안녕하세요!
실제 스케치북에 무언가를 그린 후 디지털로 완성하고 싶었던 적이 있나요?
이 튜토리얼에서는 전통적인 스케치나 선화를 완전히 렌더링된 디지털 아트로 바꾸는 유용한 방법을 찾을 수 있습니다. 또한 전통적인 아트에 디지털 배경을 추가하는 방법도 살펴보겠습니다!
다음은 예술 작품을 디지털화해야 하는 몇 가지 중요한 이유입니다.
✅ 실수가 있을 경우를 대비해 전통적인 방식으로 그림을 그리거나 채색하기 전에 스케치나 선화를 보존합니다.
✅ 대량 인쇄를 위해 디지털 사본을 저장합니다.
✅ 디지털 도구로 색상이나 효과를 강화합니다.
✅ 전통적인 요소와 디지털 요소를 혼합한 하이브리드 예술 작품을 만듭니다.
물론 이 모든 것의 첫 번째 단계는 전통적인 예술 작품을 Clip Studio Paint로 가져오는 것입니다! 스케치북을 들고 시작해 봅시다!
참고: 저는 PC에서 Clip Studio Paint EX 버전 1을 사용하고 있습니다.
예술 작품 스캐닝하기. 💻
스캐너가 있거나 어딘가에 스캐너가 있다면, 이는 스케치나 선화를 기기로 전송하여 디지털로 마무리할 수 있는 좋은 방법입니다.
대부분 도서관에는 소액의 요금으로 사용할 수 있는 스캐너가 있습니다. 또한 근처의 인쇄소를 찾아 사진 복사가 가능한지 확인할 수도 있습니다.
스캐너는 모두 다르고 설정, 프로그램, 조정이 다르므로 여기서는 예술 작품을 스캔하는 방법에 대해 자세히 설명하지 않겠습니다.
CSP에서 가져오기 > 스캔 기능을 사용하여 사진을 스캔하는 것은 권장하지 않습니다. 대신 기기의 스캐닝 소프트웨어를 사용하여 파일을 기기에 저장하세요. 이렇게 하면 나중에 Clip Studio Paint에서 원하는 만큼 열거나 가져올 수 있습니다.
연필이나 펜으로 그리는 경우 최상의 결과를 얻으려면 스캐너 출력을 흑백으로 설정하세요. 분명해야 하지만 컬러 아트워크를 스캔하는 경우에만 컬러로 스캔해야 합니다.
또한 연필 스케치의 최상의 결과를 얻으려면 선을 어둡게 그리세요. 밝은 연필 자국은 카메라나 스캐너에서 모두 포착하기 어렵습니다.
펜, 마커, 펜 라이너를 사용하면 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.
제 스캐너는 여러 해상도 출력이 있습니다. 350dpi 정도로 스캔하는 것은 완벽히 괜찮지만, 최상의 품질을 얻으려면 600dpi 이상으로 스캔하는 것을 선호합니다. 이렇게 하면 파일 크기가 커지고 기기 속도가 상당히 느려질 수 있다는 점을 명심하세요.
300dpi보다 낮으면 품질이 낮아 거의 사용할 수 없습니다.
스캔을 JPG 또는 PNG 파일 형식으로 내보낼 수도 있습니다. 그대로 고품질 선 작업을 원하면 PNG 형식을 선택하세요. 스케치를 가져와서 디지털로 마무리하는 경우 최상의 품질로 저장할 필요가 없을 수 있습니다.
스캐너 장점 ✔ :
그림자나 흐릿함이 거의 없거나 전혀 없는 선명하고 밝은 이미지.
흑백 또는 컬러로 스캔할 수 있습니다.
고해상도로 스캔하여 예술 작품을 고품질로 보존할 수 있습니다.
스캐너 단점 ❌ :
때때로 흐릿한 사진을 만들거나 작고 복잡한 세부 사항을 포착하지 못할 수 있습니다.
스캔에 먼지나 흙과 같은 아티팩트를 남길 수 있습니다.
색상은 항상 정확하게 스캔되지 않으며 조정이 필요합니다.
고품질 스캐너는 비쌀 수 있으며 근처에 인쇄점이 없으면 예술 작품을 스캔하는 것이 불가능할 수 있습니다.
사진 찍기. 📸
스캐너가 없다면 대부분의 경우 작업 사진을 찍는 것도 마찬가지로 효과적입니다.
