전통 만화를 디지털 만화로 쉽게 전환하는 방법

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Annady art

Annady art

안녕하세요, 친구들,

 

저는 앤입니다. 클립 스튜디오 페인트를 사용하여 전통적인 만화 매뉴얼 스크립트를 디지털 만화로 전환하거나 바꾸는 방법을 간략하게 보여드리겠습니다.

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🔅 전통 예술가가 자신의 작품을 디지털 형식으로 전환할 때 직면할 수 있는 과제

전통적인 아티스트가 CLIP STUDIO PAINT, PHOTOSHOP 등과 같은 디지털 소프트웨어를 사용하여 만화 매뉴얼 대본을 디지털 포맷으로 전환하고자 할 때 직면할 가능성이 있는 문제는 다음과 같습니다.

1. 혼란

소프트웨어를 사용하여 그림을 그리는 것을 처음 접하는 전통적인 아티스트는 디지털 소프트웨어에 대한 지식이 있으면서도 많은 시스템과 기능을 접하게 되면 혼란스러워하는 경우가 많습니다.

하지만 제가 그 과제를 극복하기 위해 사용한 위에 언급된 문제에 대한 가장 좋은 해결책은 디지털 아트 세계에서 제가 성장하는 것을 쉽게 볼 수 있었고 지금도 디지털 소프트웨어를 효과적으로 사용할 수 있다는 것입니다.

 

• 제가 그때 가장 먼저 한 일은 제 작품에 디지털 소프트웨어를 사용하기 전에 먼저 다양한 도구와 설정에 익숙해지고 작업 방식, 기능 및 가장 효과적인 사용 방법을 아는 것입니다.

 

 

• 두 번째로, 다양한 브러시와 기능을 사용하여 간단한 모양과 형태를 연습하여 익숙해질 때까지 연습합니다.

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• 과제를 극복할 수 있는 또 다른 방법은 관련 아티스트에게 가서 설정, 기능, 도구 등의 차이점을 조사하는 것입니다.

•방법을 모르는 것

이제 전통적인 만화에서 디지털 만화로 전환하는 과정은 매우 쉽고 이해하기 쉽지만, 어떻게 하는지 아는 사람들에게는 다음과 같이 어렵고 복잡하게 느껴질 수 있습니다.

 

종이에 있는 아트워크를 다시 그리거나 선 작업 영역이 표시되고 흰색 영역은 표시되지 않도록 하려면 어떻게 해야 합니까?

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위에 언급된 내용은 다음을 수행하여 수행할 수 있습니다.

• 스캐닝 또는 사진 촬영: 가장 간단한 방법은 고해상도 카메라로 전통 그림을 스캔하거나 사진 촬영하는 것입니다. 이렇게 하면 디지털 도구를 사용하여 추가로 편집하거나 향상시킬 수 있는 디지털 이미지 파일이 생성됩니다.

이 튜토리얼을 계속 진행하면서 주어진 답변을 적용하는 방법을 살펴보겠습니다.

3. 불량 디지털 기기 사용

이런 측면은 중요하지 않은 것처럼 들릴 수 있지만, 독특하고 좋은 작품을 만들고 싶다면 매우 필요한 것입니다.

이제, 제가 강력히 추천할 기기는 태블릿입니다.

• 디지털화 태블릿은 Wacom, Samsung, 심지어 Apple 태블릿 브랜드 중 하나에 속할 수 있습니다. 이들은 사용자에게 저렴하고 정교한 그래픽 디자인 기기를 제공하며, 태블릿을 사용하면 디지털화 태블릿(그래픽 태블릿이라고도 함)을 사용하여 전통적인 그림을 디지털로 추적하거나 재현할 수 있습니다. 이러한 태블릿을 사용하면 디지털 표면에 직접 쉽게 그림을 그릴 수 있으며 각 획을 디지털 형식으로 캡처할 수 있습니다.

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저는 최근에 이 튜토리얼에 사용할 태블릿을 구매했습니다.

이것이 공식적으로 어떻게 이루어지는지에 따라 다를 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만, 제가 전통 만화의 선화를 디지털 선화로 바꾸는 방법을 1년 동안 배우게 된 방식입니다.

 

 

🔅 전통만화와 디지털만화의 차이점은 무엇인가요?

CLIP STUDIO PAINT(CSP)를 처음 사용하거나 완전히 그리는 사용자에게는 이상한 개념으로 들릴 수 있지만, 우리가

 

이런 의미에서 전통 만화는 연필, 잉크, 종이와 같은 전통적인 재료를 사용하여 이야기를 전달하는 만화 제작 과정을 의미합니다.

그동안 우리가 알다시피,

디지털 만화는 스마트폰, 태블릿, 시스템, 심지어 웹컴 장치와 같은 디지털 장치의 도움을 받아 디지털 방식으로 출시되는 만화 제작 과정이며, 인쇄와는 대조적입니다.

