안녕하세요! 이 튜토리얼에서는 Clip Studio Paint를 사용하여 아트워크를 더욱 생생하고 다채롭게 만드는 간단하고 쉬운 방법을 다룹니다.
이미 그림을 다 그린 후에도 색상을 쉽게 조정하거나 추가하여 아름다운 효과를 만들고 아트를 향상시킬 수 있는 방법이 많이 있습니다!
이 튜토리얼에서는 CSP EX V.1 PC 버전을 사용합니다. 인터페이스에 약간의 차이가 있을 수 있지만, 대부분의 정보는 대부분 버전에서 여전히 정확할 것입니다.
하지만 먼저, 색채 이론에 대한 간단한 소개를 드리겠습니다! 🎨
분명히 말씀드려야 할 점이 있습니다. 저는 색채 이론 전문가가 아닙니다. 하지만 꾸준히 배우고 있으며, 지금까지 제가 알고 있는 내용을 공유하고 싶습니다.
색채 이론을 조금만 알고 있어도 색상을 최대한 활용하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 여기서는 제가 할 수 있는 한 기본 사항만 다루겠습니다. 준비가 되면 스스로 더 깊이 공부하는 것을 적극 권장합니다. 🙂
색상 휠을 살펴보세요. 찾을 수 없다면 프로그램 상단으로 가서 Window > Color Wheel을 클릭하세요.
이 색상환을 관찰하는 것만으로도 서로 잘 어울리는 색상을 찾을 수 있는 몇 가지 방법이 있습니다.
대부분의 사람들이 할 수 있는 가장 쉬운 일은 같은 색상 계열에서 두세 가지 색상을 사용하는 것입니다. 이를 "모노크롬"과 "아날로그"라고 합니다.
예를 들어, 녹색에 그림자나 빛을 더하는 경우, 녹색을 더 밝게 또는 어둡게 만들어서 전달하려고 생각할 수 있습니다.
이것은 색상을 고르는 좋은 방법이지만, 종종 지루하고 눈길을 끌지 못할 수 있습니다.
그렇다면, 어떻게 이것을 개선할 수 있을까요?
보색이나 대조적인 색상을 선택하는 것이 중요합니다.
휠에서 사용하는 색상을 가로지르는 직선은 보색을 얻을 수 있습니다.
또 다른 방법은 삼각형 모양, 사각형 또는 때로는 "Y" 모양을 사용하여 서로 대비되거나 서로 잘 보완되는 색상을 찾는 것입니다.
위의 이미지는 몇 가지 예일 뿐입니다. 원하는 색상을 사용하여 모양을 회전하거나 돌려 다양한 조합을 만들 수 있습니다.
그 결과 훨씬 더 화려해 보이는 아트워크가 탄생합니다!
또 다른 주목할 점은 색상환의 두 면이 '따뜻한' 색상과 '차가운' 색상 두 가지 유형을 나타낸다는 것입니다.
따뜻한 색상은 일몰의 밝은 빛을 떠올리게 합니다. 차가운 색상은 반짝이는 물웅덩이를 떠올리게 합니다.
무언가를 "그림자"로 색칠할 때는 차가운 톤의 색상이 있을 가능성이 큽니다. "빛" 속의 무언가에서 따뜻한 톤을 찾을 수 있는 것과 같은 방식입니다.
또한 따뜻한 색상이 차가운 색상을 보완하는 경우가 많습니다. 같은 의미에서 차가운 색상은 따뜻한 색상을 보완합니다.
아래 예에서 이 캐릭터의 머리카락의 가장 어두운 "그림자" 부분은 차가운 톤인 파란색으로 칠해졌습니다.
특정 색상을 "튀게" 하고 싶다면 반대 색상 유형을 추가하세요.
때로는 색상환의 모양보다 색상 이론을 조금 더 쉽게 기억할 수 있는 방법이 될 수 있습니다!
💡 실생활에서도 색채 이론의 예를 많이 찾을 수 있습니다! 보도 위의 나무 그늘에서 흐린 일몰의 색상까지. 주변 자연을 자세히 살펴보면 한눈에 보기보다 훨씬 더 많은 색상이 관련되어 있다는 것을 알 수 있을 것입니다!
색상 값을 알아두세요! 🔦
색상 값은 색상이 얼마나 어둡고 밝아지는지를 나타냅니다. 값의 대비가 깊을수록 일반적으로 색상이 더 풍부해집니다. 값은 흑백 상태로 변환하면 훨씬 더 쉽게 볼 수 있습니다.
예를 들어, 사용하는 가장 어두운 색상과 가장 밝은 색상 사이의 회색 음영 수는 더 많은 색상 변형을 나타냅니다.