요즘 대부분의 사람들은 괜찮은 카메라가 달린 스마트폰을 가지고 있으므로 예술 작품을 디지털화하는 매우 쉽고 간편한 방법입니다. 물론, 고품질 디지털 카메라를 가지고 있다면 더 좋습니다!
아이디어는 스캐너를 모방하여 이미지를 디지털로 복사하는 것입니다.
충분한 조명이 있는지 확인하세요. 조명이 있다면 사진 촬영을 위한 밝은 조명이 좋은 선택이 될 것입니다. 하지만 대부분의 사람들은 그런 조명을 이용할 수 없으므로 자연광이나 다른 밝은 조명이 절대적으로 최상의 결과를 제공합니다.
이 작업은 많은 빛이 들어오는 크고 열린 창문이 있는 장소에서 할 수 있습니다. 테이블이나 벤치에 예술 작품을 놓을 수 있는 야외 장소가 있다면, 사진을 찍기에 좋은 장소가 될 수 있습니다.
바람만 조심하세요!
태양이 가장 밝고 가장 높은 오전이나 오후 늦게 사진을 찍으세요. 그러면 그림자가 덜 드리워지고 너무 밝거나 어둡지 않으면서도 페이지에 빛이 비춰질 것입니다.
이른 오후는 너무 밝아서 예술 작품이 씻겨 나갈 수 있습니다. 저녁에 가까워지면 해가 지는 황금빛 필터가 페이지에 너무 많이 나타날 수 있습니다.
사진을 찍을 때는 그림자가 생기지 않도록 조심하세요!
햇빛 앞에 서서 예술 작품에 닿지 않게 하지 마세요. 그림자가 지지 않는 좋은 각도를 찾으세요. 아니면 다른 시간대까지 기다렸다가 다시 시도하세요.
더 나은 각도를 시도하기 위해 벽, 벽돌이나 다른 곳에 예술 작품을 세워 놓을 수도 있습니다.
아트워크가 왜곡되는 것을 방지하기 위해 카메라가 수평이고 종이와 평행한지 확인하세요. 일부 휴대폰에는 사진을 찍을 때 표시할 수 있는 수평 및 눈금자 설정이 있습니다.
사진이 왜곡된 것을 발견하면 Clip Studio Paint의 변형 도구를 사용하여 수정해 보세요.
또한 사진을 찍을 때 아트가 프레임에 완벽하게 들어맞는지 걱정하지 마세요. 나중에 원치 않는 배경을 잘라낼 수 있습니다.
카메라 장점 ✔ :
스캐닝에 비해 비용이 들지 않습니다. 모든 사람이 스마트폰을 소유하고 있기 때문입니다.
디테일을 잘 포착하는 고품질 이미지를 얻을 수 있습니다.
빠르고 쉽습니다.
카메라 단점 ❌ :
잘 보이려면 많은 수정이 필요할 수 있습니다.
조명과 그림자가 사진의 품질에 영향을 미칠 수 있습니다.
비스듬히 사진을 찍으면 이미지가 왜곡될 수 있습니다.
손이 떨리면 원치 않는 흐림 효과가 발생할 수 있습니다.
간단한 비교를 위해 이 그림의 사진과 스캔본을 찍었습니다. 스캔본은 왼쪽에 있고 제가 찍은 사진은 오른쪽에 있습니다. 페이지를 잘라낸 것 외에는 편집하지 않았습니다.
스캔한 아트는 대비가 뛰어나지만 선이 선명하지 않고 흐릿해 보입니다. 컬러 선 아트가 있었기 때문에 흑백으로 스캔했다면 더 선명하게 나왔을 수도 있습니다. 하지만 컬러 선은 사라졌을 것입니다.
한편, 사진은 정말 어둡지만 선은 스캔한 것보다 선명해 보입니다. 알아보기도 어렵지만 카메라로 수평 사진을 찍기 어렵기 때문에 두 가지 사이에 약간의 원근 왜곡이 있습니다.
카메라가 사진을 저장하는 파일 형식을 항상 선택할 수는 없으므로 해상도가 떨어질 수 있습니다.
