마음에 들지 않으면 다른 방법이 있습니다.

레이어창에서 선 세개를 누르고 New Layer> Frame Border 폴더로 이동...

다음 창이 나타납니다:

프레임의 선 너비를 조정할 수 있습니다.

"테두리 그리기"가 선택되어 있는지 확인하십시오.

이렇게 하면 프레임이 그려지고 나중에 레이어를 추가할 수 있는 빈 폴더가 생성됩니다.

이제 이러한 테두리를 자르려면 동일한 도구로 이동하지만 이번에는 "프레임 테두리 자르기" 창을 선택합니다.

두 가지 옵션이 제공됩니다.

1. 실수로 다른 패널에 그리는 일이 없도록 각 패널을 별도의 폴더에 배치하는 프레임 폴더를 나눕니다.

2. 프레임 분할 테두리는 프레임을 분리하지 않고 프레임만 분할합니다.

(첫 번째 옵션을 권장합니다)

도구 속성에서 패널 사이의 간격을 조정할 수 있습니다.

톤

톤 효과를 만들려면 레이어 속성으로 이동하여 톤을 누릅니다.

원하는대로 톤 주파수를 조정하십시오.

설정을 가지고 놀 수 있지만 기본값인 한 번이 가장 좋다고 생각합니다!

또한 레이어 표현 색상이 회색으로 설정되어 있는지 확인하세요.

좋아, 여기 멋진 트릭이 있습니다:

컬러 톤 효과를 만들려면 톤이 켜져 있는 동안 레이어 속성에서 레이어 색상을 켜세요.

이제 톤에 원하는 색상을 선택할 수 있습니다.

또 다른 방법은 톤 레이어 위에 새 레이어를 추가하고 이를 톤 레이어에 클리핑한 다음 색상을 조정하는 것입니다.

물론 이것은 단지 재미있는 효과일 뿐이며 일반적인 만화에서는 사용되지 않습니다.

텍스트

이제 말풍선과 텍스트를 포함하는 마지막 단계와 만화 및 기타 만화에서 소리를 설명하는 데 사용되는 의성어인 사운드 효과를 추가하여 만화 페이지를 완성할 수 있습니다.

말풍선을 추가하려면 다음과 같은 특별한 도구가 있습니다.

풍선!! (다른 이름으로 불릴 거라고 예상하셨죠? 예, 똑같습니다)

그것을 만드는 데는 많은 옵션이 있으며 더 많은 것을 설치할 수도 있습니다!

말풍선을 만드는 방법은 매우 쉽습니다. 기본 모양을 만든 후 꼬리 옵션 중 하나를 선택하여 스피커를 가리키는 선을 만듭니다.

어떻게 자동으로 병합되는지 확인하세요.

이 도구는 특히 풍선(또는 거품)을 위한 새 레이어를 생성합니다.

이제 텍스트 도구를 사용하고 말풍선을 누르면 텍스트가 그 안 중앙에 배치됩니다.

원하는 대로 글꼴을 변경하고 추가할 수 있습니다. 클립스튜디오의 만화 폰트는 만화에 어울리는 것 같습니다.

내보내기

페이지를 완성한 후에는 이미지로 변환할 차례입니다.

파일> 병합으로 이동하여 장치 저장소로 내보낸 다음 PNG가 가장 좋은 옵션이므로 선택하고 "텍스트"가 선택되어 있는지 확인하십시오.

Clip Studio Paint EX를 사용하는 경우 단일 만화 프로젝트에서 두 페이지 이상을 만들고 PDF로 내보낼 수도 있습니다.

참고: 제가 만화 제작에 대해 설명한 내용은 Clip Studio Paint에만 국한되지 않습니다. 만화를 만드는 데 사용할 수 있는 무료 옵션이 많이 있습니다 :)

결론

저는 전통적인 만화를 만드는 것에 반대하는 입장이 아니라는 점을 알아두시기 바랍니다. 모든 형태의 예술에는 고유한 장점과 단점이 있습니다. 만화를 만들 때 어려움을 겪을 수 있는 일부 아티스트에게 기회를 제공하려는 의도입니다.

시간을 내어 이 기사를 읽어주셔서 감사합니다.

즐겁고 예술적인 여행 되시기 바랍니다 :)