이 경우, 잠재적인 회색 음영은 5가지입니다.
1: 주변 그림자 색상.
2: 가장 어두운 그림자.
3: 기본 색상.
4: 하이라이트 림.
5: 하이라이트.
*구가 드리운 그림자를 포함하는 것을 잊었습니다.
모든 것이 정확하게 보이는지 확인하기 위해 페인팅할 때 값을 확인해야 합니다.
또한 3D 객체의 깊이감을 전달하기 때문에 3D 형태를 표현하는 데 매우 중요합니다.
색상 값을 쉽게 볼 수 있는 한 가지 방법은 New Correction 레이어 > Hue/Saturation/Luminosity를 만드는 것입니다.
채도 슬라이더를 -100%(PC에서는 왼쪽)까지 완전히 내립니다. 이제 흑백으로 된 아트가 완성되었습니다!
이를 수행할 수 있는 또 다른 방법은 블렌딩 모드가 있는 레이어를 사용하는 것입니다.
아트 위에 새 레이어를 만들고 블렌딩 모드를 "채도"로 설정합니다. 이는 일반적으로 "일반"으로 설정된 레이어 속성의 풀다운 메뉴에 있습니다.
블렌딩 모드 레이어 사용에 대해 조금 더 자세히 설명하겠습니다!
그런 다음 채우기 버킷 도구를 사용하여 전체 레이어를 검은색으로 채웁니다. 흰색도 같은 방식으로 작동합니다.
두 가지 방법은 약간 다른 결과를 낳으므로 이 점을 명심하세요.
이것은 운영 체제의 설정을 변경하지 않고도 흑백 이미지를 얻는 가장 쉬운 방법 중 하나입니다.
모든 아트 레이어 위에 이 수정 레이어가 있는 한, 레이어의 "눈"을 클릭하여 필요에 따라 켜고 끌 수 있습니다. 페인트를 칠하는 동안 색상 값을 확인하기가 매우 쉽습니다!
선택한 색상이 흑백으로 변경할 때까지 좋아 보일 수 있습니다. 이제 색상 값이 너무 비슷해서 정말 둔해 보일 수 있습니다.
이 예를 보세요. 이 개구리의 색깔이 귀여워 보이죠?
이제 흑백으로 보면 어떻게 보이는지 확인해 보겠습니다…
오... 보라색과 녹색은 거의 같은 회색 음영이에요! 정사각형 색상 공간에서 녹색을 봐도 색조가 거의 같은 수준이라는 걸 알 수 있어요.
이것이 항상 특별히 잘못된 것은 아니지만, 최종 결과를 얼마나 "화려하게" 만들고 싶은지에 대한 의문을 제기하게 됩니다. 보통 어느 정도의 대비나 색조 변화가 훨씬 더 매력적입니다.
색상 선택기를 대각선으로 사각형 안으로 더 깊이 옮기고 휠을 다음 색상으로 조금 더 돌려 색상을 조정하겠습니다.
일반적으로 사각형의 중앙이 선택하기에 가장 안전합니다. 중앙 가장자리 주변의 모든 것은 너무 밝거나 너무 둔할 수 있습니다.
하지만 활기찬 팝 아트를 그리는 경우 오른쪽 위에 가까운 색조를 선택하고 싶을 수 있습니다.
그리고 우울한 장면을 그리는 경우 왼쪽에서 무언가를 그리면 그 감정을 전달하는 데 도움이 됩니다.
전적으로 아티스트와 당신이 당신의 예술을 어떻게 "느끼고 싶은지"에 달려 있습니다.
조정 후 결과는 다음과 같습니다.
보시다시피, 보라색과 초록색은 이제 회색에서 훨씬 더 쉽게 구별할 수 있습니다. 색상도 더 생생해 보입니다! 흑백으로 값을 확인할 때까지 제가 그렇게 둔한 색상을 사용하고 있다는 것을 깨닫지 못했습니다...
그림을 그리는 동안, 심지어 완성한 후에도 몇 번 확인하는 것이 매우 유용합니다. 색상이 괜찮은지 확인하기 위해서입니다.
일부 아티스트는 값에만 의존하여 전체 작품을 흑백으로 칠하고 나중에 색상을 추가할 수도 있습니다!
다음 요점에서 설명하겠습니다.
그래디언트 맵과 필터 사용하기
Clip Studio의 사전 설치된 에셋에서 이 장미를 색칠했습니다. 빛과 그림자를 완전히 흑백으로 칠했습니다. 그래디언트 맵만 사용하여 약간의 색상을 추가하려고 합니다!
ASSET 스토어에서 사용할 수 있는 놀라운 그래디언트 맵이 정말 많습니다. 대부분은 무료이거나 매우 저렴합니다!