물론 두 옵션 모두 여전히 잘 작동합니다! 저는 두 가지의 단점과 장점을 보여줄 뿐입니다. 정리하는 방법을 알고 있다면 화려하거나 비싼 것은 필요하지 않습니다. 자신에게 맞는 것을 선택하세요. :)
아래는 이 튜토리얼에서 작업할 그림입니다. 사실 태블릿으로 사진을 찍었습니다. 이 태블릿의 카메라 품질은 좋지 않습니다... 하지만 여전히 작동시킬 수 있습니다!
💡 장식용 테이프, 고무 스탬프 또는 스티커와 같은 전통적인 미술 재료를 디지털화하여 디지털 아트에 정기적으로 사용할 수도 있습니다!
연필이나 수채화 텍스처도 같은 방식으로 추출할 수 있습니다. 전통적인 미술 기법을 디지털 캔버스로 가져옵니다.
사진이나 스캔본을 엽니다. 📂
좋아요! 이제 사진이나 스캔을 기기에 넣었으니 다음 단계로 넘어가겠습니다.
CSP로 사진이나 스캔을 가져오는 두 가지 방법이 있습니다.
프로그램 상단에서 파일 > 가져오기 > 이미지를 클릭합니다.
이렇게 하면 사진을 열린 캔버스에 "이미지" 유형 레이어로 가져옵니다. 필요한 경우 아트 크기를 조정할 때 품질을 유지합니다.
또는
프로그램 상단에서 파일 > 열기를 클릭합니다.
여기 바로가기 막대에서 파일 폴더 아이콘을 클릭할 수도 있습니다.
기기의 파일에서 사진을 선택하면 자체 캔버스에서 열립니다.
여기에서 원하는 경우 이미지를 다른 캔버스에 복사할 수 있습니다.
낮은 품질의 사진으로 고해상도 선화를 만들고 싶을 때 유용합니다. 고해상도 dpi로 설정한 캔버스에 사진을 복사하기만 하면 됩니다. 사진 크기를 조정해야 할 수도 있습니다.
디지털 컬러링을 위한 조정. 📊
카메라와 스캐너 사진은 일반적으로 그대로 사용하기에 완벽하지 않으며 디지털로 작업하기 전에 약간의 조정이 필요합니다.
전통적으로 그린 선화를 디지털로 색칠하려는 경우 이 단계는 스캐너나 카메라에서 생성된 모든 불완전성을 정리하는 데 중요합니다.
디지털로 아트를 다시 그릴 계획이라면(예: 스케치) 실제로는 보고 참조하기에 충분히 좋아야 하므로 너무 많은 조정이 필요하지 않을 수 있습니다.
원하는 결과는 종이의 흰색을 최대한 밝게 하고 연필/펜 자국을 최대한 어둡고 선명하게 하는 것입니다. 이를 달성하는 방법은 몇 가지가 있습니다.
밝기/대비 – 이것은 사진의 밝기와 어둡기를 조정합니다. 사진은 보통 자연광 아래에서 촬영되고 평균 화면 밝기보다 훨씬 어둡기 때문에 사진을 밝게 해서 "디지털 아트" 품질 표준으로 만들어야 합니다.
바이너리화 – 사진을 흑백의 단색 상태로 변환합니다. 선 작업을 추출하는 데 적합합니다. 슬라이더를 사용하여 강도를 조정할 수 있습니다.
레벨 보정 – 이것은 위의 몇 가지 사항을 한꺼번에 변경합니다. 최상의 결과를 얻을 때까지 슬라이더를 조정합니다. 저는 이것이 보통 가장 빠르고 쉽다고 생각합니다.
이러한 편집 옵션은 모두 편집 > 색조 보정에서 찾을 수 있습니다!
또는 동일한 설정의 수정 레이어를 사용할 수 있습니다. 하지만 이 경우 레이어 자체를 편집하는 것을 선호합니다.
저는 이러한 옵션 중 1~2개를 조합하여 사진을 꽤 보기 좋게 만드는 경향이 있습니다. 시간이 오래 걸리지 않고 빠르게 할 수 있습니다! 흑백의 높은 대비를 얻는 데 집중하기만 하면 됩니다.
💡 그런데, 스마트폰에 좋은 사진 편집 앱이 있다면, CSP로 가져오기 전에 위의 과정과 비슷한 방식으로 사진을 보정하는 데 사용할 수 있습니다. 시도해보세요!
이제 색칠을 더 쉽게 하기 위한 몇 가지 추가 단계를 살펴보겠습니다...