그리고 전통적인 만화에서 디지털 만화로의 전환 과정은 손으로 스케치를 그린 다음 디지털 기기에서 CSP와 같은 디지털 소프트웨어를 사용하여 선화와 채색을 스캔하는 만화 제작 과정입니다.

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그러니 이 문장을 더 이상 길게 늘어놓지 않고 귀중한 시간을 낭비하지 않으려면 바로 워크플로 프로세스로 넘어가겠습니다.

 

 

🔅 프로세스 1: 기존 매뉴얼 스크립트 작성

여기서, 나는 특정 페이지에 포함시키고 싶은 패널 세트를 배치합니다. 이 경우 (9개 패널)이고, 또한 상호작용 흐름에 따라 배치해야 합니다.

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이제 지정된 패널의 각 캐릭터 피규어를 그려보겠습니다.

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위의 작업을 마치면 전통적인 만화 제작 과정이 끝났습니다.

 

그런 다음 만화를 스캔하거나 스냅할 수 있습니다. 저는 스캐너가 없으므로 그냥 스냅합니다.

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• 가져오기 프로세스

다음은 CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어에서 스냅 이미지를 옮기거나 가져오는 것입니다. 그러기 위해서는 먼저 기기에서 CLIP STUDIO PAINT 소프트웨어를 열어야 합니다. 제 경우는 (태블릿 기기)입니다.

 

하지만 제가 보여드릴 다양한 프로세스는 다른 기기에서도 할 수 있다는 점에 유의하세요.

스냅 이미지를 가져오기 위해 CSP 소프트웨어를 열고

[파일]>[사진 라이브러리에서 새로 만들기]

______를 클릭합니다.

그러면 미니 대시보드가 표시됩니다.

[스냅된 이미지]를 선택합니다.

[여성 펜서]라고 부르는 짧은 만화의

[스냅된 이미지]를 선택합니다.

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그러면 이미지는 CSP 소프트웨어의 자체 레이어로 가져옵니다.

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이제 위에서 가져온 이미지를 주의 깊게 살펴보면, 스냅된 이미지의 가장자리 주변에 원치 않는 부분이 있음을 알 수 있습니다.

 

원치 않는 부분을 제거하려면 먼저 (선택 펜) 하위 도구를 사용하여 원치 않는 부분을 선택한 다음 캔버스 위에 있는 (지우기) 아이콘을 클릭하면 원치 않는 선택 영역이 지워집니다.

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그리고 위의 작업을 마치면, 우리는 여전히 이미지의 일부 영역을 볼 수 있습니다. 어둡고,

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다음으로, 왼쪽에 있는 이미지 레이어의 (투명 잠금) 아이콘을 클릭한 다음, (올가미 채우기) 하위 도구를 사용하여 다양한 모서리에 흰색을 채웁니다.

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• 라인아트 추출 과정

그 다음,

가져온 이미지 레이어를 선택합니다.

 

(레이어 속성)을 클릭합니다.

(표현 색상)이라는 선택 옵션이 있는 대시보드

 

표현 색상 아래의 막대를 클릭합니다.

세 가지 선택 옵션이 있는 미니 대시보드가 나타납니다.

흑백을 선택합니다.

그런 다음 가져온 이미지에서 만화의 선화가 추출됩니다.

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그런 다음, 막대 아래에는 다음과 같이 조정하는 선택 옵션이 있습니다.

1. 색상 임계값의 경우 130%로 조정합니다.

 

2. 알파 임계값의 경우 246%로 조정합니다.

가져온 이미지 계약에 따라 이 세트를 선택하고 추출된 선화의 노이즈 양을 줄입니다.

또한 (표현 색상) 막대 옆에는 검은색과 흰색 색상 아이콘이 있습니다.

검은색 아이콘을 클릭합니다.

가져온 이미지의 흰색 영역을 활성화하려면

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그 후에, 레이어 대시보드에서 빈 종이 레이어를 비활성화하면 가져온 이미지의 흰색 영역이 더 이상 보이지 않아 투명한 영역이 됩니다. 다음으로 넘어가기 전에 다음을 수행해야 합니다.

(미리보기의 표현 색상 적용) 막대를 클릭합니다.

흰색 영역에 투명도를 영구적으로 적용하려면

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• 라인아트 정제 과정

이는 CSP의 편리한 기능 중 하나를 사용하여 선화에서 원치 않는 점과 선을 제거하는 과정입니다.

아래 이미지의 왼쪽에 있는 [레이어 속성]에서 위를 보면 (테두리 효과)라는 옵션이 있습니다.

(테두리 효과)를 클릭하여 활성화합니다.

선화 레이어가 선택된 상태에서 선화에 테두리 효과가 적용됩니다.