제가 좋아하는 몇 가지를 소개합니다.
하지만 이 프로그램에 포함된 표준 세트 자체도 훌륭합니다.
레이어에 그래디언트 맵을 적용하려면 편집 > 색조 보정 > 그래디언트 맵…으로 이동합니다.
또는 레이어 > 새 보정 레이어 > 그래디언트 맵…으로 이동하여 그래디언트 효과가 적용된 새 레이어를 만들 수 있습니다.
그것을 클릭한 후, 옵션에서 원하는 그래디언트 맵을 선택하세요.
실시간으로 어떤 모습인지 미리 볼 수 있으니, 여러 개를 클릭해서 가장 마음에 드는 것을 찾아보세요! 아래는 제가 선택한 몇 가지 옵션입니다.
버튼 한 번 클릭으로 장미가 색칠되었습니다! 얼마나 쉬운지요?
사용할 새로운 그래디언트 맵을 추가하려면 그래디언트 맵 창에서 렌치 아이콘 > 그래디언트 세트 추가를 클릭합니다.
이전에 그래디언트 세트를 다운로드한 적이 있다면 다음 창에 표시될 것입니다. 그래디언트 세트 목록에 추가하려면 클릭하기만 하면 됩니다.
이런 방식으로 회색조나 흑백 아트를 빠르게 색칠할 수 있을 뿐만 아니라, 그래디언트 맵은 아트의 색상을 빠르게 조정하는 좋은 방법이기도 합니다! 심지어 특정한 느낌을 만들어내는 필터 역할도 할 수 있습니다.
더 많은 색상을 가진 일부 그래디언트 맵은 색상을 추가하기 위해 아트의 대비와 값에 의존합니다. 아트에 사용하려는 그래디언트 맵보다 값이 더 많거나 적으면 작동하지 않고 이상하게 보일 수 있습니다…
이 그래디언트 맵은 이 그림에서는 제대로 작동하지 않았습니다... 하지만 다른 그림에서는 작동할 수도 있습니다!
- 💡 보너스 팁으로, 그리는 그림을 다른 기기(스마트폰, PC, 태블릿 등)로 보내서 그 화면에서 미리 보는 게 유용할 것 같아요.*
모든 사람의 화면 해상도가 다르기 때문에 다른 사람의 기기에서는 그림이 완전히 다르게 보일 수 있습니다. 어떤 화면에서든 멋지게 보이는 색상 균형을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다!
블렌딩 모드를 사용해 보세요!
아트에 더 많은 색상을 추가하는 것과 관련하여, 아마도 대부분 페인팅이 끝난 후, 블렌딩 모드는 디지털 아트에서 가장 좋은 도구 중 하나가 될 수 있습니다! 이는 당신이 그리는 모든 것에 특정 효과가 적용되는 레이어입니다.
레이어에서 블렌딩 모드를 사용하려면 레이어 속성에서 여기 버튼을 클릭하기만 하면 됩니다. 일반적으로 기본적으로 정상으로 설정되어 있습니다. 풀다운 메뉴에서 원하는 모드를 선택하세요!
예를 들어, 곱하기 및 오버레이 혼합 모드는 각각 해당 레이어에 칠해진 모든 색상을 더 어둡게 또는 더 밝게 만듭니다.
새 레이어에 블렌딩 모드를 설정하고 색상 레이어에 클립하여 위에 새 색상을 추가할 수 있습니다. 이런 방식으로 하면 지금까지의 진행 상황을 망치는 것에 대해 걱정하는 대신 렌더링을 보존할 수 있습니다.
지금은 색상 및 색조 블렌딩 모드 레이어에 집중해 보겠습니다. 이 레이어는 더 다채로운 효과를 쉽게 추가하는 데 가장 좋습니다.
이 튜토리얼의 목적을 위해 레이어 섬네일을 "가장 큰"으로 설정하여 어떤 레이어에 무엇이 있는지 보여드리겠습니다. 레이어 섬네일(레이어 이름 왼쪽)을 클릭하고 섬네일 크기 > 가장 큰으로 이동하면 됩니다.
이 장미에 다시 색을 더해 봅시다. 이번에는 블렌딩 레이어를 사용하죠!
"색상" 모드 레이어에 페인팅하는 경우 다음과 같은 결과가 나올 수 있습니다.
여기서는 버킷 도구만 사용하여 장미를 노란색으로 칠했습니다. 이제 색상이 생겼지만 그림자는 여전히 꽤 어둡습니다.
노란색 위에 다른 색상 모드 레이어를 추가하고 클리핑했습니다. 에어브러시를 사용하여 부드럽게 약간의 붉은 주황색을 추가하여 노란색을 보완하고 더 깊은 그림자에 더 많은 색상을 더했습니다.