편집 > 밝기를 불투명도로 변환 – 이렇게 하면 종이의 흰색이 지워지고 가장 어두운 선만 남습니다. 사진에 그림자가 드리워지므로 이 단계 전에 최대한 밝게 하는 것이 중요합니다.
레이어 > 레이어 변환 > 벡터 – 마지막으로, 라인 아트에 벡터 레이어를 사용하는 것을 선호한다면(저는 그렇습니다!) 레이어를 벡터로 변환할 수 있습니다. 아트가 고해상도인 한 잘 작동하는 듯합니다.
이 레이어에서 벡터 도구를 디지털로 그린 것만큼 정확하게 사용할 수는 없지만, 선을 정리하고 조정하는 데 약간 도움이 됩니다.
저는 "올바른 선 너비"와 같은 벡터 도구를 사용하여 선 작업을 얇게 만드는 것을 좋아합니다. 디지털 캔버스에 넣으면 너무 크게 보일 때가 있거든요.
또한 특정 영역에 선 두께를 추가하거나 선을 정리하는 데 사용할 수도 있습니다.
사진을 편집하기 전과 후는 다음과 같습니다.
좋아요! 이제 페인트칠할 준비가 되었어요!
참고: 분홍색 선은 위 레이어에 색칠되어 있고, 아래 선화 레이어에 잘려 있습니다.
색칠하기! 🎨
선화가 아직 약간 흐릿하거나 들쭉날쭉할 수 있으므로 이러한 버킷 도구 중 하나를 사용하여 깨끗하고 빠르게 색칠할 수 있습니다.
Close and fill과 Anti-Alias fill buckets는 제가 항상 사용하는 훌륭한 도구입니다!
색상 채우기를 아주 쉽게 만들어줍니다!
버킷 도구가 없다면 하나 만들 수 있습니다. 버킷 하위 도구를 복사하여 설정으로 이동합니다.
대상 색상: 투명만 또는 투명하고 흰색만.
간격 닫기: 막대 3개.
허용 오차: 30.0
면적 크기 조정: 2.
여러 레이어 참조.
아래 예:
또한, 사용할 준비가 된 도구를 원하신다면 이 도구를 추천하고 싶습니다.
닫기 및 채우기 도구를 사용하여 캐릭터 주위에 원을 그려 선화의 내부를 빨간색으로 빠르게 칠했습니다.
부정적인 공간이 색칠되었는지 확인하고 수정하는 것을 잊지 마세요.
이 시점에서 선화에서 발견한 몇 가지 실수도 수정했습니다. 빨간색이 보기 쉽게 만들었기 때문입니다.
아트를 렌더링하는 방법에 따라 기본 색상을 빠르게 채색하는 좋은 방법입니다.
다음으로, 같은 버킷 도구를 사용하여 원하는 모든 기본 색상을 채우고 평소 디지털 아트를 하는 것처럼 채색을 시작했습니다!
그리고 최종 결과는 다음과 같습니다!
이게 종이 위에서 시작됐다고는 상상도 못하겠죠?
✨ 전통 예술에 디지털 배경이나 장식 추가하기 ✨
이건 제가 전통적으로 색연필로 그린 작품입니다. 사진을 찍고 이미 품질을 조정했습니다. 새로운 디지털 배경을 만들려고 합니다.
먼저, 오래된 배경을 지우기 위해 선택 올가미 도구를 사용하여 캐릭터의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 여기에서 "선택 영역 외부 지우기" 버튼을 클릭합니다.
그러면 배경의 대부분이 빠르게 지워집니다. 나머지는 지우개 도구로 정리했습니다.
이제 캐릭터가 분리되었으니, 배경에 내가 원하는 것을 붙여넣을 수 있어요!
그래도 종이의 전통적인 느낌을 살리고 싶다면, 위에 몇 가지 질감을 붙여서 재현할 수도 있습니다.
저는 프로그램에 포함된 "fine texture"를 사용했습니다. "canvas"의 질감도 좋은 선택입니다.
폐쇄.
읽어주셔서 정말 감사합니다! 무언가를 배우고 예술에 새로운 아이디어를 시도할 수 있기를 바랍니다.
질문이 있으면 언제든지 댓글을 남겨주세요. 자세히 설명해드리겠습니다!
그리고 제 예술에 관심이 있다면 아래 링크를 확인하세요.
재미있게 창작하세요!
다음 시간까지. ☆
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