 

다음

(가장자리 색상)을 클릭합니다.

그런 다음 테두리 효과의 색상을 (빨간색)으로 변경하고 다음을 수행합니다.

확인을 클릭하여 변경 사항을 저장합니다.

위에서 언급한 작업을 수행하여 CSP 노이즈 감지기가 아트에서 노이즈라고 하는 점과 선을 감지할 수 있도록 돕습니다.

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위에서 언급한 작업을 마치면 선화에 빨간색 테두리 효과가 생기고, 이와 관련하여 추출된 선화에 있는 다양한 눈에 띄는 노이즈도 볼 수 있습니다.

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이제 다양한 점과 선(노이즈)이 보이면 [하위 도구: 수정 선] 대시보드에 있는 (먼지 제거) 하위 도구를 사용하여 캔버스에서 가져온 이미지 주위에 사각형을 그립니다.

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그런 다음 노이즈 감지기가 작업을 수행하도록 두고 완료되면 추출된 라인 아트 레이어에서 원치 않는 점과 선을 효과적으로 지운 것을 알 수 있습니다.

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그리고 이제 우리는 명확하게 추출된 선화를 가지게 되었고, 이제 전통적인 수동 스크립트에서 디지털 만화로의 전환 과정이 매우 매우 쉽고 빨라졌습니다.

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🔅 프로세스 2: CSP 편리한 기능을 활용한 채색 프로세스

이 시점에서 우리는 이제 라인 아트를 가지게 되었고, 이제 우리가 해야 할 일은 다양한 CSP 편리한 기능을 사용하여 마스터 피스에 색상을 추가하는 것입니다.

이제 CSP와 디지털 만화 제작 과정에서 가장 중요하고 편리한 기능 중 하나는 (레이어)로 알려져 있습니다.

• 층

디지털 아트나 만화 제작 과정에서 레이어를 사용하면 사용자가 이미지에 구성 요소를 추가하고 한 번에 하나씩 작업할 수 있으며, 원래 이미지를 영구적으로 변경하지 않아도 됩니다.

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색상을 추가하려면 먼저 (라인 아트 레이어) 아래에 (올가미 채우기) 하위 도구를 사용하여 레이어 전체를 약간 어두운 주황색으로 채웁니다.

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그런 다음 (라인 아트 레이어) 위에 (새 래스터 레이어 만들기) 아이콘을 클릭하여 또 다른 새 레이어를 만들고 (선택 막대) 하위 도구를 사용하여 다양한 패널의 전체 바깥쪽 부분을 선택한 다음 버킷 하위 도구를 사용하여 선택한 영역에 흰색을 채웁니다.

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다음으로 넘어가서 다른 레이어를 만들고 각 패널의 기본 색상으로 채웁니다.

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• 블렌딩 모드

이것은 사용자가 레이어에 추가하여 색상이 하위 레이어의 색상과 혼합되는 방식을 변경할 수 있는 효과 모드입니다.

그리고 이 모드를 내 디지털 만화에 미화하기 위해 추가하려면,

먼저 래스터 레이어를 클릭하여 새 레이어를 만들고, (레이어) 대시보드 위에 (혼합 모드)가 표시되고, 그것을 클릭하면 미니 대시보드에 예술 작품에 밝음과 어둡게 하는 형태를 추가하는 데 사용되는 다양한 혼합 모드가 표시됩니다.

이 경우 먼저 레이어(선화)를 선택하고 (혼합 모드)를 [곱하기]로 설정하여 선이 겹치는 효과를 줍니다.

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다시 다른 레이어를 만들고, 부드러운 가장자리 브러시를 사용하여 다양한 패널의 개별 문자에 노란색 가장자리 또는 하프톤이 있는 약간 푸른 그림자를 추가합니다.

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마지막으로, 이전 레이어 위에 또 다른 새 레이어를 만들고 (블렌딩 모드)를 [오버레이]로 설정하여 개별 패널의 다양한 캐릭터에 빛나거나 조명 효과를 줍니다.

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이제 작업은 거의 완료 단계에 접어들었지만 작업을 시작하기 전에 먼저 효과, 구체적으로는 흑백 효과를 추가해야 합니다.

• 흑백 효과

모노크롬은 검정, 흰색, 투명으로 구성된 표현 색상 효과입니다. 선을 그리는 데 사용되며 주로 선과 그 다양한 변형으로 구성된 고유한 디테일 효과를 만화에 제공합니다.

위에 언급된 것을 달성하려면 ()를 선택하고 [소재: 효과 및 느낌] 대시보드 탭 > [모노크롬 효과] > [효과 및 느낌]으로 이동합니다. 다른 대시보드 탭이 표시되면 원하는 소재(이 경우 흐름 선, 거칠음)를 만화의 배경으로 드래그합니다.