아래는 결과입니다!
이제 "색조" 혼합 레이어를 시도해 보겠습니다.
이번에는 이전에 그래디언트 맵을 사용하여 색을 추가한 장미 중 하나를 사용하겠습니다.
이전과 마찬가지로 이 색이 있는 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다.
혼합 모드를 "색조"로 설정합니다.
소프트 에어브러시를 사용하여 그림자에 파란색을 추가하고 하이라이트에 노란색을 추가했습니다.
이전에 따뜻한 색과 차가운 색에 대해 설명한 것을 기억하십니까?
거의 다 됐습니다. 하지만 여전히 색상 변형을 더 많이 사용할 수 있을 것 같습니다.
이 레이어 위에 또 다른 블렌딩 레이어인 "오버레이"를 시도해 보겠습니다. 그러면 색상이 더 밝아질 겁니다.
이 새로운 "오버레이" 레이어에 파란색, 보라색, 주황색, 노란색을 더 추가했습니다.
이렇게 하면 훨씬 더 화려해 보이네요!
레이어 모드와 다양한 색상을 실험하여 자신에게 가장 잘 맞는 것을 찾을 수 있습니다!
또는 대부분의 브러시 및 장식 도구에도 블렌딩 모드가 내장되어 있습니다. 여기 도구 속성 창에서 원하는 모드로 전환할 수 있습니다.
블렌딩 레이어만큼 효과적으로 작동하지 않는 경우가 많습니다. 하지만 여전히 실험해 볼 만한 가치가 있을 수 있습니다.
저는 개인적으로 장식 브러시로 블렌딩 모드를 사용하는 것을 좋아합니다!
어쨌든 장미는 색칠되었지만, 여전히 무언가가 다채로운 잠재력을 방해하는 것 같지 않나요...?
선화는 여전히 검은 잉크로 그려져 있어요!
라인 아트 색칠하기
작업에 선화를 사용하는 아티스트라면, 처음에는 색칠된 선을 그리는 것이 어려운 작업처럼 보일 수 있습니다.
아직 모든 색상을 계획하지 않았거나 선에 너무 밝거나 어두운 색상을 선택했을 수도 있습니다.
선화에 색을 칠하는 방법은 정말 간단합니다. 마음에 들지 않으면 바꾸기도 쉽습니다!
선화가 있는 레이어 위에 새 래스터 레이어를 만듭니다. 선이 폴더에 있는 경우 새 래스터 레이어가 해당 폴더 안에 있지 않은지 확인합니다.
이 버튼을 클릭하면 레이어를 아래 레이어에 클립합니다. 레이어가 있는 폴더라면 폴더에 클립할 수도 있습니다. 폴더 내의 모든 레이어에 영향을 미친다는 점에 유의하세요! 다음과 같이 표시되어야 합니다.
이것은 기본적으로 선화에만 그릴 마스크를 만듭니다.
이제 선화 위에 원하는 색상을 칠할 수 있습니다! 저는 개인적으로 주변 영역과 어울리는 부드러운 색상을 칠하기 위해 에어브러시를 사용하는 것을 좋아합니다. 선의 색을 주변 색상보다 밝게 칠하지 않도록 주의하세요.
원하는 도구를 사용할 수 있습니다! 그라디언트 도구, 채우기 버킷, 수채화 브러시, 심지어 장식 브러시도 독특한 터치를 더할 수 있습니다.
자체 레이어에 있으므로 지금까지 그린 선이나 그림을 망칠 걱정이 없습니다. 너무 걱정하지 않고 지우거나 칠할 수 있습니다!
그리고 거기!
선화는 내가 이미 한 그림을 건드리지 않고도 색칠되고 깨끗합니다.
마치며
디지털 아트는 처음에는 배우기 어려울 수 있다는 걸 알지만, 이 간단한 요령을 사용하면 놀라운 속도로 아트를 레벨업할 수 있을 것 같아요! 제가 처음 시작했을 때 알았으면 좋았을 텐데요.
모든 아티스트는 도구를 다르게 사용하거나 다른 결과를 원합니다. 따라서 배우는 내용을 실험해서 나만의 방식으로 아트를 최고로 만드는 방법을 찾는 것이 좋습니다!
여전히 불분명한 점이 있으면 댓글로 질문해 주세요. 더 자세히 설명해 드리겠습니다! 이 튜토리얼이 유용하다고 생각되면 ❤를 남겨 주세요.
제 아트에 관심이 있다면 아래 링크를 확인하거나 프로필의 링크를 따라가세요.
읽어주셔서 감사합니다. 다음에 뵙겠습니다! ☆
이 게시물에 '좋아요!'를 누른 사용자
댓글