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• 말풍선

말풍선(말풍선, 대화 풍선 또는 단어 풍선이라고도 함)은 만화책, 만화, 웹툰에서 가장 일반적으로 사용되는 그래픽 규칙으로, 단어(그리고 훨씬 덜 자주 그림)로 캐릭터의 말이나 생각을 표현하도록 하는 데 사용됩니다.

이제 전통적인 만화에서는 말풍선을 손으로 그리는데, 스트레스가 많고 쉽게 움직일 수 없지만 디지털 만화에서는 말풍선을 만드는 것이 더 쉬울 수 없고, 원하는 곳에 더 많이 놓을 수 있습니다.

말풍선을 만들려면 먼저 (말풍선 하위 도구)로 이동한 다음, 하위 도구 중 하나를 사용하여 말풍선을 추가하면 됩니다.

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말풍선을 추가할 수 있는 또 다른 방법은

[소재: 풍선] > [풍선] >[재기 곡선 소형 1]

에서 다른 말풍선 세트를 볼 수 있는데, 예를 들어 중단된 사각형(시청자에게 캐릭터가 다른 캐릭터를 중단했다는 것을 알려줌)과 같은 용도로 사용할 수 있고, 속삭이는 음성 말풍선도 있습니다.

• 대화 말풍선 세트

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내레이션 말풍선 세트

[풍선: 내레이션]>[중단된 사각형]

아래 이미지에서 레이어 속성 탭으로 가서 아래쪽 화살표를 클릭하여 "표현 색상" 옵션을 확인해야 합니다. 거기서 검정색을 선택합니다. 빙고, (아나운서) 말풍선이 흰색에서 검정색으로 바뀝니다. 이것은 (라인 아트) 추출에서 언급한 것처럼 위의 선화를 구식 "재현 불가능한 파란색" 스타일의 선화로 바꾼 것과 같은 방식입니다.

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• 톤 효과

[마커 하위 도구]를 사용하여 선택 영역을 만듭니다. 위의 탭에서 [창]을 선택하고 > [레이어 속성]을 클릭합니다.

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오른쪽에 있는 [레이어 속성]에서 [톤] 설정을 엽니다. 톤 패턴, 도트 주파수, 밀도를 설정합니다.

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위의 이미지에서 보듯이, 우리는 생성된 톤 레이어 아래에 또 다른 레이어를 만들고, 톤 레이어를 아래에 생성된 레이어에 (클립)하고, 하단 레이어에 부드러운 가장자리 브러시를 사용하여 펜싱 캐릭터와 배경의 천에 파란색 점 효과를 추가합니다.

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CLIP STUDIO PAINT에서, 손으로 점 효과를 추가하려면 위에서 사용한 브러시를 얻을 수 있습니다. 아래 링크를 클릭하면 위의 브러시 소재를 다운로드할 수 있는 자산 사이트로 이동합니다.

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다음 측면은 꼭 필요한 것은 아니지만 저처럼 만화를 독특하게 만들고 싶다면 필터 효과 기능을 활용하세요.

• 필터 효과

CLIP STUDIO PAINT에서는 종종 다양한 필터와 색상 조정을 사용하여 저와 같은 사용자가 자신의 작품을 향상시키는 데 도움이 되며 만화도 제외되지 않습니다. 따라서 필터와 기타 레이어 조정을 사용하여 작품의 본질을 교화하거나 변경하는 방법을 배워야 합니다.

먼저 고려해야 할 첫 번째 사항은 (필터 효과)를 찾는 방법입니다.

[필터] > [효과] > [연필 그림]을 클릭합니다.

위에 따라 따라하면 미니 대시보드가 나타나고 내 만화에 종이 같은 모양이나 외관을 주기 위해

• 윤곽선 사용,

• 해칭 사용,

• 해칭 크기를 [6]으로,

• 해칭 거칠기를 [2]로,

• 해칭 각도를 [150]으로,

그런 다음 [확인] 버튼을 클릭하여 마칩니다.

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만화는 아래와 같이 나타납니다.

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이 시점에서 만화를 만화처럼 보이게 하고 싶다면, [연필 그림] 필터 효과에 대한 위의 유사한 설정을 복제하기만 하면 됩니다. 하지만 이 특정 설정에서는

[회색조 출력]만 활성화하면 됩니다.

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만화는 아래와 같이 나타납니다.

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로그아웃

읽어주신 모든 분들께 감사드립니다. 정말 정말 감사드리고, 이 글을 읽으신 분들이 만화나 웹툰을 만드는 데 도움이 될 만한 무언가를 배웠으면 좋겠습니다. 다음 글에서 뵙겠습니다. 그럼 안녕히 계세요.

 

앤, 지금은 로그아웃합니다

😽 😽 😸 😸 😺

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